瓷缘越山海 土耳其伊兹尼克盼与景德镇加强合作

景德镇10月19日电 (记者 李韵涵)“景德镇的很多制瓷技术非常值得学习，希望通过与景德镇合作，制作出漂亮的作品销往全世界。”土耳其伊兹尼克市市长卡根·穆罕默德·乌斯塔19日在江西景德镇说。

　　土耳其伊兹尼克市因精湛的陶瓷工艺及悠久的陶瓷文化，被称为土耳其“瓷都”。2021年，在中国也有“瓷都”之称的景德镇与伊兹尼克市结为友好交流城市，相隔万里的两座“瓷都”有了更紧密的丝路瓷缘。

　　当日，“世界市长对话·景德镇暨2025景德镇论坛”在景德镇举办，景德镇市市长陈克龙和卡根·穆罕默德·乌斯塔以及其他多国市长或行政长官代表，围绕陶瓷文化等话题展开交流。

　　陈克龙表示，景德镇是一座开放包容的城市。不论是“匠从八方来，器成天下走”还是“行于九域，施及外洋”，都是景德镇对外开放的生动写照。

10月18日，2025中国景德镇国际陶瓷博览会在“千年瓷都”江西景德镇开幕，图为民众参观展销的土耳其传统手工瓷器。

　“伊兹尼克陶瓷始于罗马帝国时期，16、17世纪陶瓷业达到顶峰，并且用于奥斯曼帝国的皇宫。”卡根·穆罕默德·乌斯塔表示，他鼓励用传统瓷器的生产方法，教育新一代继承过去的传统文化，并针对现代世界调整步伐。

　　他认为，世界在不断发展，在发展传统工艺的同时，必须用到最新的技术。

　　“景德镇在瓷器生产方面是独树一帜的，它拥有独到的技术和千年的陶瓷历史，我相信能从景德镇学到很多东西。”卡根·穆罕默德·乌斯塔表示，景德镇的匠人们都十分享受做陶瓷这件事，这种精神值得学习。

　　谈及双方合作，卡根·穆罕默德·乌斯塔表示希望与景德镇加强合作，推动陶瓷产业发展，通过国际合作提高伊兹尼克陶瓷在国际市场中的占比。

来源：中国新闻网

故宫院藏捐献文物展今日开展

　　故宫院藏捐献文物展今日开展

　　展品逾百件 展期一年

　　今日起，“仁风景从——故宫博物院藏捐献文物展”在故宫景仁宫开展。展览展出100位捐献者所捐展品逾百件，包括郑振铎、孙瀛洲等捐献大家的捐献文物，展品类别包含书画、陶瓷、铭刻、玉石器、金银器、雕塑等，展期一年。

　　景仁宫是故宫博物院于2005年开设的捐献专馆，立有“景仁榜”镌刻捐献者名录。1945年至今，故宫博物院已累计接受社会各界800余人次捐献的3.5万件/套文物。此次举办的“仁风景从——故宫博物院藏捐献文物展”是在景仁宫举办的第10个捐献文物主题展览，同时也是故宫博物院建院以来的第49个捐献展。

　　郑振铎先生是新中国文物事业的奠基人，首任国家文物局局长。在昨日的展览开幕式上，其孙郑源作为捐献者家属代表出席并致辞。他说，故宫博物院从明清皇宫禁苑变身为人民博物馆，这其中凝聚着无数先辈的心血与智慧。先辈们怀着对中华文化的无比热爱，将毕生珍藏无私捐赠给国家，这种化私为公的高尚情操永远为世人所铭记。这些珍贵的文物，不仅是捐献者家族的记忆，是民族的瑰宝，更是连接过去与未来的文化桥梁。

　　本次展览以“见人、见物、见精神”的展示思路，对应展览三个单元“念其人、记其功、彰其德”，旨在从捐献者、捐献文物、捐献精神的三个视角，全方位呈现捐献文物的深层意义与多元价值，引导观众深入了解捐献文物及其背后的故事，呼吁公众共同参与文化遗产保护事业。

　　景仁宫前殿为第一单元“念其人”，下设“率先垂范”“家国情怀”“大爱无疆”“紫禁丹心”四个小节。选择的捐献者涵盖国家领导人、社会各界贤达、港澳台同胞、爱国华侨华人、国际友人、故宫同仁等，他们以无私大爱守护民族文化之瑰宝，以拳拳之心铸就文明传承的丰碑。

