中德艺术展“他者的目光：对话始于相遇”在柏林开幕

柏林3月19日电 当地时间18日，中德艺术展“他者的目光：对话始于相遇”在柏林中国文化中心开幕。柏林文化、艺术等各界约150名观众出席开幕式。

参展艺术家合影。柏林中国文化中心 供图

　　本次展览集中呈现了20余位中德艺术家于2023年至2025年间赴中国广西开展交流项目的创作成果。在长期实地考察中，艺术家们深入当地自然景观与社会生活，走访少数民族村落、茶园、高校与博物馆，并通过联合展览与学术交流不断深化互动。在此基础上形成的作品涵盖绘画、摄影、影像、装置与陶瓷等多种媒介，并围绕“风景”“空间”“文化记忆”与“人与环境关系”等主题展开，呈现出跨文化语境中的多维思考与审美转译。

　　柏林中国文化中心副主任何文波在开幕式致辞中表示，艺术作为跨越语言与地域的世界性语言，为不同文化之间搭建起理解与共情的桥梁。本次展览不仅展现了艺术家对自然、城市与人文关系的多重思考，也体现了在“他者的目光”中不断调整与更新视角的过程。他同时表示，此次展览是中心近年来首次以德国艺术家为主体、以当代艺术为主要内容推出的展览项目。希望通过持续的交流与对话，让不同文化在开放互动中不断迸发新的创造力。

　　策展人、欧盟广西总商会主席黄萍表示，这一跨越八千公里的艺术交流始于三年前，在持续的互动中，中德艺术家从中国水墨与德国极简主义等不同传统中相互汲取灵感，在碰撞与融合中不断拓展创作边界。随着交流的深入，艺术逐渐超越语言与地域限制，成为连接心灵的共同语言，并在两国之间播下理解与尊重的种子。

艺术家彼得·林登伯格介绍作品。柏林中国文化中心 供图

　　策展人、艺术家代表伊拉·温根(Ila Wingen)则从艺术实践出发，将本次展览中的作品概括为“旅行的图像”。她强调，在信息高度发达的时代，亲身经验尤为重要，艺术家通过真实的行走与观察，得以摆脱既有认知框架，以“他者的目光”重新理解中国社会与文化。

　　开幕当晚，展厅内观众络绎不绝，交流氛围热烈而从容。观众马克斯·马哈尔(Max Mahal)表示，此次展览内容丰富、形式多样，呈现出鲜明而多元的艺术面貌，给人留下深刻印象。他曾于2018年前往中国南部旅行，并与参展艺术家相识，此次专程前来观展。在他看来，展览以多种主题与媒介(如陶瓷等)为载体，使观众在比较与感受中体会不同艺术语言之间的关联与差异，从而更自然地加深对中国文化的理解。

观众观展。柏林中国文化中心 供图

　　观众米拉·博兰泽(Mila Bollansee)曾在中国生活七年多，对中国当代艺术有较为深入的了解。她认为，本次展览不仅是展示中德艺术成果的平台，更是促进双方文化交流的重要空间，使中德艺术界人士能够面对面沟通与互动，充分体现了中心在推动跨文化对话方面的独特作用。

　　本次展览将持续至4月10日。此间，还将举办多场公共活动。(完)

中央美院雕塑系木雕工作室优秀师生作品亮相景德镇

江西景德镇3月18日电 “生长如木——中央美术学院·雕塑系木雕工作室教学研究展”日前在中央美术学院陶溪川美术馆开幕，精选了中央美术学院雕塑系木雕工作室历年优秀师生作品68件，并系统梳理了央美雕塑系木雕工作室材料教学的历史脉络，全方位展示教育教学的成果。

展览现场。　主办方供图

　　展览艺术总监、中央美术学院陶瓷艺术研究院院长吕品晶表示，历经近三十年探索与积淀，中央美院材料教学成果丰硕，该展彰显了木材独有的生命温度与艺术教育持续生长的内核。他强调，材料教学不仅是技艺传授，更重在引导学生感知材料特性、激发创造力。木雕因其表现力强、创作灵活，深受学生喜爱，在全国美展、曾竹韶奖学金等重要平台屡获佳绩。

