湖北荆州古城考古获新发现 出土大量唐宋瓷器

武汉1月13日电 (记者 梁婷)记者13日从湖北省文物事业发展中心获悉,荆州唐宋考古获新发现,共发掘唐代以来遗迹145处,出土3000余件类型丰富、材质各异的器物,其中包括大量唐宋瓷器。

湖北龙凤庄遗址出土的唐代青釉褐绿彩瓷碗。 (湖北省文物事业发展中心供图)

  龙凤庄遗址位于荆州古城公安门西侧。2024年,荆州博物馆在龙凤庄遗址开展考古工作,发掘面积3000平方米,揭示了自唐代以来的7个文化层。

  据悉,龙凤庄遗址南部文化堆积最为深厚,主要时代为唐宋。其中,唐代陶瓷器以青釉瓷为主,典型有长沙铜官窑瓷器,多为青釉褐绿彩、绿釉,器型有碗、盘、执壶、盂、水注、灯盏、瓷塑等;五代陶瓷器,典型有湖南衡州窑、长沙铜官窑青釉瓷;宋代陶瓷器有较多的茶具、酒器、文房用品和汲水器,瓷器以白釉、青白釉为主;明代陶瓷器以青花瓷为主,器型包括碗、盘、碟、高足碗、杯、盆、罐、壶等。

湖北龙凤庄遗址出土的宋代青白釉盘口执壶。 (湖北省文物事业发展中心供图)

  本次发掘的唐代以来遗存中,包括水井、房址、道路、墓葬、窑、灶等。其中,宋代道路L3始建于北宋并沿用至明代,其使用材质、铺筑方式、附属建筑、路旁基址、内在构造等,为认识和研究荆州古城的城市布局和建筑提供了珍贵材料。

  相关专家表示,此次发掘出土遗物数量众多、特征明显、价值重大,尤以唐宋时期陶瓷器种类丰富、来源广泛,体现了当时荆州城商品经济和物流交通的发达,彰显了荆州作为长江中游地区商业中心和交通枢纽的历史地位。

来源:中国新闻网

“千年匠心 釉见敦煌”瓷画艺术展首次亮相广州

广州1月11日电 (张璐)1月11日,“千年匠心 釉见敦煌”瓷画艺术展(以下简称“展览”)在广州市员村工人文化宫悦·艺术馆举行。据悉,这是敦煌主题瓷画展首次亮相广州。

  据介绍,本次展览的主题“千年匠心 釉见敦煌”。现场展出的60件套敦煌主体瓷画和2个敦煌瓷窟,吸纳敦煌元素,汇集巧匠新意,将敦煌壁画的神秘色彩展示在温润的景德镇瓷画之上,以高温颜色釉传承续写敦煌美学。

图为“千年匠心 釉见敦煌”瓷画艺术展现场。 (广州市总工会 供图)

  岭南美术出版社名编工作室主任李斌表示:“敦煌壁画做到形似很容易,真正难在神似。创作者利用景德镇材料的特性和釉色的流动性,呈现出肌理的斑驳感,是真正走进了敦煌,同时又走出了敦煌,给我们展现了敦煌神秘庄严的气象。”

  本次展览的策展人、中国陶瓷艺术大师范敏祺透露,多年前他得知,敦煌壁画会随着时间的流逝逐渐退化消失。为了保存这份艺术瑰宝,让更多的人深入了解敦煌文化,作为景德镇制陶人,他创新性地使用景德镇的高温颜色釉作为绘画语言和技法,巧妙地将敦煌壁画的风采完美呈现于瓷画之上。

  范敏祺表示:“从陶瓷的特性来看,在绘画阶段是无法预知最终颜色效果的,只有经过烧制之后,作品才能展现出绚丽的色彩。”为此,范敏祺和团队成员进行了大量的封闭式创作和试验,严格把控颜料色彩、创作材料、烧制温度等关键因素,经过反复探索和实践,最终才成功创作出独具匠心的敦煌瓷画作品。

