江南技艺遇上塞北泥土：一位“乡村工匠”的北疆传承记

在内蒙古自治区乌兰察布市兴和县一家公司的陶瓷车间里，全国乡村工匠名师高玉贵和工友们日复一日地重复着拉坯、印坯、晒坯、绘画、上釉、烧制六道古法工序。这里的瓷器既有景德镇的温润细腻，又带着草原文化的粗犷与深情。

　　“土是一样的土，但做出来的东西要有这里的故事。”高玉贵说。

图为高玉贵展示瓷器。　白善善供图

　　江南手艺，塞北泥土

　　高玉贵并非兴和人。多年前，他从景德镇来到兴和，看中的是这里丰富的高岭土与膨润土资源。“兴和的土质好，适合做瓷器，但缺的是手艺和理念。”高玉贵说。

　　初到时，高玉贵带着景德镇的技术人才，手把手教当地工人拉坯。转盘飞转，双手抚住泥胎，收放之间拿捏分寸。杂乱的黏土渐渐变成茶具、酒具、艺术摆件的雏形。冰冷的原土，在匠人掌心慢慢有了器物的模样。

　　印坯是接下来的工序。“将初坯贴合模具仔细按压、修整轮廓，褪去毛坯的粗糙棱角，让器型规整匀称。手工脱模、细致修边，剔除多余泥料，弥补坯体细微裂痕。”高玉贵说，这一步既是标准化技艺的体现，也考验耐心，既要复刻景德镇成熟的制瓷范式，又要留出融入草原纹样、民族符号的创作空间。

　　修形完毕，坯胎被整齐摆放，在通风恒温的环境里慢慢风干，褪去内里水汽。“风干的节奏必须循序渐进，暴晒易开裂，阴潮易变形，只能顺应天时慢慢沉淀。”高玉贵说。

图为高玉贵(左)教外国友人制作瓷器。牛悦供图

　　素白瓷胎，多彩故事

　　素坯干透，迎来最富诗意的绘画工序。

　　研墨蘸彩，细笔游走瓷面之上。高玉贵和团队把“三千孤儿入内蒙”的草原大爱、“齐心协力建包钢”的故事，一笔一画镌刻在磁盘与瓷板画上。

　　“草原祥云纹饰与江南瓷绘笔法相互交织，农耕文明与游牧文化在方寸瓷面温柔相逢，每一幅图案都是一段跨越民族的暖心佳话。”高玉贵说，他们开发的这一系列的瓷器，已累计生产两万余套。

　　彩绘落定，上釉为素坯披上温润外衣。蘸釉、荡釉、刷釉多种工艺灵活切换，釉水均匀裹覆器物周身，薄厚均衡、光泽内敛。通透的釉层既能隔绝尘埃、加固胎体，也能让色彩历经烈火淬炼后愈发鲜亮澄澈。

　　“六道工序收官，是涅槃重生的烧制。”高玉贵说，出窑那一刻，一件件餐具、茶具、艺术瓷品温润细腻、流光溢彩。如今，兴和玉瓷办公杯已获评“内蒙古礼物”，成为兴和瓷韵的一张地域文化名片。

图为高玉贵参加乡村工匠推荐活动。　白善善供图

　　一窑烟火，万家同心

　　如今，高玉贵牵头组建了25人的研发团队，打磨出3大类8大宗46个系列共计8万套陶瓷产品。同时，企业与科研机构合作转型升级，集绿色开采、精深加工、文旅销售于一体，年产水洗高岭土十万吨、膨润土提纯一万吨，兴和县一跃成为重要的原料供应基地。

　　更重要的变化发生在车间之外。依托红石榴家园，陶瓷工坊成了民族团结的交融驿站。30名本土专业人才在这里成长起来，每年20余场技术讲座如期开讲，2万余名学子走进研学课堂，亲手体验拉坯彩绘。

　　“孩子们来了，手上有泥，脸上有笑。他们在玩泥巴的过程中，慢慢体会到了中华文化的博大精深。”高玉贵说。

　　在高玉贵看来，从景德镇到兴和县，千里窑火跨越山河，不仅烧制出温润如玉的瓷器，更熔铸了北疆大地上的民族团结之魂。他和工友们守住的不仅是一门手艺，更是中华文化交融互鉴的薪火。(完)

