“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”全球巡展首站登陆上海
12月18日，“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”全球巡展首站，于上海浦东美术馆率先与媒体见面。作为此次巡展中国唯一站点，展览汇集80件贯穿毕加索职业生涯的艺术真迹，涵盖油画、铅笔画、雕塑、版画、陶瓷等数十种创作形式，为中国观众呈现了一场属于二十世纪的颠覆性艺术革命盛宴。图为“毕加索的海魂衫”装置。
来源：中国新闻网
广西推出文物保护修复展 科技赋能让文物“活起来”
南宁12月16日电(张广权)“匠心·续华年——文物保护修复展”16日在广西博物馆开展。该展览由广西博物馆主办，属于广西博物馆新推出的常设展览，将长期向公众免费开放。
图为活动现场。广西博物馆 供图
此次展览紧扣“让文物活起来”的政策导向，聚焦书画、古籍、青铜器、铁器、陶瓷器及近现代革命类文物等核心保护对象，开展文物保护修复展览，具有多重核心价值。
展览创新采用“时光留痕——未雨绸缪——重塑风华”的“三段式”叙事结构，以文物保护修复实际工作流程为主线，让观众可清晰理解文物保护全流程。
在三大展区中，“时光留痕”展区通过图文、实物及显微镜、X光机等检测仪器，剖析文物物理、化学、生物病害的成因与机理；“未雨绸缪”展区聚焦预防性保护技术，展示文物环境的静态监测与动态调控；“重塑风华”展区则集中呈现经典修复成果，汉代铜盆、清康熙黄地绿彩龙凤纹碗等科学保护修复案例，尽显文物修复的科技与匠心。
图为活动现场。广西博物馆 供图
展览深度融合多项前沿技术，打造“实物+数字”双重展示模式，通过数字交互再现文物保护修复的重要过程。互动体验区配备高倍显微镜观察台、科学分析模拟装置、模拟修复游戏等设施，让观众可亲手体验微观结构观察、文物成分分析及简易虚拟修复；青少年专区正研究开发“小小修复师”研学项目，可通过展览讲解与研学互动培育文物保护后备人才。
广西博物馆相关负责人介绍，本次展览是文物保护工作的新起点。未来，博物馆将探索建立文物保护修复常态化展示平台，定期更新成果；搭建“云上博物馆”数字平台，依托虚拟现实技术实现展览永久在线；与高校合作开设文物保护修复专业课程，构建完整教育体系，推行“青年修复师”师徒制培养计划；同时拓宽公众参与渠道，通过讲座、工作坊等活动凝聚社会合力，持续守护文化遗产，让更多文物在新时代焕发璀璨光彩。(完)
来源：中国新闻网
377组件文物亮相北京展示中国深海考古成果
北京12月16日电 (记者 徐婧)“向海而行——中国南海西北陆坡海域深海考古特展”16日在北京大运河博物馆开幕。377组件文物集中展示明代海上丝绸之路上的交流与互鉴，以及中国深海考古取得的突破性进展和技术成就。
南海西北陆坡一号、二号沉船发现于2022年10月，位于海南岛与西沙群岛之间的南海海底，遗址水深约1500米。两艘沉船的年代分别属于明朝正德、弘治年间。遗址保存相对完好，文物数量巨大，再现了明代中期海上贸易的繁盛景象。
12月16日，“向海而行——中国南海西北陆坡海域深海考古特展”在北京大运河博物馆开幕。图为观众参观展览
本次展览以“探索两艘沉船”为叙事线索，构建“发现沉船”“走进沉船”“揭秘沉船”三个内容板块。南海西北陆坡一号沉船满载外销陶瓷等，南海西北陆坡二号沉船装载了从海外输入的木材等，这是首次同时发现中国古代出航和返航的海外贸易沉船。
南海西北陆坡一号沉船遗址经过三个阶段的考古调查，共出水文物890件套，其中瓷器数量众多。展览通过瓷器实物配合互动展项，展示明代青花瓷器的器型、纹饰、图案等，解析明代社会的多元文化和审美趣味。
二号沉船遗址经过三个阶段的考古调查，成功提取了38件文物。其中，排列紧密、码放整齐的大量乌木原木构成了遗址的主要堆积。展览以乌木搭配首都博物馆藏镶金乌木箸，解读这些乌木的来源、用途等。
12月16日，“向海而行——中国南海西北陆坡海域深海考古特展”在北京大运河博物馆开幕。图为展览展出的2025年一号沉船遗址考古发掘提取文物
展览通过文物、水下影像和考古故事，让观众了解南海深海考古的重要发现。在“揭秘沉船”板块，今年深海考古最新提取的文物正在进行浸泡脱盐，为观众展示出水文物脱盐保护的流程；“深海勇士”号载人潜水器模型等，展现深海科技与水下考古跨界融合、相互促进的前景。
