中国风点燃消费新引擎

打卡文博场馆、探访古城古镇、体验汉服妆造、入住国风酒店……“新中式”消费越来越受到年轻人欢迎，在传承与创新中为消费者带来丰富的消费新体验。

　　从非遗文创产品火热出圈到“悟空”“哪吒”纷纷出海，从街头巷尾的时尚穿搭到线上线下的热销爆款，“国潮风”“中国风”成为新消费增长点，不断满足消费者对高品质、个性化产品的需求，为消费市场和文旅业发展打开新空间、注入新活力，传递着中国经济发展的强劲动力。

　　偏爱源自认同

　　当前，国潮经济加速渗透，彰显出中华优秀传统文化的独特魅力和年轻一代的消费热情。抖音商城数据显示，“90后”已成为购买老字号最多的群体，“00后”下单量增长最快，同比增速达95%。

　　“今年我已经把所有护肤品换成了国货品牌的翡翠水和玉容霜，它们不仅价格更亲民，还有深厚的文化底蕴。”在北京上大学的“00后”叶梓涵，最近又入手了不少国货美妆产品，“过去总觉得这些产品只有奶奶辈、妈妈辈才会买，但自己用过后发现效果完全不输欧美大牌，打算推荐给身边的同学和朋友”。

　　在“中国风”加持下，具有高性价比和良好使用体验的老国货品牌开始俘获年轻人的心。与此同时，随着文化自信提升和产业创新升级，中华优秀传统文化特色的全新演绎，正唤起更多年轻消费群体的情感与价值认同。

　　历史悠久的丝绸是当之无愧的中国名片。华佳集团旗下时尚真丝家居品牌“桑罗SANGLUO”，其2025春夏新品“新中式东方幽兰系列”一经推出，在小红书平台就收获了超百万曝光量。该系列的灵感来自东方庭院中盛放的蝴蝶兰，兰花刺绣采用非遗苏绣工艺精制，充分彰显东方女性的柔美与内敛。

　　“要让年轻人爱上国潮服饰、爱上中式美学，不能仅靠他们‘为情怀买单’。”桑罗品牌创始人、江苏华佳丝绸股份有限公司董事长俞金键告诉记者，近年来，桑罗持续把苏绣、国画印花、中式斜门襟等传统丝绸文化元素融入产品创新设计，年均研发花型、颜色与款式超千款。此外，桑罗还携手苏州博物馆、人民文学出版社等文化IP及新锐设计师联名破圈，打造多款有特色、差异化的真丝产品，持续探索国潮服饰的创新表达。

　　“‘新中式’服饰兼具辨识度与实穿性，既满足了Z世代的国潮情怀，又能在社交平台的穿搭分享中形成独特的视觉符号。”中国纺织工程学会时装艺术专业委员会副主任、中华女子学院文化传播与艺术学院教授张婷婷表示：“企业要学会借助国潮这股东风，推动传统文化元素与现代时尚潮流精准融合，通过品牌差异化建立独特的市场竞争优势，从而赢得年轻消费群体的青睐。”

　　传承创新常青

　　国潮奔流下，年轻人的购买欲和一批老字号品牌的创新突围相辅相成。

　　沿着北京北海公园北门直走，在不远处高高的大红灯笼掩映下，藏着一处偷闲品茶的宝地。去年8月，全聚德旗下仿膳茶社重新开门营业，其推出的“应节寿意·龙凤喜饼”糕点系列不仅是为祝寿或婚礼等特殊场合打造的专属糕点，还会根据时节与民俗、二十四节气的流转等适时上新。各类糕点花样繁多、造型精致，搭配茶社内古色古香的环境，引来众多年轻人拍照打卡。

　　“我点了这里的招牌豌豆黄、芸豆卷和宫廷奶饽饽，还有立夏刚刚推出的新品莲蓬酥，再配上一碗传统果子干和杏仁豆腐，妥妥的新中式下午茶。”在茶社外排了半小时队的湖南游客万倩告诉记者，自己是被大众点评APP上一篇题为《北海公园藏了家百年宫廷茶社！阴天也美哭》的帖子“种草”，便迫不及待地来店内体验。在她看来，只有愿意倾听消费者心声，愿意拥抱年轻人的消费心理和习惯，不断创新升级的老字号，才能常青不败。

