茶瓷相融传雅韵 丝路扬帆拓新局——丝路鉴芳文创以匠心好物讲好中国丝路故事

茶载千年文脉，瓷承东方风雅。作为深耕茶瓷文创领域的特色品牌，丝路鉴芳团队立足中华传统茶瓷文化，深耕“茶瓷共生、文创赋能、丝路传播”发展路径，以创新茶瓷结合文创产品为载体，先后亮相行业重磅展会、斩获跨境海外订单、深耕文化传播赛道，让传统茶瓷技艺走出展馆、走向国际，在新时代丝绸之路上绽放中式美学新光彩。

深耕文创创新，亮相行业盛会彰显国风魅力。在近期举办的北京茶博会秋季展上，丝路鉴芳系列茶瓷文创产品重磅亮相，成为展会国风文创板块的亮眼焦点。本届北京茶博会汇聚了全国茶产业、茶文创、茶器具优质资源，是行业展示新品、交流技术、链接市场的核心平台。展会现场，丝路鉴芳携多款原创茶瓷结合文创产品惊艳登场，将茶叶的清雅底蕴与陶瓷的温润质感完美融合。

产品摒弃传统茶瓷器具的单一设计模式，兼顾实用性、观赏性与文化性，既有传统制瓷工艺的细腻匠心，又融入现代审美设计与丝路文化元素，涵盖便携茶具、茶瓷摆件、文创礼盒等多款品类。往来客商与观展市民驻足品鉴、细致观摩，深度感受中式茶瓷相融的独特韵味。凭借精巧的工艺、新颖的创意和深厚的文化内核，丝路鉴芳产品在展会中收获广泛好评，充分展现了传统茶瓷文化的创新活力，也进一步提升了品牌在全国茶文创领域的知名度与影响力。

扬帆丝路出海，斩获跨境订单拓宽国际版图。立足国内市场深耕的同时，丝路鉴芳积极响应“一带一路”倡议，借力古丝绸之路文化纽带，主动开拓海外市场，实现国风文创的跨境破圈。

近日，丝路鉴芳首批茶瓷文创跨境订单正式启运，发往哈萨克斯坦，标志着品牌正式打开中亚海外市场，开启国产茶瓷文创出海新征程。哈萨克斯坦作为古丝绸之路沿线重要国家，与中国有着深厚的商贸文化交流渊源。此次出海的茶瓷文创产品，精选优质瓷料与特色茶品，融合中式茶道文化与丝路交融理念，兼具文化价值与礼品属性、实用属性。这批订单的顺利发运，不仅是海外市场对丝路鉴芳产品品质、创意设计的高度认可，更是中华茶瓷文化走向中亚、联通世界的重要一步。未来，品牌将持续深耕中亚及“一带一路”沿线市场，搭建国风文创跨境传播桥梁，让更多海外消费者感知中国茶瓷文化的独特魅力。

赋能文化传播，以文创载体讲好中国故事、激活乡村活力。值得一提的是，丝路鉴芳并非单一的文创品牌，而是浮梁青农社区、北京达西传媒、厦门数创寰球文化产业研究院与江西陶瓷工艺美术学院现代服务学院联合打造的产教融合项目成果，北京达西传媒作为深根文化传播与出海的新型数字文化传播企业，为数十家上市公司、政府机构提供专业传播服务，深耕品牌视觉设计与全案活动策划。公司立足北京、服务全国，深耕科创、数字经济、能源实业、产业园区、高等教育等多领域，凭借成熟的项目落地经验与专业服务体系，为各大企业及平台打造优质品牌形象、助力品牌全方位传播。现在作为 “丝路鉴芳” 团队的主体运营公司，将成为茶瓷融合出海的新时代实践者。项目核心团队诸多成员均来自江西陶瓷工艺美术学院现代服务学院，依托高校专业教研实力、文化传媒资源与乡村基层平台，实现产学研一体化创新发展，为茶瓷文创研发、乡村产业赋能、国风文化出海筑牢人才与资源根基。

为深耕茶瓷本源、助力乡土振兴，丝路鉴芳团队扎根茶瓷源头腹地，在景德镇浮梁县勒功乡落地搭建茶瓷共富工坊，立足当地千年茶产业底蕴与陶瓷文化资源，就地带动乡民参与制茶、制瓷、文创打磨全流程，真正将茶瓷融合从单一产品设计，升级为人、产品、文化三大维度的深度贯通。在人的维度，工坊吸纳本地村民就业、培育乡土文创人才，传授新式茶瓷制作与文创设计技艺，让乡村群众成为传统文化传承与产业发展的主体；在产品维度，依托浮梁本地好茶与景德镇制瓷工艺，就地取材、就地创作，打造兼具乡土特色、工艺质感与丝路美学的原创茶瓷文创产品，让山野茶韵与匠心瓷艺深度交融；在文化维度，深度挖掘浮梁千年茶乡文化、景德镇陶瓷文脉与古丝路交流底蕴，让地域乡土文化、传统工艺文化、丝路交融文化相互赋能、一体传播。

相较于传统茶瓷产品，丝路鉴芳文创产品更贴合当代消费审美与海外传播需求，以年轻化、创新化、国际化的表达，打破文化传播壁垒。项目始终坚持“文化赋能乡村振兴”的发展理念，以勒功乡共富工坊为落地载体，打通“乡土培育、文创升级、跨境出海”的完整链路，让藏于乡村的传统茶瓷技艺、地域民俗文化走出大山、走向世界，实现中国乡村文化乘风出海。对内，立足乡村振兴一线，激活乡土特色产业、带动村民增收致富，让传统茶瓷文化扎根乡村、融入日常，唤醒大众文化自信；对外，依托跨境贸易、展会交流等多元渠道，让源自中国乡村的原创茶瓷文创走出国门、融通中外，向世界展示中华传统文化的博大精深、新时代乡村文创的创新活力与中国乡村振兴的丰硕成果。

