匠心传承 创新融合——记江西陶瓷工艺美术职业技术学院教师、非遗传承人唐玲

在江西陶瓷工艺美术职业技术学院的教学工作室里，一幅幅粉彩花鸟作品在阳光下流转着温润的光泽。细细观赏，每一处设色、每一道勾线，既承载着传统技艺的深厚底蕴，又跃动着现代审美的创新活力。这些精美作品的背后，凝聚着一位青年艺术家的匠心与坚守——她就是该校教师、非遗传承人唐玲。

唐玲，博士研究生学历，国家一级技师，江西省工艺美术师，江西省美术家协会会员。作为釉上粉彩花鸟非遗项目传承人，她不仅深耕陶瓷艺术创作一线，更将非遗技艺融入教育教学全过程，在传承与创新中走出了一条独具特色的育人之路。近年来，她先后荣获“瓷都五四青年”、“市三八红旗手”等荣誉称号，成为新时代陶瓷非遗传承与创新发展的杰出代表。

从“粉彩”出发，在坚守中开新境

在景德镇绵延千年的陶瓷艺术长卷中，釉上粉彩以其温润如玉的色彩、淡雅清新的设色和丰富细腻的层次独树一帜，其中”粉彩花鸟”更以自然与笔墨的完美交融，展现着东方美学特有的灵动气韵。江西陶瓷工艺美术职业技术学院教师唐玲，正以她独特的艺术视角，为这项传统技艺注入当代活力。

自幼痴迷绘画的唐玲，在大学选择陶瓷艺术专业时便与粉彩结下不解之缘。研究生期间，她系统研究彩绘工艺的技法体系与文化脉络，逐渐领悟到：”非遗的价值不仅在于技艺传承，更在于其中蕴含的民族精神、审美智慧和人文底蕴。”这种认知推动她在创作中不断寻求传统与当代的对话。

多年来，唐玲始终致力于粉彩工艺的当代创新研究，在传统与创新的辩证关系中寻找平衡点。她系统梳理”勾、填、晕、染、罩”五大传统工序的工艺精髓，通过解构与重构的方式，将传统技法与现代造型语言有机融合。在创作实践中，她既恪守粉彩艺术的审美内核，又大胆突破传统图式的桎梏，以当代视角重构粉彩艺术的表现维度。

其代表作《观夏》集中体现了这一创作理念。作品以盛夏花卉为创作母题，在构图上打破传统粉彩的对称范式，采用现代构成法则重组画面空间；在设色上，既保留了粉彩特有的温润质感，又通过色阶的微妙变化营造出光影流转的视觉效果。该作品在第十二届”大地杯”陶瓷作品大赛中脱颖而出，斩获金奖。评委会专家给予高度评价：”作品以传统粉彩工艺为根基，构图疏密有致，充满现代韵律感；笔法既见传统功力，又具当代审美意趣；设色明净雅致，在温润平和中透露出鲜明的个性表达，堪称传统工艺当代转化的典范之作。”

这种创新探索并非是对传统的背离，而是对粉彩艺术生命力的延续。正如唐玲所言：”真正的传承不是简单的技艺复制，而是要让传统工艺活在当下，与时代对话。”她在保持粉彩材质特性的同时，通过图式语言的创新，使这一古老工艺焕发出新的生机。

教与艺相融，以“课程育非遗”

作为一线陶瓷教育工作者，唐玲深知非遗传承的关键不仅在“做”，更在“教”。她始终坚持“以艺育人、以美润心”的教育理念，将粉彩和釉下五彩等传统工艺带进课堂，让学生在技艺实操中理解其文化内涵与人文价值。

她主讲的《陶瓷彩绘基础》《粉彩花鸟技法》等课程深受学生喜爱，注重工艺细节、文化背景与创意思维的三维融合。在教学过程中，她既注重技法的手把手传授，也鼓励学生“以陶述情、以彩言志”，引导其在传统中发掘个性表达。

除了日常教学，唐玲还主持并参与多项非遗进校园、非遗数字化转译等课题研究，探索陶瓷非遗与数字媒介、跨学科融合的新路径，推动非遗技艺从“课堂技法”转向“文化体验”。

“陶瓷非遗不仅属于博物馆，更属于校园、社区和未来。”她在多次公开讲座中强调，教育是非遗延续的根本动力，只有让青年人真正走近非遗、理解非遗，技艺才能薪火相传。

青春匠心铸就非遗之路

唐玲的艺术之路是一条满载荣誉与突破的成长之旅，从2013年凭借《韵》斩获江西省”杜鹃杯”金奖初露锋芒，到2024年以代表作《观夏》问鼎”大地杯”金奖，十余年间她在中国工艺美术”百花奖”、景德镇”唐英杯”等重大赛事中屡获殊荣，每一件获奖作品都凝聚着她对传统粉彩工艺的深刻理解与创新探索。她以”回望童年””四时草木”等充满诗意的题材为载体，在《儿时童趣》中重现童真记忆，在《观夏》中演绎夏花绚烂，将古典工笔的细腻与现代艺术的自由表达完美融合，构建出既温润典雅又富有时代张力的彩瓷语境。”真正的传承不是复制，而是理解之后的再创造”这一创作理念始终指引着她的艺术实践，使她在坚守粉彩工艺精髓的同时，不断突破传统图式桎梏，通过色阶的微妙变化与构图的现代重构，让古老技艺焕发新生。正如她所言：”陶瓷艺术是一场与时间的对话”，在这条永不停歇的艺术之路上，唐玲正以传统为根、创新为翼，持续探索着粉彩艺术的当代可能性。

来源：东方网