　　景仁宫后殿东侧为第二单元“记其功”，通过“合浦珠还”“众藏补阙”“华章赓续”三个小节，呈现捐献文物在实现清宫流散回归、补充院藏所缺、延续藏品体系三方面的价值。正是通过捐献者的慷慨捐献，帮助故宫博物院逐渐形成了能够完整展现重要门类文物发展脉络的藏品体系。

　　景仁宫后殿西侧为第三单元“彰其德”，下设“仁心懿德”“铭心永记”两个小节。选取捐献者5封亲笔书写的信笺、3段真挚的话语及其捐献文物，彰显捐献者的高风亮节、仁心义举。同时展示故宫博物院为捐献者举办的展览、出版的图录等，表达对捐献者的铭心永记和对捐献精神的传承赓续。

　　·展览重点文物·

　　明末清初 错金银蟠螭(音盘痴)纹壶

　　范季融(美籍华人)捐献

　　壶为盛酒器，在青铜容器中属于使用最久的一种器类。壶身主题纹饰蟠螭纹均由错金银工艺呈现。此器曾以“周孔尊”为误名著录于《西清古鉴》卷八中，实为明清时期的仿古铜器。

　　元 银鎏金錾刻凤穿牡丹纹玉壶春瓶

　　何刚捐献

　　玉壶春瓶，指造型为撇口、细颈、硕腹、圈足的瓶式，流行于宋、元两代，影响后世。此瓶通体银鎏金，腹部两侧錾刻凤穿牡丹纹，外底足内压印“樊”字。凤凰象征鸟中之王，牡丹被誉为花中之王，自唐代以降，二者组合寓意富贵祥瑞，常用于装饰器物、服饰等。捐献人何刚曾表示，凡是从地下发现的文物都应归国家所有。

　　新石器时代 玉璧

　　章乃器捐献

　　章乃器生前曾说，钱财是身外之物，他一辈子没在乎过。这点收藏，本来就随时准备捐献给国家。此次展出的章乃器捐献的玉璧一面刻“乾隆御玩”篆书椭圆印，及乾隆帝御题《咏汉玉素璧》七言诗，落款“乾隆己丑仲春月御题”(乾隆三十四年，1769年)。从玉质和造型看，此应为新石器时代良渚文化玉璧，是当时社会中重要的礼仪用器。

　　商 戉(音越)箙父癸甗

　　魏斯科普(捷克斯洛伐克)捐献

　　甗(音掩)是一种蒸食器。全器分为上下两部分，上体称为“甑”(音增)，用以盛食物，下体为分档式的鬲(音立)，用以煮水。甑、鬲连接部分有带孔的、可以活动的隔离构件，称为“箅”(音必)。通过鬲部加温将水煮沸，水蒸气透过箅子将甑内的食物蒸熟。器内壁有铭文“戉箙父癸”四字。

　　元 赵孟頫、赵雍行书上中峰札合卷

　　郑洞国捐献

　　此卷是赵孟頫父子分别写给中峰和尚的两通书信。据信中内容可知，赵孟頫札书于延祐五年(1318)，时赵孟頫65岁。因是一般来往书信，所以书写得比较随意自然，行笔迅疾灵动，是晚年的书法风貌。赵雍此书是一通给中峰和尚的感谢信，感谢其对母亲去世的问候。其书法的特点是学赵孟頫，于圆劲姿媚中见雄放纵逸。

　　清 黄地粉彩开光婴戏图瓶

　　张子厚捐献

　　此瓶造型俊秀，纹饰描绘精细，色彩搭配协调。瓶腹部以黄地粉彩花卉纹为地，均匀分布3个海棠形开光，开光内绘婴戏图，画面阴阳向背效果突出，富有立体感。外底署蓝料彩篆体“大清乾隆年制”六字三行外围双方框款。

　　春秋 能原镈(音博)

　　熊述匋捐献

　　镈是流行于春秋战国时代的乐器，常以若干件组成编镈，与编钟配合使用。此镈为越国器，其上鸟虫书体铭文是越国、邾国和莒(音举)国三方盟辞，可解为由于莒国扩张疆土侵及邾国，越国为之调停，主持这次疆土划分，并趁机扩土筑城，将邾、莒两国连在自己脚下。