来源：中国新闻网

七旬艺术家张修竹作品展探寻破碎与重生的美学张力

北京7月12日电 (记者 应妮)由中国美术家协会陶艺专业委员会主任、清华大学美术学院教授白明担任策展人的“空衍与塌存——张修竹作品展”日前在京开幕。

展览现场。　主办方供图

　　展览集中呈现了艺术家张修竹近年来在陶艺、综合材料绘画及装置艺术领域的代表性作品，为观众带来一场充满矛盾张力与生命哲思的视觉盛宴。展览主题“空衍与塌存”，深刻探讨了万物在蓬勃与坍毁、温润与空寂之间的辩证关系。

　　策展人白明表示，张修竹的艺术创作将世间最矛盾的力量收拢于尺幅与器表之上，让破碎的空间生出希望，让脆弱的生命在时间里绽放鲜活。这不仅是对材料肌理与形态变迁的探索，更是艺术家率真醇厚的人格与生命体验的诗意表达。

　　年逾七旬的艺术家对材料极为敏感，其作品打破了传统的审美范式，展现出粗粝、浪漫、豪放与率真的独特气息。在陶艺创作中，他不刻意追求器物的完美，而是通过刻画裂痕、摔碎重组等方式，主动制造“塌存”的痕迹，将“残缺”转化为独特的艺术语言。其装置艺术以陶瓷碎片、窑变残件结合木材、金属、水泥等材质，打破了传统器物的静态边界，营造出极具沉浸感的空间体验。

展览在室外的呈现。　主办方供图

　　值得一提的是，“纽扣”作为张修竹艺术创作中极具辨识度的核心符号，在展览中得到充分展现。这一微小的日常物象在作品中隐喻着保护与开放、闭合与联通的哲学意蕴，成为贯通物质性能与生命哲思的独特载体。

　　据悉，展览将在英蓝国际金融中心持续至7月30日。(完)

来源：中国新闻网

云南锔瓷技艺薪火相传 个性化定制成潮流

昆明7月12日电 (黄兴鸿 黄欣媛)12日，8名锔瓷爱好者拜云南省非物质文化遗产代表性项目锔瓷技艺的省级代表性传承人付忠华为师，也使其徒弟人数达到了60人。据悉，近年来锔瓷备受年轻人欢迎，许多人还在传承中创新，个性化锔瓷作品定制也逐年攀升。

　　付忠华介绍，在陶、瓷使用过程中，难免会造成破碎、开裂、缺角等情况。中国匠人们很早就发明了“金刚钻”和“锔钉”，总结出锔瓷技艺，继而产生了锔补修复陶瓷这一行当。“没有金刚钻，别揽瓷器活”就来自锔瓷行当。

7月12日，付忠华(右一)向徒弟介绍锔瓷。　黄兴鸿 摄

　　“我的祖辈在明代时期带着锔瓷技艺从南京搬迁至地处中国西南的云南生活，我从小耳濡目染，并掌握了这项技艺。”付忠华介绍，传统锔瓷多用铁、铜等金属制作锔钉，在云南则融合了当地的斑铜工艺，锔钉做成山茶花等形状，让碎瓷重圆并锦上添花。此后，他还独创“玉锔”技法，用上翡翠、南红、黄龙玉等名贵玉石，使修复后的器物兼具实用性与观赏性，成为个性化定制的艺术孤品。近年来，个性化定制越来越多，客户遍布全国各地，他的工期已排得满满的。

　　当日的收徒仪式上，8名弟子向付忠华行拜师礼、递交拜师帖等。付忠华则赠送锔瓷工具，并叮嘱他们“要传承不守旧，创新不忘本”。

　　“拜师不是仪式的终点，而是传承的起点。”付忠华的徒弟许继东称，将以敬畏之心守护非遗，学好、用好、传好锔瓷技艺。

7月12日，付忠华融入云南瓦猫文化的锔瓷杯子。黄兴鸿 摄

　　来自云南省迪庆藏族自治州的80后徒弟立青卓玛称，了解锔瓷文化后被深深吸引。“现在许多工艺品千篇一律，我学会锔瓷后想赋予迪庆的黑陶等器皿个性化特质及不一样的美。”她如是说。