以匠心守初心，以创新拓前路，以文化传文脉。此次北京茶博会圆满参展、哈萨克斯坦跨境订单顺利出海，是丝路鉴芳品牌发展的重要里程碑。未来，丝路鉴芳将持续深耕茶瓷文创创新，持续挖掘传统文化时代价值，依托丝路经贸文化纽带，持续拓宽国内外市场，以更多优质文创好物为载体，持续向世界讲述生动鲜活的中国茶瓷故事、丝路文明故事，助力中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。

来源：鲁网

十万陶瓷免费捡超级工厂随心逛 2026湖南瓷博会“玩法”升级

长沙9月17日电 (刘曼)9月29日至10月3日，2026湖南(醴陵)国际陶瓷产业博览会(以下简称“瓷博会”)将在中国陶瓷谷国际会展中心举行。湖南省人民政府新闻办公室17日在长沙召开新闻发布会，介绍相关情况。

9月17日，湖南省人民政府新闻办公室召开新闻发布会，介绍2026湖南(醴陵)国际陶瓷产业博览会相关情况。　刘曼 摄

　　醴陵是世界釉下五彩瓷原产地。目前，该市已构建起从研发设计到生产销售、从文化创意到文旅融合的完整陶瓷产业集群，产品涵盖工业陶瓷、日用陶瓷、艺术陶瓷三大类4000多个品种，其中日用瓷远销150多个国家和地区，作为工业陶瓷核心产品的电瓷出口量连续15年居全国第一。

　　本届瓷博会以“千年瓷都 五彩醴陵”为主题，重点围绕产业、文化、惠民、文旅四大维度，策划了预热、主题、引流、文旅4大类26项活动，同时坚持“线下办展、云端拓市”双线融合模式，立足醴陵陶瓷产业特色和电商发展趋势，多措并举推动线上流量转化为内外贸实效。

　　2025年，醴陵电瓷产业年产值突破100亿元。本届瓷博会期间将举办电瓷电器产业高质量发展促进大会，汇聚国家电网、南方电网、科研院所、行业协会及龙头企业的行业精英，围绕新型电网建设、智能制造等热点，共同探索醴陵电瓷电器产业高端化、智能化、绿色化的转型路径。

2025年9月29日，2025湖南(醴陵)国际陶瓷产业博览会上的外国参展商在展位布置。　曾庆丰 摄

　　除提升产业含金量外，本届瓷博会“玩法”更多元。“醴瓷超级工厂开放周”率先启动，集中开放华瓷股份、陶润集团、尚方窑等龙头企业的生产车间，让游客零距离感受“智造醴陵”的产业魅力。“醴瓷超级大卖场”将推出工厂直供价、限时秒杀及满赠福利。在主会场及全市多个捡瓷点位，共计投放“十万陶瓷免费捡”，让游客沉浸式感受醴陵陶瓷文化的独特魅力。“瓷纹拼豆创意坊”则以趣味手工激发年轻人对醴瓷器型和花纹的认知与喜爱。

　　上一届瓷博会吸引了10多个国家的300余家陶瓷企业参展。本届瓷博会展览面积达3万平方米，设5大展馆、1350个标准展位，汇聚国际知名陶瓷品牌与国内重点产区，涵盖艺术瓷、日用瓷、电瓷电器、先进陶瓷、文创酒瓶等全产业链产品。

　　本届瓷博会由中国陶瓷工业协会、中国日用杂品流通协会、湖南省商务厅、省工信厅、省文旅厅和株洲市人民政府联合主办。(完)

来源：中国新闻网

近代欧洲玻璃陶瓷器精品亮相广西南宁 尽显百年工艺之美

南宁9月15日电 (杨陈 梁桂莹)由南宁博物馆引进的“流光溢彩——上海博物馆藏欧洲玻璃陶瓷器展”9月15日在广西南宁正式开展。展览精选上海博物馆藏19世纪末至20世纪初欧洲玻璃、陶瓷器精品77件/套，为观众们带来一场近代欧洲工艺美术盛宴。

图为观众参观“流光溢彩——上海博物馆藏欧洲玻璃陶瓷器展”。南宁博物馆供图

　　本次展览分为欧洲玻璃器、陶瓷器两个部分。玻璃部分聚焦“新艺术运动”浪潮下的欧洲玻璃艺术，展示欧洲三大知名品牌加莱、道姆、拉利克玻璃精品。加莱套料玻璃将酸腐蚀结合车刻工艺，层次丰富；道姆独创单色玻璃洒金箔工艺，别具一格；拉利克玻璃集多种工艺大成，充分呈现艺术与技术融合的时代特征。

　　陶瓷部分为观众梳理欧洲制瓷业发展脉络。自1709年德国迈森诞生欧洲第一件瓷器起，欧洲各国瓷厂百花齐放。德国瓷器工艺精湛、注重写实，英国瓷器开拓多种特殊材质，法国塞夫勒宫廷瓷绚烂优雅，丹麦瓷器洋溢浓重北欧风情……此次展览，各类特色鲜明的瓷器悉数登场，涵盖洛可可、新古典主义、新艺术等多种艺术风格，直观展现近代欧洲陶瓷的审美变迁。

图为“流光溢彩——上海博物馆藏欧洲玻璃陶瓷器展”现场。南宁博物馆供图

　　除展品外，展厅配套专题展板，介绍新艺术运动的时代背景和加莱、迈森等欧洲知名工坊的发展历史，帮助观众读懂展品背后的工艺革新与文化内涵。

　　据了解，本次展览为公益临展，观众无需预约即可入馆参观。展览期间，南宁博物馆还将推出沉浸式主题讲解、公益研学课程等配套社教活动，市民可通过多种方式品味“新艺术运动”影响下的欧洲艺术风尚，近距离领略大洋彼岸的百年工艺之美。(完)