　　唐 三彩马

　　郑振铎捐献

　　郑振铎生前曾说，他个人收藏的这些陶俑，无甚用处，而各博物院，特别是故宫博物院，则极为需要。因将个人收藏的全部陶俑(其中有一部分为唐三彩盘)贡献给中央人民政府，俾能放在各博物院里陈列，一方面补充其不足，一方面也提供了研究古代社会生活及衣冠制度的最真实可靠的材料，陈列出来，对于普及历史知识是很有用处的。此次展出的郑振铎捐献的三彩马，鞍鞯上铺着绿色绒毯类鞍袱，鞍袱又称鞍帕，覆在马鞍上防止尘污，杜甫《骢马行》中“银鞍却覆香罗帕”即指此。

　　唐 飞泉琴

　　程宽捐献

　　飞泉琴，连珠式，晚唐蜀地雷氏制作。杉木斫，纯鹿角灰胎，髹栗壳色漆，有大块朱漆修补，蛇腹间冰纹断。紫檀岳尾，蚌徽，玉质轸足。琴背刻草书琴名“飞泉”、篆书“玉振”方印和篆书琴铭“高山玉溜，空谷金声。至人珍玩，哲士亲清。达舒蕴志，穷适幽情。天地中和，万物咸亨”。此琴音色可与高山流水、金钟玉磬的清脆之声相媲美。

来源：北京青年报

上海非物质文化遗产首次大规模集中亮相卡萨布兰卡

上海9月15日电 (记者 王笈)记者15日从上海艺术品博物馆获悉，“中国传统艺术国际巡展·卡萨布兰卡站：丝路映芳华——上海非物质文化遗产展”近日在摩洛哥卡萨布兰卡开幕。本次展览是上海非物质文化遗产首次大规模集中亮相卡萨布兰卡。

“中国传统艺术国际巡展·卡萨布兰卡站：丝路映芳华——上海非物质文化遗产展”。　上海艺术品博物馆 供图

　　中国与摩洛哥的友谊源远流长，摩洛哥是北非地区首个与中国签署共建“一带一路”合作规划的国家。卡萨布兰卡作为摩洛哥最大的城市，于1986年与上海结为友好城市，在经贸、文化及人文交流等领域建立了深厚友谊。

　　本次展览由上海市文化和旅游局指导，上海艺术品博物馆、上海工艺美术职业学院、上海艺术研究中心、上海市群众艺术馆(上海市非物质文化遗产保护中心)共同主办，展品涵盖陶瓷、漆艺、玉雕、珐琅、刺绣、中国画、农民画、剪纸、手鞠、戏曲服饰等上百件非遗精品，全方位展现海派文化的独特魅力。

黄翼飞刺绣作品《陶潜赏菊图》。　上海艺术品博物馆 供图

　　其中，上海市非物质文化遗产保护中心选送的黄翼飞刺绣作品《陶潜赏菊图》，是北宋画家赵令穰《陶潜赏菊图》的二次创作，画面描绘了亭中两人坐对赏花，具有化凡为美的艺术效果。陶潜，即陶渊明，被称为“古今隐逸诗人之宗”。

　　李守白创作于2011年的《春映步高里》，是一幅以上海石库门为主题的剪纸作品，里弄的显著特征——红色砖瓦铺满整个画面，连镶嵌的纹理都被细腻地描绘出来。中法两种文字标注的门楼非常具有辨识度，显现出年代感。

吴智作品《银缕南瓜》。　上海艺术品博物馆 供图

　　吴智运用传统花丝镶嵌工艺打造的《银缕南瓜》尽显精致。主体南瓜表面的花丝细腻流畅，卷草纹蜿蜒缠绕于周身，为作品增添了几分典雅与生机；一只螳螂静伏在南瓜之上，触须、翅膀皆以纤细花丝制成，镶嵌的宝石为其点睛，活灵活现。整件作品既展现了南瓜丰收的美好寓意，又借螳螂、卷草纹营造出自然野趣。

　　主办方表示，期待以本次展览为契机，让卡萨布兰卡市民深入感受上海非物质文化遗产魅力，并推动两地在文化领域的交流与合作不断深化，共同见证友谊的延续与升华。

来源：中国新闻网

陈海波：以瓷为媒 绘就新时代新阶层新风采

上海8月20日电(范宇斌)在上海的工作室中，中华海外联谊会常务理事、上海市政协常委、上海市新的社会阶层人士联谊会原副会长陈海波轻轻擦拭着瓷器。这些融合传统技艺与现代审美的艺术品，恰如他多年来在统战工作中的探索——在传承中创新，在创新中凝聚。

