数字赋能国瓷：从新春舞台到云端的文化传承新范式

在2026年新春到来之际，一场以全方位数字化革新为特色的文化盛宴，为全球观众带来沉浸式新春文化体验。在这场盛会中，亮相主播台的“一马当先”春盘凭借典雅国潮设计成为视觉亮点，而同步推出的数字国瓷盲盒，更成为陶瓷文化在数字化领域的一次重要探索，让传统陶瓷艺术借助区块链技术，完成从国家级舞台到数字云端的创新跨越。

作为新春文化符号的重要组成部分，本次亮相的陶瓷文创在工艺与审美上兼具传统底蕴与当代表达。器物以高品质骨质瓷为原料，经过多道精细工序与高温烧制，瓷质莹润、质感细腻。设计上汲取传统艺术精髓，以骏马为核心意象，融入经典纹样与东方色彩，既契合马年新春的吉祥寓意，又符合当下年轻群体对国潮美学的审美追求，兼具实用价值、艺术价值与观赏价值。

作为民间外交领跑者的路客威（LOOKWE）将携手鲸探与华光国瓷限量定制的这份「一马当先·国瓷生肖福礼」赠予国际外交官朋友，让「一马当先」春盘，成为文化外交的数字+文创国瓷福礼。

这一模式既拓展了传统文化的收藏场景，也降低了年轻人接触、参与文化收藏的门槛，让非遗技艺与传统美学不再局限于展厅与桌面，而是以更轻量化、更年轻化的方式进入大众生活。从舞台到数字云端，从实物美学到数字收藏，文化表达与技术应用实现同频共振。

此次将数字技术与传统文化深度融合，不仅丰富了新春盛事的内容生态与互动形式，也为中华优秀传统文化的现代表达提供了可借鉴的样本。在数字化革新的背景下，传统工艺以新形态、新场景、新价值走进更多年轻人视野，让文化传承在新时代持续焕发活力。

以上内容为推广信息，所涉及内容不代表本网观点，不构成投资建议、消费建议。

来源：中国日报网

从集市摆摊起步打磨品牌 走近景德镇的创客们

江西景德镇，千年窑火，生生不“熄”。“匠从八方来，器成天下走”，这句老话，千年来在景德镇代代相传。如今，越来越多的人来这里寻梦。他们自称为“景漂”，但人们更愿意称他们为“创客”。年轻创客从集市摆摊起步打磨品牌，资深匠人深耕工艺突破传统边界，异国创作者跨越山海碰撞多元创意，这里成为“新景德镇人”的创业之地。今天，就让我们走进景德镇，一起见证这些创客的故事。

入窑烧制之前，胡一鸣要给每件作品上釉。越是临近春节，公共窑房就越忙碌。大家都想着多囤几件作品，在春节期间的集市上卖。公共窑房的老板忙得脚不沾地，装窑的事儿就得自己动手。这间公共窑房，还是上大学的时候师兄们推荐给他的。一晃，胡一鸣已经毕业两年多了。

在景德镇陶瓷大学所在的湘湖村里，和制瓷有关的作坊比比皆是。一个人即使是“小白”，只要有想法，从制泥、拉坯到上釉、烧制的完备手艺体系，就能帮他把脑子里的想法变成实实在在的瓷器。

在湘湖村，胡一鸣已经有了自己的工作室。三间房里，只有他和一只叫“小白”的肥猫。刚刚毕业的时候，父母一心希望他回合肥老家找个安稳工作，进国企当焊工。

景德镇陶溪川创客、陶瓷品牌主理人 胡一鸣：我非常反抗，就跟他说，给我两三个月的时间，我在景德镇试一试。

漂在景德镇的第二个月，胡一鸣遇到了陶溪川。陶溪川是让无数年轻人实现“打怪升级”的创业孵化平台。这座由老旧厂房改造而成的创意空间，如今已经成为全球瓷艺朝圣者的打卡地。每周末，陶溪川都会有三天集市。每个年轻创业者都有机会申请到集市摊位，一旦通过，就能享受市集管理者提供的摊位补贴，还提供免费的帐篷、桌椅，甚至对接仓储和物流。

