武汉“湖泗瓷窑址群”：窑火曾映照古代民生百态

　　在武汉市江夏区湖泗街道浮山村，一座新建的青砖四合院坐落于道路旁。这里就是湖泗古窑文化展示中心。一段至今已千余年的地方瓷窑文化史，从这里揭开神秘面纱。

　　湖泗瓷窑址群瓷器及其特征

　　走进展厅，《千年瓷韵——湖泗瓷窑址群出土文物陈列展》呈现在眼前。该展分为“瓷器简史·陶瓷发展”“窑火初现·晚唐五代”“火耀荆楚·两宋时代”“薪火渐熄·元明时期”“湖泗瓷窑·制瓷工艺”“薪尽火传·文保规划”等几大部分，以文字、图片、实物、模型、影像和场景复原等形式，介绍了中国陶瓷史发展过程及湖泗瓷窑址群出土的文物。

湖泗古窑文化展示中心展出的出土文物。记者 艾启平 摄

　　这里展出的实物有100多件，以宋代青白瓷器居多。湖泗窑产品以当时普通老百姓的日用生产、生活用器为主，因此品类较为丰富，有壶、罐、碗、盘、碟、瓶、枕、香炉等十余种。展厅还有一座复原的窑堆模型，以及真实的瓷器残片堆积。

　　记者注意到，展出文物中，一件唐宋时期的“印花双渔小碗”，碗身刻满匀称花纹，碗底则是双鱼畅游于微波，生动而形象。另一件宋代“青白瓷双鱼葵口碗”，开口较大，碗底双鱼造型突出。

　　据了解，湖泗瓷窑址群的瓷器胎质细腻、致密，呈灰色或灰白色，纹饰采用刻花、印花工艺。如，青白瓷系多以素面为主，少部分有装饰纹饰；纹饰多以刻划技术为主，兼有雕镂堆贴等技法，题材有荷莲、菊花、蝴蝶或卷草纹、波浪纹等，风格简练飘逸，具有江南水乡气息。青瓷系大部分无纹饰，个别使用镂孔雕刻简单纹饰。

　　湖泗瓷窑址群的历史坐标

　　记者在浮山村下浮山湾看到，这里立有一块全国重点文物保护单位“湖泗瓷窑址群遗址(下浮山湾窑址)”的石碑。离此处不远的夏祠村，即为地图上标识的湖泗瓷窑址群遗址所在地。1974年最先在夏祠村发现而被命名的“湖泗瓷窑址群”，于1981年12月被公布为湖北省文物保护单位，2001年6月被国务院核定为第五批全国重点文物保护单位。

位于浮山村的“湖泗瓷窑址群遗址(下浮山湾窑址)”石碑。记者 艾启平 摄

　　据了解，当年工作人员在地面调查时，发现了一个个高低起伏的“小山丘”。当刨开上面约60厘米的表土后，丰富的瓷窑遗物即出现在眼前。这些瓷窑遗物除了大量的匣钵和垫饼等瓷器烧造工具，就是各类瓷器碎片。这一重要发现立刻引起了湖北省文物部门的重视。后来，在这处古瓷窑址的周边范围，又发现了多处瓷窑遗迹。

　　资料显示，湖泗瓷窑址群分布于武汉市江夏区梁子湖西岸、斧头湖周边及鲁湖西岸，共跨越当地8个街道50多个自然村。其南北长约40公里，东西宽约30公里，大小窑堆有180余处。窑堆总面积50余万平方米。湖泗瓷窑址群产品分青白瓷系和青瓷系两大类。青白瓷主要分布在梁子湖沿岸，青瓷主要分布在斧头湖沿岸。

　　据考证，该窑址群年代，从晚唐五代一直延续到元明时期(907年至1644年)。

　　古陶瓷研究与鉴定专家、湖北省博物馆研究馆员蔡路武通过梳理湖北省博物馆馆藏出土瓷器，并结合湖北省内各地出土瓷器，总结湖北地区历史上几个重要的制瓷阶段：商周原始青瓷和汉代成熟青瓷阶段、魏晋六朝青瓷阶段、隋唐青瓷阶段、两宋青白瓷阶段、元代及明代藩王墓出土瓷器阶段。

　　蔡路武认为，两宋时期，湖北迎来了历史上本土唯一的自身烧造瓷器高潮，即以江夏湖泗窑为代表。湖泗窑规模大、分布范围广、延续时间长，是湖北地区宋代时期制瓷规模最大窑场。