“上海基因”成就开放包容的思维底色

　　“上海教会我‘最重要的一课’就是如何在多元中寻找共识。”陈海波如是说。

　　作为国际大都市，上海开放包容、多元融合的城市特质深刻影响了陈海波的思维方式。作为土生土长的上海人，他将这座城市“海纳百川”的特质内化为自己的工作方法。

　　“我们的成长正值改革开放时期，上海的前沿视野、敢为人先的精神给了我们很大的底气和助力。”在陈海波看来，上海既是传统文化与现代文明的交汇点，也是创新与传承的试验场。这里汇聚全球的文化精华，也让他在自己的事业中，尤其是在推动民间外交和对外文化交流中不断创新。

　　他策划的“以慈化瓷——两岸陶艺文化交流展”“新瓷 New China”等项目，都是立足上海，依托上海的文化包容性，将传统文化艺术与当代创新结合，推动跨地域、跨文化的交流。

　　从“统战对象”到“统战力量”的蜕变之路

　　2017年8月，上海市新的社会阶层人士联谊会成立。作为新的社会阶层人士代表，陈海波当选副会长。此后几年，他围绕喜迎十九大、新中国成立70周年、建党100周年、喜迎二十大等重要节点，策划或参与多场活动。让他印象深刻的是，他们策划的“唱支山歌给党听”交响音乐会，成为凝聚新的社会阶层人士的生动实践。

　　“统战工作不是单向的，而是互相成就的过程。”陈海波深有感触，他见证了新的社会阶层人士在统战工作中的角色转变。与此同时，陈海波还担任了全国新的社会阶层人士服务团三分团的团长。

　　“自从加入这个大家庭以来，我受到极大的鼓舞与启发，不仅有助于我们日常事业发展，而且也为我们提供创新的工作思路，并搭建更广阔的平台，我自己也从‘统战对象’转变为‘统战力量’。”陈海波说。

　　在上海，新的社会阶层人士被称为“海上新力量”。谈及这一群体，陈海波用“散是满天星，聚是一团火”来形容其特质。他认为，新的社会阶层人士是上海发展的生力军，其职业的新兴性——数字经济、知识经济、文化创意等，需要多元价值观和灵活关系。这种特质使“海上新力量”能够将多元价值包容与国家使命担当相结合。

　　在陈海波看来，新的社会阶层人士的“非体制依附性”，正是其独特优势所在，能够在行业引领、群体代表和社会奉献等方面发挥作用。他特别强调文化领域的新的社会阶层人士在弘扬传统文化、推进文化产业发展、加强对外交流等方面的不可替代性。

　　“新的社会阶层人士可以通过自身的专业优势和影响力，创作传播优秀文化作品，讲好中国故事，积极参与社会公益事业，关注社会热点问题，为社会进步贡献力量。”他说。

陈海波与他收藏的部分陶瓷作品。　范宇斌 摄

　　文化统战的创新实践

　　陈海波工作室桌上摆放着多件陶瓷作品，这些是“新瓷 New China”项目的成果。

　　20世纪90年代，陈海波因扶贫工作来到江西景德镇，从此与瓷结缘。2012年开始，陈海波策划了对外文化交流活动，主要是以中国当代艺术陶瓷为载体，打造“新瓷 New China”项目，通过国际性的展览、学术论坛，向国际社会推介中国陶瓷。

　　2024年9月，他策划举办了“2024新瓷 New China中国当代艺术陶瓷走进巴黎”文化交流活动，不仅汇集了12个国家的艺术家参与，也得到了新的社会阶层群体的参与。

　　“陶瓷是中国递给世界的一张名片。”陈海波说。在巴黎的展览现场，外国观众对中国当代陶瓷的创新表达赞叹不已。更让他自豪的是，这个项目成功凝聚了海内外新的社会阶层艺术家的力量，实现了“新新相惜”的聚合效应。