如今，像胡一鸣一样，围绕在这里创业的年轻人有3.2万余人，覆盖近15万人就业。那年年末，回到老家，胡一鸣给自己留下一万元周转，把赚到的十万元都交给了父母。

在陶溪川，摆摊儿六个月以上的创客就有资格升级进入扶持力度更大的邑空间商城。这是低成本创业的难得机遇。被选入邑空间的年轻创客们，接下来面临的考验是：如何从摊主升级成为原创品牌主理人。

据统计，在过去12年中，景德镇人口一直呈净流入态势，目前漂在景德镇创业的人数已超过8万人。

在瓷源谷三宝村，“景漂之家”的人气也越来越旺。从经验分享到作品策展，从职称申报到技能培训，“景漂”创客们遇到的问题在这里都能找到答案。

江西景德镇市文联副主席、“景漂”流动党员党委书记 章晨：我们“景漂”党委非常愿意为大家解决一些问题，小到日常，大到人生发展规划。

毕业于景德镇陶瓷大学雕塑系的陈赛杰，他的工作室安置在一座废弃的小厂房里，工作室虽小，但配置齐全。有人制坯，有人彩绘，主体的雕塑部分则主要是陈赛杰和妻子携手完成。眼下，正在赶工的瓷雕作品系列创作灵感来自已经六岁的儿子庚庚。

刚刚毕业的时候，陈赛杰创业并不顺利，曾经一度负债累累。人生的转机往往藏在平凡的烟火日常里，一直到儿子庚庚降生后，陈赛杰的生活和事业才真正有了改观。

景德镇陶溪川创客、陶瓷品牌主理人陈赛杰：最直观的印象是生意变好了，我们做出来的系列产品很受大家的欢迎，庚庚可能是上天给我们最好的礼物了。

夫妻俩把这个系列取名为“超级宝贝礼物盒”。也许是源于对孩子的钟爱，让夫妻俩在创作中倾注了全部心意。超级宝贝系列作品一经推出，就引得无数人情感共鸣。

如今，陈赛杰在邑空间有了自己的小店，平日里守着店面经营，周末则在集市摆摊儿，一切都在平淡里慢慢安稳下来。

“匠从八方来，器成天下走”。在今天的景德镇，没有躺平的“景漂”，只有躬身实干的创客。创客的“创”字，不仅仅是指创业，更意味着创新。

15年前，55岁的文祥来到景德镇学习制瓷。从一个电视综艺节目导演变身瓷都创客。这个跨界而来的门外汉，一入行就定下了一个大胆的目标，挑战传统制瓷中最难把控的领域：釉下彩。

文祥窑创始人 文祥：景德镇只有青花和釉里红这两个东西。我为什么拼命做釉下泼彩？只有这条路我们才能打破工艺美术这个框框，改变这种面貌，未来在全国的美展上面就会出现我们釉下彩的美术作品。

用突破传统的技术烧制釉下五彩，难度远超想象，这意味着，传统制瓷工艺的千年定式，都需要重新调整，全面改良。

15年光阴，3000多次试烧，烧废的窑炉就有十几个。在炉温稳定后，又携手中南大学的科研团队，利用稀土材料反复调整坯体和釉料的配方。历经15年之功，这份匠心终于得偿所愿。

文祥：它不是哪一个点、某一个材料创新，要整个工艺、整个生产链条全部创新了，才有可能达到现在的这种结果。

在景德镇，创新从来不缺少同行者。在陶溪川的集市上，年轻创客们的作品别出心裁、新意盎然；在高校与科研院所里，新的制瓷工艺不断探索、新型陶瓷材料层出不穷；而在艺术现场，“洋景漂”们的跨界作品更是别出心裁、独具巧思。创新，让瓷艺的各种可能，在文化碰撞与创意融合中绽放。

带着创意奔赴而来的“洋景漂”，在景德镇活跃着5000名以上。他们像候鸟一样，跨越山海而来，景德镇也敞开怀抱，竭力为他们提供创作空间。

从传统手工艺到前沿3D打印，从本土创客到“洋景漂”，景德镇用开放的姿态，接纳着每一个有梦想的人。在这里，文化没有边界，创意不分国籍。

来源：央视新闻客户端 

美国陶艺家的“瓷都之旅”：邂逅友谊 感受温暖

　　“新春快乐！”来自美国的薇拉·蒂内奥(Vera Tineo)在“千年瓷都”江西景德镇对记者说着这句刚刚学会的中文。

　　这是薇拉在中国的第一个春节。马年新春伊始，薇拉就轮番被朋友邀请品尝家里的过年特色美食，还以艺术家的身份参加景德镇陶溪川文创街区的新春市集，与当地民众共庆新春。

　　2025年8月，薇拉通过教授推荐，来到景德镇陶溪川文创街区成为一名“候鸟”驻留艺术家。

　　初到瓷都，语言成为薇拉最大的挑战。“但艺术本身就是一种通用语言，我和我的伙伴们总能通过艺术语言相互理解。”薇拉表示，在艺术创作的落地上，在景德镇几乎没有遇到困难。