  中国陶瓷艺术大师封伟民表示,此次敦煌主题瓷画在广州的首次亮相,不仅是艺术的呈现,更是陆上和海上丝绸之路的一次世纪对话。

  据了解,本次展览由广州市总工会指导,广州市员村工人文化宫主办。

来源:中国新闻网

中央美院毕业生作品邀请展亮相景德镇 一展艺术学子再成长历程

景德镇1月6日电 “艺术生长:毕业之后,你还好吗——中央美术学院毕业生作品邀请展”于5日在景德镇中央美术学院陶溪川美术馆开幕。

  中央美术学院副院长吕品晶教授表示,展览现场可看到毕业生们最新的艺术创作状态,以及其最新发展趋势。在当今网络发达、信息传播迅速、自媒体不断更新的时代,出现了“艺术热”现象,这给毕业生带来新机遇的同时也带来新压力,所以母校和社会各界应该更加关切刚踏入社会、面对新环境的艺术学子的再成长,助力其发展。

展览现场。 主办方供图

  作为该展艺术总监,中央美术学院陶瓷艺术研究院院长、江西省美术家协会主席吕品昌教授强调,这是一个充分体现学术研究、观察历程和变化的学术展览,通过展览可以更深入地观察和研究当代青年艺术家的生存状态和成长轨迹。展览不仅呈现现象,也同时去追问本质的东西,也许这些本质的东西没有答案,但它们会促进我们关于人才培养、艺术教育和未来的思考和思辨。

  毕业生代表、2013届雕塑系硕士毕业生张楠在毕业之后,由于作品材料的缘故从北京来到景德镇,至今已超过十年,亲自经历并见证了景德镇这些年艺术业态的繁荣发展。她发现,近些年来,越来越多的艺术家、设计师以及来自各行各业的艺术爱好者、手工热爱者纷纷涌入景德镇,呈现出极其立体、多元且丰富有趣的综合态势。

据展览策展人、中央美术学院校史研究中心主任秦建平研究员介绍,此次邀请了30位艺术家参展,选取近十年来荣获“千里行奖”以及具有代表性的毕业生成长案例,展出作品包括传统架上绘画、书法、雕塑、装置、影像、交互艺术、艺术设计等丰富多彩的形式,其中还不乏在毕业展期间广受关注的“网红”作品。这些鲜活的多元化艺术创作,真实呈现了艺术青年的成长状态。更重要的是借此次展览寻求毕业生与社会链接的“一个路径”,为艺术青年再成长打造更有效的平台。

  据悉,展览由中央美术学院、景德镇陶文旅控股集团主办,景德镇陶邑文化发展有限公司、中央美术学院陶溪川美术馆承办,将持续至4月6日。

来源:中国新闻网

珐华复兴成果首次海外展出,于山携朝元窑 向世界展示中华优秀传统技艺

(周梦鸽)日前,太湖世界文化论坛常务理事、珐华技艺复兴发起人、朝元窑创始人于山携“朝元窑”珐华器首次亮相海外,参加巴黎名媛舞会与太湖世界文化论坛“双向奔赴·中国高平非遗见面会”。这一系列亮相,不仅展现了中华优秀传统技艺的独特魅力,更将中国浪漫传递给了海外的观众,与世界共赏这一跨越时空的文化盛宴。

珐华凤鸟牡丹纹剔刻贴金大罐

作为首位中国珐华传统技艺复兴发起人,于山在民族文化与国际视野的战略格局下,首次提出了系统复兴珐华技艺的构想,并为此付出了巨大的努力。在他的推动下,珐华技艺得以从民间零散的烧造走向更为系统和专业的复兴之路。

匠心绽放:珐华技艺闪耀国际舞台

珐华彩,是多种釉色为基调的低温彩釉陶瓷器,它传达着中国传统文化的精神特质和审美取向,饱含艺术特色和文化内涵,是世界陶瓷史上的东方瑰宝。珐华萌芽于元代,上承唐宋三彩余韵,庄严华美,釉色绚烂。在历史的长河中,珐华器物和烧造技艺经历了明代的繁华盛大,后因其烧造技艺复杂、审美观念更迭等原因,由盛及衰,至清雍正基本断烧。