　　作为武汉人，对本地人文历史有浓厚兴趣的武汉纺织大学经济学院教授李正旺认为，自商周原始青瓷至隋唐青瓷，湖北始终处于长江下游与中原窑口的夹缝中。湖泗窑补上了湖北陶瓷史的关键一环。

　　宋代经济重心南移的实证

　　湖泗瓷窑址群的产生，与历史、经济、地理等诸多因素密不可分。绵延数百年的湖泗窑窑火，曾映照古代的民生百态。

　　位于武汉市东南部的江夏区，湖泊众多、水网密布。湖泗瓷窑址群所在区域内，东为梁子湖水系，由樊口进入长江；西为斧头湖水系，由斧头湖、上涉湖、鲁湖等组成，与金水河连通由金口入长江。中部为南北向的低岗丘陵特征的陆地走廊，海拔多在30米至80米之间，地势蜿蜒起伏，港汊曲折交错，蕴藏丰富的高岭土制瓷原料。

　　关于武汉江夏地区制瓷方面的文献记述极少。据清代《武昌县志》载：“武昌有陶土……可以为器”，“器之属有陶砚”。但在江夏民间，一直流传有“梁子湖九十九个凹(塆)，九十九座窑”(意指瓷窑数量很多)的民谣。

武汉市江夏区博物馆的湖泗窑堆积。记者 艾启平 摄

　　蔡路武认为，商业发达、交通便利，为湖泗窑瓷器的销售提供了广阔市场。各地考古发掘充分证明湖泗窑的产品销往湖北及省外各地。武汉诸多宋墓，以及湖北省内多个地区发现有湖泗窑产品。同时，在邻近省份也发现湖泗窑产品。

　　蔡路武指出，湖泗窑在两宋时期形成了窑场林立的空前盛况，是宋代经济重心南移的一个实证，填补了湖北地区古代瓷器烧造的空白，填补了南北交会之地长江中游湖北制瓷的缺环。

　　李正旺分析说，湖泗瓷窑址群的崛起根植于江南经济生态。原料上，窑区高岭土丰富，就地取土成本极低；水运上，梁子湖、斧头湖、鲁湖三湖水系经樊口、金口入长江，物流成本远低于北方陆运；市场上，鄂州、黄冈、宜昌等宋墓均出土湖泗窑产品，并向邻省外销。原料、运输、市场，环环指向南方经济体系的自我循环。

　　李正旺认为，湖泗瓷窑址群证明湖北在两宋成为长江中游的制瓷中心，与经济重心南移的历史轨迹高度吻合。窑业规模化带动窑工、船工、商贩聚居，形成市镇社会雏形。其产品以百姓日用器为主，说明商品经济已深入南方乡村。

　　共促文化传承与发展

　　宋窑遗珍，湖泗风华。历史已经过去一千多年，湖泗瓷窑址群的瓷器文物已不再沉睡于地下。

　　除了湖泗古窑文化展示中心，武汉市江夏区博物馆内专门设置了“湖泗风华”湖泗窑瓷文化专题展。该展览可看到宋代青釉瓜棱执壶等代表性文物，展示了湖泗窑从发现到烧制工艺再到保护成果的全过程。

　　2023年7月，武汉工程大学挂牌成立了“湖泗窑文化研究中心”。该中心挖掘湖泗瓷窑址群文化的深刻内涵，打造成一个集科学研究、项目孵化、研学体验、学术交流、国际合作、产品创新与开发为一体的开放平台。

　　该校艺术设计学院党委书记夏志敏介绍说，研究中心已开展多项课题研究，连续举办了三届“湖泗窑文化论坛”；研究中心穆波老师成功复原出典型的湖泗窑瓷器。中心还通过古瓷复原、产品创新等方式，推动文旅融合，助力乡村振兴。

　　在武汉工程大学课堂上，老师们手把手指导包含湖泗窑陶瓷拉坯、泥塑、半刀泥刻划花等陶瓷非遗手工制作成型、装饰技法及烧制基础，深受同学们欢迎。师生们用湖泗窑元素进行文创产品开发。如，陶瓷茶具、香薰器皿、国潮饰品等，打造“宋瓷源头”旅游名片；推出“湖泗国潮”系列饰品，通过 IP化设计增强文化传播力。