　　新疆的侯苏喆因好奇摔碎的碗是否可以复原，上网寻求答案了解到锔瓷文化并结识付忠华。2025年他专程到昆明学艺，决定拜付忠华为师。经一年时间考察，付忠华此次将他收入门下。侯苏喆表示，今后会努力学习，推出符合年轻人审美的锔瓷作品。

　　付忠华介绍，为推动锔瓷文化的系统性传播和技艺传承，他已在昆明成立了锔瓷博物馆，提供参观及研学；此外，计划收徒达200人；在锔瓷中融入更多云南文化元素，利用好AI技术进行赋能；与相关陶瓷大师合作，提高产品附加值等。(完)

来源：中国新闻网

湖北郭家庙出土春秋早期器物 专家：为曾国历史分期提供新证

武汉7月10日电 (记者 梁婷)记者10日从湖北省文物考古研究院获悉，湖北郭家庙墓地出土一批文物，呈现出从春秋早期的初期向偏晚阶段过渡的时代特征，为进一步细化曾国历史分期提供新证。

　　郭家庙墓地位于湖北枣阳市吴店镇东赵湖村，是一处春秋早期遗址。湖北省文物考古研究所(现湖北省文物考古研究院)等单位对郭家庙墓地86号墓进行考古发掘，出土青铜器、陶器、漆木器、玉器等各类文物148件(套)。

湖北郭家庙墓地86号墓出土的青铜鬲。(湖北省文物考古研究院供图)

　　“出土器物表现出明显的过渡形态特征。”湖北省文物考古研究院院长方勤表示，如出土的鬲形制规整，宽折沿、折肩、蹄形足，腹足之间设三道月牙形扉棱，腹部装饰有回首龙纹，融合旧有形制与新饰纹样，具明显春秋早期过渡特征。同墓所出曾子伯旁晨圆壶，瘦颈、垂腹、附兽耳衔环，其腹部所饰蟠龙纹属春秋早期窃曲纹向偏晚期蟠螭纹过渡的形态。

　　方勤介绍，结合出土铜鬲、圆壶、车軎及玉饰等器物形态特征，判断墓葬年代大致属春秋早期偏晚阶段。依据墓中青铜器铭文，推断墓主为曾国贵族“曾子旁晨”。

　　他表示，出土的5件“曾子旁晨”“曾子伯旁晨”“上曾子伯旁晨”铭文青铜器，其中“上曾”青铜器的发现，为寻找山东临朐春秋墓上曾太子般殷鼎的来源提供新线索，为探究春秋早中期山东地区与随枣走廊间的文化互动，增添重要实物资料。

　　据了解，郭家庙曾国考古曾陆续发现最早的簨簴、能演奏”宫商角徵羽”正五声的10件成组钮钟等音乐文物。此次还发现中国最早的琴瑟组合。

　　“琴瑟组合表明，春秋早期古人已开展精密调谐乐律的实践活动。”方勤表示，在考古发掘中，瑟单独出土较常见，琴的发现寥寥无几。曾侯乙墓出土的“弋射图衣箱”有漆书“民祀唯坊，日辰于维，兴岁之驷，所尚若陈，琴瑟常和”。“琴瑟常和”体现古代乐论“天地相合得乐和”的核心思想，充分体现“和”理念。(完)

来源：中国新闻网

桂林博物馆年度大展《海淘东方——清代外销艺术品特展》开展

桂林7月10日电(欧惠兰)7月10日，由桂林博物馆、中国(海南)南海博物馆主办的年度大展《海淘东方——清代外销艺术品特展》，在广西桂林开展。

本次特展由中国(海南)南海博物馆倾力输出馆藏精品，是桂林博物馆本年度重点引进的重磅展览，兼具厚重学术价值与大众科普价值，展期将持续至10月11日。

　　展览共展出文物172件(套)，分设丝路华彩·外销瓷、浓淡相宜·铜胎画珐琅、异技融合·通草画、银光魅影·银器、巧夺天工·牙雕、漆彩华章·漆器六大单元，生动再现了清代南海海上贸易的繁盛图景，真实见证了百年前中外商贸互通、文明互鉴的壮阔历程。