如今,在于山等艺术家和匠师的努力下,古老的珐华技艺重获新生,再次焕发出夺目的光彩。珐华技艺复兴成果首次在国际平台的发布,是“朝元窑”珐华亮相2019太湖世界文化论坛“传承与创新——珐华技艺复兴成果发布”仪式,在嘉宾的共同见证下揭幕。

“朝元窑”珐华器赴法国亮相巴黎名媛舞会

2024年11-12月,于山携“朝元窑”珐华艺术品参加巴黎名媛舞会、太湖世界文化论坛巴黎圆桌会议等活动,是珐华技艺复兴成果的首次海外展出。这标志着珐华技艺在国际舞台上得到了更广泛的关注与认可,进一步推动了珐华技艺的传承与发展。

于山表示,在法国吉美博物馆以及各大国内外博物馆中,均藏有相当数量的中国珐华珍品。当朝元窑的作品再次呈现在法国和各国友人面前时,他们并未感到陌生,反而充满了喜悦。这是人类共通的一种向美的心愿,不受国籍或文化差异的影响。期望未来能创作出更多珐华作品,为讲好中国故事贡献一份力量。

朝元窑:于山与珐华技艺的传承

于山毕业于中央工艺美术学院(现清华美院),作为一名从事设计行业的北京人,他因热爱文化而关注山西,因收藏而接触珐华,并被其独特的美感所吸引,从此踏上了探寻和复兴珐华技艺的道路。

自2010年起,以于山为代表的艺术家和匠师们因探寻失传的技艺而聚合,以珐华的复兴为己任,在探索的道路上不断尝试并逐渐掌握了珐华技艺的精髓。为了实现珐华华美的釉色,甚至仅一轮实验过程就能让200㎡的厂房被数十万只如火柴盒大小的试釉瓷片铺满。

为了将这门技艺更好地传承下去,于山多年间往返北京山西数百次,并于2016年创建了“朝元窑”品牌。朝元窑位于山西高平,这里历史文化底蕴深厚,是珐华技艺的原生地之一。朝元窑的建立,为传承和发扬珐华技艺提供了坚实的后盾。2017年,“朝元窑”成功烧制出珐华器。于山表示,当你看到作品时,你不会感受到创烧它的艰难,只会感受到珐华应有的那种繁盛和美感。希望“朝元窑”烧制出能够代表中国文化的陶瓷艺术品,也期待更多人参与到珐华技艺的传承和创新中。

匠心感悟:传承文化,促进交流

于山强调,在传承珐华技艺的过程中,区别于民间珐华工艺品烧造,“朝元窑”珐华是首次由艺术家创作并指导的当代珐华艺术品的实践创新。这种创新不仅保留了珐华技艺的传统精髓,更融入了现代艺术元素和审美观念,使得珐华艺术品焕发出新的生机和活力。

大量的摸索和尝试,不仅让他们触碰到了很多遗失的密码和技艺,更为拓展其他门类的研究提供了有益的借鉴。例如,在解决珐华低温釉彩难以烧造金色的问题时,团队采用了贴金方式。这一做法竟与近期南海“一号沉船”考古中首次发现的珐华瓷器主体纹饰贴上的黄金金箔工艺不谋而合。

“这意味着我们在研究和恢复的过程中,可能与古人有了相通的地方。这也和我们十几年来的积累有关,当时直觉就觉得应该这样做。后来看到新闻的那一刻,觉得仿佛跟古人有对话了。”于山说。

对于有志于从事传统文化传承与创新的青年艺术家们,于山建议在研究和汲取中华民族深厚历史文化底蕴的基础上进行创新,让珐华技艺的生命力更旺盛。

珐华技艺的复兴也带动了相关产业的发展。随着珐华作品的知名度和美誉度不断提高,越来越多的人开始关注和喜爱这一艺术形式。这不仅为珐华技艺的传承和发展提供了更广阔的空间和机遇,也为相关产业的繁荣和发展注入了新的活力和动力。

