（寻味中华｜艺林）七十二道传古法 一色青花续新韵

景德镇1月11日电 题：七十二道传古法 一色青花续新韵

　　“素坯勾勒出青花笔锋浓转淡”，一曲《青花瓷》将其神韵之美传唱五湖四海。如今，古老的青花瓷正走出博物馆与歌词，以创新的姿态融入现代生活。

　　在海内外，人们对于青花瓷的美好追求可以追溯至数百年前。有“千年瓷都”之称的景德镇有2000余年的冶陶史、1000余年的官窑史、600余年的御窑史，景德镇手工制瓷技艺在2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　明代科学家宋应星在《天工开物》中如此描绘制瓷工序：“共计一坯工力，过手七十二，方克成器。”“景德镇手工制瓷技艺”这项有着七十二道工序的非遗技艺，也由此衍生出众多传统技艺，青花瓷便是其中一种。

　　“景德镇自宋代起便发展出青白瓷褐彩工艺。至元代，釉下褐彩已臻成熟。”景德镇陶瓷大学考古文博学院副院长、古陶瓷研究所所长李其江表示，随着来自中东地区的钴料经贸易路线传入景德镇，这种外来青料迅速与本土技术相结合，从而催生出元青花这一划时代的陶瓷品种。

2025年12月11日，在江西省景德镇市的一间陶瓷工作室内，展示着青花瓷的素坯与原料

　李其江告诉记者，元青花几乎一经创烧便达至技艺巅峰。其纹饰既蕴含中国传统笔墨意趣，又融入伊斯兰装饰元素；器形兼顾东方审美与中亚实用需求，经由海上丝绸之路远销东南亚、中东乃至非洲沿岸，成为早期全球化贸易中极具代表性的高附加值商品。

“俗话说墨分五色，青花瓷从浅蓝到深蓝也可以分出十几种颜色，在下笔时十分考验匠人的功底，且在烧窑时，温度也会影响青花的发色。”江西省元青花非遗代表性传承人蔡文娟表示，她与青花瓷结缘20余年，其绘画与烧制的神奇之处依然让她深深着迷。

　　在蔡文娟的工作室内，只见她笔尖轻蘸青花料，瓷坯在指尖上微微旋转，一道道流畅的弧线顺着杯身蔓延开来，蔡文娟手腕微微用力，笔锋由重转轻，一个缠枝莲的青花纹样就跃然于瓷坯之上。

2025年12月11日，蔡文娟正在工作室内绘青花

　“在参观时发现，明代早期的青花瓷多有颜色不均、产生铁锈斑的情况，但越到后期，青花的发色愈加稳定。”前来景德镇御窑博物馆参观的瓷器爱好者李玥告诉记者，数百年间景德镇的匠人们不间断进行工艺创新，让景德镇瓷器佳器频出。

　　即便青花瓷“出道即巅峰”，但不论是青花料的改良，还是青花釉里红的创烧，景德镇匠人们仍致力于创作出最美的青花瓷。

　　据蔡文娟介绍，青花釉里红的烧制难度主要在于对温度的把控。釉里红中的“红”主要以铜为着色剂，在超过1000℃的烧制中，有时相差5℃或者10℃，在颜色呈现上都会有很大不同。

　　“一门技艺的传承，不能只让它存在于博物馆中，应该让其更贴近民众，成为大家生活中的艺术点缀。”蔡文娟认为，随着时代不断进步，传承人在延续传统技艺的同时，更需创新让非遗技艺更好走下去。

　　如今，在景德镇，匠人们不仅坚守传统青花瓷器型与纹样的创作，更研制出陶瓷音响、陶瓷灯等创意现代产品。此外，文物中的青花瓷纹样被设计在包具上，青花之美与日常吃穿住行相得益彰，吸引青年游客和青花瓷爱好者纷至沓来。(完)