　　宋元时期，武汉江夏堪称“湖北瓷都”。近年来，为打造“湖泗瓷窑址群”历史文化名片，当地正在实施湖泗瓷窑址群保护相关规划。不久的将来，古代陶瓷生活的繁荣盛景或将在江夏重现。(完)

来源：中国新闻网

三十余载往返景德镇 美国陶艺家见证瓷都“新生”

“陶瓷之路，条条通向景德镇。”在2026IAC国际陶艺学会大会举办期间，83岁的美国陶艺家、阿尔弗雷德大学教授温·海格比(Wayne Higby)回望了自己与景德镇的三十余载瓷缘。

　　在1991年第一次来中国之后，次年温·海格比专程来到景德镇，三十多年过去，他仍记得初见这座瓷都时的震撼。“我看见有三四个工匠抬着一件巨大而洁白的瓷器沿街走过，手工造物带来的极致美感让我舍不得离开。”

6月28日，美国陶艺家温·海格比(Wayne　Higby)再次来到景德镇，参加2026IAC国际陶艺学会大会。(景德镇陶溪川文创街区 供图)

　　此后，温·海格比几乎每年都会来到景德镇，有时一年数次。他与朋友、学生见证越来越多世界各地的陶艺家来到景德镇驻留、创作、交流。“不同语言和经验在这座城市相遇，又在泥土、釉色和窑火中找到共同话题。”

　　此次国际陶艺学会大会在景德镇举行，主题是“传承与创新”。温·海格比认为，这正是理解景德镇的两个关键词。

　　“景德镇的瓷器曾被西方称作‘白色黄金’，它的制作技艺长期笼罩着神秘色彩，瓷片、釉色、瓷土、青花料的来源，曾是西方陶瓷研究者追索东方瓷器秘密的线索。”温·海格比接受记者采访时表示，景德镇对他而言，不只是博物馆中的古瓷，也不只是被书写过的过去，更是一个仍在生长的现场。

　　“人们把景德镇称作‘瓷都’，我说‘是的’，但它也是‘可能之城’。”温·海格比说，如今的景德镇，高楼、艺术街区、画廊、陶艺空间不断生长，城市肌理也与自己初来时不大相同。

6月28日，来自全球各地的陶艺家相聚景德镇，交流陶瓷艺术与文化

　　在参与国际陶艺学会大会间隙，温·海格比与十余位朋友一同相聚，其中有人曾是他的学生，也有他多年来在景德镇结识的艺术家。大家围坐在一起吃饭，也在器物上绘画并烧制。于他而言，这样的相聚并非简单社交，而是陶艺交流的具体形态。

　　这种影响，也更深地进入了温·海格比的创作。“我长期以风景意象为创作线索，而中国陶瓷、中国画与书法改变了我观看风景的方式。”

　　在温·海格比看来，风景并非某个地点的简单再现，而更像一种“心象”：是情绪、精神经验和理想化空间的凝结。正是在中国，他逐渐意识到，一幅画、一件瓷器或一段书法，常常不是复刻外部世界，而是在建构内心世界。

　　对于希望来到景德镇的全球艺术家，温·海格比给出建议：不要只想着把在家乡做的东西搬到这里来，而要敞开自己，去认识这座城市里的制作者，与他们真诚交谈，回应这里的材料、空间和人。“来感受这里的能量。”他说，“也许你会做出以前从未做过的东西。”(完)

来源：中国新闻网

“千年瓷都”景德镇的“标准”新答卷

江西景德镇因瓷立市、因瓷兴市。过去，这里的制瓷技艺靠老匠人口传心授、凭经验把控；如今，面对陶瓷产业从规模扩张转向质量效益竞争的行业变局，“千年瓷都”景德镇正在以标准重塑产业核心竞争力，交出“标准”新答卷。

　　用标准筑牢玲珑瓷品质“压舱石”

　　玲珑瓷作为景德镇四大传统名瓷之一，浑身是孔却滴水不漏，承载着“千年瓷都”的工艺精髓与文化底蕴。在工业化与消费升级的双重浪潮下，如何让这一古老技艺既守住品质底线、又实现创新突破？景德镇富玉青花玲珑陶瓷有限公司的“答案”是，让玲珑瓷从“匠心独运”走向“标准引领”。