于山和他的朝元窑团队用实际行动诠释了对中国传统技艺的热爱与执着。他们用匠心打造的作品不仅让更多人领略到了珐华技艺的魅力,也为中国传统文化的传承与发展注入了新的活力,更向世界传递了中国的文化自信与浪漫情怀。在未来,我们期待有更多像于山这样的匠人涌现出来,共同为传承和发扬中国传统技艺贡献力量。

来源:信阳新闻网 

“传奇之旅:马可・波罗与丝绸之路上的世界”展览在四川博物院启幕

在中意两国建立全面战略伙伴关系20周年之际,为切实践行全球文明倡议,弘扬丝路文化精神,加深中意两国文化交流,12月20日,“传奇之旅:马可・波罗与丝绸之路上的世界”展览开幕式暨中意文化交流活动在四川博物院开启。本次展览将持续至2025年4月15日。

此次展览汇聚来自意大利的84件精品文物以及来自中国的190余件(套)珍贵文物,囊括了油画、雕塑、抄本、陶瓷、玻璃、珠宝、纺织品、青花瓷等多个品类,增强现实技术让观众沉浸式领略数百年前马可·波罗眼中的元代中国社会,也生动展示了丝绸之路上丰富多彩的世界,再现一段波澜壮阔的东西文化交流史。

四川省文物局局长唐飞在开幕式上表示,中国与意大利早在两千多年前就通过丝绸之路建立起了文化纽带,马可・波罗的东方之旅及《马可・波罗行纪》更是为中意文化交流注入了强劲活力。希望借此展览,四川与意大利在文化遗产保护和展览交流等方面进一步开展深度合作,续写中意文化交流的不朽传奇。

意大利驻重庆总领事馆代总领事罗莉安、驻华使馆文化处副处长高达宁对展览各方人员表示感谢,认为该展向中国观众提供了认识马可·波罗世界的独特视角,对中意双边关系具有深远影响。未来,意大利各文化单位将继续推动两国在经贸、文化等领域的务实合作。

开幕式上还揭晓了马可·波罗半身像《为了对话的旅程》。该作品是由来自意大利托斯卡纳大区皮特拉桑塔的雕塑家迪诺·德·拉涅里(Dino De Ranieri)以大理石为原料创作而成。在意大利外交部及意大利驻重庆总领事馆的支持下,意大利罗穆阿尔多·德尔·比安科基金会将这件作品捐赠给了四川博物院。

在后续的中意文化交流活动中,嘉宾围绕展览内容、文化遗产保护、文化创意产业发展等领域展开了广泛而深入的交流。相关负责人表示,此活动不仅为两国文博人提供了交流互动的平台,也为双方进一步拓展合作领域、创新合作模式奠定了重要基础。

来源:中国日报网

中国高校创意人才用数字艺术对话千年陶瓷文化

景德镇12月22日电 (记者 姜涛)第19届中国好创意暨全国数字艺术设计大赛·景德镇御窑专项赛22日在“千年瓷都”江西景德镇落下帷幕,产生的一批优秀获奖作品,展现了中国135所院校创意人才用数字艺术对话千年陶瓷文化的成果。

12月22日,第19届中国好创意暨全国数字艺术设计大赛·景德镇御窑专项赛在江西景德镇落下帷幕。(景德镇御窑博物院 供图)

本次御窑专项赛以“岁岁鸭和TA的朋友们”为主题,围绕馆藏文物“明成化素三彩鸭形香薰”的再创IP“岁岁鸭”,全国高校参赛选手们围绕御窑数字IP角色设计、岁岁鸭IP衍生产品开发设计、“岁岁鸭和TA的朋友们”数字动画短片设计、旅游区数字交互设计等七个命题进行创作。

  22日举办的颁奖仪式上,IP、衍生品、动画、漫插、数字交互、短视频、空间设计七大组别的获奖作品相继展示,并举行7件“最具转化力作品”版权转化签约仪式,标志创意成果迈向产业化。

  景德镇拥有2000多年冶陶史、1000多年官窑史、600多年御窑史。景德镇御窑厂是中国烧造时间最长、规模最大、品控最精的官办窑厂,代表了明清时期中国陶瓷技术和艺术的最高水平。同时,其长期与民间窑场互动互补,共同促使景德镇成为世界制瓷中心,具有不可替代的历史、科学和艺术价值。