来源：中国新闻网

湖南唯一！“致敬长沙窑”入选全国民间文艺“两创”典型案例

近日，中国民间文艺家协会官网公示39项2025全国民间文艺“两创”实践典型案例，其中，由长沙师范学院与湖南省民间文艺家协会联合申报的“致敬长沙窑”——陶瓷技艺创新与传播路径实践入围，是湖南省唯一入选案例。

《珊瑚信》

本次评选面向全国政府部门、民间文艺家协会、高校及企事业单位，共收到来自31个省（市、区）的申报材料，内容涵盖文旅融合、文教融合、产业升级等领域。最终评选出39项实践典型案例，予以公示。征集活动旨在梳理、总结并推广民间文艺创造性转化、创新性发展的成功经验与典型模式，赋能经济社会发展。

近年来，长沙师范学院与湖南省民间文艺家协会深耕长沙窑陶瓷文化传承发展，通过搭建省级创新平台、成立省级学术机构、深化校地合作等举措，构建起长沙窑陶瓷艺术从创作到终端传播的“全产业链”发展体系。双方持续策划实施“致敬长沙窑”系列品牌展览，连续举办了五届国家级非遗长沙铜官窑陶瓷烧制技艺暑期创作营，创新打造“高校+大师+传承人”互助型创意孵化模式，推出一批兼具传统底蕴与时代特色的“新长沙窑”陶瓷作品。

《瓷上织锦鸟》

目前，近80件套“新长沙窑”陶瓷作品入选日本美浓国际陶艺三年展、台湾陶艺国际双年展、“瓷的精神”景德镇国际陶艺双年展等国内外权威赛事，入围中国民间文艺山花奖、全国美术作品展，累计获得国家级行业协会金、银奖20余次。

下一步，“致敬长沙窑”实践品牌将继续汇聚国内外资深陶艺家，以活动展览、学术研讨、暑期创作营为载体，持续深化“创意研发+成果获奖+传播输出”的多维文化输出路径，推动长沙窑陶瓷文化焕发新活力。

来源：湖南日报

冰天雪地里的艺术盛宴 第十八届国际大学生雪雕大赛46件作品惊艳亮相

哈尔滨1月7日电 (史轶夫 董昕瑶)1月7日，2026第十八届国际大学生雪雕大赛在哈尔滨工程大学闭幕。郑州大学《华夏脊梁》、北京理工大学《倾听》、大连艺术学院《丝路华章》3个作品获得特等奖。

获得特等奖的郑州大学作品《华夏脊梁》 哈工程供图

　　本届大赛以“雪筑梦想智启未来”为主题，共吸引来自中国、泰国、英国、马来西亚等10个国家和地区的46所高校参赛。

　　在为期4天的比赛中，各高校学子们以雪为媒，以技会友，用热情与才华创造了46件雪雕艺术作品。

　　经过评委会评审，郑州大学《华夏脊梁》、北京理工大学《倾听》、大连艺术学院《丝路华章》3个作品获得特等奖。

　　哈尔滨工程大学《忙》、郑州美术学院《盛世如您所愿》、泰国清莱职业技术学院《雪域绽放的斗艳之鱼》等10个作品获得一等奖。

获得一等奖的哈尔滨工程大学作品《忙》 哈工程供图

　　南京理工大学《智·衡》、天津美术学院《梦想家》等10个作品获得二等奖；英国爱丁堡大学《高地梦》、泰国沙拉武里职业技术学院《生命之种》等10个作品获得三等奖。

　　东北石油大学《城市之光》、俄罗斯科斯特罗马国立大学《本真之朴》等13个作品获得优秀奖。大连艺术学院《丝路华章》、北京理工大学《倾听》2个作品获得“艺术家奖”。

　　经过网络平台的激烈角逐，大赛共收到3万余人次的热情投票。景德镇陶瓷大学《寰宇问天》等8个作品获“观众最喜爱的雪雕作品奖”。

　　自2009年哈尔滨工程大学发起并主办国际大学生雪雕大赛以来，赛事规模不断壮大，影响力不断增强，国际化程度不断提高，逐步形成了融专业性、艺术性与国际性于一体的竞赛平台。(完)