图为6月30日在富玉陶瓷拍摄的瓷器

　　国家标准是行业的基准线，也是企业参与市场竞争的“通行证”。富玉陶瓷董事长吕雅婷介绍，对于玲珑瓷这一传统品类而言，国家标准的制定与实施尤为关键。玲珑瓷的制作需要经过做坯、雕眼、填眼釉、干燥、施釉、烧成等复杂工序，其中玲珑眼的雕镂和填眼釉属特殊技艺，任何一个环节的偏差都可能导致“玲珑线眼重合”“玲珑眼惊釉”“玲珑眼裂纹”等外观缺陷。

　　正是深谙此道，富玉陶瓷从创立之初便将标准化建设视为企业发展的生命线。多年来，从参与制定国家标准《玲珑日用瓷器》，到创建企业标准获评江西省“领跑者”，再到获批使用“景德镇瓷器”地理标志专用标志，富玉陶瓷的标准化之路越走越宽。

　　如今，在吕雅婷的带领下，富玉陶瓷建立起覆盖产品设计、原料采购、生产制造、质量检测全流程的企业标准体系，将千年玲珑技艺转化为可量化、可检验的现代工业标准，让每一件玲珑瓷都有据可依、有标可循。

　　标准引领，助力“千年瓷都”出海

　　景德镇被誉为“世界瓷都”。然而，自20世纪90年代末以来，因缺乏系统的标准规范和认证体系，景德镇瓷器与国际高端市场需求脱节，在国际市场竞争乏力。

　　国际标准是景德镇陶瓷产业接轨全球市场、提升国际竞争力的核心支撑。2021年以来，景德镇大力推动陶瓷产业从“技艺优势”向“标准优势”“品牌优势”跃升。

　　一片陶瓷，从景德镇的窑火中诞生，到摆上海外市场的货架，要跨越的不仅是地理距离，更是一道道看不见的“标准关”。铅镉溶出量是否达标？釉面平整度是否符合要求？产品质量等级能否获得国际认可？这些问题的答案，决定着一件陶瓷能否真正“走出去”。

　　从积极参与相关国际标准制修订工作，到计划牵头提出相关国际标准的制修订工作，景德镇推动本地陶瓷生产企业的工艺、品质完成适配性升级，消除出口贸易的标准壁垒，提升景德镇陶瓷在海外市场的认可度与适配度。

　　在这一进程中，景德镇陶瓷集团是一个典型案例。该集团积极主持、参与制定国家日用陶瓷标准，完成从标准的执行者到标准的制定者的角色转变。在《日用硬质瓷器》团体标准中，铅、镉迁移量等关键安全指标均优于国际标准。标准的突破打开了品质之门，为景德镇瓷器远销五洲四海插上了腾飞的翅膀。

　　标准赋能研学，焕新瓷都文旅新场景

　　“景德镇制”不仅是地域标识，更是品质与文化的象征。为让更多人了解传统制瓷文化，景德镇皇窑以研学游为切口，着力打造集文化传承、科普教育、文旅消费于一体的陶瓷文化融合新场景。

　　走进景德镇皇窑景区，浓厚的古典皇家制瓷文化气息扑面而来。这里是国家级非物质文化遗产生产性保护和研究示范基地，拥有御窑非遗工艺手工制瓷作坊，活态再现古代御窑手工制瓷工艺。

图为6月30日景德镇皇窑景区里的手工制瓷作坊。

　　景德镇皇窑集团董事长黄滨介绍，皇窑浸润着陶瓷非遗底蕴，是开展研学游的重要基地之一。据悉，皇窑研学基地以拉坯、印坯、雕塑、画坯、画瓷等陶艺体验为主，以景德镇御窑制瓷工艺为讲解体系，为来此研学的人创造一个探索发现陶艺文化的趣味乐园，每年有近10万名大中小学生来皇窑研学。

　　研学游的兴起，同样离不开标准的助力。黄滨介绍，针对早期文旅市场不规范、学校研学要求不一及游客认知差异等问题，在当地相关部门调研指导下，景区逐步建立起标准体系。针对研学活动的安全管理，景区实施严格的安全教育及规范操作，确保学生安全。此外，通过细致的标识标牌、员工流程管理等，让游客在领略陶瓷文化的同时享受温馨服务，进一步提升游客的研学体验。(完)