来源：中国新闻网

地理标志赋能国瓷技艺 湖南醴陵瓷器“破浪出海”

醴陵9月15日电 (付敬懿 徐志雄)“这是鸟鸣酒具，它在倒酒时会发出清脆的鸟鸣声。它作为礼物送给普京总统的新闻曝光之后，市场销售非常火爆。”9月14日，在湖南醴陵瓷谷，醴陵尚方窑瓷器营销总监漆智力介绍醴陵釉下五彩国瓷技艺再制的经典产品时，难掩自豪之情。

醴陵瓷器企业再制的“喜上眉梢”鸟鸣酒具。付敬懿 摄

　　当日，“山水馈赠”湖南地理标志国际传播新闻行活动走进“千年瓷都”湖南醴陵市，探访被当作“国礼”赠送给外国元首的瓷器是如何制作，地理标志产品醴陵瓷器又何以成为外交名片、“破浪出海”闯荡全球市场。

　　漆智力说，“喜上眉梢”鸟鸣酒具是1972年醴陵永胜瓷厂研发生产的经典器型，主要供国宾馆及外交国礼使用。它之所以会发出清脆的鸟鸣声，其玄机藏于壶内利用空气压差原理，在壶顶“站立”小鸟下方巧妙设计的一个陶瓷哨。当酒从壶中倒出时，壶内液位变化压缩空气，气流穿过哨腔，便形成了鸟鸣般的声响。

　　醴陵因瓷器而兴盛，其生产历史可追溯至东汉，至今已有2000余年，独创的釉下五彩瓷是中国制瓷工艺的历史性突破，被誉为“东方陶瓷艺术的高峰”。新中国成立后，“醴陵瓷器”被选为国家领导人生活用瓷和国家礼品瓷，享有“国瓷”美誉。

湖南省陶瓷艺术大师何湘陵在瓷器上绘画。付敬懿 摄

　　曾参与设计创作中国—马来西亚建交50周年国礼瓷的湖南省陶瓷艺术大师何湘陵说，醴陵瓷器独创釉下五彩烧制技艺，从原料到成品要经近百道工序，这种对泥、釉、火及艺术创作的极致追求，孕育了“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的东方神韵和美学高度，成为传递中国文化的独特载体。

　　“釉下五彩瓷器的表层不会留有绘画颜料所含的重金属，健康环保不会褪色。”湖南省陶瓷艺术大师张正平与当年研制鸟鸣酒具的技术骨干，通过不断攻关，复刻了多款经典器型。他说，醴陵瓷器不断涌现创新作品，如在传统彩绘技法基础上创造性总结出的“薄施淡染”法，成为当代醴陵釉下五彩瓷艺术创作的主流风格。

　　从“松鹤延年”文房套具到红山茶咖啡具，再到“喜上眉梢”鸟鸣酒具……过去数十年间，醴陵瓷器多次亮相重要外交场合，留下了一连串深刻的“国瓷印记”。近年来，醴陵瓷器通过在首博、故宫等地举办多场专展，并与奥运会、世博会、亚运会等重大节会达成特许瓷生产合作，品牌影响进一步扩大。

献礼中国—马来西亚建交50周年的醴陵瓷器。　付敬懿 摄

　　“我们产品包装上都加盖了‘醴陵瓷器’地理标志印章，用标之后消费者明显更加认可了。”湖南华联瓷业政策项目部部长刘伯勋说，得益于“醴陵瓷器”地理标志的实际应用，近年来醴陵完善地理标志产品的标准体系、检测体系和管理体系建设，提升了品牌知名度、产品附加值和市场竞争力。

　　现在，刘伯勋所在公司年营收的百分之七十来自海外市场。“每年市场监督管理部门都会组织一些针对出海企业知识产权保护、应用的专门培训，协助解决出海过程中遇到的问题。”

　　从2007年国家批准醴陵瓷器为国家地理标志保护产品以来，目前醴陵瓷器行业共有3个地理标志证明商标和1个地理标志保护产品，10个驰名商标，18个马德里国际注册商标。地理标志独特的品质声誉和地域特色，让醴陵大中小陶瓷企业告别“各自为战”的状态，聚力成势，实现“抱团发展”。

　　“地理标志与知识产权保护是企业的核心竞争力。”漆智力说，湖南省地方标准《地理标志产品醴陵瓷器》对醴陵瓷器保护范围、质量要求、检验规则及标志标识等作出明确规定，为地理标志产品保护提供科学依据和技术支撑，企业如遇到侵权、伪造等问题，也能拿起法律武器维护自身权利。

　　如今，醴陵瓷器行业已形成集原料、装备、制造、物流于一体的完整产业链，现有上下游相关企业1500余家，从业人员近20万人，产品涵盖日用瓷、工艺瓷等4000多个品种，年产值达800余亿元，其中日用瓷产量占全球的11.7%，远销150多个国家和地区，出口量居中国第一。

　　不仅如此，醴陵瓷器研发的功能陶瓷、陶瓷新材料等多类新产品，广泛应用于能源、电子、航空航天、汽车等领域；大力推进的瓷旅融合，让醴陵陶瓷产业精品旅游线路项目每年吸引游客近30万人次。(完)

来源：中国新闻网

浙江考古与中华文明系列对外交流展 “青风海上来”——浙江青瓷巡礼展 在摩洛哥举办

当地时间2026年9月10日，由浙江省文化广电和旅游厅与拉巴特中国文化中心联合主办，浙江省文物考古研究所承办，金华市文化广电旅游局、龙泉市博物馆参与的“青风海上来”——浙江青瓷巡礼展在摩洛哥首都拉巴特启幕。中国驻摩洛哥大使余劲松，摩洛哥使馆文化参赞、拉巴特中国文化中心主任刘琛罡，摩洛哥国立考古与遗产科学研究所代表法蒂玛·艾特·穆罕德，拉巴特文化艺术遗产振兴协会会长德里希等中摩两国文博界、文化界代表出席活动。

