吴白雨：“捧起”云南的陶土

　5月，雨打屋檐，如琴键跳跃。屋檐下，轮盘飞转，金黄色的陶泥在手中缓缓隆起，化作一只陶罐的轮廓。

　　这双手的主人不是陶工，而是云南大学民族学与社会学学院教授吴白雨。近二十年来，这位自称“手艺人”的学者，曾蜗居建水碗窑村一间陋室向民间老艺人学陶艺，固执地以学术研究充实建水紫陶文化内容，复活失传约三百年的玉溪青花，创设临沧“茶陶”文旅品牌，帮扶西双版纳、香格里拉、曲靖、永胜、华宁等地陶瓷非遗保护传承和产业创新，“捧起”陶土探寻云南陶瓷的复兴之路。

图为云南大学民族学与社会学学院教授吴白雨。杨牧原 摄

　　蜗居“陋室”学陶艺

　　生于四川西昌的吴白雨，从小就着迷于一切古老的事物。2006年，在福建师范大学任教的他调入云南大学，在一次教学采风中，与历史悠久的建水陶结缘，自此指甲缝常藏泥土。

　　一切从零开始，这是一种挑战，也是一种机会。学校教学间隙，吴白雨每周往返昆明、建水两地，蜗居在建水碗窑村一间陋室里学习民间制陶工艺。

　　平日里，他常请教老陶工，如何学得这般高妙的手艺？有人告诉他，小的时候觉得家里用的碗好看，长大了就照着学；也有人说，在田间干活的时候，看见地头被风吹动的草穗，便想着要把它画到坛坛罐罐上。

　　“在云南之南，在碗窑村的乡间，得到传统之美和自然之真是如此容易。”吴白雨说，这些平日里为柴、米、油、盐操心的农村匠人，一旦触碰到柔软的陶泥，便个个成了艺术家。这段时光，吴白雨学会拉坯、绘制、刻填、烧制等陶瓷制作技术。

　　作为中国四大名陶之一的建水陶，彼时正处在低谷期。吴白雨深入研究建水陶“刻坯填泥”“无釉磨光”等核心技艺，澄清人们对建水陶的三大认识误区：一是将“建水紫陶”错误地等同于“建水陶”；二是误认建水陶始于清代，实则建水陶可追溯至新石器时代燕子洞的遗存；三是将“紫陶”视为建水陶唯一非遗代表品类，忽略其它传统陶作技艺如釉陶、青花、瓷器等同样承载地方文化的工艺智慧。并从文化解读与审美角度尝试分析建水陶的艺术语言。

图为吴白雨收集的古瓷片与他复制的仿元明清玉溪青花瓷作品。记者 缪超 摄

　　复活三百年前的“一抹蓝”

　　提起青花瓷，人们首先想到的是景德镇。但陶瓷专家冯先铭曾将云南玉溪与江西景德镇、浙江江山并列为中国青花瓷三大产地。北京故宫博物院至今珍藏着一件“元代玉溪窑青花鱼藻纹玉壶春瓶”。

　　然而，明末清初，玉溪青花瓷器被涌入的景德镇陶瓷挤垮，基本断烧。这一断，就是近三百年光阴。

　　2009年，吴白雨开始着手复活这项失传的技艺。彼时，古代文献几乎为零，玉溪窑青花已基本无人制作。在吴白雨的玉溪工作室里，摆放着一架显微镜。旁边堆着唐、宋、元、明等朝代的陶片或瓷片。

　　他遍访玉溪、建水、易门、大理、丽江，收集古瓷片，将它们置于显微镜下，观察陶泥颗粒的分布、釉里的气泡——他在与古人“对话”。

　　最曲折的，是配制那抹独特的黛蓝色。

　　吴白雨做过无数次试验，烧出来的废品堆积如山，却始终配不出理想中的颜色。直到有一天，一位制陶老大妈邀请他去家里吃饭。闲聊间，吴白雨说起自己的苦恼。老大妈随口说了句，“我们以前配釉，用木勺挖两勺就可以。”

　　这句话点醒了吴白雨。“古人一定不会使用复杂的配方，因为获得资源的渠道有限。”他将原本含6种成分的配方直接减为2种——草木灰和高岭土，只调整比例，便烧出了理想的釉色。