本次展览将持续至2026年3月15日。
来源：中国新闻网
卢浮宫大展“图案的奇迹”亮相上海
上海12月14日电 (记者 王笈)由卢浮宫博物馆与浦东美术馆联合举办的大展“图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”13日起在上海浦东美术馆对公众开放，共计呈现约300件卢浮宫馆藏珍品。
卢浮宫自1793年起对公众开放，是全球首批成立的博物馆之一，其首批馆藏为法国王室收藏的各类艺术瑰宝。
本次大展时间线贯穿16世纪至19世纪，地理横跨亚、非、欧大陆，展品涵盖陶瓷器、珠宝、玉石器物、玻璃制品、金属制品、地毯、书法、绘画等多个印度、伊朗与奥斯曼艺术品类，以“图案”为脉络，呈现卢浮宫长达两个多世纪的收藏与研究成果。多件展品为入藏卢浮宫后首次向公众展出。
12月12日，展览“图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”在上海浦东美术馆举办媒体预览活动。图为赛诗会饰板。
展览宛若一场图案的盛宴。例如17世纪印度北部的窗屏，在体现自然主义风格的同时注重对称性设计，彰显当地生活家居美学中有机与秩序的平衡；17世纪中叶伊朗赛诗会饰板描绘两名男青年斗诗的场景，体现伊斯法罕宫廷生活的“仪式感”以及人与自然的和谐共处；约1540年至1555年的土耳其孔雀纹盘呈现一座植物纹饰繁复的奇幻花园，盘心有一只孔雀悠然伫立，在同时期器皿鸟类纹饰中极为罕见。
图案也是不同文化交流的见证。展厅里，一件17世纪萨法维王朝时期龙纹彩陶瓶对中国陶瓷原型进行了巧妙改造，展现出伊朗与中国文化的融合；另一件约1480年的土耳其中式纹饰盆，器壁装饰效仿元代青花瓷，其风格化的植物纹与中式花卉纹融为一体。
12月12日，展览“图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”在上海浦东美术馆举办媒体预览活动。图为中式纹饰盆
此次展览在建筑、材料和光影相呼应的色彩情境中渐次展开叙事，更加深度地还原了印度、伊朗与奥斯曼绚烂多彩的艺术世界。尤其是特别展出的两间复原陈列室，以近乎原貌的方式再现了奥斯曼帝国宫廷及富裕民居一隅，为观众提供身临其境的观展体验。
卢浮宫博物馆伊斯兰艺术部副主任、策展人朱迪思·赫农-雷诺(Judith Henon-Raynaud)表示，本次展览所展现的不仅是图案美学的繁盛，更见证了文化艺术在流动中彼此吸纳、碰撞与重组的动态过程。
来源：中国新闻网
五色成韵！从文物中看东方色彩之美
国宝画重点丨五色成韵！从文物中看东方色彩之美
天地绚烂，“万相”多彩。
青瓷盘中一抹天青、宫墙深处那道朱砂、水墨卷首几点赭石……中国色彩，从不只是视网膜上的波长，而是文明长河中沉淀的意象、哲学与情感。
南京博物院正在举行的“万相——中国传统色彩之美”展览，挑选百余件凝固传统色彩的院藏珍品，涵盖瓷器、漆器、金器、宝石、书画、织物等多类型，展现东方美学的细腻与恢宏。
西周至秦汉时期，我国古人将对色彩的追寻凝练成独特的“五色体系”——青、赤、黄、白、黑。五色成文，每一种色彩都沉淀着民族文化的基因。
黄，是五色中的主色，代表着尊贵、崇高。
赤，是热血与激昂，为古代中国红色范畴的核心色。
青，代表生机与气节，它并非单一色彩，有着深浅变化。
白，在中国传统文化中是纯洁素雅、光明正义之色。
黑，蕴藏着丰富的哲理与智慧。黑与白形成两极依存的独特色彩观。
作为本源之色的五种单色(也称正色)通过混合转化，又获得万千色彩，称为间色，正色与间色搭配组合，形成悦目合色。我国古人将这些色彩运用至日用、艺术与工艺等各领域。
翡翠、水晶、玛瑙、芙蓉石、孔雀石、珊瑚等玉石珍宝有着丰富的颜色，或单色绚丽，或多色斑斓，备受世人喜爱。
镶嵌碧玺翡翠带扣，带扣采用鎏金、花丝镶嵌等技法，镶嵌碧玺和翡翠而成，做工精细、用料奢华、配色夺目。
翡翠朝珠由108颗色泽相同、大小一致的翡翠珠穿成，4颗稍大的粉色碧玺佛头间隔其中，翠色鲜亮润泽。
鼻烟壶流行于清代东西方文化交汇之下。这件清代玻璃鼻烟壶，红白相间，色泽润雅，体现出顺色施艺的精妙工艺。