余劲松表示，今年恰逢中非建交70周年和中非人文交流年。青瓷是古代中非海上丝路文明交流的珍贵物证。源自浙江的青瓷与摩洛哥的陶瓷风格各具特色，都凝聚了百姓对美好生活的追求。期待以展览为契机，深化文化交流，推动中摩在考古领域的务实合作，让历史文化遗产“活起来”，让两国人民相知相亲，为构建中非命运共同体注入文化动力。

穆罕德表示，这次展览象征中摩两大古老文明的对话，两国多项遗产入选世界遗产名录，体现人类创造传承与交流的力量。期待借这场海上“青风”传递知识、美感、友谊与对话。

德里希在致辞中梳理了中摩文化交流的历史脉络，呼吁组建中摩联合考古专家组，深入挖掘苏斯地区的历史遗存，以实证补充中摩交流的历史记载。

开幕式结束后，到场嘉宾在策展人引导下巡览展厅，近距离观摩青瓷作品，并参与青瓷工坊、茶艺等非遗互动体验，沉浸式感受青瓷文化内涵。

展览设置“窑火长红”“青瓷天下”“乘风跨洋”“交流使者”四大板块，依托考古实物构建完整叙事链条。“窑火长红”板块梳理浙江青瓷工艺演进与美学体系；“青瓷天下”和“乘风跨洋”两个板块借助窑址、港口、沉船、海外出土遗存，还原青瓷出海远销非洲的历史；“交流使者”板块以伊本·白图泰游记串联中摩共同历史记忆。

“青风海上来”云展

开幕仪式同步上线“青风海上来”云展，打破时空限制，为全球受众提供数字化观展渠道。展览将持续至9月30日，期间，中摩专家将举办学术沙龙，围绕浙江青瓷考古、工艺传承、跨文化传播等议题开展研讨，以考古实证推动两国文明深度交流。

来源：周口网

“瓷蕴万象”陶瓷艺术展在莫斯科开幕

莫斯科9月11日电 (记者 田冰)“瓷蕴万象”陶瓷艺术展当地时间10日在莫斯科中国文化中心开幕。本次展览恰逢“景德镇手工瓷业遗存”成功列入《世界遗产名录》的重要节点，汇集90余件精品陶瓷艺术作品，涵盖青花、粉彩、古彩、陶瓷雕塑及综合装饰等多元门类，全方位展现景德镇传承千年的手工制瓷技艺、深厚的陶瓷文化底蕴、陶瓷艺术的创新活力与当代审美。

当地时间10日，“瓷蕴万象”陶瓷艺术展在莫斯科中国文化中心开幕。图为俄罗斯观众参观展览。　莫斯科中国文化中心 供图

　　本次展览由莫斯科中国文化中心与江西陶瓷工艺美术职业技术学院联合主办。中国驻俄罗斯大使馆公使张伟、公使衔参赞封立涛，俄罗斯国家杜马监察委员会第一副主席古谢夫，全俄装饰艺术博物馆副馆长布斯洛娃，俄中友协副主席萨纳克耶夫等嘉宾先后致辞。两国嘉宾高度评价本次展览对中俄文化交流的重要意义，认为本次展览既是对世界陶瓷文化遗产的生动传承与海外传播，也是中俄文化、教育领域深度交融的一次全新实践。

当地时间10日，“瓷蕴万象”陶瓷艺术展在莫斯科中国文化中心开幕。图为策展人万彧婷作专题讲座。　莫斯科中国文化中心 供图

　　策展人万彧婷在开幕式上作《瓷行万里：中国陶瓷在俄罗斯的传播与交流互鉴》专题讲座，系统梳理了数百年来景德镇陶瓷跨越山海、传入俄罗斯的历史脉络，阐释了中俄陶瓷文化相互滋养、彼此借鉴、融合创新的发展历程，让现场观众深刻感知景德镇陶瓷作为中外文明交流载体的独特价值与永恒魅力。

当地时间10日，“瓷蕴万象”陶瓷艺术展在莫斯科中国文化中心开幕。图为中俄嘉宾展示融合中俄艺术特色的瓷质套娃作品。　莫斯科中国文化中心 供图

　　展览现场，一款融合中俄艺术特色的瓷质套娃成为全场焦点。该作品由策展人万彧婷主创设计绘制，创新性地将俄罗斯传统戈罗杰茨民间木绘套娃艺术形制与景德镇手工制瓷工艺、传统彩绘技法深度融合，以陶瓷为媒介展现中俄两国民俗文化、艺术美学的跨界碰撞与互鉴。

　　据悉，本次展览将持续至9月15日，面向俄罗斯市民及在俄各界人士免费开放。展览期间，中国艺术家王赟、倪娜将现场开展公益导览与文化分享活动，解读景德镇千年陶瓷发展历史、手工制瓷技艺精髓与当代陶瓷创作理念。(完)

来源：中国新闻网

美国华美协进社中国美术馆推重磅新展回顾60载历程

纽约9月9日电 (记者 王帆)美国华美协进社中国美术馆9日在纽约推出重磅新展“甲子拾光：华美协进社中国美术馆1966-2026三千年中国艺术选萃”，回顾并庆祝该机构60载历程。

　　在当天举行的媒体预览活动上，华美协进社中国美术馆副馆长夏熙格表示，这60载历程印证了艺术始终是深化不同文化之间相互理解的最有力方式之一。本次展览的展品都讲述着两个交织的故事：一是物件所承载的中国艺术故事，二是它如何通过展览在美国被理解的故事。