  近年来,景德镇不断推动陶瓷产业特别是陶瓷文创产业向新发展,千年瓷都致力实现由“陶瓷工业重镇”到“文化创意之都”的蝶变。陶溪川“老瓷厂”变身创意工坊、陶瓷博物馆“文博热”火爆出圈、“岁岁鸭”这一蕴含千年陶瓷文化灵魂的创意形象IP一经发布便实力圈粉。

  来自广东工业大学的岁岁鸭IP衍生产品开发设计作品“考古鸭找朋友——御窑文化香氛仪”获该命题一等奖。“我们想做一个御窑文化的香氛仪,融合御窑博物馆的建筑特点作为底座,增加一些氛围灯,让它看起来具有千年窑火这样一个文化意象。”参赛选手邓淋淋说。

  景德镇市委副书记吴隽表示,选手们通过数字艺术,将历史与现代、传统与未来进行再创造,带来了令人耳目一新的作品。“这种结合不仅让景德镇的文化焕发新生,也拓展了陶瓷艺术在新时代的表达方式。

来源:中国新闻网

外国留学生江西九江“看见非遗”:学茶艺做陶瓷 感受非遗魅力

九江12月13日电(朱莹)学茶艺、制作陶瓷、学习景泰蓝工艺……13日,来自柬埔寨、纳米比亚、巴基斯坦等12个国家的留学生代表,在九江职业大学天工制作坊和万里茶道茶学院“看见非遗”,开展“感受非遗魅力 体验手工乐趣”活动。

图为13日,留学生代表在九江职业大学天工制作坊和万里茶道茶学院开展“感受非遗魅力 体验手工乐趣”活动。九江职业大学供图

  九江有着悠久的茶文化与历史,“万里茶道第一关”姑塘海关旧址位于九江市境内。在万里茶道茶学院,留学生们学习果茶以及奶茶的制作工艺,在茶香中学习体验中国传统茶文化。

  “在万里茶道茶学院体验茶文化,让我感受到茶不仅是饮品,饮茶更是一种生活方式。我用相机记录下茶艺、品茶的精彩瞬间,希望让各国朋友感受中国丰富多彩的茶艺文化。”来自柬埔寨的留学生柯木兰(KHEMARA)说。

  活动期间,外国留学生参与了多项非遗技艺体验。在陶瓷技艺展示区,留学生们尝试制作陶瓷作品,体会从泥土到精美器具的奇妙转变;在扎染技艺环节中,他们创作属于自己的扎染作品,感受传统染色技法的独特魅力。

图为13日,留学生代表在九江职业大学天工制作坊和万里茶道茶学院开展“感受非遗魅力 体验手工乐趣”活动。九江职业大学供图

  景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”,是中国三大工艺美术珍宝之一。景泰蓝制作区域吸引了众多留学生的目光,他们细致地学习景泰蓝掐丝、点蓝等工艺,惊叹于这一技艺的繁复与精美。

  来自尼日利亚的留学生哈米渡(HAMIDU)说,非物质文化遗产是促进不同文明交流互鉴的重要载体,“期待能多多学习体验陶艺、版画、扎染、蜡染、剪纸、插画及漆画等技艺。”

图为13日,留学生代表在九江职业大学天工制作坊和万里茶道茶学院开展“感受非遗魅力 体验手工乐趣”活动。九江职业大学供图

  此次活动领队帅式毅介绍,九江职业大学通过建立中外人文交流基地,促进茶文化国际传播,推动非遗技艺国际交流,打造“职教出海”新名片。

来源:中国新闻网

龙泉剑瓷“闪耀”大上海

“十五年来,龙泉青瓷非遗文化底蕴如同陈年佳酿,愈久弥香,不断被传颂和发扬光大。”今年是龙泉青瓷入选“人类非遗”十五周年,一开场,中国工艺美术学会副理事长、中国美术家协会工艺美术艺委会副主任王建中和龙泉青瓷大师李震登台,娓娓分享了15年间的发展成果,感受龙泉青瓷在守正创新中绽放的非遗荣光。