　　中央美术学院雕塑系木雕工作室主持人邹达闻说，遴选此次展览作品时，从技法掌握、方案想法、造型意识、空间意识等方面都有着代表性的考量，还在展厅中进行教学现场的呈现。

展览现场。　主办方供图

　　当天的学术研讨会上，全国各大院校代表与景德镇文化界人士围绕“艺术教育如何赋能产业生态”展开深入交流。大家一致认为新时代艺术教育需构建“院校-地方-产业”协同创新机制，既要坚守传统根基，又要面向未来需求，培养更多“懂材料、会创作、能转化”的复合型人才。

　　展览由中央美术学院、景德镇陶文旅控股集团主办，将持续至5月14日。(完)

来源：中国新闻网

探寻青瓷“常青”的答案

　　丽水3月17日电(傅飞扬)浙江丽水龙泉溪畔的窑火已燃烧1600多年。早在宋元时期，这里出产的青瓷便作为“海上丝绸之路”主角，远销亚、非、欧三大洲。

　　岁月流转，这抹“天青色”何以跨越时空、历久弥新？龙泉青瓷以品牌化的深耕、青年力量的注入与科技创新的赋能，给出了青瓷“常青”的答案。

　　青瓷品牌复兴：从“沉睡”瑰宝到“国礼名片”

　　“龙泉官窑，民族瑰宝。”当代作家冯骥才曾如此评价龙泉青瓷。而为这八个字奔走呐喊，是“龙泉官窑”掌门人、赖氏青瓷世家第八代传人赖建平追逐一生的事业。

　　时光拨回20世纪70年代，从部队退役的赖建平分配到了令人羡慕的“铁饭碗”。然而，受祖辈匠心熏陶的他毅然选择回到自幼成长的国营龙泉瓷厂，扎根青瓷事业。

　　1993年，赖建平在杭州租下3个柜台开起店铺，各类青瓷器型琳琅满目。彼时，龙泉青瓷与王星记扇子、西湖绸伞等传统品牌交相辉映，为杭城增添一抹文化韵味。

　　南宋时期，龙泉青瓷就开始专供皇家享用，“官”字已成为皇家用瓷的标识。“有一天，我在书店里看到一本杂志，里面关于龙泉青瓷的观点深深打动了我。”赖建平暗下决心：要打响自己的品牌，让古老的龙泉官窑得以恢复和发展。

　　1996年，赖建平成立浙江龙泉市官窑瓷业公司，成功注册“官”“御”“宫”等商标，扛起龙泉官窑挖掘、传承、复兴的使命。

　　创业之路远比想象中艰难。没有经验可循，赖建平耗尽积蓄甚至负债累累。“最难的时候，我们全家靠妻子在黄龙洞开早餐店维生，几年里搬了18次家。”面对亲友的劝说，他的信念愈加坚定——“要把‘官’字挖到底。”

　　守得云开见月明。2006年10月，“龙泉官窑”成为中国瓷器史上第一个获得“中华老字号”殊荣的瓷器品牌。为打造品牌效应，赖建平对瓷器质量的要求近乎苛刻。2015年被中国国家博物馆收藏的“粉青大罐”，耗时一年多、使用20多公斤胎泥，历经无数次烧制才得以完成。

　　从小山城到国家级舞台，赖建平倍感欣慰，却并未满足。他心中更大的理想，是让民族瑰宝真正“走出去”，成为闪亮的国家名片，向世界讲述中国青瓷之美。

　　2016年G20杭州峰会，赖建平和团队制作的贯耳瓶、梅子青象耳瓶等三款作品入选国礼；2017年“一带一路”国际合作高峰论坛上，龙泉官窑又有三件作品入选国礼……据不完全统计，龙泉官窑已被赠予50多位外国元首，多件精品被大英博物馆、东京国立博物馆等收藏，成为中外文化交流中“无声的使者”。

　　青年“邂逅”青瓷：千年技艺的青春新表达

　　“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，唐代诗人陆龟蒙笔下的青瓷之美，至今仍是青年匠人的不懈追求。

　　近日，龙泉“土人窑”开窑热闹非凡——200多款文创新品，由近百名“80后”“90后”匠人打造，既有威风凛凛的“大圣”，也有憨态可掬的“马上有财”小财神等马年主题作品。