来源：中国新闻网

陕西考古新发现：唐代马三娘的墓里，有西域特色金银器等

新华社西安1月6日电（记者杨一苗）记者1月6日从陕西省考古研究院了解到，考古工作者在西安发现一座唐代墓葬，出土陶瓷器、铜器及具有西域特色的金银器等器物。

这是考古工作者在马三娘墓葬中发现的高脚杯。陕西省考古研究院供图

2022年1月至2024年4月，为配合西安市长安区贾里村改造项目建设工程，陕西省考古研究院对项目用地范围内的古墓葬进行了发掘。其中编号为M228墓葬的墓主马三娘，为左率府翊卫陇西董顺先夫人，葬于大周圣历元年（698年）。墓葬出土有陶瓷器、铜器、铁器、金银器、石器等19件（组）。其中，金梳背、银三足罐、银高足杯等金银器非常精美。

这是考古工作者在马三娘墓葬中发现的金梳背。陕西省考古研究院供图

据陕西省考古研究院馆员史晟介绍，该墓随葬金银器多为女性发饰及盛贮器，墓中所出的银三足罐及银高足杯，器身以具有西域特色的葡萄忍冬纹为主纹，可见当时中原与西域地区交往密切。所出金银器与萨珊银币具有较高研究价值，为研究盛唐时期的中外文化交流及贸易往来，提供了新的实物资料。

来源：新华网

郑州官窑淬青绿，非遗香器绽新韵——2026中原制香技艺展在郑州启幕

元月1日至3日，“指尖传非遗·匠心筑新篇”中原制香技艺展在郑州天下收藏文化街盛大举行。本次活动以香为媒，融汇全国香文化精粹，而在众多展品中，郑州官窑陶瓷以其独特的非遗技艺与典雅器韵，成为全场焦点。

作为本次展会唯一的香具、香炉参展单位，郑州官窑陶瓷携最新研制的“只此青绿”系列香器亮相，一展非遗陶瓷裂变釉技艺的当代生命力。该系列作品涵盖传统香炉、手工盘香炉、香插、倒流香插等十余种款式，器型古雅而釉色清逸，将陶瓷艺术与香文化完美融合。

郑州市非遗保护中心李桂玲主任在观展时特别驻足赞赏，对郑州官窑在非遗创新方面的实践给予高度评价。她指出，这些香器不仅是实用物件，更是承载文化记忆、延续工艺血脉的匠心之作。

“此次专为展会创制的‘只此青绿’釉，灵感来源于古典山水意象，通过裂变釉技艺的自然流变，在窑火中凝萃出如远山叠翠、碧水凝烟般的纹理效果。”非遗陶瓷裂变釉烧制技艺代表性传承人、郑州官窑陶瓷研究院娄保民院长介绍道。每一件香器皆经手工塑形、多层施釉与高温窑变，釉色温润如玉，开片自然天成，在使用过程中香韵与器韵相生相长，赋予品香仪式更深的美学内涵。

此次参展，不仅是郑州官窑陶瓷一次技艺展示，更是非遗融入当代生活、与传统香文化对话的创新实践。器以载道，香以传心，千年官窑窑火在与香文化的交汇中，正焕发出跨越时空的生机与韵味。

来源：中国日报网

新年伊始开龙窑，“青瓷之都”掀起“青春风暴”

丽水1月3日电(傅飞扬 周彩萍)“新年开窑第一眼就看到‘大圣’，感觉特别有趣，寓意2026年元气满满！”正值元旦假期，在浙江丽水龙泉市，随着窑门缓缓开启，一尊尊釉色晶莹的“斗战胜佛”青瓷雕塑引人注目，专程前往当地感受“土人窑”开窑活动的游客朱先生兴奋道。

　　龙泉素有“青瓷之都”的美誉。2009年，龙泉青瓷传统烧制技艺成为全球首个入选人类非物质文化遗产代表作名录的陶瓷类项目。历史视角下的龙泉青瓷，既是远洋贸易中的“硬通货”，也是世界理解东方美学的媒介。