为了让历史文脉更好地传承发展,龙泉市近几年也在不断借助大师、工匠的力量,开展“国宝重光·再现经典”龙泉青瓷大系复刻工作。浙江大学教授周少华作为专家代表,系统介绍了首批龙泉青瓷大系复刻的过程和成果,大屏上闪过一件件成功复刻的传世经典名瓷,仿佛跨越时光再现“天下龙泉”盛景。首批复刻的103件器物,由132名青瓷匠人参与制作,器物时间线涵盖五代至清朝。

“一次性创业补贴,免费的场地,免费公寓……龙泉的政策真的很给力,让我能够在这里安居乐业。”“龙漂”青年创客王森、“95后”女铸剑师邹琦用自己的创业案例,向大家讲述了龙泉这座城和在龙创业这群人的双向奔赴故事。

龙泉青瓷行业协会会长陈爱明、龙泉宝剑行业协会会长郑国荣、丽水职技院龙泉分院学生刘芷慧则以对话的形式,让人深刻了解了剑瓷产业发展现状和蒸蒸日上的美好未来。

据介绍,目前龙泉共有剑瓷产业经营主体7500余家,从业人员3万余人,人才队伍年龄跨度从40后到00后,千年窑火、薪传不息。

仪式上,龙泉市委常委、副市长孔金峰介绍了“一所两院”的科研成果。去年,龙泉市复建运行龙泉青瓷研究所和落地运行中国美术学院龙泉研究院、景德镇陶瓷大学龙泉研究院,聚焦产业发展、学术交流、技术研发三大核心,针对性纾解剑瓷产业发展难题。

一年多来,“一所两院”通过开展系列项目研究,解决了许多关键共性难题,特别是在青瓷酒瓶泥的标准化、龙泉黑胎青瓷数字化采集与智能化生产、高铝—莫来石质龙泉强化青瓷产业化技术研究等项目上取得标志性成果,有效助力龙泉青瓷创新性继承、科技性转化、现代化生产。

从“国之礼器”,到“日用美器”,龙泉剑瓷正以其精湛的工艺和深厚的文化底蕴“圈粉”世界。中国工艺美术协会驻会副会长王志杰在仪式上宣布:全国首个手工技艺标识认证体系暨龙泉青瓷、龙泉宝剑手工技艺标识认证工作正式启动。

这也是国内首次针对陶瓷领域、刀剑领域开展的手工技艺标识认证工作,该体系将通过标准化、规范化、层级化的管理,为每件龙泉青瓷、龙泉宝剑手工艺品赋予一张专属标识,能为消费者提供直观、可靠的产品信息,提升公众对非遗文化的认知度和保护意识,更能进一步保护手工艺品的艺术价值和品牌价值,激发手工艺人的创作热情,推动行业规范健康发展。

在产业推介环节,亚太地区手工艺大师陈阿金、浙江省工艺美术大师王武率先登台,他们通过剖析百寿百福剑、青璧等“国礼”作品的灵感来源、制作过程等,与大家分享龙泉剑瓷成为“国礼”背后的故事,展示龙泉剑瓷匠人一丝不苟、精益求精的工匠精神。

艺廊陶瓷总经理汤俊文、尚唐瓷艺主理人蒋俊杰、土人斋主理人陈燕波,则从日用瓷产业化和品牌拓市场的角度,生动分享了如何凭着“多一点创意”,将原本艺术化的剑瓷产品通过科技性的转化和产业化的生产,打造成新潮时尚的日用美器,“飞入寻常百姓家”“走进世界各地”。

活动现场,龙泉市首次公开了剑瓷“出海”规划布局和海外新拓展计划。今年,龙泉市与浙江省二轻集团签署了战略合作协议,充分借助二轻集团的资源平台优势,进一步畅通龙泉剑瓷产品的国际市场销售渠道。

据浙江省工艺品进出口有限公司总经理方华介绍,自双方开展合作以来,通过布点以美、意、德为主的海外展示展销点,以及海外注册商标、龙泉青瓷编入海关编码等系列组合拳,推动剑瓷产业由“商品贸易”向“文化贸易”转变,在第136届广交会上首次试水就拿下不少海外订单。