　　“随着新的社会阶层群体意识的不断清晰，毋庸置疑，新的社会阶层人士将成为民间文化艺术发展传承和对外交流合作的重要推动力量。”陈海波表示，未来将深耕“新瓷 New China”品牌项目，继续拓展中国当代艺术陶瓷的推介，同时发挥新的社会阶层人士在文化统战领域的优势和影响力，讲好中国故事，促进中外文明互鉴。

　　近年来，陈海波正在研究统战文化和文化统战的课题。在这个需要最大同心圆的时代，他以瓷为媒，用文化的力量连接多元群体，绘就新时代统战工作的壮美画卷。正如他所言：“文化是最具粘合力的，这种文化底蕴黏合剂，是大家能够凝聚在一起的基础。”

　　在陈海波看来，新的社会阶层人士虽然身处各行各业，但大家以中华优秀传统文化为共同的基础，形成文化共识，坚定文化自信，各自发挥所在领域的优势与专长，调动方方面面的文化力量，画出更大的同心圆。

　　他认为，统战文化可以成为连接多元群体的“黏合剂”，通过文化实践实现思想引领。具体而言，就是应该“联系起来、组织起来、活动起来、凝聚起来”，其关键在于将文化资源转化为凝聚力工具。比如，通过“唱支山歌给党听”活动，以艺术激发爱国情怀，实现情感共鸣；通过“新瓷 New China”项目，整合多方资源，形成文化统战合力。

　　大团结精神的当代诠释

　　“统战工作的精髓如同制瓷的釉料，能把不同的元素融合成完美的整体。”陈海波这样比喻。

　　对于未来，陈海波计划将数字技术融入文化统战工作。作为上海市政协常委，今年他在提案建议中倡导“以数字技术赋能文化艺术，助力上海打造数字文旅城市”“把城市地标和城市形象通过文化艺术演出的形式传播出去”。他表示，上海作为党的统一战线政策提出地，统战文化资源丰富，要让传统与现代对话，从而更加彰显这些资源连绵不断的动力。同时，要面向海内外观众，打造更多更具创意的文化产品。

　　谈及统一战线所蕴含的大团结精神，陈海波认为，这是“多元一体、和合共生”的实践哲学，既依靠旗帜鲜明的政治引领，也需要润物无声的文化浸润。“新的社会阶层人士的大团结，应建立在共同的使命担当和家国情怀上，既尊重个体创造力，又凝聚集体行动力。”

　　在工作室里，灯光映照着那些跨越时光的瓷器。陈海波说，每件瓷器都承载着文化交流的使命，正如新时代统战工作，既要守住传统的“底色”，又要绘就创新的“纹样”。在他看来，用世界语言讲好中国故事，正是新的社会阶层人士在新时代的独特担当。(完)

来源：中国新闻网

成本乱象与虚假宣传夹击 建盏产业如何破局？

南平6月11日电(记者 张丽君)建盏，源于宋代八大名窑之一的建窑，是福建南平建阳区特产，更是中国国家地理标志产品。其以独特的“兔毫”“油滴”“曜变”等釉面斑纹闻名，烧制需采用建阳本地富含铁元素的矿土与天然釉料，经1300℃高温淬炼，成品具有“入窑一色，出窑万彩”的神奇窑变效果，承载着千年陶瓷文化底蕴。然而，如今在直播电商浪潮中，建盏市场却陷入价格乱象与信任危机。

2024年台湾青年在福建建阳文创园参与研学游时，学习建盏拉坯技艺

　电烧普货批发价低至10元，直播间包装成“非遗柴烧”后竟卖666元，单场销售额超50万元。这种价格乱象源于生产模式差异。电烧工艺如用瓷土替代本地矿土，依靠电窑量产，成本15元至20元，成品率超80%；而传统柴烧需消耗大量松木，依赖人工控温，成品率不足10%，单只精品成本过千。福建省级非物质文化遗产代表性项目建窑建盏烧制技艺代表性传承人许家有指出，柴烧需经1300℃高温淬炼，釉面独特纹理是电烧无法复制的。

　　利益驱动下，直播造假造成社会影响大。6月初，当地执法人员在闽北创业园查处虚假龙窑直播场景，商家用20元电烧盏伪造“非遗传承”证书牟利。更有“真假混卖”套路，利用消费者认知盲区行骗。

　　建阳博物馆原馆长谢道华表示，信息不对称导致劣币驱逐良币。2023年电烧品占市场70%以上，传统柴烧建盏仅占5%。

　　对此，建阳区市场监管部门重拳出击，2025年已出动100余人次检查70余家经营主体，查处1起网络直播虚假宣传案件，联动3家直播平台封禁违规账号，拆除虚假直播场景28处。