　　眼下，在青年匠人的传承与创新下，龙泉青瓷有了更多新表达。本次开窑活动的200多款青瓷文创新品，由当地近百名“80后”“90后”匠人历时半年精心打造。除了威风凛凛的“斗战胜佛”，还有憨态可掬的“马上有财”小财神、灵动活泼的“河马驮福”、蕴含生肖元素的“骏马奔腾”等一系列马年主题作品。

　　开窑活动主办方、龙泉某青瓷文化传播公司负责人陈燕波介绍，他搭建的“非遗技艺共创平台”已汇聚百余名来自全国各地的青年创作者——平台提供从设计、制作到营销的全链条支撑，让天马行空的创意得以落地，也保证了产品矩阵的持续活力。

　　“要完整还原龙窑柴烧工艺，沿袭古法，工序虽然复杂繁琐，但跟着前辈们一起上手感受，也乐在其中。”在新年第一窑中，青年匠人龚倩尝试将具有现代感的流畅线条融入传统器型，使古老的龙窑烧制出属于年轻一代的美感。

　　青年匠人陈大平创作了一组以“骏马”为灵感的釉色小杯。他坦言，龙窑烧制存在太多不确定性，次数越多，经验才能逐渐成熟，“开窑瞬间，看到预想中的‘冰裂梅花’釉色完美呈现，我感到特别惊喜，很自豪能传承祖辈的技艺。”

　　“我们销售的不仅是瓷器，更是一种文化体验与情感连接。”陈燕波表示，他们定期举办开窑节，修复并活化利用古龙窑，正是为了将静态非遗转化为可参与、可体验、可带走的活态文化，让游客在亲身感受窑火温度的同时，也与作品建立独特的情感纽带。

　　此次开窑活动的探索与实践，正是龙泉推动历史经典产业高质量发展的缩影。

　　近年来，该市系统谋划，打出了一套“组合拳”：高标准建设龙泉青瓷文化创意园等产业平台，吸引大师与品牌集聚；推动“青瓷+”融合发展，拓展文旅、电商、定制等新业态；支持企业出海参展，提升国际影响力；与高校及研发机构合作攻关材料与工艺，制定行业标准，推动产业化、数字化升级……

　　通过专项政策、融资扶持与人才引育，龙泉持续优化营商环境，助力千年窑火在传承与创新中生生不息，让青瓷产业真正成为富民强市的引擎。(完)

来源：中国新闻网

千年辽瓷技艺如何见证中华文脉相承

——专访中国非物质文化遗产辽三彩烧造技艺代表性传承人孙天舒

　　作者 孟令卓 刁海洋

辽瓷以独特的艺术风格和深厚的文化内涵成为中国陶瓷史上独树一帜的存在。精巧的辽瓷器物上蕴含了辽代契丹民族技艺特色和中华各民族交往交流交融的特征，记录了中华文化一脉相承，亦见证了中华文明多元一体格局。何为辽瓷？如何解读辽瓷文化？辽瓷文化如何体现中华文化一脉相承？中国非物质文化遗产辽三彩烧造技艺代表性传承人孙天舒，