　　在创作中融入现代流畅线条，让传统龙窑烧制出年轻一代的美感；以“骏马”为灵感，设计“冰裂梅花”釉色……“土人窑”负责人陈燕波搭建的“非遗技艺共创平台”，已汇聚百余名来自全国各地的青年创作者，提供从设计、制作到营销的全链条支撑，让天马行空的创意得以落地。

“土人窑”开窑活动现场。(资料图)龙泉市委宣传部供图

　　2009年，龙泉青瓷传统烧制技艺成为全球首个入选人类非物质文化遗产代表作名录的陶瓷类项目。如今，一群与青瓷邂逅的年轻人，让这门古老技艺焕发新活力。

　　“为什么青瓷追求玉的质感？”“为何粉青、梅子青能成为经典？”……在龙泉青创园四期的“云边文创工作室”里，汪岳廷对着直播镜头娓娓道来。他和团队中的“90后”“00后”成员从不依赖“硬推销”，而是细致阐述青瓷背后的文化密码，真诚的分享让工作室年销售额突破50万元。

　　在龙泉市宝溪乡溪头村，“00后”金宏杨大学毕业后返乡创业，开起了个人青瓷创意工作室，探索青瓷烧制技艺与新技术的融合发展。

　　近年来，她联系了海外直播团队，在TikTok上售卖龙泉青瓷产品。“外国消费者喜欢龙、凤等中国传统的祥瑞图案，以及相对古朴的器型和颜色，他们对茶器也特别感兴趣。”金宏杨受访时说。

　　青年和青瓷双向奔赴，离不开政策与平台的支撑。数据显示，龙泉构建青年“引育留用”全链条政策体系，建成众创空间10万余平方米；2022年以来，1682支青年团队、2万余名高校毕业生赴当地创业就业，新增高技能人才1.2万人。

　　年轻人的力量正让千年青瓷走出博物馆，融入当代生活，成为可感可知的文化符号。

　　一抹“科技釉色”：从“低小散弱”到现代产业

　　从长征五号搭载的“三叶草燔瓷香插”，到北京冬奥会奖牌的冰裂纹元素，再到杭州国家版本馆的青瓷屏扇门，龙泉青瓷的每一次惊艳亮相背后，都蕴含着科技创新赋予的强大动能。

　　作为浙江十大历史经典产业之一，龙泉青瓷也曾面临产业基础薄弱、创新动能匮乏等共性问题，长期受“低小散弱”格局制约。如何破局？答案唯有迎难而上，以科技创新助力产业转型升级，推动现代化生产。

　　在浙江艺廊陶瓷有限公司生产车间，十二工位高速离心注浆机飞速旋转，自动化传输带上的青瓷酒瓶坯体有序流转，一旁的余热回收装置将热量循环利用。

浙江艺廊陶瓷有限公司生产车间一景。龙泉市委宣传部供图

　　该公司总工程师周书新介绍，依托龙泉青瓷省地协同重大科技项目，企业承接的“高质高效青瓷酒瓶智能生产关键技术研究”成效显著——产能比人工提高4倍，烘干燃气同比降低15%至20%，还有效解决了坯体致密性低、气孔率高等技术难题。

　　千年窑火生生不息，只因从未忘记与时代同频。当前，AI大模型加速赋能千行百业，推动人们生活日新月异，龙泉青瓷亦不例外。

　　处于研发阶段的“龙泉青瓷AI设计数字化系统”，可在15分钟内完成从二维图案设计到3D打印样品制作的全流程，彻底告别过去“手绘数天、打样半月”的低效模式；2022年，龙泉创新组建青瓷资源开发服务有限公司，扮演“中央厨房”角色，对原料进行精准分析，开发出多种标准化瓷土配方……

　　眼下，龙泉拥有青瓷经营主体5400余家，从业人员2.3万余人，2025年，当地青瓷产业增加值达7.08亿元。一个分工明确、协作紧密的现代化产业生态正加速构建。

　　放眼共建“一带一路”国家市场，“天下龙泉”品牌影响力持续提升。科技创新与传统技艺共生共荣，让青瓷产业实现高质量发展。

　　这抹跨越千年的“东方青”，不仅承载着浙江的文化基因，更向世界展现出中国传统文化在传承中创新、在开放中发展的独特魅力。(完)