2月5日，薇拉正在景德镇陶溪川文创街区内讲解自己的创作理念。记者 李韵涵 摄

　　“在美国和中国，我都看到了人们为彼此付出的样子，在中国更深刻感受到了这一点，这里的人们不只是关注自己，也更关心身边的人。”谈起最近正在创作的作品，薇拉表示，自己的作品更关注人与人之间的协作。

　　在薇拉工作台上还有另一组正在创作的雕塑，这件作品被她设计成“未来会手牵着手”的形态。“这些延伸的造型就是为了让它们能彼此相牵，最终连成一排。”她说，“这件作品想表达的是，尽管人类各有不同，但无论差异多大，我们终究能走到一起。”

　　在薇拉众多雕塑作品中，还摆放着两个小巧的陶瓷咖啡杯，这是她向当地艺术家学习的成果。

　　“我在这里认识了一个新朋友，我主要做雕塑，而她擅长制作纹饰繁复、精致小巧的瓷盘，她教了我很多景德镇当地陶瓷制作的新工艺。”薇拉表示，这样精巧的瓷器是她之前很少接触的领域，这也给了她更多灵感。

　　薇拉称，景德镇本地艺术家的作品也激励着自己去做一些更有实用价值、民众愿意使用的器具，开始尝试创作更细腻、更有层次感的作品，也开始思考是否能为自己的作品加入更多实用性。

　　“我在这里交了很多新朋友，他们告诉我，中国春节家家户户会贴春联，红色也代表吉祥。”薇拉表示，了解到中国春节是一个团圆的日子，她也通过电话和社交媒体与家人分享在景德镇的生活。

　　半年的驻留，让薇拉对景德镇的饮食和天气如数家珍。“我听说景德镇的辣是火辣，后劲很足，吃的时候很过瘾。”她笑着承认自己吃不了太辣，却又真心喜欢这里的辣味美食。“如果让我选一份理想的工作，我想做美食博主，环游中国、品尝各地美食。”

　　“我很想尝尝汤圆，我的中国朋友告诉我这是一种很甜美的食物，还有团圆的寓意。”在即将到来的元宵节，薇拉告诉记者，她现在最期待的便是一碗热腾腾、甜滋滋的汤圆。(完)

来源：中国新闻网

以”守望”之名：明太原县城城墙遗址展讲述600年城市记忆

太原2月27日电 (记者 胡健)“守望——明太原县城城墙遗址展”27日在山西太原晋阳古城考古博物馆开展，展览以现存明太原县城西北角楼遗址为核心展陈，结合近年来考古发掘成果，呈现从晋阳古城到明太原县城、明清太原府城的城市发展轨迹。

“守望——明太原县城城墙遗址展”27日在山西太原开展，图为展出的明代城墙遗址。晋阳古城考古博物馆 提供

　　明太原县城城墙始建于明景泰元年(1450年)，作为明清时期太原城市防御与城市格局的重要实物见证，历经多次修葺，承载了五百余年的历史记忆。与明代城墙遥相呼应的镇远桥遗址作为明清太原府城防御与交通体系的关键组成部分，曾是北上京师、南下平阳的交通要道，其桥面上深刻的车辙痕迹，生动记录了六百年来商旅往来、城市繁荣的景象。

　　琉璃作为建筑装饰，是陶瓷与雕塑艺术结合的体现。山西琉璃历史悠久，北魏时皇宫就已烧制琉璃瓦作装饰，沈阳故宫、北京故宫的琉璃多由山西匠师烧制，山西琉璃堪称“中国琉璃的根源”。

　　此次展览中的琉璃构件颇具代表性，其中，展出的一件空心琉璃构件大体呈长方形，边框饰竹节纹，一侧饰波浪纹，推测为墙体琉璃；龙首状琉璃构件表面纹饰细腻，推测为脊刹一部分；宝瓶状琉璃构件装饰华丽，推测为脊刹或宝顶一部分。