　　2023年“清朗行动”以来，累计销毁货值242万元假冒产品，发出责令整改通知书53份。

　　第四批国家级非物质文化遗产代表性项目建窑建盏烧制技艺代表性传承人孙建兴透露，福建省陶瓷协会已制定工艺区分标准，呼吁加强推广。

　　建阳区市场监管局知识产权股股长林静介绍：“我们正推动建立质量保险制度，由行业协会设立专项基金，对消费者购买的假冒产品先行赔付，倒逼商家诚信经营。”

　　行业也在积极自救。建盏文创体验馆结合研学旅游，2024年吸引超2000名两岸青年参与。同时积极推行建盏行业标准。

　　许家有认为，应让电烧与柴烧各司其职，推动产业健康发展。

　　尽管2024年建盏正品率提升至65%，消费者投诉量下降40%，但跨境电商中的虚假宣传、外地瓷土非法流入等问题仍待解决。

　　正如许家有所言：“治理不是消灭电烧工艺，而是让电烧与柴烧各归其位——电烧满足大众消费，柴烧传承文化精髓。这才是建盏产业的健康生态。”承载千年技艺的建阳建盏，突围之路仍需多方合力。

来源：中国新闻网

“匠心之旅——中荷陶瓷珠宝交流展”成都开幕

成都6月10日电(记者 岳依桐)东方陶瓷的温润细腻与西方珠宝设计的巧思交织，“匠心之旅——中荷陶瓷珠宝交流展”6月10日在四川省成都市青羊区开幕。

　　作为“2025成都·欧洲文化季”荷兰专场主题活动，本次展览由成都市人民政府外事办公室、荷兰驻华大使馆、青羊区人民政府联合主办，将持续至6月25日。

展览开幕式现场。成都市人民政府外事办公室供图

　　本次展览汇集了来自中国和荷兰的13位艺术家的百余件作品，他们以当代创作者的敏锐视角和精湛技艺，重新定义着艺术珠宝和陶瓷之间的界限。观众不仅能欣赏到这些超越单纯装饰的艺术品，更能走进艺术家的内心世界，感受工艺、创新和文化传承的完美交融。

　　本次参展的中荷艺术家颇具匠心和巧思。例如，郑冬梅用瓷器捕捉自然的瞬息之美；Judith Bloedjes重新构想瓷器在当代珠宝中的角色；黄敏与刘晨雅展现对景德镇回收瓷的创新运用；Karin van Paassen的黑瓷马鬃珠宝承载着深刻的个人叙事……每一件作品，都展现了艺术家独特的创作视角。

展览现场。成都市人民政府外事办公室供图

　　据介绍，本次展览彰显了陶瓷作为艺术表达媒介的持久魅力，强调了陶瓷珠宝所蕴含的丰富文化叙事。通过细致入微的细节刻画、富有雕塑感的形态语言以及手工艺本身所具有的私密性与温度感，艺术家们仿佛将材料视为承载着记忆与生命蜕变的鲜活实体。

　　中荷两国的文化交流历史悠久，从17世纪荷兰受中国青花瓷启发诞生出代尔夫特蓝瓷，到如今两国在建筑、设计、电影等多个领域的持续互动，都展现了双方文化相互吸引、共同发展的良好态势。

　　成都持续推动与荷兰的文化交流和友好合作。2023年，在“成都·欧洲文化季”活动框架下，荷兰带来“阿克苏诺贝尔——舞出你的色彩”“在成都遇见荷兰”等主题活动。2024年9月至12月，“成都荷兰日”在蓉举行，包括艺术展示、荷式运动体验、电影周及主题市集等精彩纷呈活动，成为增进两地民众相互了解的生动实践。(完)

来源：中国新闻网

《慎修思永》新书在京发布 首次系统还原道光御窑全貌

北京6月8日电 (记者 应妮)《慎修思永——十九世纪的中国瓷器：道光御窑篇》新书发布会日前在京举行，该书是一部深入研究道光时期御窑瓷器的著作，首次系统还原道光御窑全貌。