来源：中国新闻网

浙江金华婺州窑开窑：一窑出千器 凤纹越千年

金华3月16日电(董易鑫 曹静怡)3月16日，国家级非物质文化遗产“婺州窑陶瓷烧制技艺”代表性传承人陈新华携众弟子，在浙江金华婺州窑依循古礼庄重诵读《婺窑赋》。随着龙窑的窑门缓缓开启，2000余件釉色温润、造型古朴的茶器、瓷瓶、杯盏依次亮相。

3月16日，国家级非物质文化遗产“婺州窑陶瓷烧制技艺”代表性传承人陈新华(右一)讲解瓷器。曹静怡 摄

　　婺州窑创烧于东汉，盛于唐宋。唐代时，其因主要窑场位于婺州(今浙江金华一带)而得名，窑址主要分布于金华、衢州地区，最具特色的是乳浊釉瓷——釉色多呈青灰或青黄，间带灰紫色调，釉面开裂处可见点点奶白色晶体析出。陈新华将其概括为“兼具陶的浑厚、瓷的温润”。2024年，“婺州窑”获批国家地理标志证明商标。

　　“此次出窑的作品中，有不少以园上遗址为灵感来源、以凤鸟为主题进行创作。”陈新华介绍，这些婺州窑作品均由弟子们亲手烧制。未来，团队还将持续推出凤鸟主题文创产品，通过一件件可触摸、可使用的日用器物，让沉睡万年的远古文化在新时代焕发光彩。

　　据悉，位于金华婺城区的园上遗址入选“2025年度浙江十大考古重大发现”。该遗址为金华市区保存最完好的上山文化时期遗址之一，其中出土的凤纹豆被专家称为“江南第一凤”。

　　当天，现场还举行了婺州窑收徒仪式。在陈新华的老师——中国工艺美术大师徐朝兴、关宝琮见证下，13名弟子行拜师礼，正式成为陈新华门下弟子。自2017年以来，陈新华收徒49人，其中不少弟子成长为行业中的中坚力量。(完)

来源：中国新闻网

以笔为翼，他在釉色与线条间赓续一方文脉

冬日午后，宜春市袁州区一处静谧院落内，阳光透过枝叶洒在一栋两层小楼上。这是云瞻瓷画社的所在地。画社内，来自乐平市的00后画社主理人许志阳俯身于瓷板前，目光紧随笔尖移动。随着线条起落，人物轮廓逐渐清晰，眉眼神态在瓷面上慢慢显现，气韵随之铺展开来。

“线条是筋骨，准了、稳了，人物才能立得住。”许志阳说，瓷画创作对线条和釉色要求极高，于他而言，每一次落笔都需倾注比常人更多的耐心。“儿时的一次意外，让我双手截肢。学画这条路，确实走得艰难。”他说得平静。

握笔、运笔、调色——这些画者习以为常的动作，许志阳需要付出成倍的时间反复练习。为更好地控笔，他练习用双臂夹笔。有时只为练好几笔稳定的线条，便要持续半年之久。

这份坚持，既源于他对艺术的热爱，也来自他一次次向内探寻的人生选择。“我想证明给自己看，别人能做到的，我通过努力也能做到。”许志阳语气平和，却透着一股韧劲。

肢体的残缺，并未影响他追梦。他以笔为翼，在瓷板这方天地间，找到了自我表达的方式和属于自己的生命姿态。

2023年，从景德镇陶瓷职业技术学院毕业后，许志阳走访多地，寻找适合瓷画创作的土壤。最终，宜春深厚的历史底蕴和丰富的文化资源，让他停下脚步。

“袁州谯楼承载的历史记忆、宜春春锣所呈现的民俗生活场景，很适合通过瓷画呈现。”许志阳说。在他看来，瓷画不仅是一种艺术形式，更是一座桥梁，连接着传统文化与当代表达。

2024年8月，许志阳与合伙人乐跃在袁州区共同成立云瞻瓷画社。为让作品更有地域温度，他们深入乡村街巷，走访非遗代表性传承人，采撷民间故事，记录民俗细节。

目前，画社已陆续推出“袁州非遗系列”“袁州十大景点”等主题瓷画作品20余件，并计划将宜春南庙武术等元素融入创作，让静态的瓷画成为承载地方记忆的鲜活载体，在釉色与线条间赓续一方文脉。