“守望——明太原县城城墙遗址展”27日在山西太原开展，图为展出的琉璃构件。晋阳古城考古博物馆 提供

　　太原市文物局党组书记、二级巡视员刘玉伟表示，“守望”这一主题主线，呈现出一辈辈文物人筚路蓝缕的坚守，文物部门将不断提升文物保护利用和文化遗产保护传承水平，让人们从中感悟晋阳文化、三晋文化乃至中华优秀传统文化。

　　本次展览由太原市文物局主办，太原市文物考古研究院、晋阳古城考古遗址公园、晋阳古城考古博物馆共同承办。(完)

来源：中国新闻网

台湾陶艺家成都复原古窑 春节烧出“新年第一窑”

2026年春节，位于成都彭州海窝子古镇的一处柴窑前，炭火仍带着余温，空气中弥漫着淡淡烟火气。随着窑门打开，一件件刚出窑的陶瓷显露出蓝、白、红、绿等不同釉色——这是台湾陶艺家蔡兆庆在成都度过的第七个春节，也是他在当地旧窑址复原柴窑后的“第一窑”。

　　“这几天几乎没怎么睡。”蔡兆庆笑着说。从除夕点火开始，他和儿子轮流守窑、控温、添柴，连续烧制几十个小时，只为等待开窑这一刻。

　　多年前，来自台湾陶艺世家的蔡兆庆，第一次来到彭州讲学交流，却被当地深厚的陶瓷文化吸引。因缘际会，他后来成了“彭州女婿”，和妻子定居在了当地。一次走访中，他在海窝子古镇发现一处废弃窑址，地面散落着大量瓷片，杂草掩映下仍能看出旧窑结构。

　“那一刻就觉得，这里曾经一定很热闹。”此后几年，他和当地从业者一起整理窑址、查阅资料、恢复结构，并结合传统柴烧工艺重新设计窑体。经过反复调整，2025年底，一座按传统形制缩小比例的新柴窑逐渐成形，并在今年春节迎来首次正式烧制。

　　蔡兆庆的工作室不远处，龙门山山脉起伏，湔江水系穿镇而过。来到这里生活后，蔡兆庆把自然景观转化为创作语言。他以当地泥料和矿物为基础，尝试烧制不同釉色，用绿色表现山林，用蓝色呈现江水。为了稳定釉色效果，他花了两年时间反复试验，从泥料配比到釉料调整，最终创作出了“龙门四季”“湔江蓝”“蜀红”等不同釉色的作品。

　　近年来，不少本地陶艺从业者来到工作室交流工艺。蔡兆庆始终保持开放态度，只要有人愿意学习，他都会分享经验。在他看来，陶瓷本身就是一种跨地域的文化语言，“两岸做陶瓷，其实讲的是同一种工艺逻辑”。

　　今年春节，蔡兆庆的儿子也从台湾来到彭州，一起参与这次柴窑烧制。从添柴、控温到记录火候变化，这位年轻陶艺人几乎全程参与。“2019年第一次跟父亲来到这里时，我还是大学生，对陶艺理解不深。”他说，小时候练习拉坯，更像一种“基本功训练”，甚至有些枯燥，但这些年逐渐独立创作后，他开始体会到陶艺的魅力。

　　“每一窑都会有不同变化，这种不可复制性特别吸引我。”他说，目前他已在台湾尝试经营个人工作室，并把陶艺与咖啡器具等生活场景结合，希望让传统技艺更贴近日常。

　　蔡兆庆对此十分欣慰。在他看来，陶艺的传承并不是简单重复，而是不断融入新的审美和表达方式。

“守着窑火过年，其实很有意义。”蔡兆庆说，今年春节这一窑，不仅是工艺成果，更是一份春节记忆。在他眼中，这座重生的柴窑，连接的不只是泥土与火焰，更是两岸陶艺交流的温度。

　　谈及未来，蔡兆庆表示，接下来将继续以彭州当地文化为基础，延伸更多系列作品，同时依托已获认定的陶艺培训平台，开展教学与研学，让更多年轻人系统了解传统陶瓷工艺。

　　他也期待，随着创作与交流的持续推进，有一天人们提到彭州，能够像提到景德镇一样，自然联想到陶瓷。“陶瓷不会腐烂，它会留下时间的记忆。”蔡兆庆说，希望通过一件件作品，把这份属于两岸的文化温度慢慢延续下去。(完)