来源：中国新闻网

“国家标准走基层”商品条码标准专场宣贯活动在景德镇举办

景德镇7月1日电 (记者 刘亮)为推动国家标准在基层有效落地实施，“国家标准走基层”商品条码标准专场宣贯活动日前在江西景德镇举办。活动对商品条码、商品二维码领域现行国家标准及行业管理规范进行宣介。

“国家标准走基层”商品条码标准专场宣贯活动6月30日在江西景德镇举办。(主办方供图)

　　标准是质量的基础，是产业的“通用语言”。江西省市场监管局副局长谭文英在致辞时表示，在陶瓷产业从“制造”向“智造”转型的过程中，商品条码和商品二维码作为产品数字身份的核心载体，正在深刻改变陶瓷产品的生产管理、仓储物流、质量追溯和市场营销方式。从原料采购、生产过程到成品流通，每一个环节都离不开标准化的有力支撑。

　　谭文英强调，当前，数字化、智能化已成为产业升级的主攻方向。商品条码从一维码向二维码迁移，正在为传统产业插上数字化的翅膀。商品二维码作为新一代产品数字载体，能承载更丰富、更精准的产品信息，打通生产、仓储、物流、销售、追溯等各环节数据孤岛。要大力推动商品二维码在陶瓷产品溯源、防伪验证、库存管理、数字营销等领域的创新应用，助力景德镇陶瓷产业实现数字化转型、智能化升级。

　　活动期间，与会专家、代表先后前往富玉陶瓷、皇窑陶瓷(国家级服务业标准化试点)、全国日用陶瓷标准化技术委员会(江西省陶瓷检测中心)开展专题调研观摩，实地了解企业品牌(艺术)馆、标准化生产和服务现场，深入了解企业在标准落地执行方面以及技术机构以标准助力陶瓷产业高质量发展的成熟做法与典型经验，后续将提炼形成可复制、可推广的典型案例，适时面向江西全省推广应用。

　　本次活动由中国物品编码中心、中国标准出版社、《中国标准化》杂志社、江西省市场监管局联合主办，江西省质量和标准化研究院、景德镇市市场监督管理局共同承办。(完)

来源：中国新闻网

“元明颜色釉瓷器及标本精品展”亮相 兼顾专业研究与大众科普

北京6月28日电 (记者 应妮)由全国工商联民间文物艺术品商会元明古陶瓷学术专业委员会(简称“全联专委会”)打造的巡展《御色千秋——元明颜色釉瓷器及标本精品展》收官站，日前落地北京亮马国际珠宝古玩城。

展览现场。　刘平 摄

　　展览聚焦元明御窑颜色釉核心研究领域，汇集传世完整器、修复精品、窑址出土标本，系统呈现元代铜红釉、枢府白釉、钴蓝釉与明代甜白、娇黄、祭蓝、宝石红等名釉工艺风貌。创新采用“器物+标本对照+工艺解读”的展陈模式，兼顾专业研究与大众科普。巡展各站更同步配套专题讲座，围绕御窑烧制体系、颜色釉断代、标本实战鉴别开展学术分享，持续普及古陶瓷专业知识，夯实全联专委会在元明古陶瓷领域的学术影响力与行业公信力。

　　作为城市特色文化地标的亮马国际珠宝古玩城，以海量收藏为载体，深耕传统文化活态传承、规范行业市场生态、赋能文旅融合发展、普惠市民文化生活，着力打造集文化传承、行业交流、文旅消费、公益科普于一体的综合性文化阵地。通过实景展示、专业解读、互动体验的方式，打破古玩“重交易、轻文化”的局限，让静态文物古玩从冰冷的陈列品变为可触摸、可感知、可学习的活态文化载体。通过多个展览的实景科普形式，直观再现古代手工业发展风貌、民间市井民俗变迁，提升大众历史素养与文化底蕴。

展览现场。　刘平 摄

　　未来，全联专委会也将持续推进全国巡展布局，结合各地文化特色优化展陈与学术配套，落地论坛、公益讲学等活动；同步搭建线上云观展矩阵，推出展品精讲、工艺科普内容，编撰展览研究汇编，打造行业标杆文化品牌。

　　本次巡展此前除北京首展外，还曾亮相南京、上海，其中在南京金陵美术馆展出一个月，七万余人次观展。北京收官站展览将持续至8月9日。(完)