随着作品逐渐被认可，不少文化爱好者慕名前来，在此静心习画。从吉林省白城市远道而来的姜同学，通过社交平台了解到云瞻瓷画社，专程来到宜春学习。

“老师讲解细致，每一个问题都耐心回答。”她说。从握笔姿势到釉料调配，许志阳总是一一演示、耐心讲解。“能明显感觉到自己每天都在进步，整个人很踏实，也很幸福。”姜同学说。

“看到学员一点点掌握要领，就觉得一切都值得。”许志阳说，希望将学员培养成能够独立创作的好画师，和自己一起，在一笔一画中把瓷画这门手艺练扎实、做长久。

如今，画社已有两间独立画室与两间作品展厅，创作、教学与展示空间逐步完善。教学之余，许志阳也在思考更长远的文化传承之路。

“我们想将课程常态化，尝试与本地中小学合作开设瓷画体验课，让更多青少年在实践中了解瓷画艺术和传统文化。”许志阳说。以瓷为媒，他们还计划开发瓷画文创产品，探索“瓷画+文旅”融合路径，让传统文化借瓷画之美，走向更广阔的天地。

来源：江西日报

千年窑火重燃 德化初溪窑复窑点火仪式圆满举行

丙午新春，瓷韵绵长，春意焕新。在德化县浔中镇石山村，承载千年陶瓷文脉的初溪窑，于农历正月十九迎来复窑点火盛典，沉寂已久的古窑升腾起熊熊窑火，标志着这座宋元龙窑遗址在文物保护与活态传承中正式焕新启航，为德化陶瓷非遗文化传承续写崭新篇章。

初溪窑是世界瓷都—德化县现存完整性较高的龙窑遗址之一，依山而建、临溪取材，窑址依山地走势自然延展，呈典型龙窑形制，是中国白—陶瓷文化演进与海上丝绸之路商贸往来的重要实物见证。据史料记载，初溪窑烧造历史跨越宋元至明清，宋元时期以青瓷、白瓷为核心烧造品类，瓷质温润、工艺精湛，精美瓷品沿海上丝绸之路远销海外，成为海丝贸易的璀璨印记；明清时期烧造技艺迭代精进，品类拓展至青花瓷、五彩瓷、粉彩瓷等，技艺纯熟、品类丰实，深度融入德化制瓷体系，积淀下厚重深远的陶瓷文化底蕴。近现代虽一度沉寂，但上世纪七十年代当地陶瓷厂落地兴建，让制瓷火种在此再度燃起，为如今初溪窑复窑复兴筑牢了坚实根基。

仪式现场锣鼓喧天、瑞狮欢腾，氛围庄重热烈、暖意融融。宋陶元瓷（泉州）陶瓷研究院初溪窑项目负责人致辞，详尽阐释初溪窑的历史脉络、文化价值与复兴规划，明确以文物保护为核心前提，推动陶瓷文化、在地生活与美学体验深度交融，让千年龙窑技艺以更贴合当代生活的方式走进大众、浸润人心。随后，德化县委常委、宣传部长黄世兴与项目负责人共同为初溪窑揭牌，红绸轻落，“初溪窑”三字熠熠生辉，这一刻既是对古窑千年风华的致敬回望，更是为其文化新生拉开恢弘序幕。

在全场领导、嘉宾与乡亲们的共同见证下，万众期待的点火仪式正式启幕。德化县委常委、宣传部长黄世兴担任主点火嘉宾，浔中镇、县农业局、县文旅局、县陶瓷办等相关单位领导及陶瓷界代表作为助点火嘉宾联袂登台，接过点火火把，在全场齐声倒计时中，将火种缓缓送入窑膛。刹那间，熊熊窑火冲天燃起，映红古窑遗址、照亮春日山村，瑞狮围窑欢腾跃动，现场掌声雷动、喝彩不绝，仪式感满满。这簇跃动不息的窑火，是千年制瓷技艺的薪火相传，是初溪窑文化复兴的全新起点，更象征着德化陶瓷非遗文化在新时代生生不息、永续传承。

