探馆消博会:“台湾味道”借展会香飘世界

海口4月16日电(记者 符宇群)“白金龙这款酒近几日卖得很好,有客户一下就买好几箱。”金门酒厂(厦门)贸易有限公司课长朱莉16日受访时说,金门高粱酒清香甘洌、好喝不上头,在消博会上收获持续好评。

4月15日,第六届中国国际消费品博览会台湾特色展区,现场人气火爆。记者 杨郁然 摄

  第六届中国国际消费品博览会正在海南举办,本届展会首次设立台湾特色展区,20家台湾企业携精品好物参展,太阳饼、高山茶、高粱酒等极具辨识度的“台湾style”特色产品人气火爆, 不少参展台商坦言“忙不过来,产品快卖空了”。

  记者在现场看到,展区汇聚了旺旺集团、大友食品等台湾知名企业,展品涵盖罗汉果、白花油、文创陶瓷、台湾高山茶等多个品类,往来客商咨询不断。

  朱莉对记者说,公司主要面向大陆市场开展销售,此次参展希望进一步提升“金门高粱酒”品牌影响力,开拓更广阔的大陆市场。

  台湾康励有限公司同样怀揣拓展大陆市场的目标。该公司业务经理王新丰介绍,企业采用台湾芯片生产的电熨斗无需喷水、不用调温,安全便捷,深受消费者青睐,“开展不到三天已售近200台。康励在台湾卖了近20年的电熨斗,这次是公司进入大陆市场的第一步,期待能找到大陆首位代理商。”

  与康励公司相邻的展位上,“老太阳堂”太阳饼、凤梨酥、牛轧糖等台湾老字号糕点琳琅满目。大友食品实业有限公司总经理谢胜晟说,公司深耕食品行业数十年,产品远销美国、日本、新加坡,及中国香港地区,“若本次展会能对接到更多客户,我们将考虑在大陆设厂。”

  总部位于台中的华元食品,专注于农产品加工食品研发生产。此次消博会上,企业带来的真鱿味、咸蔬饼、野菜园等经典台湾零食几乎被抢购一空。展位负责人黄雯祺坦言:“首次来大陆参展,没想到产品这么受欢迎。”

  黄雯祺表示,为台湾食品生产企业在大陆注册提供便利的政策出台,让企业对进军大陆市场充满信心。大陆市场体量庞大,公司正抓紧申请在华注册编号,期盼台湾休闲食品能早日进入大陆商超销售。

4月16日,第六届中国国际消费品博览会上台湾高山茶吸引观众品茶咨询。记者 杨郁然 摄

  “我们在台湾南投县仁爱乡拥有多处高海拔自有茶园,是正宗的台湾高山茶。”品翠峰股份有限公司负责人周彩先介绍,企业此次带来大禹岭、梨山茶、冻顶乌龙茶等产品参展,每日都有各地客商前来洽谈合作。

  在周彩先看来,台湾高山茶是两岸茶友认可的优质农产品,借助大陆近期发布的惠台措施,企业开拓大陆市场指日可待。消博会作为国家级展会,汇聚了全球消费精品与世界各地客商,“希望借展会让台湾高山茶在世界发光发亮。”(完)

来源:中国新闻网

“老字号”“新国货”出海逐浪全球市场

海口4月15日电 (陶思阅)无论是片仔癀、光明食品、景德镇陶瓷等传统品牌,还是国风潮玩、现制茶饮、智能穿戴设备等消费新品,在第六届中国国际消费品博览会(下称“消博会”)上,“老字号”与“新国货”正加速走上全球货架。

  在片仔癀展台,既有中药成品,还有融合传统工艺的日化用品。“把中国养生理念嵌入现代生活场景,用世界听得懂的语言讲述中国草本故事,正是中医药出海的关键。”该展台负责人说。

  光明食品集团则用产品搭建起海派文化与大众消费的桥梁。“上海之夏”棒冰、复旦大学联名雪糕等产品,让消费者感受魔都风情的同时,也让海派文化以新潮时尚的方式走向全国、传向世界。