古人观日月星辰、山川草木之美，染织出五彩彰施的斑斓色彩。明清时期民间刺绣得到进一步发展，设色精妙、光彩夺目。
直袖、对襟、圆领，这件清绿缎绣蝶女衣采用绿缎面料，袖口、领边及衣襟下摆镶黑缎边，袖口又接一段黄绸边，清新典雅。
一部陶瓷史亦是一部中国传统色彩演化史。从素色到多彩，从自然淬色到人工炼色，缤纷的陶瓷釉彩以制色之美尽显风雅浪漫。
这件素三彩瑞果纹盘，盘内绘石榴、香橼、桃纹，寓意连中三元，整体色彩素雅，是康熙素三彩瓷器中的精品。
湖绿地粉彩夔凤勾莲纹瓶，瓶身装饰淡绿地粉彩，口沿内壁和圈足内罩湖绿釉，勾莲纹居中，双夔凤纹立于两侧，色彩丰富而柔和。
粉彩荷花形吸杯，造型如盛开的荷花，杯体以粉彩绘花瓣，花蕊为底，黄绿色釉彩饰花梗，色彩清新，工艺精湛。
这些着色活泼的文物，让人不禁感叹，原来文物不只是沧桑的、古朴的，也是生动的、有生命力的。
在万千变化的色调中，我国古人发现了五正色，并在五色基础上，创造出模拟自然万物、融入审美理想的色彩。这些色彩散见于浩瀚典籍中，也凝固于珍贵文物上，映照着一个瑰丽多彩、万相绚烂的中国。
策划：胡国香
记者：蒋芳、邱冰清
统筹：王晶晶、邱世杰
设计：姚锦声(实习)
学术指导：南京博物院展览部
鸣谢：南京博物院
来源：新华社
林銮渡：礁石不语千年渡 海丝潮生万国商
落日下的林銮渡景致
“大家看这个礁石上的台阶，可以帮助我们推测当时码头运的是什么货物。距离较远的两排台阶用来挑瓷器等重物，两个工人抬着货物，一人踩着一排台阶，把货物送到岸上或船上。”近日，在林銮渡，石狮市市情讲解员曾棋祥说得形象有趣，游客们听得津津有味。
林銮渡建于唐代，由一组近岸礁石和古渡头、引堤、栈桥组成，已有1300多年历史，曾是“东方第一大港”泉州港的重要码头，在中国东南地区构建起海上贸易枢纽，港通东亚、东南亚、南亚，甚至远及非洲、欧洲，见证了古代海上丝绸之路的辉煌。
斗转星移，沧海桑田。大港时代，林銮渡逐渐退出历史舞台，成为一处小渔港。不过，与林銮渡相隔1公里处，兴起了一座现代化智慧港口，名为石湖港。作为国家一类口岸、泉州港中心港区，石湖港内贸航线连接环渤海、长三角、珠三角、东南沿海、西南沿海等国内主要港口群，外贸航线覆盖共建“一带一路”国家，并通过新加坡、马来西亚巴生等国际大港辐射全球。
前世今生：林銮渡熠熠生辉
林銮渡位于石狮市蚶江镇石湖村，从高处望去，犹如一头鲸鱼横卧于两块天然岩石间，整体呈曲尺状，以花岗岩条石逐层垒砌，上方横铺石板。渡头和引堰均嵌在海底礁石盘上，以重达数吨的巨石砌筑而成。礁石斜坡被凿出石阶和拴缆孔，便于系缆泊船。
石湖半岛三面临海，西侧是个半月形海湾，形成天然的避风良港。半岛位于泉州湾中部，邻近晋江与洛阳江交汇处海口，距泉州城区约27公里，对内可进入“双江”，对外扼守泉州湾主航道。由于地转偏向力，林銮渡的航道水位理想，低潮位水深14米，高潮位水深36米。周边海底为平岸花岗岩结构，不易淤积，适合大型船只停泊。
清代晋江人蔡永蒹所著《西山杂志》记载，唐代开元八年（720年），当地商人林銮花费巨资，选择在泉州湾石湖半岛建造码头，史称“林銮渡”，开辟了从泉州至文莱（古称“渤泥”）的南洋香料贸易航线。
北宋熙宁年间，朝廷在石湖半岛设立巡检寨城，与林銮渡相连，保障泉州湾出海口航道的畅通。后寨城因年久失修有所损毁。南宋嘉定年间，理学名臣真德秀担任泉州太守时重修寨城，建造营房，清剿海盗，筑牢泉州港海上贸易堡垒。
宋代元祐年间，官员傅琎在林銮渡原有的基础上加筑通济桥，进一步完善码头功能。整座栈桥将岸边村落与前方的大礁石码头连接起来，方便人们从大礁石处停船登岸，也可在高潮位时作为靠岸的设施进行使用。根据栈桥基础部分的考古成果可知，其底部仍保留着宋代石质桥基，上部经过后人多次修补，留下了不同时代的改动痕迹。
10至14世纪，随着泉州海外交通的兴盛，万寿塔、六胜塔两座航标塔相继兴建，使林銮渡的航运功能得到充分利用。当时，林銮渡是外国商船进入泉州港的第一站。商船先在林銮渡停靠，然后沿海而上，经过晋江流域河道，将国外的奇珍异宝转运至泉州城区进行交易。同时，国内的丝绸、瓷器、茶叶等货物也从林銮渡出海，远渡重洋，销往东南亚、中东乃至欧洲等地区。
“至南宋末年，泉州港超过了广州港，成为全国海港之首，而石湖港具有天然的避风、水深、港阔等海港条件，被推为泉州湾的海港之首。”石狮市政协文史委副主任洪亚怀说。