据了解，此次初溪窑复窑工作由宋陶元瓷（泉州）陶瓷研究院全程主导策划与运营。未来，研究院将以初溪窑为核心载体，在严守窑址文物本体保护底线的基础上，深度挖掘陶瓷文化内核，精心打造集窑址观光、古法制瓷体验、陶瓷文化研学于一体的沉浸式文化阵地，让游客近距离触摸千年陶瓷历史肌理，亲身感受德化陶瓷的匠心匠艺与文化魅力。同时，以活态传承赋能创新发展，推动初溪窑成为德化陶瓷文化传播的重要窗口，让千年海丝瓷韵在新时代绽放夺目光彩，为德化陶瓷文化产业高质量发展注入强劲动能。

千年龙窑焕新生，一脉瓷韵永流芳。初溪窑复窑点火，不仅让尘封古窑重焕蓬勃生机，更让德化千年陶瓷文化在传承中创新、在创新中升华。这簇跨越千年的窑火，将持续照亮世界瓷都—德化陶瓷非遗传承发展之路，让中国陶瓷文化瑰宝在新时代熠熠生辉、光耀四方。（吕雅婷）

来源：半岛网

中国文创亮相洛杉矶 文化体验助力旅游推广

洛杉矶3月7日电 (记者 张朔)2026年美国洛杉矶旅游和探险展7日在加利福尼亚州洛杉矶郡长滩市开幕。中国展区以全新风格亮相，以精美的文创产品与丰富的文化体验助力旅游推广。

当地时间3月7日，2026年美国洛杉矶旅游和探险展在加利福尼亚州洛杉矶郡长滩市开幕。图为参观者走进中国展区。

　为期两天的洛杉矶旅游和探险展是美国规模最大的旅游展会之一。今年，来自世界各地逾450个旅游目的地及旅游提供商等汇聚于此，推介特色旅游线路与最新旅游产品。

　　展会期间，中国驻洛杉矶旅游办事处、中外文化和旅游交流中心共同举办中国旅游推广及媒体说明会，以“新文创工场——数字国潮创新推介”为主题，设置文化体验与文创互动展区，吸引数十名美国媒体代表和众多当地民众积极参与。通过沉浸式体验和面对面交流，来宾近距离感受中国文化魅力，加深对中国旅游资源的了解，也激发了赴华旅游的兴趣和热情。

　　中国展区内，苏绣、宋锦、景德镇陶瓷、青神竹编、淄博琉璃等非遗文创精品琳琅满目。人们还可以体验中国传统雕版印刷、书法、年画拓印，把具有中国元素的纪念品带回家。

当地时间3月7日，2026年美国洛杉矶旅游和探险展在加利福尼亚州洛杉矶郡长滩市开幕。图为中国驻洛杉矶旅游办事处主任吴大伟(左)在中国展区内同当地媒体代表交流。　记者 张朔 摄

　　中国驻洛杉矶旅游办事处负责人表示，近年来，中国旅游产品不断向深度体验方向发展，从城市生活到乡村探索，从传统文化到当代创意，为国际游客提供更加多元的旅行场景。此次参展希望通过文化体验与面对面交流，让美国媒体更直观了解中国文化与旅游资源，向当地公众展示真实、生动的中国旅游形象。(完)

来源：中国新闻网

“瓷都”代表建言陶瓷文化“出海”

北京3月8日电 (记者 王修君 吴鹏泉)陶瓷是中外文化交流的重要载体。今年全国两会期间，来自“千年瓷都”江西景德镇的全国人大代表，就陶瓷文化“出海”积极建言。

　　“核心是创新，不能只停留在‘复古复刻’层面。”全国人大代表、景德镇陶瓷大学陶瓷文化高等研究院教授刘文斌说。他长期关注陶瓷工艺创新，认为陶瓷文化要更好“出海”，必须与时代接轨。

　　他建议，推动陶瓷文化与时代元素、当代生活深度融合。鼓励工艺美术大师与青年设计师合作，结合东方美学与国际潮流，打造兼具东方韵味与国际视野的陶瓷精品。“这样的产品，既保留了手工技艺的温度，又契合了全球受众的审美。”

　　全国人大代表、景德镇陶瓷美术家协会主席于集华则将目光投向瓷画。他说，当代瓷画创作者融汇中外绘画和陶瓷绘画美学观念、工艺技法，使瓷画焕发无限活力，许多海外艺术家都来景德镇画瓷。“瓷画以崭新的艺术语言走向世界，正在成为一种趋势。”