　　夏熙格说，展览汇集了约90件精品杰作，来自数十家博物馆及私人收藏。能够从如此众多机构和私人藏家处借展，是一项规模庞大且极具挑战的工作。她与三位策展人共同筹备了约一年时间，做了大量前期准备。

当地时间9月9日，位于美国纽约的华美协进社中国美术馆推出“甲子拾光：华美协进社中国美术馆1966-2026三千年中国艺术选萃”展，并举行媒体预览活动。　记者 王帆 摄

　　据介绍，本次展览呈现了华美协进社中国美术馆60年来广受赞誉展览中的作品，展品来自美国大都会艺术博物馆、史密森学会国立亚洲艺术博物馆、波士顿美术馆、耶鲁大学美术馆、普林斯顿大学艺术博物馆等机构以及多位私人藏家。展品涵盖玉器、青铜礼器、书画、建筑图纸、佛教造像、陶瓷及早期陶俑等，展现出中华文明传承数千年的价值观念与审美情趣。展览将于9月10日正式对公众开放，并持续至明年1月3日。

　　华美协进社创建于1926年，是美国历史最悠久的专注于传播中国文化的机构，致力于美中文化交流。旗下的中国美术馆成立于1966年，是全美唯一的专门介绍中国艺术的美术馆，展览以独特的专题性、学术性而闻名。(完)

一缕丝、一片茶、一窑瓷背后的人文经济学

千年文脉何以新

　　——一缕丝、一片茶、一窑瓷背后的人文经济学

　　近日，《习近平文化文选》第一卷、第二卷出版发行。在《在创造性转化创新性发展中延续民族文化血脉》一文中，习近平总书记强调：“要善于把弘扬优秀传统文化和发展现实文化有机统一起来，紧密结合起来，在继承中发展，在发展中继承。”

　　2023年全国两会，习近平总书记在参加江苏代表团审议时指出：“文化很发达的地方，经济照样走在前面。可以研究一下这里面的人文经济学。”

　　丝路通中外，茶香飘古今，瓷韵映千年。9月7日，工业和信息化部等六部门对外发布《关于推动历史经典产业高质量发展的意见》，明确加快丝绸、茶叶、瓷器等文化底蕴深厚的中华传统特色产业的保护传承与创新发展。

　　丝、茶、瓷，中华文明走向世界的三张亮丽名片，如今正在古老与现代的交融中焕发新彩：数字技术解锁古丝绸的当代价值，多元业态丰富岩茶背后的文化底蕴，鲜活体验拉近古柴窑技艺与大众距离……

　　记者分赴江苏苏州、福建武夷山、江西景德镇，感受丝之柔、茶之醇、瓷之润，看绵延千年的文脉如何在新时代绽放出更加鲜活的生命力，人文与经济如何共生共荣、双向赋能。

　　江苏苏州：一缕轻丝生百变

　　江苏苏州，外城河畔，苏州第一丝厂文化产业园内游人不少。

　　老丝厂的红砖厂房变身为茧房书店、时尚秀场、原创设计工坊等，一场场时尚发布、创意市集、产业沙龙轮番登场……

　　“这款产品名叫‘生命之树’，将苏式素绉缎与法式彩绘融为一体，之前还在法国巴黎设计周亮相。”古朴的红房子里，主播正在推介“金叶丝”品牌丝绸新品。

　　“如今谁能想到，这片厂区曾经只剩空壳。”58岁的原第一丝厂员工施翔，见证厂区浮沉。第一丝厂原是苏州丝绸的金字招牌，产品“金叶丝”更是远销海外。但后来品牌淡出市场，热闹的厂区安静下来，设备闲置……

　　为用好苏州第一丝厂这处近代丝绸工业的珍贵遗存，2025年，苏州文化投资发展集团有限公司对厂区启动更新改造。“文化藏在‘旧’里，也要融在‘新’里。”苏文投集团党委书记、董事长陈龙道出了改造思路。

　　产业园区锚定“文化旅游目的地、文化产业集聚区”定位，规划东西两大片区，各展所长、互为呼应：东区深耕百年丝绸根脉，培育时尚设计、文创开发、文旅体验业态；西区锚定人工智能、数字科创赛道，用前沿技术赋能传统丝绸产业。

　　随着改造启动，施翔也主动投身到重振“金叶丝”品牌的工作中——带着10余名老员工组建团队，邀请入驻园区的设计师、技术人员共同合作，为老工艺嫁接新设计、带团队进行线上直播……

　　如今的产业园，文化氛围日益浓厚，集聚效应持续显现。开园两个多月，入驻率已达70%，众多知名丝绸、文创品牌相继落户。“苏州丝绸有文化软实力，也需要产业硬支撑。”陈龙说，“我们的目标是，未来3年，把这里打造成一个百亿元级产业园。”

　　一缕丝，带动相关产业链条，迎来百变新生。

　　苏州丝绸博物馆的展厅内，古丝绸文物上灵动的动物、雍容的牡丹、清雅的卷草，经过数字化提取与创意重构，转化为可复用的文化数字资产。苏州丝绸博物馆已完成5万个馆藏丝绸纹样高清数字采集，建成了包括标本库、素材库、基因库的人工智能数据库。

　　纹样有啥用？90后设计师邹宇佳以这些数字化纹样为底稿，融入现代审美，赋予其千姿百态——年轻人佩戴的蝴蝶胸针、汽车里的挂件、家中的冰箱贴……

　　2025年，苏州丝绸博物馆参观人次达58.8万，同比提升12%，其中90后、00后观众占比超57%。今年上半年，苏州接待游客总数、实现旅游总收入同比分别增长7%和8%。