记者：提起中国陶瓷，人人皆知景德镇瓷器。何为辽瓷？如何解读辽瓷文化？

孙天舒：辽瓷是辽代时期烧制的陶瓷器，其以时代和朝代命名，是具有辽代人文特点、手工技艺特点，承袭了唐代传统技术，继承和吸收渤海三彩等工艺和文化而演变成的文化载体。

　　辽瓷的产生与当时的社会背景密切关联。辽与宋朝订立澶渊之盟为辽瓷产生奠定了基础，进而形成了技艺相承、文脉相融、独具风格的文化现象。辽瓷多以白瓷和彩色釉陶(辽三彩)为主，其承载着白山黑水般的地域特色和浓郁的民族特点，反映出古代北方契丹族粗犷、豪迈的性格特质。辽瓷器型多源自于皮木容器，带有典型的游牧民族文化特征，如鸡冠壶、凤首瓶等，这些器型保留了当时契丹民族生活的痕迹。在纹饰题材上多见花草鱼鸟等自然元素，这与草原游牧民族崇敬自然、热爱自由有关。而器物在工艺和审美上体现了实用性和装饰美感的特点。辽代契丹族汲取了中原文化精髓，继承了唐朝陶瓷技艺，融入自身草原民族文化，从而创造了富有北方地域特色的辽瓷文化，反映出了北方契丹民族从游牧向定居生活的转变过程。

记者：陶瓷唐三彩以绚丽釉色和精湛工艺闻名于世，辽瓷中的三彩瓷器与之有何关联和独特之处？

孙天舒：辽三彩与唐三彩同称为三彩瓷器，从陶瓷历史演进角度讲，辽瓷技艺承袭了唐代陶瓷遗风。在三彩瓷器中具体表现为：一是工艺和技术，辽三彩继承了唐三彩的二次烧成工艺，先制坯高温素烧，再施低温釉烧；二是装饰技法，两者都采用刻、剔、划、印花等手法；三是釉色，辽三彩在颜色上部分延续了唐三彩的传统，常见于黄、绿、白等色调；四是纹饰题材，辽三彩与唐三彩在纹饰图案上都多见自然花草和动物。

　　辽三彩在传承中也体现出了自身的独特之处。首先，器物扁身，器型以契丹民族生活用具为主，如方碟、海棠花式长盘等，兼具游牧民族特色与实用功能。同时，辽代三彩瓷器更广泛应用于日常生活，这体现了辽瓷在传承中从唐三彩的冥器转向实用器的演进。其次，辽三彩是根据纹饰内容分施彩釉，施釉没有交融感，釉面较少流淌；并且器物上大多带有鼓钉纹和双系等装饰。再次，釉色上以绿、黄、白为主。辽代的三彩器物整体色彩简约，这与草原民族贴近自然和其粗犷、简单的族群特点相关。

　　辽三彩的延续与演变主要受中原汉文化影响，在技术、器型、釉色和草原文化表达上形成了特有的器物类型。辽瓷是契丹族在与中原汉族频繁往来过程中，汲取中原文化并融入中原地区生活方式下产生的，这说明中华文化在多元一体的格局中不断吸纳地域特色，进而形成丰富且连贯的审美体系。

记者：辽瓷技艺在传承中如何呈现出中华各民族不同文化的交融？

孙天舒：辽瓷在技艺传承中不仅保留了北方契丹族的特点，还广泛吸收了汉族等其他民族的工艺、文化及审美思想。中原陶瓷工艺技术在北方疆域的传承直接体现民族交往和交融，辽瓷的釉色体系则融合了中原瓷器的传统和契丹族的审美特征，如上述辽三彩与唐三彩共性与个性的特点，折射出中华各民族的包容与多元统一性。

记者：从古至今，辽瓷在海外传播与交流方面的反响如何？

孙天舒：中国是陶瓷大国，辽瓷作为中国陶瓷的重要分支，以其特有的艺术风格和文化价值受到了海内外关注。历史上，辽瓷通过丝绸之路等贸易路线向西传播，外销至埃及、伊朗等国家。古代有很多带着辽瓷出国的“出海人”在交往过程中落地生根，辽瓷文化随之传播而被海外了解，进而成为文化交流的一个载体。

　　如今，通过线上线下相结合的方式，辽瓷得以向海外展示及推介。近年来，辽瓷在达沃斯论坛、大阪世博会等海内外大型活动上展览展示，观众对辽瓷产生了浓厚兴趣，越来越多外国友人了解到辽瓷文化。除此，我们也在和英国一些高校合作探索新途径，让中国辽瓷文化传播得更远、更广。同时，我们还举办了辽瓷研学等体验活动，与北美画院合作创建学习交流基地，在辽瓷文化基地向外宾介绍、演示辽瓷技艺等。各国友人从对辽瓷一无所知到欣赏敬佩，彰显了千年辽瓷技艺所承载的中国传统文化特有的魅力。(完)