接下来,省工艺品进出口有限公司将持续开发外销产品、深耕海外市场,以文化为媒,以贸易为纽带,通过“线上+线下”“海内+海外”“创意+渠道”“会议+展览”“平台+人才”的“5+”理念联动发展,携手龙泉企业创造更多的出口实绩,共同见证龙泉剑瓷出海的辉煌未来。

吆喝和推介文旅资源,也是此次活动的重头戏。在“一剑钟情·从瓷开始”旅游发布环节,龙泉向世界发出邀请,欢迎大家前来领略龙泉青瓷博物馆、宝溪乡溪头村、中国青瓷小镇、宝剑博物馆、沈广隆剑铺、宝剑小镇、望瓯·陶溪川、西街、龙泉山等自然文化美景,享受灵芝、安仁鱼头、茶丰泥鳅、城北牛肉、龙泉粉皮、查田馄饨、龙泉黄粿等美食体验。

龙泉市文广旅体局主要负责人表示,为了迎接更多游客畅游龙泉,龙泉市还出台奖励政策,鼓励龙泉市内外旅行社为龙泉带客引流,其中,组织游客前往3A级以上收费景区的,在过夜游奖励上进行叠加奖励,境外组团游客还要加倍奖励。

来源:农视网

广西12地市工艺美术精品集中亮相南宁

南宁11月24日电 (张广权)11月23日,“绘梦壮乡艺脉相承”2024广西工艺美术精品展在广西南宁启幕。

  本次展会由广西壮族自治区工业和信息化厅主办,广西工艺美术协会承办,旨在展示广西工艺美术的繁荣发展,弘扬优秀传统文化,促进文化交流与合作。

开幕式上,南宁职业技术大学为观众带来开场表演《南职壮美霓裳》。作品以广西传统的民族服饰为灵感来源,融合现代流行元素进行创新设计研发,展现了广西民族文化艺术的多元性和创造性。

  广西工艺美术协会常务副理事长韦锦业在致辞中表示,近年来,广西通过加大保护、传承和发展的力度,形成了一批极富广西民族特色和地域特点的工艺美术品种和技艺,这些成就离不开广大工艺美术大师和从业人员的辛勤努力。本次展销活动不仅是对广西工艺美术的一次集中展示,更是对广西工艺美术文化的一次深度挖掘和推广。希望通过此次活动,进一步提升广西工艺美术的市场竞争力和对外影响力,推动广西工艺美术产业的持续健康发展。

广西壮族自治区工业和信息化厅轻工处处长曾祥平在致辞中强调,工艺美术人才培养是当前之需,更是长远之计。广西将统筹2025年新型工业化资金,为工艺美术大师工作室建设“添砖加瓦”,编织好人才培育的摇篮,推动更多综合素质好、专业技能强、文化品位高的人才不断涌现。

  本次精品展将持续至11月25日,展览汇聚了广西12个地市的工艺美术精品,涵盖陶瓷、工艺雕塑、刺绣染织、金属首饰等多种类型,充分展现了广西工艺美术的精湛技艺和独特魅力。

  展会期间,还将开展工艺美术精品销售、优秀作品评选、工艺美术大师技艺表演与工艺美术品制作体验等活动,为观众带来一场视觉和文化的盛宴。

来源:中国新闻网

景德镇陶阳里迎来“文化新生”

“三面青山一面水,一城瓷器半城窑。”涵盖108条千年老城里弄、400余年明清窑作群和70余年陶瓷工业遗产的陶阳里历史文化街区,保留了千年瓷都景德镇最丰富的历史和文化信息。2019年以来,中国建筑一局(集团)有限公司(以下简称“中建一局”)采用“微改造”的“绣花”功夫,雕琢历史街区修复更新,严格遵循“保护第一、修旧如旧”的要求,使老街焕发新生。今年以来,陶阳里历史文化街区已接待游客超500万人次。