　　2013年11月，40余件仿元明清玉溪青花瓷作品，在玉溪举办的一场博览会上首次亮相，一段失而复得的传奇向世人展开。

图为在西双版纳展出的传统与现代结合的傣陶。记者 缪超 摄

　　促“基因库”变“创新源”

　　“云南几乎活态保留了三四千年以来，中国陶瓷工艺文化发展演进的整体序列。”研究云南陶瓷多年，吴白雨得出此结论。

　　陶器的起源，曾是考古学界一道尘封已久的谜题。清末民国时期，黄河流域发现大量彩陶，可那些精美的器物究竟是如何制作出来的？技艺如何传承？具体的窑口在哪里？学者们苦苦追寻，却始终找不到答案。

　　20世纪中叶，云南大学魁阁学社的学者们深入山区密林开展田野调查，在偏远的民族村寨有了一个惊人发现：一种被称为“慢轮制陶”的原始工艺，依然在这片土地上鲜活地传承着。泥条盘筑，平地堆烧，不用窑炉——这是解开中国新石器时代制陶之谜的一把钥匙。

　　在吴白雨看来，云南就像一个被世人遗忘的“陶艺基因库”。从四千多年前延续至今的傣族慢轮陶，到香格里拉高原上与宜兴紫砂有着千丝万缕联系的尼西黑陶，再到元明时期留下浓墨重彩的玉溪青花，清代以来享誉滇中的建水紫陶和华宁彩釉陶，都是云南不可多得的文化资源。加之，云南地处西南边陲，自古就是连接东南亚南亚的交通要道，在多民族长期交流交往交融的过程中，中国陶瓷工艺在此长久传承，不断发展，形成了云南陶瓷“丰富多彩，和而不同”的整体风貌。可以说云南是中国陶瓷非遗技艺的重要现场，也是世界上陶瓷工艺文化最丰富的地区之一。

　　发展离不开人才。2017年，云南大学列入中国文化和旅游部“中国非物质文化遗产传承人研修培训计划”实施高校名录，吴白雨带领团队确立“立足云南，服务云南。聚焦需要，解决问题”的研培思路，依托云南大学民族学、艺术学、社会学、历史学等优势学科，在建水，玉溪，西双版纳，香格里拉，临沧等地持续开展非遗研培项目，培养云南陶瓷后备人才，引导传承人探索实践云南陶瓷非遗保护和创新发展的新路径。

　　傣族慢轮制陶技艺云南省级代表性传承人玉章凤便是受益者之一。她尝试采用高温烧制工艺，经反复试验，改良后的傣陶颜色更加浓厚深沉，器体质地更加坚硬，两个陶杯相互撞击不易碎裂，声响更为清脆。在造型设计上，她也推出大象杯、烛台、挂件等多种新颖品类，受到市场欢迎。传统技艺与当代审美的碰撞，让傣陶从“活化石”逐步变身新国潮。

　　截至目前，吴白雨团队已连续9年举办云南陶瓷类非遗研培项目，累计培养223名非遗代表性传承人和产业领军人才。其中，60余名学员获评省级工艺美术大师或高级工艺美术师称号，20余人入选“兴滇人才”“云岭工匠”等省市级人才项目。

　　如今，云南陶瓷正从“基因库”向“创新源”转变。

　　2025年建水紫陶年产值突破100亿元，成为云南陶瓷产业创新的奇迹，“玉溪青花街”人声鼎沸，华宁“赶窑街”成为时尚，临沧博尚“咖啡陶村”生机勃勃，曲靖潦浒“国际陶艺创作营”影响越来越大，傣族陶器、藏族黑陶、永胜彩瓷等也在文旅融合中发新生机。

　　“一个真正的匠人，是时间的雕琢者。”吴白雨轻轻转动手中初成形状的陶坯，云南这些活态的陶瓷技艺，不仅是时间长河的标本，更是未来的种子。(完)