　　中国(海南)南海博物馆馆长辛礼学在开幕式上介绍，南海作为海上丝绸之路的“黄金水域”，自古以来便是东西方贸易往来和文明交流互鉴的纽带。数百年前，一艘艘载满瓷器、漆器、银器、牙雕等外销货物的商船从中国出发，驶向遥远的西方，把中国工匠的智慧和审美带到世界，也将异域的文化风尚带回东方。景德镇的瓷器上出现了洛可可式的开光纹样，岭南的漆器上描绘着欧洲的田园风光，广州的工匠敲打出西式的咖啡壶和马克杯。

　　据介绍，随着大航海时代的到来，欧洲人对遥远的东方文明有了更深入的了解，尤其对远渡重洋而来的东方商品产生了强烈的兴趣与购买需求。到了18世纪中后期，西方各国陆续在广州设立商馆，催生了大规模的商品订单。除了陶瓷、丝绸和茶叶等大宗商品外，银器、漆器、牙雕、通草画等精美工艺品亦从广州出发，经由南海这一重要枢纽，源源不断地销往海外。

展览现场，嘉宾与市民游客跟随讲解员细致观赏清代外销珍贵文物，近距离品读百年海上贸易背后的工艺美学与文明故事。

　　桂林博物馆同步推出五场主题社教活动，面向观众开设丝路历史科普、传统工艺体验等互动课堂，丰富有趣的活动吸引大批观众踊跃参与。系列社教活动将贯穿整个展期，持续打造分层、沉浸式公共教育场景，让海上丝路历史、外销传统工艺走进民众日常生活。(完)

来源：中国新闻网

跨越海峡相聚“青瓷之都” 两岸匠人以技为媒促交融

丽水7月9日电(傅飞扬 汪靖娟)“传统不是守旧不变，年轻人先要走近、读懂古法内核，才能在此之上创新，这是两岸年轻陶艺者共同要走的路。”在浙江丽水龙泉市，台湾彰化县陶艺学会前理事长陈良柏说。

　　龙泉素有“青瓷之都”的美誉——龙泉青瓷传统烧制技艺是联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》中首个入选的陶瓷类项目。眼下，陈良柏和台湾工艺联盟总会副会长、水里蛇窑第三代传人林国隆在当地驻村创作，与本土青瓷匠人交流互鉴。

　　在“听他们讲泥土”两岸陶艺主题讲座中，二人结合自己几十年做瓷、烧窑的亲身经历，分享泥料调配、控窑、器型设计等技巧。

“听他们讲泥土”两岸陶艺主题讲座现场。龙泉市委宣传部供图

　　自由问答环节，本地青瓷从业者直击生产环节，咨询该怎么调整釉料配方、柴窑完整温控曲线如何把控等问题；高校学子则更关心行业未来，纷纷请教台湾如何留住青年匠人、传统陶艺如何融入当下生活……

　　林国隆结合自家水里蛇窑多年运营经验谈到，文化积淀、创意设计、产业普及缺一不可，两岸文脉相通、语言相近，台湾文创活化的成熟经验完全能落地龙泉，双向交流对年轻匠人成长帮助巨大。

　　“两岸青瓷匠人对泥土、对青瓷器物的敬畏与执着完全相通，原来海峡那头也有一群人守着同样的技艺。”丽水学院学生舒驿瑶感慨道。

　　这场双向奔赴的交流，早有铺垫。在去年举行的一次两岸交流活动中，陈良柏首次在龙泉看到了古龙窑窑址和充满活力的陶溪川文创街区，被千年青瓷深深打动。此次他和林国隆借着台湾陶艺大师驻村计划重返龙泉，开启为期数月的驻村创作。