　　“陶瓷文化的生命力不仅在于学术研究，更在于融入当代生活，激发公众兴趣。”全国人大代表、景德镇陶瓷大学副校长张婧婧说。

　　陶瓷文化“出海”，平台同样重要。代表们注意到，当前陶瓷文化在国际传播中，仍面临资源分散、研究碎片化、传播渠道单一等挑战。

　　刘文斌建议搭建陶瓷文化国际传播数字化平台。他提到，可整合“数字瓷都”“景德镇古陶瓷基因库”等资源，利用三维扫描、高清成像等技术，对经典陶瓷器物进行数字化采集，构建陶瓷文化知识图谱，实现陶瓷文化资源全球共享。

　　张婧婧也认为，通过科技与人文融合，对不同时代、不同窑口的古陶瓷进行从内到外的全方位信息提取，可实现从零散研究到系统汇聚与转化的突破，并为世界陶瓷文明对话提供新路径。

2月5日，在江西景德镇陶溪川文创街区的创意集市上，一款名为“马上好事发生”的摆件在销售。(资料图)记者 李韵涵 摄

　　她还说，通过数字化手段开展古陶瓷鉴定、AI辅助创意设计、IP形象开发及跨界文创产品等多样化应用，陶瓷文化将以更生动的方式进入公众视野。

　　“陶瓷具有直观可感、跨越疆界的传播优势。”全国人大代表、景德镇学院海上丝绸之路研究院院长王安维建议，开发具有全球辨识度的文化符号与产品，将“景德镇”打造为代表中国陶瓷文化的世界级IP。(完)

全国人大代表胡雪梅：让“千年瓷路”融通四海

北京3月6日电 (记者 李韵涵)“景德镇陶瓷是世界认识中国、中国走向世界的重要文化符号。”2026年全国两会正在召开，全国人大代表、景德镇市委书记胡雪梅表示，景德镇坚持以瓷为媒、拥抱世界，全方位开展对外文化交流和经贸合作，让“千年瓷路”融通四海。

　　历史上，景德镇瓷器“行于九域、施及外洋”。景德镇既是传承千年的国际瓷都，也是海上丝绸之路的主要起点城市和重要货源地。

　　据胡雪梅介绍，自2004年以来，景德镇连续举办22届国际陶瓷博览会，特别是去年“瓷博会”，创新举办“1819陶瓷嘉年华”，邀请了56个国家和地区的170多家境外采购商、1200多家国内外企业参展，外宾数量、贸易成交额、国际影响力均创历届新高。

　　胡雪梅透露，今年6月景德镇还将举办第52届IAC国际陶艺大会。这是由联合国教科文组织国际陶艺学会举办的全球最高层级陶瓷盛会，届时将有上千名各国陶艺家齐聚景德镇，共享陶瓷艺术的精彩与魅力，共谋陶瓷文化的传承与发展，共同推动世界陶瓷文化多元化交流和多样性发展。

　　陶瓷是中华瑰宝，是中华文明的重要名片。“景德镇主动融入国家文化外交，自信从容‘走出去’、开放包容‘请进来’。”胡雪梅提到，2025年景德镇充分依托陶瓷这个中国文化、世界语言，先后赴土耳其、意大利开展16场文化交流活动，涵盖文旅推介、商贸合作、友城发展、民间外交等多个领域。

　　据了解，景德镇陶瓷官方旗舰店继阿联酋迪拜后，于2025年成功落地土耳其伊斯坦布尔，线上线下突破55家，2025年营收同比增长60.6%，成为一体推动陶瓷企业、产品、品牌、文化出海的生动窗口。

　　在推动多元文明交融方面，胡雪梅表示，景德镇充分发挥陶瓷文化的纽带作用，持续开展全方位、多层次、立体式、常态化的文化交流活动，让各国媒体、艺术家、青少年等群体，沉浸式体验陶瓷技艺、感知中国文化。

　　“一瓷跨千年，文明越山海。”胡雪梅称，景德镇将以更加开放包容的姿态、守正创新的精神、合作共赢的理念，进一步弘扬陶瓷文化、讲好中国故事、增进民心相通。(完)