来源：中国新闻网

佛山禅城区第十届中小学生陶艺比赛圆满举行 千年陶都赋能科学教育新探索

5月26日，禅城区第十届中小学生陶艺比赛在石湾第一小学圆满举行。作为禅城区教育局十年打造的品牌美育赛事，本届比赛以“智创未来 陶启新思”为主题，来自全区各中小学校的200余名陶艺小能手汇聚一堂，以陶土为媒，将石湾陶艺千年技艺与人工智能、低空经济等前沿科技元素深度融合，呈现了一场科技与艺术跨界碰撞的创意盛宴。

本次比赛由禅城区教育局主办，一嘉陶艺协办，这是禅城区获批“广东省中小学科学教育示范区”、入选首批“央馆AI科学实验”高质量应用试点区后，推动科学教育与传统文化融合创新的又一标志性实践。比赛旨在激发学生对科学学习的兴趣，探索陶艺与人工智能、低空经济等新兴领域跨界融合，培养青少年创新思维，为“广东省中小学科学教育示范区”建设注入美育活力。

十年坚守：一个品牌赛事见证美育深耕

自2013年首届举办以来，禅城区中小学生陶艺比赛已成功举办十届，今年比赛设置了小学组和中学组（含中职、民办），每个学校选派1-2名学生参加，以学校为单位单独或2人合作创作作品。

连续担任多年比赛评委、广东省工艺美术大师吴植华表示：“学生们全神贯注地捏陶塑形，通过双手表达对科技未来的想象，让石湾陶艺从娃娃抓起，这不只是传承，更是创造。”竞赛现场气氛热烈而专注，有的学生捏塑低空无人机演绎“空中之城”，有的将AI机器人融入未来家园设计，稚嫩小手与湿润陶泥亲密交融，一件件融合科学精神与艺术想象的作品逐渐成形。

本届比赛紧扣区域发展战略，设置了三大竞赛方向。

“陶韵·智能探索”方向聚焦人工智能与智能科技，鼓励学生将AI技术感悟融入陶艺创作。现场有从青少年视角畅想智慧城市、智能机器人、AI生活等未来场景，参赛选手通过石湾陶塑，将工业软件科技知识与捏陶工艺巧妙结合。

“陶翼·低空逐梦”方向呼应禅城区低空经济高质量发展政策，引导学生围绕无人机飞行器、空中交通、低空智慧城市等元素进行创作。参赛作品中出现了大量精巧构思的低空飞行器模型和未来城市陶塑，展现了青少年对区域前沿产业的关注与思考。

“陶语·科艺融合”方向以传统与科技的跨界融合为主线，鼓励学生融合科学原理、技术手段与传统陶艺工艺进行自由创意表达，探索陶瓷材料与智能传感器结合想象，体现科学与艺术、传统与创新的跨界精神。

近年来，禅城区持续深化科学教育改革，并联合广东省中小学科学教育指导中心共建特色课程、组织教师培训，全方位提升青少年科学素养。本次陶艺比赛是禅城“科学+艺术”跨界教育的生动实践。此前禅城区开展的“AI绿书签”活动中，已让学生在课堂中通过AI调整参数模拟上釉，在虚拟空间重塑传统陶艺美学，“科技+文化”的鲜活样本为本次比赛创意提供了实践基础。

“我们用十余年时间打磨这一赛事，就是要让学生在亲手触摸泥土、塑造作品的过程中，像科学家一样思考问题、像艺术家一样表达创意。”禅城区教育局相关负责人表示，未来将继续做优“陶艺+”这一特色品牌，依托师生共创、校地合作、馆校联动等机制，让石湾陶艺非遗传承与科学教育双向赋能，让“陶智”在低空翱翔中飞向未来。

来源：日照新闻网 

台湾教师逐梦瓷都德化：助力两岸文化交流

　“在德化这片土地上，我感受到了陶瓷文化的博大精深和源远流长。”在台湾陶艺教师李诗维眼中，德化陶瓷不仅是艺术瑰宝，更是连接两岸文化的重要纽带。

　　福建省泉州市德化县是世界陶瓷之都，闽台两地陶瓷文化渊源深厚。明代便有德化人入台建窑烧瓷，产品畅销台湾。台湾知名陶瓷产地莺歌镇同德化一样，至今仍保留着祭窑神的传统民俗。