来源：中国新闻网

聚焦“传承与创新” 2026IAC国际陶艺学会大会在景德镇开幕

景德镇6月28日电 (记者 李韵涵)28日，2026IAC国际陶艺学会大会在“千年瓷都”江西景德镇开幕，来自全球的400余位陶艺家齐聚，共话“传承与创新”。

6月28日，2026IAC国际陶艺学会大会在“千年瓷都”江西景德镇开幕。李韵涵 摄

　　国际陶艺学会是联合国教科文组织的一个非政府组织官方合作机构，于1952年在瑞士日内瓦成立，是全球陶艺领域最具影响力的学术机构之一。

　　“数百年来，中国瓷器令各国民众心驰神往。其釉色莹白、胎骨坚致、气韵典雅、技艺臻于完美，彩绘装饰更是令人叹为观止。”国际陶艺学会主席奥里奥·卡尔沃·维尔赫斯(Oriol Calvo Vergés)表示，中国陶瓷深刻影响了世界许多地方陶瓷传统的发展。

　　在奥里奥看来，陶瓷不仅仅是记忆，它还能塑造城市、社区与文化机构的未来。他表示，近几十年来，中国向世界证明，陶瓷远不只是需要守护的遗产，它还可以成为驱动城市更新、教育、旅游、创新、产业、艺术创作与国际对话的强大力量。

　　景德镇市委书记陈克龙表示，千百年来，景德镇瓷器沿海上丝绸之路扬帆远航、行销四海，成为东西方文明交流互鉴的重要使者。今天的景德镇，正以国家陶瓷文化传承创新试验区建设为引领，统筹推进遗产保护、艺术创新、产业升级，打造对外文化交流新平台，奋力把“千年瓷都”这张靓丽的名片擦得更亮。

　　据了解，2026IAC国际陶艺学会大会于6月28日至7月2日在景德镇举办，本次大会以“传承与创新”为主题，设置“历史视野”“全球对话与在地实践”“可持续发展与生态责任”“未来展望：工艺、技术与科学的交融”等议题。会议期间，还将举办“2026景德镇国际陶瓷艺术双年展”等多个展览。(完)

来源：中国新闻网

七旬台胞旅居“瓷都”绘瓷：窑火从未歇 新鲜感还在

　“四个六面瓷瓶，一瓶一季，一季六个节气，拼在一起就是完整的二十四节气。”旅居湖南醴陵十余年的台湾艺术家关兰，最近正打磨这组新作。她将在乡村田野所见花草按季节逐一收录，“瓶身跟着节气走，花开到哪，笔就跟到哪。”

　　1953年出生于艺术世家的关兰，自幼随父亲、岭南隔山画派重要传人关保民习画，后就读于台湾师范大学美术系，师从黄君璧、林玉山等国画大师。大学毕业后，她与父亲在台湾创办隔山画馆及国风出版社，专注两岸文化艺术交流，曾促成多位大陆名家到台湾办展。

近日，关兰在工作室向访客介绍《二十四节气》六面瓶。　(受访者供图)

　　2012年，年近花甲的关兰随祖籍湖南益阳的丈夫回乡探亲，偶然在途中邂逅醴陵釉下五彩瓷——一种以釉下彩绘、高温烧制为特色的中国传统陶瓷工艺，一见倾心。此后，她从台湾来到“千年瓷都”醴陵，潜心绘瓷。

　　从纸本到瓷上，关兰边适应边琢磨，将隔山花鸟画法精髓与釉下彩工艺融合，独创色釉局部堆积与塑形工艺。“比如将釉浆点堆在画好的锦鲤鳞片上，烧好之后用手摸上去会有凹凸感，远观立体，栩栩如生。”

　　这些年，关兰创作的釉下五彩瓷作品逾万件。柿子、石榴、杜鹃、牵牛花等日常所见，皆可入画。二十四节气、十二生肖等传统文化主题，她反复演绎。器型不拘一格，摆件、茶具、碗盘杯盏皆有涉及。

　　“艺术源于生活，也应回归生活。”关兰在湖南、广东等地多次举办个展，她认为，作品不应只陈列于展柜，也需让人端在手里喝茶、摆在桌上盛果，“那才是活着的艺术”。

　　绘画之外，关兰对釉下五彩的工艺源头也充满好奇。今年6月初，她与友人前往新疆可可托海稀有金属国家矿山公园，了解矿石与釉料之间的关联。从新疆回来后，关兰一头扎进工作室赶订单，窑火未歇。“每次开窑都像拆盲盒，在此之前，你永远猜不到它会是什么样子。”她说，瓷坯在1380摄氏度高温下会发生窑变，这是最奇妙的化学反应。这份未知的惊喜让她始终心怀期待，“只要还拿得起笔，就会一直画下去。”(完)