　　越来越多老字号企业尝试跨界与联名，着力打造消费新增长点。以布鞋闻名的老字号内联升，在北京大栅栏总店二层开设的“大内宫保”咖啡馆成了潮人聚集地，独特的中式盖碗咖啡频繁在社交媒体上圈粉；同仁堂旗下新零售品牌“知嘛健康”陆续在北京、上海、成都等地开出12家门店，吸引年轻人感受东方潮流养生；光明乳业联手冠生园推出的大白兔雪糕，一上架就成了供不应求的爆款……

　　“他们在用年轻人的方式，造自己的新江湖。”对于老字号品牌的创新，品牌联盟(北京)咨询股份公司董事长王永总结出三大特色：擅长混搭、新场景再造和数据玩得溜。“不过，想要持续打动年轻人，老字号既要守护好匠心品质及独特文化底蕴的‘不变内核’，又要保持与时俱进的‘动态进化’，构建与Z世代对话的新语言体系，这样才能在百年传承与时代脉搏的共振中永葆生机。”王永说。

　　解锁多样玩法

　　从文物“出圈”到文旅跨界，当国潮风邂逅火爆的文旅市场，民俗小城游、汉服打卡热、沉浸式“新中式旅游”等新趋势、新玩法竞相涌现，不仅极大丰富了游客的出行体验，也成为拉动消费的新引擎。

　　江西景德镇推出“千馆之城”馆长接力直播活动，以青花、国瓷、微陶、瓷雕等为代表的各类特色场馆形成“千馆千面”的推介矩阵，带领观众沉浸式、“云转场”游览，让自带国潮属性的博物馆和文创街区持续转化为文旅消费动能；安徽黄山的徽派古建筑内，数十盏非遗鱼灯在青石板巷中游弋，宛如水墨画中跃动的锦鲤。游客不仅可以观赏“百鱼绕村”的壮观场景，还能手持鱼灯加入巡游队伍，成为非遗传承的参与者……

　　在产品端，各地文旅场景不断“上新”之余，纷纷推出“国风旅拍套餐”“汉服沉浸演艺”“非遗市集打卡节”等互动活动，广受游客欢迎。美团旅行数据显示，节假日是游客搜索古风、古镇旅拍的高峰期。今年以来，“古镇旅拍”搜索量同比上涨近60%，带动南浔古镇、惠山古镇、黄姚古镇、兴坪古镇等旅游热度增幅尤为明显。

　　临近端午节，不少高星酒店还在线上旅行平台推出“传统国潮粽子+酒店住宿”打包套餐。这其中，广州花园酒店与广州艺术博物院联名推出的2025年端午粽子礼盒，其设计灵感源自中国近代岭南地区著名国画画家居廉的经典之作《并蒂莲》。广州花园酒店副总经理梁健芬说，酒店已经连续4年把中国传统文化元素融入节庆食品的包装设计，还举办过文化艺术集章打卡、篆刻研学等活动，“年轻游客都很喜爱我们的粽子礼盒，这不仅是传播岭南传统文化的好机会，也让我们脱颖而出，成为更多热爱国潮的年轻消费者的出行选择”。

　　美团研究院研究员乔思认为，今年以来，打卡文博场馆、探访古城古镇、体验汉服妆造、入住国风酒店、购买国潮文创……以这些文旅活动为代表的“新中式”旅游越来越受到年轻游客欢迎，在传承与创新中为消费者带来丰富的文旅新体验。(经济日报 记者 郭静原)

来源：经济日报

（文化中国行）千年杯盏 “来通”东西

　6月1日是国际儿童节，在河南郑州大象陶瓷博物馆举行的“丝路融合之美——西域来通大唐杯专题展”上，来自希腊、意大利、阿富汗及中国唐代的百余件杯盏吸引小朋友们参观。

　　来通是什么，它与“大唐杯”有什么关系？当天，一场跨越千年的猜想活动在小朋友们之间展开

6月1日，小朋友在郑州大象陶瓷博物馆观看来通展品。　王宇 摄

　　郑州大象陶瓷博物馆馆长何飞介绍，来通为希腊语派生词“Rhyton”的音译，有流出、联通之意。其起源于波斯，流行于古罗马，本质上是一种角状杯，液体自上端注入，从下端小口缓缓流出，早期主要用于礼仪和祭祀活动。