　　出于对陶瓷艺术的热爱，李诗维2015年辞去在台湾的工作，到清华大学美术学院攻读博士学位。2019年毕业后，她选择入职位于德化的泉州工艺美术职业学院，目前在该校的工艺美术研究院进行陶瓷文化研究与陶艺教学。

4月1日，李诗维(左一)带领泉州工艺美术职业学院的学生创作陶瓷作品。　吴冠标 摄

　　李诗维在高雄中山大学攻读硕士学位时，曾有幸走访多个台湾陶瓷大师工作室，看到了匠人们聚精会神地守在窑炉前，用火、柴、泥等创造出一件件作品。“我被他们的匠人精神感动，为这种‘火’和‘泥’交融的艺术而痴迷，并决心在这条路上走得更远。”李诗维说。

　　来到德化后，李诗维看到了与台湾陶瓷行业不同的“风景”。“德化陶瓷产业成熟，工人分工精细，能批量生产优质产品。而且，这里在保留传统制瓷技艺的同时，积极融入现代设计理念，让德化白瓷焕发出新的魅力。”

　　平日里，李诗维热衷于奔赴各地开展田野调查。她用心记录着砌窑师傅们构筑龙窑的每一个细节，仔细观察匠人烧制瓷器的每一个步骤，仿佛在与历史对话、与艺术交流。

4月12日，李诗维(右二)在泉州德化记录砌窑师傅曾启映(左一)构筑现代柴烧窑炉。(受访者供图)

　　在教学过程中，李诗维则致力于将德化传统制瓷技艺与现代教学理念相结合，努力培养出更多优秀的陶艺人才，为两岸陶瓷文化交流注入新的活力。

　　近期，李诗维正带领学生以“乞龟祈福”民俗为主题，创作陶瓷作品。“泉州、澎湖两地多年来联合举办的‘乞龟’活动，是闽台历史文化互动的见证，更是两岸同胞情感联结的象征。我们希望以此为主题，展现两岸间的友好关系。”

　　“期待未来能有更多台湾陶艺工作者来到大陆，大家共同探索陶瓷文化的无限可能，用手中的泥土和火焰，创作出更多富有文化内涵和时代特色的陶瓷作品。”李诗维说。

来源：中国新闻网

古窑古酒古村落 浙江婺城乡村愈显年轻活力

金华11月20日电 (钱晨菲 曹静怡)近日，浙江金华婺城区琅琊镇泉口村，出现了不少年轻身影，来自金华职业技术大学的文化特派员张赛多次带着学生们来到这里，调研泉口村文化需求，计划重点打造“窑望未来”铁店窑文化品牌，赋能乡村振兴。

　　滴翠山色远映，流水潺潺入耳。走进白沙溪之畔的泉口村，犹如步入一幅美丽的水墨画。粉墙之上，一面面烧窑制窑的墙绘，展示了铁店窑与千年古村的历史渊源。

村里烧窑制窑的墙绘。婺城融媒体供图

　　泉口村山水人文底蕴深厚，是国家级文保铁店窑遗址和世界灌溉工程遗产白沙溪三十六堰的所在地。而作为婺州窑系代表性窑址之一，铁店窑年代上起北宋，下至元代，承载着数千年来的烟火气息。

　　“我们烧造的瓷器品种有青釉瓷器和乳浊釉瓷器。”在当地乡土人才工作室内，58岁的陈连华正在旋车上修坯，只见他目光炯炯，车刀旋之，使坯体里光外平。他身后，一件件精美的瓷器吸引着大家的目光，或是天青，或是月白，品类繁多不失精致、各有千秋。

手工艺人展示瓷器。婺城融媒体供图

　　陈连华本是一名木匠，自村里有意识恢复铁店窑后，从小对陶瓷感兴趣的他第一个报名参加，并坚持多年前往景德镇学习制作技艺。五年来，陈连华已制陶上万个，每逢节假日，他都会在体验馆指导前来研学的学生、观光的游客制陶。