宋元时期，林銮渡是泉州港水陆转运的重要码头，见证了东南地区航运与外贸的极盛时期。之后，受国际环境和禁海政策的影响，林銮渡的贸易规模逐渐萎缩，但仍有不少闪光点见诸史书之中。
明代永乐十五年（1417年），郑和第五次下西洋，开启全部7次航行中最远、最具突破性的一次，他带领庞大的船队，驶向未知的非洲东海岸。“史料记载，郑和舰队曾停靠在林銮渡，出海经过六胜塔附近洋面时突遇狂风，遂将‘镇海神针’投入海中，才得以转危为安。”洪亚怀说，1981年，石湖港水域打捞出一个明代四爪铁锚，锚爪残长80至120厘米，口径12至13厘米，锚杆残长268厘米，口径17厘米，成为一件历史文物。据测量，这根“镇海神针”重达758.3公斤，现由泉州海外交通史博物馆收藏。
清代乾隆四十九年（1784年），朝廷开放彰化县鹿港与蚶江对渡。从此以后，石狮蚶江与台湾鹿港船来人往，互通有无，使两地商贸与文化交流盛极一时。
得益于礁石和花岗岩硬度高，耐磨性、耐腐蚀性强，林銮渡至今保存较好，仍具备小型港口的功能，可以作为渔港进行使用。现存林銮渡全长113.5米，其中主体部分长六七十米，宽2.2米，高出海滩1.5至2.9米。2021年7月，“泉州：宋元中国的世界海洋商贸中心”项目入选《世界遗产名录》，成为我国第56处世界遗产，被称为石狮“海丝三宝”的林銮渡、六胜塔、万寿塔成为其中三个遗产点。
商贾世家：林銮缔造外贸奇迹
翻开《西山杂志》，书中记录着林銮的伟大创举：“试舟到渤泥，往来有利。沿海畲家人俱之往，引来蕃舟。蛮人喜彩绣，武陵多女红，故以香料易彩衣。”
“仅一个‘试’字，就可以看出林銮不畏艰险的开拓精神和坚定信心。”石狮市博物馆馆长李国宏说，在互利共赢的商贸往来中，一个“喜”字刻画出当年外国人对“中国货”的青睐，也反映出泉州港出口商品的构成情况，表明了泉州与渤泥在经济贸易上的互补性。
天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。林銮船队成功直航南洋后，绘就了一幅泉州沿海地区航运业与对外贸易的生动图景：一艘艘满载丝绸、茶叶、陶瓷等货品的商船，从林銮渡驶向远洋，运往异国他乡；一艘艘装满香料、楠木、工艺品等异域货物的“蕃舶”远航而来，在林銮渡卸下。
林銮生活在唐朝中期，约8世纪，正史中关于他的记载不多，其事迹主要流传于地方志书和民间传说。资料显示，林銮的祖父是一位隋代商人，从事海外贸易。林銮继承家业，并加以拓展。
经过几代人的积累，林銮坐拥一支庞大的商贸船队，据传其船只长达数十丈，常年利用季风往返于中国与东南亚之间，航线主要通往渤泥（今文莱）、占城（今越南中部）、三佛齐（今苏门答腊）等地。
船队需要母港，林銮率先在泉州湾、围头湾创建航运码头、船场、航标塔，用于船队停靠和货物装卸。《西山杂志》记载，林銮先后建造了7座石塔，包括钟厝塔、钱店塔、石菌塔、刘氏塔、凤鸣塔、西资塔和象立塔，总称“林家石塔”，也叫“七星塔”。
由于年代久远，这些石塔存世不多，象立塔便是其中之一。象立塔位于晋江市金井镇围头村，建在围头半岛南端一处形如“象鼻”的岩石上，因此而得名。“现在，人们都称之为围头塔。”围头村党支部书记洪水平介绍说，旧塔在几十年前被炮火损毁了，后来筹资重建，就是眼下可以看到的新塔。
受林銮的影响，泉州海上贸易逐渐兴起，为后来福建市舶司的设立奠定了良好基础。市舶司相当于古代海关，是宋、元及明初时期政府设置在各海港管理海上对外贸易的行政机构。北宋初年，福建没有市舶司，导致所有海外贸易需先到广州路、浙江路两地办理入口公凭和完税手续。泉州虽有“番舶之饶，杂货山积”，但贸易流程却烦琐冗杂，且备受市舶司所在地地方保护主义制约。
北宋元祐二年（1087年），朝廷批准在泉州城南晋江之畔设置福建路提举市舶司，“掌蕃货海舶征榷贸易之事，以来远人，通远物”。泉州市文物保护中心考古研究部成员傅恩凤认为，这是一件历史性的大事，标志着泉州正式成为开放的国家对外贸易口岸，在泉州海外贸易史上具有里程碑式意义。
市舶司设立后，成为外来商人、货物进入泉州城的第一站。“当时，市舶司向舶货征收的是‘实物税’，一般叫作‘抽解’，就是按一定比例抽收舶货。”傅恩凤说，市舶司还有禁榷、博买等经济职能，可以对舶货中的稀有物品实行专买专卖，也能收买部分物品进行售卖。