　　近年来，龙泉以青瓷为纽带，深挖两岸同源文脉，打造了“同烧一龙窑”“锻造成功剑”“共祭吴三公”等特色交流品牌，让两岸交流从短期参访变成长期深耕。陶溪川两岸青瓷传承基地、多处青创园免费开放共享创作空间，面向台湾青年推出人才扶持、文创展销渠道，给两岸匠人提供稳定长效的交流阵地。截至目前，当地“候鸟100+”艺术计划已汇聚数百位各地艺术家，形成常态化交流模式。

　　龙泉市台办相关负责人透露，今年7月至8月，“跨海寻青·瓷聚龙泉”两岸青年青瓷创作营即将开营，林国隆、陈良柏联合台湾大叶大学副教授施惠吟担任驻村导师，邀请数十名台湾青年陶艺师来龙泉，开展为期数周的深度交流——大家一起动手制瓷、探访千年古窑、共研青瓷文化，最后联合办展，搭建更长期、更深入的青年陶艺对话平台。(完)

来源：中国新闻网

“釉色里的敦煌” 特展亮相甘肃 千年瓷语对话千年壁画

当千年陶瓷艺术邂逅千年敦煌文化会碰撞出怎样的火花？7月9日，“丝路回望·瓷上中国——釉色里的敦煌”陶瓷文化主题特展在甘肃省博物馆正式面向公众开放。展览以当代陶瓷语言重新诠释敦煌意象——飞天的飘逸、经变的神圣、纹饰的繁复，在釉色与窑变中被赋予新的表达。该展览汇集69位中外代表性陶瓷艺术家的99件作品，涵盖彩塑、瓷板画、雕塑陶瓷、瓷器、影像装置等多种类型。展厅之中，景德镇的窑火记忆与河西走廊的佛光气象隔空呼应，器物不言，却将丝路千年文明交融的叙事娓娓道来。此次特展不仅让甘肃观众就近领略江西陶瓷文化的深厚底蕴，更以瓷为桥，推动赣陇两地文旅资源共享与品牌共建，让“江西风景独好”在西北大地留下更为深远的回响。图为游客正在参观展览。王牧雨 摄

图为展览中展出的高温颜色釉作品《千手观音》。

图为展览中展出的釉下五彩作品《千佛影印罐》

来源：中国新闻网

170余件（套）文物全景呈现中国陆海丝路千年文化交融

南宁7月8日电 (张广权)“从合浦到长安——海陆丝绸之路上的文化交融”主题特展8日在广西南宁开展，集结六省区文博机构珍贵馆藏，首次系统地将海上丝绸之路始发港合浦与陆上丝绸之路东方起点长安通过水陆廊道串联起来，全景呈现中国陆海丝绸之路千年文化交融。

　　本次展览共展出170余件(套)文物，包含一级文物13件、二级文物36件、三级文物55件。文物年代横跨汉、唐两代，涵盖青铜、金玉、玻璃、陶瓷、钱币等多个门类。

7月8日，“从合浦到长安——海陆丝绸之路上的文化交融”主题特展在广西南宁开展。图为民众在展览现场观展。农华俊 摄

　　一批核心文物多重印证陆海丝路文明交融历程。合浦望牛岭汉墓出土的鎏金嵌宝石雀钮铜饰件、龙首羽纹铜魁，展现汉越文化交融、中外物产流转盛况。黄泥岗汉墓出土“徐闻县令”滑石印章，实证汉代朝廷设官管理海外贸易；同墓出土的多面体紫色水晶穿珠、钠钙玻璃珠与玻璃碗，经溯源来自西亚、地中海地区，印证合浦商船当时已能远航南亚，搭建起跨区域海上贸易网络。

　　多件中国稀缺孤品文物集中亮相。长沙出土西汉玻璃矛，是中国国内现存唯一完整玻璃礼兵器；梧州出土“中国大宁”鎏金神兽规矩纹铜镜，为广西出土最早铭刻“中国”字样的文物；容县出土唐代安玄朗墓志铭，是目前中国地理位置最南的粟特人墓志，记录西域族群扎根南疆、戍守边关的历史。此外，马王堆胡人遣册、襄阳古印度风格象鼻流提梁铜壶、唐代长沙窑变体阿拉伯文外销瓷等文物，串联起南亚、西亚、地中海与中原文化交融印记。