来源：中国新闻网

岭南年味：“石湾公仔”贺新春 添“意头”更见风情

　　新春将至，来自澳门的黄女士发现家里换上了新的“石湾公仔”。

　　她告诉记者，每逢年关，父母便会拿出新一年的生肖公仔，擦拭干净后摆放在玄关处。“一看到新的公仔，就知道要过年了。”

　　被民众称为“石湾公仔”的石湾陶塑，源自“南国陶都”广东省佛山市石湾镇。在岭南，几乎家家户户都藏有寓意丰富的“石湾公仔”，其中生肖公仔尤为常见。

　　春节前夕，石湾“公仔街”人流渐密。“一马当先”“马到功成”“跃马扬威”等公仔款式被摆在商铺显眼位置，吸引往来顾客驻足。

　“公仔街”上一家陶艺店铺的店主介绍，今年有的款式通体上釉，光洁明亮，有的为素胎，粗粝写实；有的在马下配以葫芦寓意“福禄”，有的则无配座更显简约。生肖公仔的基本造型已历经几轮周期，产品每年都推陈出新。

　　为了买到“合眼缘”的公仔，两位银发老太太专程结伴前来。她们“心水”的这只“骏马”扬起前蹄，脚踏海浪，鬃毛舒展，仿佛正迎风疾驰。“家中晚辈属马，特地来买个‘意头公仔’回去图个吉利。”

　　中国陶瓷艺术大师潘柏林认为，十二生肖是深植于中华民族的民俗符号和文化传统，而生肖公仔正是其美学表达。它既可长期陈设、反复观赏，又具象征意义与情感价值，因而购买、赠送生肖公仔渐成新春风俗。

　　“守正不是守旧。”他强调，创新须建立在对传统的深刻理解之上，在探索新意的同时应保留东方古韵，将对生活的体悟融入创作，赋予生肖形象以“精气神”，使作品既寓祝福于形，又具审美与情感于内。

　　“石湾公仔”是泥与火的结晶。与“公仔街”相邻，建于明代正德年间的南风古灶静静矗立。这座世界上连续使用至今最古老的柴烧龙窑，今年迎来第520个年头。

　　南风古灶旅游区总经理李羽萱介绍，因应农历马年新春，南风古灶创新开设“火运办事处”，民众可将“祈福柴”投入龙窑祈福许愿，取谐音“添柴加薪”“添才添智”之意。

　　她说，南风古灶在保持古窑结构与烧制流程完整性的基础上，通过IP联名、跨界融合等方式，构建起“可观、可玩、可购、可学”的文旅消费新场景，在保护中使用，在传承中创新。

　　放眼岭南，“石湾公仔”早已融入城市肌理。在广州陈家祠的屋脊上，总长156米的陶塑群像宛如史诗；在香港九龙城侯王庙，庙顶饰有鳌鱼、宝珠等石湾陶塑；在澳门普济禅院，镶嵌在檐头瓦脊的“石湾公仔”栩栩如生……

　　潘柏林表示，“石湾公仔”从悠久历史中走来，汲取粤剧、剪纸、木雕等艺术精华，扎根本土、兼容并蓄，饱含岭南民俗风情与精神气质，成为连接粤港澳文化记忆的重要纽带。

　　带着人们的美好期盼，“石湾公仔”走入千家万户，跃上屋檐瓦脊，将古与今、家与国紧密相连。

　　窑火正旺，年味渐浓。(完)

来源：中国新闻网

老手艺融合新技术 景德镇马年创意瓷俏销

　临近马年新春，在位于“千年瓷都”江西景德镇的陶溪川文创街区创意集市上，形态各异的马年创意瓷正成为“抢手货”。

　　“这款摆件是用AI软件进行建模，随后用3D打印机打印出模种，再用景德镇老手艺进行翻模注浆，最后再上釉烧制。”景德镇一家陶瓷工作室负责人黄琦近日告诉记者，这款名为“马内超多”的小摆件是传统工艺与新工艺相结合的一次尝试，现在正加紧备货以应对销售高峰。