《慎修思永——十九世纪的中国瓷器：道光御窑篇》书影。　主办方供图

　　该书主编、御瓷资料馆创始人奚文骏介绍，全书基于2023年嘉德展览成果，又在各位前辈学者的研究基础上，尝试系统汇编了道光御窑瓷器的学术研究与实物图录。全书分为研究专著与180余件标准器图录上下两册：上册为专题研究，深入剖析生产机制、规模(考证实物约40万件)及宫廷流转；下册收录180余件标准器图录，首次公开故宫未展珍品。该书还提供了权威索引，覆盖90%常见器型，为收藏与研究提供全新框架，助力道光官窑鉴藏。

　　古陶瓷专家、研究馆员耿东升认为道光时期是非常特殊的一个阶段，承前启后，承接乾嘉时期，后开同光新篇章，但一直没有得到应有重视。纵观中国瓷器发展史，有过高潮有过低谷，但是道光作为特殊时期，从造型、工艺、特征等方面都有独特的时代性和艺术性。本书研究独特，结合很多重要文献，尤其实物的对比，对瓷器研究来说是重要的出版成果。

嘉宾现场为新书揭幕。　主办方供图

　　《慎修思永——十九世纪的中国瓷器：道光御窑篇》是一部深入研究道光时期御窑瓷器的权威著作，同时也是首次系统还原道光御窑全貌的集大成之作。本书通过丰富的实物资料、详细的档案数据以及新颖深入的研究，全面梳理了道光御窑瓷器的生产脉络、艺术特色及历史价值。道光时期是清代御窑瓷器烧造历史中较为平稳而又不可忽略的重要阶段，其御窑瓷器上承乾嘉之制，下启晚清御窑的复兴，具有独特的艺术魅力和历史地位。

　　发布会由中海巨门文化发展有限公司主办，北京大羿拍卖有限公司、北京御瓷资料馆、北京羿趣国际拍卖有限公司共同协办。

来源：中国新闻网

第五届中国工艺美术博览会福州闭幕 意向金额达1.45亿元

福州6月3日电 (叶秋云)为期四天的第五届中国工艺美术博览会于2日在福建福州落下帷幕。本届博览会成果丰硕，意向金额达1.45亿元(人民币，下同)，现场成交额突破3000万元。

图为第五届中国工艺美术博览会上的文创工艺品吸引参观者

本届博览会的展览总面积达5.5万平方米，展品总数逾12万件，涵盖陶瓷、雕刻、织绣、玻璃、文房四宝、珠宝首饰、香器漆器、红木家具等全品类工艺美术作品。恰逢端午假期，博览会吸引了超8万观众到场观展，成为民众假期出行的热门选择。

　　众多参展商家收获颇丰。来自江西的中国陶瓷设计艺术大师蔡玲玲感慨道：“此次来福州参展收获巨大，不仅与行业同仁进行了深入的创作交流，获得了宝贵建议，还在销售上取得了佳绩。开展短短两天，我现场售出的陶瓷作品价值就达几十万元。”

　　作为中国工艺美术博览会的重头戏，2025年“百鹤杯”工艺美术设计创新大赛同期举行。1200余位工匠带着3000件作品踊跃参赛。经过激烈角逐，最终127件作品荣获百鹤金鼎奖，188件作品获得百鹤奖，230件作品斩获百鹤新锐奖，展现出工艺美术领域蓬勃的创新活力。

来源：中国新闻网

（文化中国行）千年杯盏 “来通”东西

　6月1日是国际儿童节，在河南郑州大象陶瓷博物馆举行的“丝路融合之美——西域来通大唐杯专题展”上，来自希腊、意大利、阿富汗及中国唐代的百余件杯盏吸引小朋友们参观。

　　来通是什么，它与“大唐杯”有什么关系？当天，一场跨越千年的猜想活动在小朋友们之间展开

6月1日，小朋友在郑州大象陶瓷博物馆观看来通展品。　王宇 摄

　　郑州大象陶瓷博物馆馆长何飞介绍，来通为希腊语派生词“Rhyton”的音译，有流出、联通之意。其起源于波斯，流行于古罗马，本质上是一种角状杯，液体自上端注入，从下端小口缓缓流出，早期主要用于礼仪和祭祀活动。