　　本次展览由广西壮族自治区博物馆主办，将持续至10月12日。(完)

来源：中国新闻网

江西景德镇中国陶瓷博物馆暑期人气旺

7月7日，江西景德镇，景德镇中国陶瓷博物馆“镇馆之宝”之一的元代青花缠枝牡丹纹梅瓶吸引游客参观。正值暑期，景德镇中国陶瓷博物馆参观人气旺。景德镇中国陶瓷博物馆是新中国成立后建馆最早、藏品丰富的一所陶瓷艺术专业性博物馆，陈列着景德镇各个不同历史时期生产的陶瓷数万件。

7月7日，江西景德镇，景德镇中国陶瓷博物馆展出的清代粉彩兽耳百鹿尊吸引游客参观

来源：中国新闻网

畅通中外陶瓷产业深度合作 中国陶瓷工业协会国际分会凝聚共识

北京7月7日电 (记者 张素)中国陶瓷工业协会理事长刘挺近日表示，要进一步整合优化国际行业交流资源，畅通中外陶瓷产业深度合作渠道，推动中国陶瓷产业高质量国际化发展。

　　据统计，2025年全国陶瓷砖产量约为48.6亿平方米，较2024年有所下滑。中国陶瓷产品出口方面也呈现量价同步走弱态势。有分析认为，行业处于调整期，竞争格局不断优化。

　　今年5月，经中国陶瓷工业协会常务理事会批准，中国陶瓷工业协会国际分会正式成立并启动运行。此举旨在推动中国陶瓷产业从“规模扩张”向“质量提升”、从“中国制造”向“中国品牌”跨越。

近日，中国陶瓷工业协会国际分会成立大会暨第一次工作会议在北京举行。中国陶瓷工业协会供图

　　近日，中国陶瓷工业协会国际分会成立大会暨第一次工作会议在北京举行。刘挺在致辞时明确了国际分会的定位、职能与发展要求。

　　据介绍，国际分会将整合国内外陶瓷产区、企业、院校、科研机构等优质资源，搭建全球产业分工合作平台，并将以陶瓷为载体，促进中外陶瓷文化、艺术、科技、产业的深度融合。

　　刘挺强调，接下来国际分会需抓实四项工作。一是坚持引领赋能，整合全球资源搭建国际对接平台，做好市场研判助力企业打通内外循环；

　　二是聚焦实体服务，围绕企业出海全需求提供专业服务，开展商贸活动并做好海外风险防控；

　　三是深化产业赋能，联动国际机构推进技术标准互通，推动行业向技术、品质、标准输出转型，提升全球产业地位；

　　四是厚植陶瓷文化优势，统筹产业与文化输出，开展国际交流活动，塑造中国陶瓷高端创新国际形象。

　　中国陶瓷工业协会国际分会主任委员、国中陶瓷艺术馆理事会主席郑志在会上表示，国际分会将严格遵循协会要求，履行职责，搭建国际合作平台，助力中国陶瓷行业国际化发展。

　　中国陶瓷工业协会国际分会揭牌，也受到国际陶艺学会的关注。国际陶艺学会主席奥里奥·卡尔沃·维尔赫斯高度肯定中国陶瓷深厚的文化底蕴、完备的产业体系与强劲的创新活力，并就深化对华长期友好合作、拓宽双向交流维度、共建国际陶艺发展生态等表达合作意愿与期待。

　　国际陶艺学会是联合国教科文组织的一个非政府组织官方合作机构，于1952年在瑞士日内瓦成立，是全球陶艺领域最具影响力的学术机构之一。

　　此次，中国陶瓷工业协会与国际陶艺学会签署战略合作框架协议。双方就未来合作覆盖领域、常态化沟通机制、年度重点落地项目、人才学术交流、展览赛事联动、艺术创作赋能产业升级等事项进行研讨，细化工作举措，在多个合作领域达成共识。(完)

来源：中国新闻网