　孙天舒，中国非物质文化遗产辽瓷烧制技艺代表性传承人，从事辽瓷文化事业15年。2007年师从陶瓷大师关宝琮系统学习辽瓷技艺，为了更好挖掘辽瓷文化，于2015年创办辽宁省龙呈文化创意产业园，进行系统化、产业化、规模化创新发展非遗辽瓷文化事业。

来源：中国新闻网

大象上新！《印迹——古代陶瓷中的马》专题展元旦开展

　　驼铃声声，穿越千年岁月；马蹄哒哒，回荡历史长廊。在2026年丙午马年到来之际，《印迹——古代陶瓷中的马》专题展将于2026年1月1日在郑州大象陶瓷博物馆精彩亮相。战国至唐代百余件神态各异、造型不一的陶马、瓷马，将生动再现中国古代马文化的辉煌历程，带领广大观众共赴一场兼具视觉美感与文化内涵的陶瓷中的“马文化盛宴”，领略中华文明的独特魅力。

　马，自远古走来，不仅是推动历史的无言动力，更是艺术创作的永恒源泉与民族精神的鲜活载体。昔日古丝绸之路上，除了常响起驼铃声，也常回荡着阵阵马蹄声。沿着丝绸之路，马驮来了文化和远方的友谊，很大程度上增加了人类的活动半径，也增进了世界各地不同文明之间相互沟通。

本次展览以“神骏源流”“铁骑风云”“戏马竞驰”三个单元，系统梳理马在中国古代社会中的多重身份与文化内涵。

　　第一单元“神骏源流”从马的起源与驯化讲起，展现马在古代交通、军事、信仰与文学中的核心地位。马曾是信息传递的“神经网络”、经济贸易的“动脉”，更是国力与财富的象征，在早期丝绸之路的运输过程当中充当了非常重要的角色，“天马”甚至成为汉代丝绸之路的标志性动物。从《相马经》的选马智慧，到《天马歌》的神话想象，马不仅是“国之命脉”，更是“天马行空”的精神图腾。

　第二单元“铁骑风云”将聚焦马在战争中的关键作用，从马镫、马铠的演进，到重骑兵“甲骑具装”的兴起，再现马在冷兵器时代的战略价值。莫高窟壁画《张议潮统军出行图》与敦煌《五百强盗成佛图》中的骑兵形象，成为这段历史的生动注脚。

　第三单元“戏马竞驰”展现马在娱乐与文化中的灵动身影。从风靡唐代的马球、马术，到舞马、马上乐，马不仅是力量与速度的象征，更是技巧、美学与礼仪的载体。该展览将通过丰富的文物，再现古代宫廷与民间马文化的繁荣景象。

　“比起单一的文字，一件件生动的文物，是‘活’的历史教材，能让观众直观感受到汉代马的雄浑、唐代马的华贵，从而理解不同历史时期的社会风貌与审美情趣。”郑州大象陶瓷博物馆馆长、此次展览策展人何飞表示，希望通过此次展览，向大众讲述一次关于中国精神、中国审美与中国故事的综合叙事，期待观众透过这些珍贵文物，感受中华民族如骏马般奔腾不息的生命力、骁勇与智慧，迎接一个生机勃勃的新年。

来源：中央广电总台国际在线

“中国白·德化瓷艺术展”亮相中国人民大学博物馆

北京12月30日电 (记者 应妮)“素韵寰章——中国白·德化瓷艺术展”30日在中国人民大学博物馆开幕。50余件展品全方位、多维度地展现了德化陶瓷悠久的制作历史、卓越的艺术成就、深厚的文化底蕴以及在新时代的创造性转化与创新性发展。