　　生肖文化是中国春节的重要符号之一。在景德镇，众多陶瓷工作室正围绕马年主题，推出一系列融合传统寓意与现代审美的创意陶瓷产品。

　　“大约半年前就着手设计，并提前做出了几百个素烧好的作品，同时进行不同釉料的试验。”景德镇文野纪陶瓷工作室主理人侯世辰表示，前期准备的大量素坯与目前洽谈好的合作不谋而合，可以直接根据大批量订购客人的选择去施釉。

　　在侯世辰的摊位上，一匹头上有着柿子的马摆件颇受来往顾客的青睐。据了解，这匹马造型灵感源于唐代陶马，造型肥硕健壮，头顶柿子寓意“马上好事发生”。

　　“这匹马没有配备马鞍，取自‘刀枪入库，马放南山’的典故，是一匹盛世和平之马。”侯世辰表示，这匹马摆件预售及线下渠道已售出数百件，此前准备好的大量素坯早已告罄，目前正在加紧增开模具应对春节前的订单高峰。

　陶溪川文创街区不仅吸引了众多景德镇陶瓷工作室前来摆摊，还有不少创客驻扎于此。马年陶瓷冰箱贴、马造型摆件、马图案彩绘碗盘……从案头摆件到实用器皿，形态各异的陶瓷马正在迎来销售高峰。

　　“红色款式尤其抢手，甚至在元旦假期的时候就售罄了。”黄琦称，这些单价亲民、造型可爱的小件，正成为年轻人游览景德镇给自己“情绪价值”以及馈赠亲友的首选伴手礼。

　　“这里的陶瓷产品没有我想象中的那么古板沉闷，反而十分可爱，无论是摆在家里还是送给朋友寓意都很好。”前来景德镇挑选陶瓷的唐玥称自己有些“挑花了眼”，除了给自己家里买摆件之外，也准备帮亲友“大采购”。

　　在与客人沟通的过程中侯世辰注意到，有的客人恰逢本命年为自己购置，也有为新婚好友送上“马上好事成双”的祝福，还有喜爱马的姿态，购买马造型摆件用作新年的茶台雅玩。在侯世辰看来，每件作品背后都寄托了大家的美好期盼，而小小的摆件也成为连接传统节庆文化与现代情感生活的生动媒介。

　　夜幕降临，景德镇的各大陶瓷市场依旧热闹，一匹匹带着美好寓意的瓷马正从“千年瓷都”出发，承载着大家对新春的期盼，奔向千家万户。(完)

来源：中国新闻网

中国日报看湖南｜铜官老街：数代守艺传薪 千年窑火重燃

始建于唐代的长沙铜官老街是釉下多彩瓷的发源地，这里曾经商贾云集、瓷销海外，后一度萧条没落，古老瓷火渐趋黯淡。如今，这里重焕新生，跻身湖南省历史文化街区。2月5日，中国日报推出报道《Sparking a colorful commercial revolution》，讲述铜官老街从没落到新生的复兴过程，成为承载文化记忆、连接传统与现代的非遗活态空间。

2026年2月5日《中国日报》8-9跨版

每逢周末，陶瓷企业的仓库里都会上演一场别开生面的“寻宝之旅”。游客们推着购物车，穿行在狭窄的通道中，目光在堆积如山的瓷器间扫视。

这里有精致的茶杯、简约的瓷碗、叠放的瓷盘——所有物品定价均在1至3元之间。仓库里不时传来惊喜的惊呼与欢笑，见证着一个个意外发现。

这便是铜官老街如今跳动的新生机。这条位于长沙望城、全长500米的街巷，始建于唐代（618-907年）。

然而，在20世纪后半叶的大部分时间里，这条老街的命运逐渐走向衰落。

据老街管理部门介绍，随着规模化工业陶瓷生产兴起，传统手工制品需求下滑，许多艺人陷入困境。

古镇日渐萧条，传统技艺被淡忘，不少从业者转行谋生。

这项曾在全球贸易中发挥作用的精湛技艺，前途一度未卜，直至21世纪初一场老街复兴计划正式启动。当地政府着力重塑老街形象，推出多项激励政策吸引陶瓷艺人和相关企业入驻，促成了一场令人瞩目的复兴。2021年，这条老街被认定为湖南省历史文化街区。

这场陶瓷“寻宝活动”正是这一转变的缩影。在售的瓷器多为企业主生产线的“残次品”，仅存在针眼大小的气泡或细微斑点等微观瑕疵。

铜官老街的非遗匠人正在瓷胎上雕刻纹饰

“对专业人士而言，它们并不完美；但对普通人来说，它们既美观又实用。”湖南省陶瓷艺术委员会专家徐鹏表示，这场瓷器寻宝活动旨在吸引民众参与，让铜官窑独具魅力的釉下彩走进寻常百姓家。