　　守正不守旧，创新不离根。绵延千年的一缕丝，正不断被注入新的活力。

　　【专家点评】

　　在苏州，传统丝绸产业焕发新活力，恰好印证了人文经济学中“人—文化—经济”三元协同的要义。旧厂区的空间改造与活化利用体现的是“以经育文”，通过资源的整合投入与新技术的精准赋能，使文化、文旅、文创协同迸发出新的价值。文化生态的繁荣又带动丝绸产业的集聚和相关产业链的配套完善，而这正是“以文兴经”的意旨所在。

　　——中国人民大学智慧治理战略研究院执行院长、人文经济苏州研究中心研究员宋鹭

　　福建武夷山：一叶清茶映青山

　　“就是这个香气！本地的好山好水，养出岩茶独有的‘岩骨花香’。”晨光洒进福建南平武夷山市武夷街道黄柏村，在天地人和茶庄园，水汽氤氲着茶香漫开，吸引不少游客慕名而来。

　　“去滨水茶足径走走，呼吸着茶香，欣赏着茶园，还能围坐一席，在丹霞的怀抱里煮茶看山。”天地人和茶庄园负责人季素英说，武夷岩茶(大红袍)制作技艺是国家级非物质文化遗产，庄园内的图书驿站里有大量关于武夷茶的书籍，24小时开放，游客随时可以来阅读。

　　依托得天独厚的山水资源，武夷山深挖千年茶文化内涵，构建出完整的“四季茶事”——

　　春有喊山祭茶、开山采茶，夏可深入茶厂观摩传统制茶技艺，秋能参与热闹的斗茶盛会，冬则临山围炉煮茶……可感、可知、可体验的茶文化，让游客读懂一片茶背后的技艺传承与人文理念。

　　沿着环武夷山国家公园保护发展带，25家茶庄园、22个茶空间错落布局；一条武夷山国家公园1号风景道，串联起21个A级旅游景区、40个特色村庄……绿水青山间，一片茶，正串联起多元业态。

　　正是借1号风景道开通的东风，天地人和茶庄园走出一条茶旅融合之路——

　　庄园之内，茶园环抱、溪水潺潺，专门设立手工制茶体验工坊，供游客沉浸式感受晒青、摇青等非遗技艺；配套茶文化展厅、研学课堂、山居茶宿，推窗可见层叠茶山，静坐便可慢品香茗；依托本地食材开发茶膳茶点，让茶香融入一日三餐的烟火之中……茶园不再只是茶园，更变成文化传播、研学体验、休闲旅居的特色空间。

　　“‘茶文化+’有太多新可能。”深耕岩茶20余年，季素英已是茶文化的传播者。如今在黄柏村，像天地人和茶庄园这样深耕茶旅融合的经营主体已有30多家，昔日的薄弱村变身远近闻名的网红茶村。不只是黄柏村，全长251公里的1号风景道，带动“茶园+摄影”“茶园+休闲”等新业态接连落地，今年“五一”假期，沿线村庄接待游客同比增长近三成。

　　武夷山市政府党组成员谢小明表示，武夷山做茶，坚持以茶产业为主体，文化赋魂、科技赋能为两翼，同步提升茶文化影响力、茶产业竞争力、茶科技支撑力。

　　科技，正为这片茶注入新的生命力。在武夷山永生茶业有限公司大坪洲生态茶园，研学的孩子们趴在玻璃窗前，好奇地观察摇青机器人不停运转，屏幕上跳动的温湿度曲线，与空气中弥漫的炭火焦香交融。机器人精准复刻老师傅的摇青手法轨迹，岩茶制作中最依靠经验把控的工序实现标准化生产。

　　一叶载文脉，青山育茶香。数据显示，截至2025年底，武夷山市农民人均可支配收入中，有56%来自茶产业，武夷岩茶品牌价值达750.18亿元。

　　【专家点评】

　　产自武夷山的一片茶，带动全产业链发展，实现文化与经济共生共荣，关键在于将自然禀赋和非遗技艺当作文化IP来经营，把喝茶升级为一种可体验的“山水茶生活”，并用科技手段把这种体验标准化、规模化，让文化价值在体验中变现。

　　——福建社会科学院副院长何建津

　　江西景德镇：一窑新瓷润千年

　　一座景德镇，半部陶瓷史。

　　今年7月，在韩国釜山召开的联合国教科文组织第四十八届世界遗产大会上，“景德镇手工瓷业遗存”成功列入《世界遗产名录》，成为中国第六十一项世界遗产。

　　乐天陶社集市、陶大青年集、陶溪川集市……穿梭于江西景德镇各具特色的集市，年轻“景漂”们在这里不断创作、寻找定位、接受市场检验。

　　“全球的巧匠、大师在此云集，创意总在不经意间碰撞。”2008年从中国美术学院毕业后，王平慕名来到景德镇，在雕塑瓷厂租下100平方米的仓库，每天在泥堆里摸索技法，并坚持每周六去集市出摊。

　　“第一次烧出江南烟雨一样的翠碧色时，我愣了好久。”从老巷的青石板上，王平获得灵感，经过上百次反复调试釉料配方，他烧出了独一无二的“青苔釉”，如今，他的《青苔系列》已被国外的博物馆收藏，他也有了自己的“平造”陶瓷工作室。

　　良好的创业环境、完善的产业生态、深厚的文化底蕴……景德镇如一块“磁石”，吸引6万多名“景漂”来此工作、生活，其中还包括来自60多个国家的数千名海外人士。

　　匠从八方来，器成天下走。当传统文化遇上潮流审美，景德镇的“潮玩”走出中国，走向世界。

　　“早些年，陶瓷以花瓶、瓷盘居多。”景德镇市辰天陶瓷有限公司的生产车间里，专属生产线正全速运转，公司负责人许婉介绍，他们瞄准年轻市场，将精细传统工艺运用到潮玩公仔上。