林銮是泉州从一个小渔港向“东方第一大港”迈进的关键奠基人之一，更是泉州海洋文化的一个重要记忆符号，代表着这座城市悠久的航海和商贸传统。如果说林銮渡是泉州作为世界遗产的“物证”，那么林銮就是赋予这个物证灵魂的“人证”。
时移世易：崛起现代大型新港
繁华落尽，曾经的林銮渡早已无法满足现代航运的需求。如今，距离林銮渡仅1公里处，崛起了一座集装箱运输中转枢纽港，即石湖港。
目前，石湖港是国家一类口岸，也是泉州港中心港区。2023年2月，5号和6号2个10万吨级集装箱泊位正式投产，标志着石湖港迈入年吞吐能力超300万标箱的大型港口行列。两个泊位总长850米，设计年吞吐能力120万标箱，相当于“再造”一个石湖港。
2024年3月，由全球航运巨头法国达飞海运集团运营的可装载6900个标准集装箱的“达飞兰波”轮靠泊石湖港，将177个装满瓷砖、纺织品、五金机电等货物的集装箱运往菲律宾、印尼等地，首次验证了石湖港具备大型船舶接卸能力，再次凸显石湖港作为泉州港中心港区的重要地位。
日前，以“海丝起点 港通世界”为主题的港航推介活动在泉州举行，29个项目集中签约，涉及港口航线、码头开发运营、综合物流、港口作业服务、新增船舶运力等方面。其中，泉州港务、泉州太平洋等码头企业分别与国能、百宏等能源、工贸企业签订协议，进一步优化物流和智能服务，提高生产效率。
“2009年就来到石湖港作业区了，2014年开始参与桥吊工作。一个工班大概6小时，可以装卸200多个集装箱，一年中有两三次达到330箱。”近日，泉州太平洋集装箱码头有限公司员工王金宝告诉记者，“这么多年来，我装运的集装箱成千上万个，有来自印尼、新加坡等国家，也有发往中东、欧洲等地区。”
王金宝是一名技术能手，在2023年全省首届交通行业（港口）职业技能大赛中夺得第一名，荣获“福建省技术能手”称号。让他印象最深刻的是，石湖港码头的智能化程度越来越高。
原先，石湖港集装箱转运车均为人工驾驶；而今，港区已采用无人集卡新能源车辆，总数达到30台左右。经过智慧化、数字化升级后，泊位通过感知融合、协同计算、即时通信，与港口调度系统、场桥、岸桥等要素无缝对接，实现全天候全流程无人作业。
记者在现场看到，借助5G智能技术，石湖港无人集卡新能源车辆穿梭于各个集装箱之间，依靠卫星定位系统精准调度发往世界各地的货轮。当前，石湖港内贸航线连接环渤海、长三角、珠三角、东南沿海、西南沿海等国内主要港口群，外贸航线覆盖共建“一带一路”国家，并通过新加坡、巴生等国际大港辐射全球。
近年来，石狮市搭乘“一带一路”春风，抢抓RCEP发展机遇，主动融入“丝路海运”，推动古港重振雄风。拓泊位、辟航线、优服务……通过一系列“组合拳”，石湖港交出亮眼成绩单。据统计，2024年，石湖港集装箱吞吐量约150万标箱，同比增长14%，其中外贸集装箱突破10万标箱。2025年1至10月，石湖港集装箱吞吐量118.12万标箱，其中外贸集装箱吞吐量10.08万标箱，同比增长10.41%。
从木质帆船的“七星伴月”保寿孔，寓意引导海船平安航行，到现代船舶的北斗导航系统，精准指向七大洲海域，石湖港采用高阶科技重新诠释了“梯航万国”的智慧，再现“市井十洲人”的盛况。
（记者 林剑波 通讯员 薛宇翔 王鹏达 文/图）
来源：中国日报网
（文化中国行）以网络文学书写非遗 用青春力量传承传播
北京12月11日电 (记者 应妮)令人食指大动的跷脚牛肉、麻辣鲜香的川菜古法技艺……网络小说《川味人间》日前斩获“阅见非遗”第三届征文大赛金奖，被网友调侃是“吃”出来的金奖。
作家轻语江湖(中)创作的《川味人间》斩获“阅见非遗”第三届征文大赛金奖，图为颁奖现场。 主办方供图
作为文化和旅游部恭王府博物馆与阅文集团“中华优秀传统文化推广三年计划”的核心成果，“阅见非遗”以网络文学为纽带，推动非物质文化遗产的传承与创新传播。三届大赛累计吸引参赛者11万余人，参赛作品约18万部，创作总字数超过30亿，涌现出《我本无意成仙》《泼刀行》《川味人间》等上百部优秀作品，生动描绘了传统技艺、传统体育、民俗、曲艺等领域的非遗图景。