　　史料记载，丝绸之路开通后，生活在今中亚地区的粟特人将来通传入中国。在南北朝时期，来通逐渐成为皇室贵族、士大夫手中的潮流物件。

　　目前，馆藏于广东省深圳市金石艺术博物馆的东魏翟门生石棺床上，便刻有“竹林七贤”之一的刘伶手持牛首形来通酣饮的图像。

　　在展厅内，角形、兽形、靴形等来通一字排列。其中，一件来自意大利的羊首形来通格外引人注目，羊眼圆睁，羊角卷曲，口有细孔。

　　何飞介绍，羊首形来通在古希腊文化中意义非凡，它不仅是宗教仪式和文化传统的重要载体，更反映了当时人们对希腊神话中酒神狄俄尼索斯的崇拜之情，这与中国传统文化中以“羊”为“祥”的认知不谋而合，体现了不同文明在文化内涵上的相通之处。

　　“中国化的来通逐渐舍弃了其在西方所承载的祭祀等文化内涵，仅保留酒器功能。”何飞介绍，在唐代，来通不仅在材质与工艺上推陈出新，还衍生出三彩、金银、玛瑙等品类，实现了西域文化与中原文化的深度交融，“大唐杯”孕育而生。

　　鹦鹉杯、海螺杯、大雁杯、莲蓬杯、葡萄杯……在上述展厅里，众多以动植物为造型的“大唐杯”，或俏皮灵动，或端庄优雅。

　　“鸬鹚杓，鹦鹉杯。百年三万六千日，一日须倾三百杯……”何飞猜测，唐代诗人李白在《襄阳歌》中提及的“鹦鹉杯”，或许正是受西域影响的酒具。

6月1日，郑州大象陶瓷博物馆内，唐代三彩鱼形花口杯静静陈列。　　王宇 摄

　　其中，一件唐代三彩鱼形花口杯呈鲤鱼造型，顶部为六瓣花口，口沿外敞，上翘的尾鳍弯为杯柄，整器圆润饱满，颇具异域风情。

　　“这件器物曾被误认为是油灯，后经专家考证才被正名。”何飞解释，在唐代，因“鲤”和唐王室“李”姓谐音，被视为祥瑞之物，其形象被广泛应用于宗教、文学、军事等领域。从这件器物身上，仍能看到角状杯的影子。

　　中国古陶瓷学会副会长任志录表示，在中国传统酒具文化中，爵、觚、觥、觞等承载着深厚历史底蕴。自汉代丝绸之路开辟后，来通等西方酒器开始传入中国，逐渐被中国化改造。到了唐代，匠人将其与中原生活美学相融合，创造出形态各异的“大唐杯”。当下，大量源自西方的酒具被中国人广泛使用，这说明“洋为中用”自古至今从未改变，东西方文明交流互鉴也从未结束。(完)

来源：中国新闻网

百年典藏首渡重洋 124套英国工艺美术运动珍品亮相天津

天津5月31日电 (周亚强 冯宏杰)《自然之美——威廉·莫里斯与英国工艺美术运动》展览31日在国家海洋博物馆大临展厅开展。记者了解到，该展精选来自英国维多利亚与艾尔伯特博物馆(V&A)的124套与英国工艺美术运动相关的典藏珍品，其中多件已多年未公开展出，绝大多数系首次在中国亮相。

展览共分“制造”“社会”“灵感”“家居工艺美术品”四大板块，涵盖了19世纪英国著名设计师威廉·莫里斯(William　Morris，1834-1896年)及其追随者的经典之作，包括艺术家设计稿、壁纸、纺织品、家具、陶瓷、金属制品和珠宝等。每件展品都深刻诠释了艺术与生活的融合，承载着百年前工匠和设计师们对美好生活的向往，引领观众近距离领略“英国工艺美术运动”的思潮与魅力。