来源：中国新闻网

克罗地亚陶艺家生态陶瓷创作“千年瓷都”展出

景德镇6月28日电 (记者 姜涛)第52届IAC国际陶艺大会前夕，在位于三宝国际瓷谷内的“景漂之家”展厅里，克罗地亚陶艺家桑德拉·班(Sandra Ban)在进行一段简单行为艺术后，双手捧起自己创作的一些小件瓷片，送给前来观展的陶瓷爱好者。

6月27日，克罗地亚陶艺家桑德拉·班在自己主题为“无尽”的个展上向观展者介绍作品。姜涛 摄

　　这场主题为“无尽”的个展是第52届IAC国际陶艺大会的子展览之一，陈列着桑德拉半年前在景德镇陶溪川艺术中心驻留期间，完成创作的数十件雕塑陶艺作品。“这是我第二次来景德镇，这里的手工艺传承与国际化氛围太适合艺术创作了，不管是做雕塑陶瓷还是工艺陶瓷、视觉设计相关的艺术家，都值得来这儿看看。”

　　作为拥有超30年创作资历的跨学科视觉艺术家和当代陶艺家，桑德拉将人智学与生态哲学引入创作中，倡导可持续生态美学。“我的每一件作品都强调独一无二的有机体这一概念，此次专为景德镇在地语境创作的全新雕塑性绘画系列，把陶土材料的自然肌理和可持续创作理念结合，回应气候变化与自然联结等主题。”

　　本次展览总策展人、景德镇市景漂流动党员党委书记章晨告诉记者，他了解到桑德拉上次离开景德镇后一直希望在这座“世界的瓷器中心”展出自己的创作。“希望越来越多艺术家用自己的陶艺语言去展现和平友好、自然环保的理念，促进中外文化交流互鉴。”

　　桑德拉说，“景德镇对所有陶瓷艺术家来说是非常有向心力的，这里的瓷器工艺与质地都极其细腻精致，也给了我很多创作灵感，所以我一定会再来。”(完)

来源：中国新闻网

“表象之下的幻境”张丹陶瓷艺术作品展在京启幕

北京6月27日电 (记者 高凯)27日，“表象之下的幻境”张丹陶瓷艺术作品展在北京798艺术区启幕。集中展示了捷克籍华裔艺术家张丹近两年创作的窑变瓷板画、瓷雕及器皿作品近40件，以釉料为媒介，融汇东西方创作理念，为古老陶瓷工艺注入鲜活的当代审美意蕴。

展览现场。金鑫摄

　　展厅中，釉彩瓷板画与精巧器皿交相辉映，观众可直观感受到釉面下蕴藏的生命律动。据了解，高温彩色釉魅力在于其不可复制的自然造化。在1300℃的窑火淬炼中，釉料经历复杂的化学还原与氧化反应，色彩流淌、晶体析出、肌理变幻，每一道纹路皆为“天工”与“人工”的碰撞相融。艺术家张丹介绍，釉料在高温下的随机性既带来极大创作挑战，也成就了每件成品的唯一性。“开窑一刻方知成败”，这种对不可控性的敬畏与把控，正是其创作的核心张力所在。

展览现场。金鑫摄

　　张丹毕业于中央美术学院，长期活跃于中欧艺术界。她既深谙中国传统水墨的线韵与意境，又吸收欧洲现代主义的构成与色彩体系，曾在捷克、斯洛伐克、德国多次举办个展并出版插画集。移居海外三十余年间，她致力于中捷文化交流，多次组织玻璃艺术代表团互访，推动工艺美术领域深度对话。

　　近年来，张丹扎根景德镇，潜心研究釉料烧制后的色彩变化、釉料与粘土的关系以及粘土在塑造时的“泥性”，逐步形成“中西融合窑变”的独特语汇，成为当代陶瓷艺术领域具有代表性的跨界创作者之一。

　　据悉，此次展览由UM gallery画廊主办、陶溪川艺术中心协办，展览将持续对外开放。(完)

来源：中国新闻网