这种“亲民精神”正是新老街的核心特质。在这里，非物质文化遗产传承人与年轻创新者并肩耕耘，空气中弥漫着泥土的芬芳与电动拉坯机的低沉嗡鸣。

在一间工作室里，30多岁的刘佳豪正指导一位游客体验拉坯技艺。

作为当地传奇“泥人刘”家族的第四代传人，其父刘坤庭是铜官窑烧制技艺国家级代表性传承人，而刘佳豪选择在坚守传统的基础上融入创新。

“我痴迷于柴烧的不确定性。”他回忆起大学期间前往瓷都景德镇之旅时说道。

与现代工业中为保证一致性而使用的可控燃气窑不同，柴烧则有很大的不确定性。在柴窑中，灰烬火焰与釉面发生剧烈反应，形成一种本质上“靠猜测”的过程，被称为“窑变”。

“这是与火合作，而非驾驭火。”他解释道，“窑火会给每件作品赋予独特的‘肌理’——这是它们穿越火焰的印记。”

位于长沙市望城区的铜官老街

刘佳豪决心将这种古老工艺与铜官窑文化遗产相结合，为此花费数年时间反复试验。“第一年，整整四窑作品全部失败。”他笑着说。

2015年，他建成了据称是湖南首座现代无烟柴窑——这种混合设计在传统工艺与环保标准之间实现了平衡。他的工作室正是老街新精神的象征：敬畏传统，但不被传统束缚。他烧制的小型茶壶每件售价超1000元，作品远销欧洲和北美。

如今，“泥人刘”工作室年营收已突破500万元，其中超半数来自电商直播带货。

刘佳豪的创新还延伸至技术领域。他与湖南师范大学合作，运用3D打印和数字建模技术设计新器型。“我们用3D打印制作复杂模具。”他说。

他还推出了联名产品，例如与当地知名酒厂合作的陶瓷密封酒坛系列，以及印有经典长沙窑纹饰的精致陶瓷冰箱贴，这些产品都深受老街日益增多的游客喜爱。

几步之遥的另一家工作室里，铜官陶瓷烧制技艺省级代表性传承人彭望球，则致力于将瓷器与另一种湖南特色——黑茶相结合。

在他热闹的工作室里，游客们一边揉泥，一边看着拉坯机飞溅的水珠。

“文化源于生活需求。”彭望球说。传统铜官窑制品——大水缸、泡菜坛、瓦片等，都诞生于农耕时代的日常生活。“随着社会城市化，我们必须找到新的服务需求。”

对彭望球而言，答案便是打造黑茶专用器具。他指出，铜官窑陶器内部多孔且无釉，非常适合冲泡湖南发酵黑茶，能让茶叶“呼吸”，并提升其醇厚香气。

“湖南茶需要湖南器。”他表示，并介绍了自己构建完整“湖南茶文化体系”的研究。他发现，顾客们本能地被工作室里泥土、水与火的互动所吸引。

多年来，当地政府的振兴举措已将这条老街转变为活态展览空间：墙面镶嵌着马赛克样式的瓷片，路灯设计成蜿蜒的龙窑造型。

由刘佳豪团队运营的“铜官青年创客空间”等新场所，定期举办沙龙和工作坊，凝聚起年轻创作者社群。

每当被问及为何不严格恪守传统时，他表示，家族传承不应被古老工艺束缚。“创新就是传承，我们必须做出能让年轻一代产生共鸣的作品。”

来源：中国日报网

“香港光影 共映华中”摄影展景德镇站开幕 搭建文化交流新平台

景德镇2月4日电 (朱莹)4日，“香港光影 共映华中”摄影展在江西省景德镇市陶溪川文创街区开幕，活动旨在以光影为媒搭建两地文化交流新平台。

　　香港特区政府驻武汉经济贸易办事处主任蔡敏君在致辞中说，香港与景德镇虽相隔千里，但香港西九龙站直达景德镇北站的高铁已开通，车程只需4个半小时，景德镇已成为香港市民的热门旅游目的地，“这次举办的香港摄影展，展示了香港的近况和特色景点，诚邀景德镇的朋友，乘坐高铁来香港感受这座城市的多元魅力。”