　　这绝非易事。潮玩面部、身形曲面弧度大，扒花走线极难把控，坯体烧制极易塌陷变形，需要反复打样、调试窑温，由经验丰富的匠人用扒针在瓷胎上一一雕琢。2024年，辰天陶瓷与泡泡玛特达成合作，将高温颜色釉工艺大规模应用于潮玩领域。

　　在景德镇，从《非人哉》等国潮动漫IP到国际知名IP，再到景德镇御窑博物院推出的网红文物IP“岁岁鸭”，温润的陶瓷跨界新生，不断绽放新的光彩。

　　“大胆跨界、创意研发背后，有产业链赋能，更离不开制度‘撑腰’。”许婉直言，景德镇完备的原创版权、工艺专利保护体系，打消了潮玩合作方的后顾之忧。

　　出台江西省首部知识产权保护地方性法规《“景德镇制”陶瓷保护条例》；创立陶瓷知识产权技术调查官制度，选聘18名专家针对性解决陶瓷知识产权纠纷认定难题……景德镇不断推动文化市场规范发展。

　　“最好的保护是活态利用。”景德镇市委书记陈克龙表示，将高标准编制旅游发展规划，把各遗产要素串点成线，促进非遗活态传承；以更强的创意设计开发更多文创产品；以更高品质打造全年不落幕的集市矩阵，努力把文旅流量转化为发展增量。

　　2025年，景德镇接待国内游客超3950万人次。“景德镇制”品牌价值已达到516亿元。

　　【专家点评】

　　在景德镇这个被人文经济学滋养的鲜活样本中，千年窑火淬炼的不仅是器物之美，更形成了一套完整的“文化—技术—产业”转化机制。当一座城市能让文化、人力与制度形成正向循环，繁荣便有了内生动力，这也是千年窑火不熄的深层逻辑。

　　——南昌大学中国中部经济社会发展研究中心常务副主任王玉帅

来源：人民日报

从景德镇出发，陆蓉之“整策师”首期研修结课

以艺术判断为起点，连接AI表达、个人工作方法与在地实践，课程将走向更多城市

景德镇｜2026年8月26日

8月26日，由贵阳啵啵宇宙文化传媒有限公司发起的“传统与未来｜AI整策师在地研修计划”首期课程，在景德镇云何长亭酒店结课。8月20日至26日，五位来自艺术创作、空间实践、原创IP与文化项目领域的创作者，用七天六晚的时间，听艺术史、探讨AI、亲手制陶，完成了一次关于“传统与未来”的在地研修。

“整策师”一词，由艺术家、策展人陆蓉提出，是英文 Curator（策展人）与 Strategist（策略师）的组合。它关心的不是会不会使用某款软件，而是创作者能不能从真实问题出发，理解对象和语境，形成自己的判断，再把想法说清楚、做出来。

课程并不以软件功能教学为起点，而是聚焦于真实工作场景中的问题。发起方贵阳啵啵宇宙文化传媒有限公司长期从事文化艺术项目开发，旗下拥有予艺方舟艺术资讯平台，并持续推进“宝藏萌奶奶”等艺术家IP的开发。课程发起人、公司创始人赵艺壹希望，把项目实践中反复遇到的内容整理、视觉传播、IP开发与团队协作等问题带进课堂，与学员一同拆解、复盘。

图1 整策师创始人陆蓉之在课程现场围绕艺术项目与AI创作与整策师们展开交流。

一周的课程以“审美判断、AI表达、在地实践”为主线。学员先从艺术史与审美判断入手，建立观看与判断的坐标；随后进入AI图像、动态影像、思想策展、深度表达和OPC（One Person Company）工作方法等专题训练；最后在陶艺环节回归陶土、器型与烧制，在具体材料中重新认识景德镇。

课堂教学中，整策师学术顾问陆蓉之从中西方美术史与策展实践出发，与学员探讨观看方式与审美坐标，追问一个项目究竟要回应什么；徐勤围绕AI时代的算力、硬件与工作流程，帮助学员厘清工具如何进入长期工作；赵艺壹则以舞台视觉、动态影像、文化艺术项目和艺术家IP开发的案例，带领学员练习如何把一个念头转化为图像、镜头与被他人理解的表达。

魏林玉从思想策展、深度表达与自媒体内容组织入手，帮助学员从个人经历与专业经验中找到表达线索；汤辉从景德镇陶瓷文化与地方传统讲起，让学员看见器物背后的历史、工艺与生活。

陶艺环节是此次研修最具在地特色的部分。在王源、王蓬两位老师的指导下，学员揉泥、拉坯、做器型，再进入绘制与烧制。湿度、力度与火候无法仅凭想象掌握，作品也不会完全按预想生成。对许多学员而言，这是第一次放下屏幕、用双手去理解“传统与未来”。

研修期间，学员还走进徐窑粉彩（釉上彩）生产工厂，在徐志军的带领下，从勾线、洗染、填彩到烧制，看一件器物如何在当代生产体系中逐步成形。景德镇绵延千年的制瓷史中，徐志军家族的徐家窑已承续四百余年的制瓷技艺。

这并非课程结束前的一次观光，而是一堂关于“落地”的现场课。学员由此看到，一个艺术概念要成为真正的器物，仍需经过材料判断、工序协作与生产检验；传统技艺如何回应新的审美与传播环境，也必须在真实的限制与协作中寻找答案。

图2整策师首期课程发起人赵艺壹与整策师团队合影。

参与首期课程的五位学员，背景与路径各异。空间艺术家、成都多多关照创意厂牌主理人高珊，长期从事绘画、雕塑、装置、书法、策展与空间叙事，并持续推进“家门口公共美育计划”。

青年艺术家、IP创作者曾立文，依托情绪IP THE CUBBIES打通艺术、品牌与城市文化，落地岭南新天地等文旅项目，促成传统非遗元青花与时尚品牌联名共创。他聚焦探索艺术内容如何跨领域实现链接与价值放大。