年轻作者积极参与创作，涌现出一批“95后”和“00后”作家。如首届大赛金奖作品《我本无意成仙》就出自“95后”作家金色茉莉花之手，文中细腻呈现了制香、制墨、造纸、打铁花、陶瓷烧、古琴艺术、二十四节气等非遗代表性项目；“95后”作家轻语江湖创作的《川味人间》，将川菜烹饪技艺、峨眉武术融入生活日常，展现了地道的“川味人间”。多部优秀作品既保留了传统文化的内核，又融入了当代审美与年轻视角，打破了“传统文化题材陈旧”的刻板印象，用青春的笔触让古老非遗焕发新生。
“阅见非遗”光影展2023年9月在恭王府博物馆举行，图为展览资料照片。 主办方供图
三年来，“阅见非遗”已成为网络文学行业领域弘扬中华优秀传统文化、培育精品力作和优秀创作者的知名品牌，多次写入中国社会科学院网络文学发展研究报告、中国作家协会网络文学蓝皮书等行业报告。《我本无意成仙》等20余部获奖作品先后入选中国作家协会网络文学重点作品扶持项目、中国网络文学影响力榜、百花文学奖、上海文化发展基金会扶持项目等，42部优秀作品入藏上海图书馆。
值得一提的是，“阅见非遗”更着力于优秀IP的多元化开发与全链条转化，让非遗故事借由现代媒介“活”起来、“传”出去，已有超过七成的获奖作品推进了有声书、实体出版及影视化改编。《川味人间》《国术：一天涨一年功力！》等已启动短剧、漫剧的改编，《我本无意成仙》《一纸千金》已推进影视化改编，《我本无意成仙》已成功推进英文、日文等海外实体出版授权。
恭王府博物馆相关负责人表示，通过网络文学及其衍生开发，“阅见非遗”将恭王府所代表的中华优秀传统文化与非物质文化遗产代表性项目，精准送达数以亿计的国内外年轻读者与观众，显著提升了非遗在“Z世代”中的认知度和影响力。
正如作家轻语江湖所说，“在成为非遗之前，它们曾深刻地融入到当地人的生活之中，并且成为地域文化的重要一环。”北京大学副教授丛治辰表示，“非遗就是生活本身，这个生活本身可以通过网文的创作成为IP，又通过IP的影视改编，以生活的样态呈现在受众的面前。”
来源：中国新闻网
陶瓷艺术家梁婉莹：用泥土承载生命温度
陶瓷艺术家梁婉莹——
用泥土承载生命温度（侨界关注）
肖小茗 《人民日报海外版》（2025年12月10日 第 06 版）
陶瓷艺术家梁婉莹，深耕陶艺十余载。她本科毕业于中央美术学院，后获美国阿尔弗雷德大学陶艺硕士学位，作品曾于中国美术馆、英国维多利亚与艾伯特博物馆等机构展出，并荣获紫金文化创意奖银奖。
梁婉莹的艺术之路跨越地理与文化边界，从陕西西安乡间奶奶做花馍的儿时启蒙，到江西景德镇窑火中的技艺锤炼，再到美国霍内尔小镇的持续创作，每一段经历都沉淀为创作养分。
2018年，她于特纳画廊举办“梦里不知身是客”个人作品展，引发业界关注；其分享的揉泥、烧窑创作视频在网络平台收获超70万次浏览，更打动一位76岁老人重拾陶艺梦想，彰显艺术跨越年龄的感染力。
她始终以泥土为纽带，在传统与当代、东方与西方的碰撞中，让陶瓷成为承载生命温度与跨文化共鸣的精神载体。
初心
梁婉莹与陶瓷的缘分，始于央美校园里一句“陶瓷可埋千年不腐”。初入校园时对陶艺懵懂的她，因这句话生出浓厚兴趣。陕西历史博物馆的唐俑更让她动容。憨态的小动物、灵动的人偶，让她初尝“一千年又远又近”的奇妙，悄然萌发在陶瓷上“留下指纹”的冲动。揉泥时的“心流”更让她沉溺：手掌与陶土推压间，琐事与恐惧暂退，这份被她形容为“妈妈轻拍哭闹小孩”的安抚感，让泥土成了情感出口。
童年看奶奶做花馍的记忆，多年后在她握起陶土时有了新的感悟。儿时只觉炕头热气里，奶奶揉面、捏形、点红的场景热闹有趣。如今才发现，面团上的压、捏、搓与揉泥如出一辙，都是无需言语却倾注心意的温暖。
花馍是奶奶传递祝福的载体，泥团则成了她安抚自我的寄托，双手的温度从炕头延续到拉坯机旁，成了创作最安心的底色。
研究生阶段,梁婉莹赴美国阿尔弗雷德大学学习。在这里，她的艺术世界被重塑。课程拆解目标、同学彼此帮扶，让她稳步突破。“我们都是异乡人”的共鸣，也让她释怀孤独。
2018年，她的“梦里不知身是客”系列应运而生。马腿支撑的镂空建筑上，藤蔓自由生长，塑造出“孤独却坚韧”的意象。陶土肌理间，藏着她对生活、传承与创新的思考，也沉淀着那份跨越时光与地域的温暖。
成长
梁婉莹说，作品先安顿自己，才能安慰别人。“梦里不知身是客”的引子是打工诗人那句“我咽下一枚铁做的月亮”。