展览以“素韵寰章”为主题，巧妙呼应中国人民大学首任校长吴玉章“言炳丹青，德合天地；功昭日月，行作楷模”的题词精神，对应设置四大单元。展览系统汇集了从3700多年前的原始青瓷到宋元海丝珍品，从明代何派艺术经典造像到当代大师力作与创新设计，以及近年来亮相金砖国家领导人厦门会晤、北京冬奥会、巴黎奥运会等重大外交场合的国礼瓷代表作。

　　开幕式上，中国人民大学党委副书记郑水泉致辞表示，本次展览旨在发挥高校博物馆的文化育人功能、深化传统工艺当代阐释。立足学术，阐释“中国白”的文明内涵；立德树人，践行文化育人使命；校地协同，推动传统工艺走向世界。

　　活动现场，德化县人民政府向中国人民大学捐赠吴玉章白瓷雕塑，与会嘉宾共同揭幕，以瓷艺致敬教育先贤。《中国共产党领导下的德化陶瓷发展史》研究项目在现场正式发布，项目负责人、中国人民大学校史馆副馆长李海涛与德化县副县长林亮国共同启动项目。

　　据悉，“素韵寰章——中国白·德化瓷艺术展”将持续展出至2026年3月30日。展期里，中国人民大学博物馆还将举办相关专题艺术沙龙等系列活动。(完)

来源：中国新闻网

展现数千年传统“纹”化 中国古代纹饰和纹样展苏州开展

苏州12月30日电 (记者 钟升)带有绳印纹的古陶器、铸有饕餮纹的青铜器、饰有云龙纹的织锦、缠枝莲盘绕的瓷器……“纹章九州——中国古代的纹饰和纹样”展30日在苏州吴文化博物馆开展，以一件件器物上的纹饰纹样，呈现中华民族从古至今的文化意境、哲学思想与审美情趣。

　　本次展览以“纹饰纹样”为核心线索，甄选来自全国29家文博单位共370余件珍贵文物。从新石器时代到明清，横跨约七千年，将青铜、玉器、陶瓷、金银器等多门类文物并置呈现，是目前国内少见的横跨多时代、多材料、多类型的纹饰纹样专题大展。

吴文化博物馆馆长陈曾路表示，中华文明，绵延千载，其博大精深不仅蕴藏于经史子集、典章制度，更生动镌刻在我们日用而不察的纹饰纹样中。本次展览以“五行始终”为纲，以时间为纬，希望通过器物之上纹样的演变，立体呈现中华民族审美风尚的变迁、文化心理的积淀与时代精神的跃动。

　　人文底蕴深厚的苏州自古就是四海纹饰纹样的交汇之处。在吴中区文化体育和旅游局党组书记徐敏看来，园林漏窗间定格的光影，宋锦缂丝上穿梭的经纬，乃至玉雕漆器上流转的线条，无不凝聚着江南的匠心独运与东方的美学意境。透过这些纹饰纹样，可以回望中华文明在兼容并蓄中不断创新、在传承中持续发展的鲜活历程。

　　近年来，苏州将工业设计作为推动产业转型升级、提升城市核心竞争力的重要抓手。今年5月，苏州发布了《苏州市大力培育工业设计产业发展三年行动计划(2025-2027年)》，提出要打造“国际工业设计之都”。数千年积淀的古代纹饰纹样，为今天的工业设计提供了源源不竭的素材宝库。“我们始终要眼睛向前看。研究古代纹样，也是为了更好地服务现代产业发展。”陈曾路说道。

　　展览期间，苏州吴文化博物馆还将联合中国纺织服装教育学会、上海时尚产业发展中心共同发起成立纹饰纹样研究院，打造“纹样基因”产学研应用平台，依托该平台，共建纹饰纹样基因库。同时，还将联合高校开设纹饰纹样设计与应用微专业，举办纹饰纹样时尚展及“中华杯”2026国际大学生纹饰纹样设计应用大赛，为中国纹饰纹样发展创造更多新的可能。(完)

来源：中国新闻网