砖的新与旧 绣出古城肌理

走进陶阳里,穿行在东司岭街,发黑的红砖、发黄的白灰、绿色的苔藓交错,历史的气息扑面而来。而在几年前,这里的路面还是坑坑洼洼,墙面破败不堪。街巷里弄展新颜的奥妙是,中建一局项目团队充分利用发掘及搜集到的每一块旧窑砖。窑砖,成为恢复古城旧貌的重要载体。中建一局陶阳里项目团队采用“传统-现代-传统”夹心构造做法,对墙体中间层采用现代技术处理,内外墙面已经缺失的部分通过旧窑砖填补,这样修缮的部分与原墙体别无二致。

“整砖上墙、碎砖落地”。除了墙面,路面也同样使用大量数百年前的原始窑砖,平均每平方米大约铺设了140多块大小不一的砖块,有的还带有釉面,让视觉更加丰富。

除了用旧窑砖雕琢古城,中建一局还运用旧砖及仿古砖造就了景德镇御窑博物馆。御窑博物馆的设计灵感来源于传统蛋形窑,由8个多曲面拱体结构造型组成,是全球首个采用复杂双曲面的建筑。

项目团队调整不同的粉料和熟料配比,制成了190万块种类多样、色彩丰富的仿旧砖块,再加上搜集到的90万块老窑砖,对各种窑砖的比例和位置反复调整,用280万块窑砖打造了“每一平方厘米都不相同”的建筑美学。

传统与科技 绣出古建新貌

走在御窑博物馆里,旧与新,历史与现实的穿越感尤为明显。“科技创新”赋能传统产业改造在御窑博物馆的建设中体现得淋漓尽致。为保证御窑博物馆双曲面结构精准度,项目团队基于BIM+MR、放线机器人和三维激光扫描技术,对双曲面拱体施工进行全过程质量监控。基于BIM的智能放线机器人宛若“蜘蛛侠”“飞檐走壁”,实现每100米误差从1厘米降低至5毫米之内。通过MR混合现实技术,施工人员可预先查看异型拱体完成情况,达到身临其境的模型交底效果。

修复过程中项目团队还引入四足机器人、混合现实技术、GIS云协同平台和BIM等智慧建造技术,构建了一套适应古城改造特性的高效作业流程,显著提升了施工管理的智能化水平和工作效率。

保护与传承 绣全历史记忆

在御窑博物馆的旁边有一片御窑遗址。在御窑博物馆的建设过程中,工人们发现此处土地土质不同、有瓷器碎片,立即停止施工上报文物主管部门,最后此处被鉴定为明早期御窑厂北墙。为保护此处,博物馆的建设方案立即进行了更改,将原有的道路断路、改桥。

陶阳里的徐家窑,是景德镇保留最古老、最完整、最大的柴窑遗址,但此处不仅仅是遗址,这里窑火不断,每半个月徐家窑都要开窑一次。徐家窑在修复前是停火状态,窑炉墙体存在破损。中建一局项目团队寻找砌窑的老师傅,按照最传统的技法修复了窑体。徐家窑最终实现点火复烧,百年前的光彩重新面向世界。

活态与融合 绣出文化新生

陶阳里街区内1000余栋建于明朝、清朝中晚期及近代时期的民居,数量庞大、各有特点。在改造过程中,项目团队既不能“一刀切”全部拆除重建,也不能像套模板一样制订施工方案,必须根据每一栋民居的特点,为每一栋制订专属的修缮方案。更新改造后,民居升级有了更多的功能。在这里,有书屋、餐饮、民宿,有陶瓷手艺人的工作室,也有展示陶瓷产品的直播基地。

陶阳里目前各片区功能齐全,多业态有机融合,焕发着新机。据陶文旅集团总经理熊洪华介绍,短短数年,陶阳里已经成为景德镇热门的网红打卡点。由中建一局建造的御窑博物馆,2020年被评为全球十佳博物馆,俨然是博物馆界的新顶流。今年以来,陶阳里组织了陶阳庙会、开窑节、烟火美食节等各类主题活动超400场次,带动集团的文化旅游板块实现营业收入7.73亿元。截至今年10月,已有320万人通过线上小程序预约参观陶阳里,总接待游客达到了511万人次。

来源:北京青年报