随后她把镜头对准日常。“妈妈-器”系列源自她对家常温暖的重新发现。在美国纽约的小镇经营自己的小家，学着做饭、照顾小动物，她才真正体会到母亲日常操劳中的深情。
“小时候觉得一切理所当然，长大后才发现，是那些琐碎小事塑造了今天的我”。她以盛放饺子的器物为载体，饰以镂空的蝴蝶与轻盈翅膀，“就像装饰一座奖杯，我希望让女性那些细碎而不被看见的付出，得到应有的凝视与纪念。”
2021年，在她的大型系列作品《龛》中，她塑造了细节饱满的花卉形态，透过遍布狭缝或小孔的钟形玻璃罩可清晰窥见。
这些花卉形态依托粗壮的马腿结构而设，马腿肌肉与韧带的每一处肌理，在整体结构的负重之下皆清晰可辨。每件作品都宛若一件精巧而别致的拼贴艺术品，虽默然静立，却饱含深意万千。它们引导观者逾越最初的观感，从多元角度审视作品，同时体悟有些事物或许永远是未解之谜。
在美国小镇的田园生活，为她的创作注入了自然的呼吸。与丈夫一同饲养20多只鸡，这些鸡成了新模特：护群却被取代的“落魄将军鸡”、偷偷孵蛋又霸气归来的“母仪天下鸡”、恃宠而骄的“恶霸小鸡”……
她记录它们的命运，把植物形态和生机搬进作品，让器物继续呼吸。每件作品都是她替自己和观众保存的情感标本，孤独、温暖、脆弱或力量。在泥土里定格，又在别人的故事里发芽。
小镇节奏缓慢，剩菜喂鸡，鸡粪堆肥，再回菜地。清晨推门，鸡群满院奔跑，她和丈夫能叫出每只鸡的名字，也能讲出它们的“江湖故事”。这些琐碎让她重新理解“烟火气”：艺术不必高居展台，它就藏在喂鸡、拔草、晾盘子的间隙。
感悟
对梁婉莹而言，创作之路始终扎根于生活的土壤，串联着成长的感悟、跨时空的连接与对未知的探索。作为两个孩子的母亲，她将大量时间投入照料孩子的日常起居，全程见证他们从懵懂孩童逐步成长的轨迹。孩子们虽占据了她诸多时间与精力，却也以蓬勃鲜活的原生生命力，持续为其创作带来启发与震撼。
陪伴孩子成长的历程中，梁婉莹一边感受着时光流转间自身的变化，一边借着孩子的视角重历童年，那些藏在日常里的温暖与感动、成长中的困惑与顿悟，构成了复杂而独特的全新体验。
这些源于生活的真实感悟，将成为未来创作的重要养分，逐步融入陶瓷作品的肌理之中，她满心期待这份生命体验能为作品带来新的转变与理念，让每一件陶艺品都承载更鲜活的情感与思考。
创作之外，网络分享让她的艺术之路延伸出更多可能。她发布的陶瓷制作视频，不仅让更多人看到陶艺的魅力，更意外收获了温暖反馈。一位76岁的老人受其影响，晚年重拾热爱，开启了陶艺学习之路。
这份反馈让她坚定了“陶瓷离生活不远”的信念，也让她对未来创作有了更清晰的方向：打破艺术与日常的隔阂，让陶艺走进更多人的生活。
在创作地点上，梁婉莹并无过多局限，只要有工作室的地方便能开展创作，不受当下生活环境的束缚。未来，她十分期待能置身不同场景进行创作，从城市街巷到乡野林间，探寻多样环境为作品注入的别样灵感与新鲜活力，让地域文化与自然景致在陶瓷作品中碰撞出新的火花。
从生活感悟到拓展升华，从空间探索到理念传递，梁婉莹的未来艺术之路，始终以热爱为灯、以生活为引，在陶瓷艺术的世界里不断探索边界，用作品搭建起艺术与生活、不同心灵之间的桥梁，书写更多关于热爱与成长的故事。
艺术赋能乡土，雕塑唤醒梦想 ——“耕海·蓝色记忆”后田现代艺术雕塑联展 隆重启幕
2025年12月4日上午，古厝含风，涛声迎客，“耕海·蓝色记忆”后田现代艺术雕塑联展在厦门市同安区美林街道后田社区隆重开幕。
展览由同安区委宣传部、区文旅局指导，美林街道办事处、美林街道新时代文明实践所主办，福建省工艺美术学会雕塑专委会、厦门市新萌艺术研究院、美林街道后田社区承办。
杨佛金、于航勇、孙正元、兰文斌、唐瑞宾、陈青山、杨瀚钧、黄晓光、罗厚仁九位厦门知名艺术家带来了27件精彩的雕塑作品。开幕式现场气氛热烈，领导嘉宾云集，来自区、街道、社区各级领导、艺术界、高校的多位知名人士与后田乡亲近两百人齐聚一堂，共同见证了这场艺术与渔村的对话。
开幕式到场嘉宾：
领导嘉宾
同安区委宣传部副部长 李志川
同安区文化和旅游局二级调研员 叶文彬
美林街道党工委副书记、办事处主任 陈成栋
美林街道党委委员 陈英械
市自然资源和规划局（同安分局）副局长 吴孟庭
学术嘉宾：
西安建筑科技大学教授 李昊
华南理工大学教授 冯江
广西壮族自治区设计大师 徐洪涛
厦门大学教授 戴志坚