　　史料记载，丝绸之路开通后，生活在今中亚地区的粟特人将来通传入中国。在南北朝时期，来通逐渐成为皇室贵族、士大夫手中的潮流物件。

　　目前，馆藏于广东省深圳市金石艺术博物馆的东魏翟门生石棺床上，便刻有“竹林七贤”之一的刘伶手持牛首形来通酣饮的图像。

　　在展厅内，角形、兽形、靴形等来通一字排列。其中，一件来自意大利的羊首形来通格外引人注目，羊眼圆睁，羊角卷曲，口有细孔。

　　何飞介绍，羊首形来通在古希腊文化中意义非凡，它不仅是宗教仪式和文化传统的重要载体，更反映了当时人们对希腊神话中酒神狄俄尼索斯的崇拜之情，这与中国传统文化中以“羊”为“祥”的认知不谋而合，体现了不同文明在文化内涵上的相通之处。

　　“中国化的来通逐渐舍弃了其在西方所承载的祭祀等文化内涵，仅保留酒器功能。”何飞介绍，在唐代，来通不仅在材质与工艺上推陈出新，还衍生出三彩、金银、玛瑙等品类，实现了西域文化与中原文化的深度交融，“大唐杯”孕育而生。

　　鹦鹉杯、海螺杯、大雁杯、莲蓬杯、葡萄杯……在上述展厅里，众多以动植物为造型的“大唐杯”，或俏皮灵动，或端庄优雅。

　　“鸬鹚杓，鹦鹉杯。百年三万六千日，一日须倾三百杯……”何飞猜测，唐代诗人李白在《襄阳歌》中提及的“鹦鹉杯”，或许正是受西域影响的酒具。

6月1日，郑州大象陶瓷博物馆内，唐代三彩鱼形花口杯静静陈列。　　王宇 摄

　　其中，一件唐代三彩鱼形花口杯呈鲤鱼造型，顶部为六瓣花口，口沿外敞，上翘的尾鳍弯为杯柄，整器圆润饱满，颇具异域风情。

　　“这件器物曾被误认为是油灯，后经专家考证才被正名。”何飞解释，在唐代，因“鲤”和唐王室“李”姓谐音，被视为祥瑞之物，其形象被广泛应用于宗教、文学、军事等领域。从这件器物身上，仍能看到角状杯的影子。

　　中国古陶瓷学会副会长任志录表示，在中国传统酒具文化中，爵、觚、觥、觞等承载着深厚历史底蕴。自汉代丝绸之路开辟后，来通等西方酒器开始传入中国，逐渐被中国化改造。到了唐代，匠人将其与中原生活美学相融合，创造出形态各异的“大唐杯”。当下，大量源自西方的酒具被中国人广泛使用，这说明“洋为中用”自古至今从未改变，东西方文明交流互鉴也从未结束。(完)

来源：中国新闻网

百年典藏首渡重洋 124套英国工艺美术运动珍品亮相天津

天津5月31日电 (周亚强 冯宏杰)《自然之美——威廉·莫里斯与英国工艺美术运动》展览31日在国家海洋博物馆大临展厅开展。记者了解到，该展精选来自英国维多利亚与艾尔伯特博物馆(V&A)的124套与英国工艺美术运动相关的典藏珍品，其中多件已多年未公开展出，绝大多数系首次在中国亮相。

展览共分“制造”“社会”“灵感”“家居工艺美术品”四大板块，涵盖了19世纪英国著名设计师威廉·莫里斯(William　Morris，1834-1896年)及其追随者的经典之作，包括艺术家设计稿、壁纸、纺织品、家具、陶瓷、金属制品和珠宝等。每件展品都深刻诠释了艺术与生活的融合，承载着百年前工匠和设计师们对美好生活的向往，引领观众近距离领略“英国工艺美术运动”的思潮与魅力。

　　据了解，英国工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格，提倡哥特风格和中世纪的风格，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。该运动以英国为中心，吸收借鉴了东方艺术风格，影响了不少欧美国家，具有深远的影响和人文意义。

据国家海洋博物馆副馆长刘洁介绍，近年来，国家海洋博物馆积极开展海外文物策展工作，此次展览是国家海洋博物馆今年举办的首次海外文物入境展，也是继“大河文明”“峇峇娘惹的世界”之后，引入的第三个海外文物入境展。

　　本次展览由天津国家海洋博物馆、中国文物交流中心、英国维多利亚与艾尔伯特博物馆(V&A)联合举办，将持续展至2025年10月8日。

来源：中国新闻网