艺术家兼策展人Carol 77，持续进行油画、装置与综合媒介创作，并以“小栗子”等原创IP展开艺术展览、商业空间合作与情感内容实践。她多年积累的创作经验，为课堂上关于个人气质、角色与叙事的讨论提供了具体参照。

青年艺术家莫芷欣毕业于新加坡南洋艺术学院，以布面油画与当代艺术研究为主要方向，从跨城市、跨文化的学习经历出发，思考个人绘画语言如何进入公共表达。

艺术家、原创奇幻世界IP《天使国度》创作者Mary（邓恩皓），自2019年持续构建围绕“家”、“冒险”、“伙伴”的奇幻世界，为课程带来原创IP、IP孵化、世界观设定，以及IP产品化与商业化的构建样本。

结课之际，五位学员谈及的收获不止于工具与技能：有人重新思考作品如何进入公共空间，有人继续推进原创IP，也有人开始把绘画、策展、影像与内容运营纳入同一个工作框架。

图3 课程团队在景德镇合影。

景德镇是“整策师”研修的第一站。据悉，课程还将在更多城市陆续开办，并立足当地的文化资源、产业现场与创作者的实际问题，持续探讨艺术判断如何进入真实的工作。

从艺术史的观看，到AI带来的新表达，再回到一团需要慢慢成形的泥土，五位创作者在景德镇完成了这次相遇。窑火暂熄，而“整策师”的实践仍将继续。

来源：周口网　

文旅盛会收官天津：以旅载文激活非遗价值 人才双轨助力传统工艺破局出圈

近日，2026中国文化旅游产业博览会在天津梅江会展中心圆满闭幕。作为国家级文旅行业重要盛会，本次博览会锚定“深化文旅融合 智创美好生活”发展方向，展馆总面积达10万平方米，吸引国内三十余个省区市，以及来自20个国家和地区的2500多家文旅企业与机构齐聚参展。大会集中展示文旅行业创新实践成果，非遗工艺的创新活化成为本届展会的核心亮点，在文旅双向赋能之下，各类传统非遗工艺展现出强劲的发展潜力。

展会现场俨然一座流动的传统工艺大观园。各类非遗精品轮番亮相，花丝镶嵌巧夺天工，木版年画色彩浓烈，刺绣纹样灵动雅致，漆器陶瓷精工细作。现场展品兼顾传统本味与现代审美，既有恪守古法的非遗原作，也有大量面向当代消费市场研发的文创周边。多位非遗传承人登台进行活态技艺演示，引得往来观众纷纷停下脚步观摩学习，近距离体会传统手艺背后的匠心。博览会跳出博物馆静态展陈模式，把非遗资源融入旅游体验、文创开发、研学实践等多元应用场景，打通技艺保护、公众体验到商业落地的完整闭环，为传统工艺的当代传承开拓出新的发展路径。

9月6日，法国美术家协会会员、文化学者王笳慕莅临本次博览会，并在现场接受媒体采访，围绕非遗人才体系搭建、文旅如何赋能传统工艺发展阐述自身思考。长期深耕中外文化艺术交流的王笳慕，对我国非遗保护发展有着长期研究积累。针对非遗人才培育认证体系，他在国内率先提出“二分法”思路，将人才划分为创作实践、传播推广（“产出者”、“传播者”）两大序列。同时，他也是华人文化圈内首个提出把“非遗传播人才”单独设立门类，倡导国家层面出台配套培养、认证制度的学者。他提出，非遗活态传承事业，不能仅仅依靠手握精湛技艺的创作实践者，专业化的传播推广力量同样是不可或缺的一环。只有两类人才相辅相成、协同共进，千年积淀的中华文脉才能跨越圈层，触达更广泛的普通大众。

“文旅融合，是非遗打破圈层壁垒的重要途径。”王笳慕指出，中国非遗艺术品蕴藏着独树一帜的东方美学，但是过去许多优秀工艺受传播途径限制，只能在小众圈层内流转。而文旅场景构建起展示、体验、消费于一体的综合平台，游客在旅途当中，可以亲眼见证手艺制作过程，切身感受工艺背后的人文温度，还可以把承载文化内涵的作品带回家，为非遗技艺长久传承培育出良好的市场环境。

对于非遗艺术品未来的发展走向，王笳慕保持乐观。“传承不等于因循守旧，保护非遗，既要守住技艺根脉与文化内核，也要贴合当代大众的审美偏好与消费需求不断创新迭代。”旅游业态能够为非遗带来流量与曝光机会，非遗则为文旅项目填充深厚文化底蕴，破解文旅行业同质化难题。伴随中外文化交流往来日益密切，极具东方特色的非遗艺术品，除了深挖国内文旅消费市场，同样具备走向国际市场的广阔空间。依托文博会这类高水平产业平台，非遗项目能够对接前沿设计、产业资本与成熟运营模式，完成创造性转化，让古老工艺深度扎根当代生活。

据了解，本届博览会规划十大特色主题展区，同步组织产业研讨、非遗技艺秀、项目对接会等丰富配套活动，聚焦非遗活化、文创IP孵化、数字文旅等重点赛道，推动文化资源切实转化为产业竞争力。不少参展单位在展会上达成合作意向，计划将非遗工坊、沉浸式非遗体验场景落地各大景区与文旅街区，打造看得见、摸得着、可消费的文旅新产品。

以文塑旅铸底色，以旅彰文焕新机。本次天津文旅产业博览会的顺利举办，推动非遗资源和文旅产业深度融合，持续释放传统工艺的时代价值，为文旅产业高质量发展注入传统文化动能，助力中华优秀传统文化在新时代持续焕发全新活力。

来源：鲁网