来源：中国新闻网

让“镇馆之宝”开口说话 山东跨省文物列车开启研学新体验

济南3月4日电(记者 赵晓)“我来自菏泽元代沉船，我个头很大，有丰富的青花纹饰。论地位，我是青花界的‘大熊猫’，腰部有腾云驾雾龙，肩部有称心如意纹。”3月4日，在“好客山东·齐鲁1号”文物研学主题旅游列车上，菏泽市博物馆“镇馆之宝”元青花龙纹梅瓶的趣味“自述”，引往来旅客驻足拍照。

　　这趟列车是“好客山东·齐鲁1号”品牌体系下首个跨省文物研学主题旅游列车，汇聚鲁冀两省32家博物馆的近百件文物元素，其中大多数为各馆的“镇馆之宝”。

列车娱乐车厢设有“文物森林”板块，方便旅客拍照合影，认识和了解文物。赵晓 摄

　　当天，“一法一条例”普法宣传活动在列车上举办，记者随车采访了解到，该列车从泰安泰山站始发，终至河北邯郸站，设有青铜、玉、陶、瓷、画像石、服饰、建筑7节主题车厢及2节综合娱乐车厢，将齐鲁文化和燕赵文化有机联结，让两地文博元素与旅客出行体验深度绑定。

　　步入车厢，山东博物馆的“镇馆之宝”亚醜钺或以手绘形式跃于车厢端墙之上，供旅客涂鸦互动；或化身斧头造型，成为旅客拍照打卡的“热门道具”。河北博物院的“镇馆之宝”长信宫灯，则时而亮相“古今文物对对碰”游戏现场，时而现身餐车内饰，用生动的“自我介绍”拉近与旅客的距离。

　　此外，还有淄博齐文化博物馆“镇馆之宝”战国错金银铜牺尊、青州博物馆“镇馆之宝”东汉“宜子孙”玉璧……整辆列车宛若“行走的研学课堂”，每个角落都藏着文物故事，等待孩子们前来探索。

列车内饰随处可见文物知识点。赵晓 摄

　　“在这里，文物不再‘高冷’，而是能‘开口’讲故事，变得更接地气。”山东博物馆讲解员张超群接受记者采访时说，这趟列车集知识传播、互动体验和线下联动于一体，以多样化形式展现鲁冀两省文物的艺术性、历史性与考古价值，并将文物知识巧妙嵌入车厢设计和各类小游戏中，让研学从静态参观升级为动态体验。

　　她举例说，在娱乐车厢的“文物森林”板块，旅客可通过游戏互动轻松学到小知识。“如战国时期的青铜器原本是金光闪闪的，由铜、锡、铅三种金属铸成。历经千年岁月变迁，它们的表面形成‘绿锈面膜’，才有了今天我们看到的‘青绿色’模样。”

　　游客陈滕在列车上体验了文物拼图，“我拼的是山东博物馆的‘明星文物’亚醜钺，在拼接过程中，不知不觉就了解了它的结构和纹路。”她印象最深的是，车厢内外随处可见文物图案和相关知识点，方便旅客利用乘车的碎片时间，随时随地学习文博知识。

　　大学生李昆朋是一名轨道交通“发烧友”，他特意带着小型摄像机乘坐“文物宝藏”列车。“寒假期间听说山东文物研学主题旅游列车开通，就一直盼着来试乘，想用镜头记录下沿途的风景和收获。”他说，走进列车，仿佛置身可移动的文博展厅，文物从橱窗里走出，变成身边可触摸、可参与的体验场景，感觉很新奇。

山东文物保护普法宣传员现场发放《一法一条例》宣传册页。赵晓 摄

　　当日，“好客山东·齐鲁1号”文物研学主题旅游列车还变身“普法课堂”。山东省文化馆曲艺演员董彦彬以快板表演的形式，向旅客普及《中华人民共和国文物保护法》和新修订的《山东省文物保护条例》。山东文物保护普法宣传员现场发放《一法一条例》宣传册页，与乘客开展答题小游戏，以沉浸式、接地气的方式普及文物保护知识。

　　山东省文化和旅游厅博物馆与社会文物处三级调研员周玥介绍，新修订的《山东省文物保护条例》于今年3月1日正式施行，结合地方实际，进一步完善文物保护管理措施，增强可操作性和可执行性。“条例从多维度发力推动文物‘活起来’，鼓励各地依托博物馆、考古遗址公园等开展主题旅游研学，让文物融入大众生活。”(完)

来源：中国新闻网