厦门大学教授 黄庄巍
福州大学厦门工艺美术学院工艺美术系主任、福建省工艺美术学会雕塑专委会主任 杨绍浩
福州大学厦门工艺美术学院服装系主任、副教授 袁燕
福州大学厦门工艺美术学院环境艺术设计系讲师 田启龙
中国美术家协会会员 、大连海事大学教授 王长寿
中国著名艺术家 任宏伟
中国作家协会会员，中国收藏协会长汀办事处主任 王坚
厦门市陶瓷行业流通协会秘书长 胡远荣
厦门市新萌艺术研究院副院长 杨小秀
两岸产业融合研究中心副主任、艺术家 黄文钦
是亦轩画廊主理人 刘欢
水鼎美术馆馆长 谢祥鼎
厦门鑫云河投资咨询有限公司董事长 王继河
开幕式在同安区电视台主持人怡凡的精彩开场中拉开帷幕。首先美林街道陈成栋主任在致辞中说到，后田曾是“耕海而居、靠海而生”的传统渔村，如今正经历一场从“传统渔村”向“文化艺术社区”的美丽蝶变。“我们换了种耕海的方式——用艺术唤醒土地”，让雕塑作品不是“摆样子”，而是真正“长”在村里，成为村民生活与游客体验的一部分。
随后，策展人兼艺术家代表：福州大学厦门工艺美术学院于航勇老师在发言中谈到，现场展出了27件雕塑作品，以多元材质与本土符号，复刻渔家耕海智慧、承载渔村乡愁记忆。作品既叩问城市化进程中人与自然的和谐关系、传统渔村文化走向，更以艺术之力激活乡村文旅，让艺术融入村民生活，助力乡亲“吃文化饭”，为乡村未来注入温度。
同安区委宣传部李志川副部长在随后的讲话中，深刻阐述了展览对于“留得住青山绿水，记得住乡愁”的时代意义。他强调，后田社区是同安“文化铸魂、产业赋能、城乡共美”发展思路的生动缩影，这些扎根乡土的“民生艺术”，正成为推动文创旅游、带动村民增收的“催化剂”。
在热烈的掌声中，同安区委宣传部李志川副部长为后田社区林国阳书记授牌。随后，在李志川副部长的庄严宣布下，展览正式开幕，现场七彩烟雾花腾空绽放，与碧海蓝天交相辉映，将开幕气氛推向高潮，象征着后田的艺术梦想绚丽启航。
开幕式结束后，策展人福州大学厦门工艺美术学院于航勇老师引领全体嘉宾观展，一件件雕塑作品巧妙地散落在村庄的肌理之中，与老厝、古树、海风对话，将悠远的“蓝色记忆”转化为可触可感的当代艺术语言。
多元互动，艺术融入生活日常
“耕海·蓝色记忆”后田现代艺术雕塑联展将持续展至2026年1月5日。这场展览不仅是对渔村过往的回望，更是一次指向未来的创造性社会耕耘。它证明了，艺术作为一种温和而坚定的力量，正如何在时代的浪潮中打捞记忆，并为古老的乡土孕育出崭新而蓬勃的生命力
来源：东方网
百件陶瓷代表作一展已故艺术家张闻冰美学创作实践
北京12月7日电 (记者 应妮)“诗心万象——张闻冰陶瓷艺术展”6日在中国工艺美术馆(中国非物质文化遗产馆)开幕。展览的100件作品系统展示了一位优秀陶艺家在短暂生命中的美学探索和创作实践。
展览现场。 主办方供图
张闻冰(1966年—2014年)为景德镇陶瓷大学教授，他以诗心造万象，搭建了章法严谨、语言丰富、艺境纯美、思想深邃的陶瓷艺术世界，塑造了在文化工业时代，以艺术之心重新激活手工艺神韵，深度复兴中国陶瓷艺术的可敬的鲜活样本。活动旨在通过展览与研讨，重张“东方新古典”的工艺美学，激发陶瓷艺术话语体系的当代重构。
该展策展人、上海市中国陶瓷艺术家协会会长陈海波在致辞中表示，张闻冰教授不仅是景德镇陶瓷大学的教育家，也是一位深植传统、勇于创新的艺术实践者，更是陶瓷艺术领域不可忽视的标志性人物。希望通过这次展览的代表作，能够让观众更深入地理解他的艺术世界，感受他作品中的诗意与力量。
展览现场。 主办方供图
来自北京大学、中国美院、中国科学院、中国艺术研究院、景德镇陶瓷大学、中国传媒大学等学术和科研机构的20余名专家学者，在研讨环节深度剖析了张闻冰的艺术人生、艺术创作特质、作品学术价值及精神内核，探索其在当代陶瓷艺术领域的价值与启示。
与会专家一致认为，张闻冰教授是伴随改革开放历程，在景德镇这座艺术之城的熏陶之中，在老一辈陶瓷艺术家的指导下，逐步成长起来的艺术家典型。他尊敬传统，并不因循守旧，善于创新，并不恣意标举，沉潜探索，又开放通脱，栖守静气，又热烈奔放，在三十多年的陶瓷生涯中，自觉地探索中国陶瓷艺术的时代转化和美学建构，形成了自己主体性鲜明的艺术格局和艺术特色。
据悉，展览将持续展出至12月16日。(完)
来源：中国新闻网