　　据了解，英国工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格，提倡哥特风格和中世纪的风格，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。该运动以英国为中心，吸收借鉴了东方艺术风格，影响了不少欧美国家，具有深远的影响和人文意义。

据国家海洋博物馆副馆长刘洁介绍，近年来，国家海洋博物馆积极开展海外文物策展工作，此次展览是国家海洋博物馆今年举办的首次海外文物入境展，也是继“大河文明”“峇峇娘惹的世界”之后，引入的第三个海外文物入境展。

　　本次展览由天津国家海洋博物馆、中国文物交流中心、英国维多利亚与艾尔伯特博物馆(V&A)联合举办，将持续展至2025年10月8日。

来源：中国新闻网

从街区到小镇 邯郸多场景解码文化“出圈”

　5月末，河北邯郸的气温已升至35℃，但游客们身着有着宽大衣袖的战国袍，四处打卡拍照并在社交平台上分享的热情却分毫不减。在邯郸道历史文化街区(简称“邯郸道”)，随处可见穿汉服、买文创、品成语的游客。

　　“我们是专门来这里租战国袍拍照的，感觉很有纪念意义。”来自辽宁的游客徐薇正在一家汉服店内拆解头上的装饰物。此前，她和同事来到邯郸出差，结束后特来感受“成语之都”的文化魅力。

　　在距离汉服店几米远的“邯城郸礼”文创店，印刻着成语的冰箱贴、灵感取自响堂山石窟壁画的挂坠吸引着游客前来购买。“前段时间还有一对来自台湾的夫妻到这里购买文创，他们对邯郸的历史文化很感兴趣。”该店设计师成果介绍，店内300多款文创产品均为原创设计，融合了邯郸的成语文化和地方特色，使这里成为节假日的热门打卡地。

5月27日，邯郸道历史文化街区内，“邯城郸礼”文创店售卖的文创产品。　　王夏菲 摄

　　近年来，邯郸凭借“成语之都、太极之乡”这一城市IP火热“出圈”，8000多年文明史与3100年建城史为当地带来丰厚的文旅资源，古老文化焕发出新的光彩。

　　从邯郸道出发，沿着历史印迹向南，在峰峰矿区磁州窑文化艺术街区，咖啡香气与千年窑火在这里交融。“2017年，这里还是爬满藤蔓的废弃厂房。如今通过政府政策支持和升级改造，这里已经吸引了143家创业团队入驻，每家店铺都有自己的特色。”磁州窑文化艺术街区总经理曹敬坤说，今年“五一”假期，这里接待游客4.3万人次，单家店铺单日最高营业额达3万元(人民币，下同)。

5月28日，磁州窑文化艺术街区一家咖啡店内，带有磁州窑元素的咖啡杯。　　王夏菲 摄

　　相隔不远的磁州窑现代陶瓷艺术馆内，3万余件展品讲述着传统工艺的蜕变。“磁州窑自古是‘民窑’，如今我们坚持‘艺术瓷生活化，生活瓷艺术化’。”峰峰矿区裕行陶瓷有限责任公司副总经理侯亚森认为，传统工艺的活化离不开工匠精神的传承和适应现代的创新。他介绍，2024年，企业生产烧制的新骨瓷成为出口海外的“明星产品”，销售额达4000万元，占全年营收的40%。

　　在邯郸市东部的馆陶县寿东村“粮画小镇”，农妇们指尖翻飞，五谷杂粮和各类植物种子渐次拼成“胡服骑射”“邯郸学步”的图案。“过去做传统山水，现在成语成了新主题。”寿东村党支部书记张付仁介绍道，这些粮画作品经合作社推广，畅销海外，带动周边300多名妇女就业，“做得好的年收入可达10余万元，普通参与者也能增收2万至3万元。”张付仁说。

5月29日，馆陶县“粮画小镇”。　　王夏菲 摄

　　当战国袍成为年轻人的新型“社交货币”，当磁州窑烧制出百姓日用器皿，当粮画作品飞往大洋彼岸，邯郸的传统文化正以全新的方式与时代对话、“活”在当下。(完)

来源：中国新闻网