　　“每到夜晚，我们许多村民们都会来这里和我一起制陶，做大做强铁店窑是大家共同的愿望。”陈连华笑着说。

　　当地的山水风光和非遗也吸引着一些年轻人来到乡村。“90后”龙威是泉口村请来的“乡村推荐官”，在村文化礼堂，总能看到他面对着灯光、镜头如数家珍地介绍着一桌精美的窑器，将铁店窑的故事娓娓道来。平日里，他也会制作短视频，推广到各大网络平台，让泉口村的优美风景和人文魅力为更多人所熟知。

　　“新农人”的出现赋能乡村现代化，这些年来，越来越多的年轻人返乡到村从事电商直播、文创产品开发和乡村运营，他们在广袤的乡野间大显身手，成为乡村振兴的一方“活水”。

年轻人返乡，通过直播推介家乡产品。婺城融媒体供图

　　加入这一行列的还有“95后”女孩陈可欣，今年4月，原本从事电商行业的她回到家乡，帮助家人一起推广金华酒。陈可欣说，自己回到家乡做直播，也是从幕后转为台前。几个月来，她经过不断地摸索探究，逐渐掌握直播技巧，并根据之前的工作经验，在双十一等节点积极策划活动，希望金华酒的醇香可以飘向家家户户。

　　白沙溪水与碧绿乡野交相辉映，千年古窑与浓郁酒香相得益彰。近年来，泉口村以“千万工程”为指引，充分挖掘铁店窑、金华酒等非遗，打造以“慢旅泉口”为主题，集山水观光、田园休闲、养生度假、文化体验于一体的非遗村居休闲游，探索出一条“窑”旺未来、“农耕”当下、“酒”富盛名的研学共富路。

　　数据显示，2023年该村集体经济总收入138万元，其中经营性收入111万元，村民年平均收入4.7万元，实现了村强景美民富的华丽蝶变。

　　“聚焦文化赋能，促进精神共富，现在村里计划着建设灌浆工坊，通过批量化生产，助力陶瓷提质降本。上海同济大学为我们设计了窑咖啡馆、窑民宿，金职大的文化特派员也帮我们设计了更多文创产品。”村党支部书记陈桂祥说，高校成了乡村振兴“智囊团”，和美乡村样板村的规划满满当当。

来源：中国新闻网

宜兴大型陶艺装置“陶潭印荷”入选“大世界基尼斯之最”

10月26日上午，大世界基尼斯之最——“陶潭印荷”颁证仪式在江苏省宜兴市丁蜀镇黄龙山矿址公园的林上树屋举行。

据介绍，大型陶艺装置“陶潭印荷”由宜兴市丁蜀镇人民政府联合中国工艺美术学会空间艺术专业委员会、宜兴市陶瓷行业协会共同发起。装置由联合国教科文组织国际陶艺学会 (IAC）名誉主席、世界著名陶艺家雅克·考夫曼设计，宜兴近千名高级工艺美术师以上陶艺家、诸多社会贤达共同参与创作，中国工艺美术学会空间艺术专业委员会主任蒋国兴负责实施，设立在江苏省宜兴市丁蜀镇黄龙山矿址公园内。

颁证仪式上，丁蜀镇镇长伍震球致欢迎词，中国工艺美术学会副理事长兼秘书长（候任）徐栋致辞。大世界基尼斯之最副总经理董凌彦颁发了“大世界基尼斯之最”认证证书，雅克·考夫曼颁发了“大世界基尼斯之最”参与证书，江苏陶都产业发展集团有限公司董事长陈伟强和徐栋颁发了“陶潭印荷”创作活动纪念证书。

当日仪式现场，雅克·考夫曼先生向在座嘉宾们介绍了“陶潭印荷”的创作理念。“陶潭印荷”采用先进国际陶艺设计理念，以宜兴陶瓷原料和独有的“宜兴均陶制作技艺”（国家级非物质文化遗产代表项目）制成，千余片花瓣组成的独特的荷花形象。参与创作人员在陶质荷花花瓣上留下手指印和签名，从而创造了一项新的大世界基尼斯之最——最多高级工艺美术师（紫砂类）参与制作的陶艺装置。未来，这一装置将成为宜兴乃至中国陶瓷文化的一张亮丽名片，继续在国际舞台上绽放光彩，引领陶瓷艺术的新风尚。（中国日报江苏记者站 苍微）

来源：中国日报网