图为4日，“香港光影 共映华中”摄影展在江西省景德镇市陶溪川文创街区开幕。香港特区政府驻武汉办供图

　　景德镇市人民政府外事办公室主任黄涛说，景德镇与香港交通便利，两地相亲、人文相近，此次摄影展是一场文化盛宴，为景德镇带来香港的活力与文化，“我们对未来赣港交流及发展充满期待。”

　　开幕式现场举行了“你未曾见过的香港名物”纪念品设计大赛颁奖仪式，嘉宾为景德镇的获奖者颁发证书。获奖作品巧妙融合香港元素与景德镇陶瓷工艺，成为赣港文化交融的生动载体。

图为4日，“香港光影 共映华中”摄影展在江西省景德镇市陶溪川文创街区开幕。香港特区政府驻武汉办供图

　　“香港光影 共映华中”摄影展由香港特别行政区政府驻武汉经济贸易办事处、江西省人民政府港澳事务办公室联合主办，景德镇市人民政府外事办公室协办。

　　据了解，该摄影展向公众免费开放，展期至2月27日。主办方不仅以百余幅摄影作品搭建起赣港文化交流的视觉桥梁，还设置了趣味互动环节——观众到场观展时可参与“集章打卡”活动，集齐指定印章后，可兑换限量版环保袋及拍立得打卡照。(完)

来源：中国新闻网

2025年广州考古出土重要遗物标本2563件（套）

广州2月4日电 (记者 程景伟)记者4日从2025年广州城市考古新发现汇报会上获悉，2025年广州累计完成考古调查、勘探、发掘项目324宗，出土重要遗物标本2563件(套)，发现一批城市考古新成果，进一步丰富了广州的历史记忆。

　　据广州市文物考古研究院介绍，荔湾区广能发综合生产基地建设项目北临广州市“西村－瑶台－三元里”和“和平新村－流花－越秀公园”地下文物埋藏区。2025年，该项目考古发掘清理汉代至民国时期遗迹168处，出各类遗物124件(套)。汉代遗存是本次考古最重要的发现，共34处，包括墓葬4座、灰坑18个、水井10个、沟2个。其中，M35为竖穴土坑木椁墓，椁室木结构清晰，未见棺椁，于椁室一角出土陶瓿、陶鼎等成组随葬器物，初步判断该墓年代为南越国前期。这是广州近年来发现保存情况较好的该类墓葬。

荔湾区广能发综合生产基地建设项目考古出土的陶鼎。广州市文物考古研究院 供图

　　广州市正骨医院新院区建设项目共清理汉代至民国时期遗迹102处，出土各类文物248件(套)。汉代墓葬和晚唐－五代时期的水井、沟为此次考古发掘最重要的发现。汉代墓葬多为长方形竖穴土坑墓，规模较小，部分墓葬带有柱洞、枕沟，皆无墓道，并发现罕见的东汉时期瓮棺墓1座，年代较早，殊为难得。青瓷六系罐、四系罐、盏及胡僧像等遗物的出土，则为了解唐宋时期广州居民的日常生活与城市管理水平提供了直接证据。

　越秀区光塔路茶树巷古城遗址地层共分为9层，时代从汉代到清代，最深处距地表约5米，共发现遗迹320处，出土各类文物1000件(套)。其重要遗迹是汉代的干栏式建筑、唐代的陶瓷片堆积物、南宋时期的建筑基址。该遗址的汉代地层之下是淤泥，说明该地在汉代之前是水域，到汉代才逐渐成陆。

越秀区光塔路茶树巷古城遗址出土的北宋西村窑白瓷壶。广州市文物考古研究院 供图

　　广州市第一人民医院整体扩建项目位于“广州古城至珠江北岸”地下文物埋藏区范围内。2025年，项目北区清理了西汉南越国时期至宋代灰坑、水井、墓葬等各类遗迹约900处，出土陶瓷器等各类文物约1000件(套)，显示该遗址各时期皆存在较高等级的建筑，且其性质在墓地与生活居址间多次转变。

　　广州市文化广电旅游局副局长、广州市文物局局长刘晓明表示，新发现的一系列文化遗存，为构建广州城市发展演变的空间脉络与历史叙事，见证广州海丝贸易东方大港的地位，推进两千多年来人地关系互动研究提供了新的视角和材料。(完)

来源：中国新闻网