  在大众篆刻体验区,观众正参与印章设计刻制、钤印盖章等活动。中国艺术研究院篆刻院名誉院长、西泠印社理事骆芃芃表示,希望通过展览将篆刻这项传统艺术从“小众雅玩”推向全民共创,现正通过文化先行的方式,在海外举办印章展览来打开市场。

  强脑科技的展台前围满了体验者。戴上轻量头环,使用者仅凭专注力就能驱动机械手抓取物品。意念控制的“黑科技”正从国内康复领域向海外教育和健康市场延伸。

  景德镇陶瓷展区内,釉色古朴的瓷器艺术品紧邻着设计简约的现代陶瓷咖啡杯和工业风家居摆件。展区负责人介绍,这些产品在土耳其和沙特阿拉伯很受欢迎。

4月14日,在第六届中国国际消费品博览会现场,观众正在参观瓷器。陶思阅 摄

  新茶饮品牌喜茶则通过海外城市冰箱贴、海外限定饮品,呈现出海之路背后的探索历程。据介绍,目前,喜茶在中国香港、澳门以及海外的门店数已突破100家,分布在纽约、洛杉矶、伦敦等城市。

  一个个“走出去”的产品和企业,共同支撑起中国外贸活力。数据显示,今年一季度中国货物贸易出口6.85万亿元,同比增长11.9%。中国—东盟中心秘书长史忠俊在消博会上表示,开放的市场将有力推动区域贸易与投资增长。(完)

来源:中国新闻网

“寻真——惠安石作茶器美学展”在京开幕

北京4月12日电 (记者 高凯)由中国工艺美术学会指导,中国工艺美术学会石雕艺术专业委员会与北京噫吁唏艺术馆联合主办的“寻真——惠安石作茶器美学展”日前在京启幕。

展览现场。主办方供图

  本展览由策展人王梦佳、北京噫吁唏艺术馆执行馆长李劲松担纲策展人,邀请来自“世界石雕之都”(惠安)的李惠清、林向阳、程力钦、张文山、林庭芳、庄惠东、陈国力等7位实力派创作者(省级/市级工艺美术大师),以及与惠安雕艺界有深度交流的土耳其艺术家杜越希参展,重点推出冰碛岩、水晶等材质的艺术茶器。

  据了解,这是惠安石作茶器领域的手艺人在京城的首次集体展示,旨在深挖惠安石作茶器的工艺精髓、美学价值与实用魅力,展现材料和技艺的对话、传统与当代的碰撞、手工艺与生活方式的融合。

展览现场。主办方供图

  据介绍,承载着1600多年闽南文化基因的“惠安石雕”,于2006年列入国家第一批非物质文化遗产。石作茶器,是惠安石雕融入日常生活的绝佳载体,它既坚守对石材“本真”的敬畏与工艺的执着,又汲取现代设计和当代艺术理念创新,促使坚硬石材与温润茶道相融共生,成为东方生活美学的具象表达,是传统工艺生活化、当代化的表率。

  值得关注的是,惠安小件石雕的发展曾深受京城玉雕大师王金兰前辈的影响,通过融合千年惠安石雕技艺和北派玉雕技艺创造了上世纪90年代的市场辉煌。本次展览重磅呈现冰碛岩、优化水晶两大新兴高端茶器,突破传统陶、瓷、紫砂的茶器认知边界,被认为既是艺术表达的创新探索,亦为茶席美学注入新鲜活力。

本次展览并非单纯陈列茶器,而是以当代茶席美学为核心,打造可感知、可体验、可沉浸的生活空间。展览将惠安石作茶器融入完整茶席布置,让器物回归日常使用场景,观者不再是远距离观赏,而是置身于真实的饮茶、赏石、静心的生活氛围之中。

  同时,展览融合多元艺术形态,以石作茶器为主体,搭配绘画、书法、金石拓印、茶道、花道等多种艺术形式,形成“器、书、画、花、茶”共生的整体美学场域。从器物之美到空间之美,从视觉审美到身心体验,完整呈现当代东方雅致生活方式,让观众在一场展览中,沉浸式感受传统美学与现代生活的融合。

  据悉,此次展览展期将至6月20日。(完)

来源:中国新闻网

“90后”清华博士以百余件艺术作品对话千年云冈石窟

大同4月11日电 (胡健 马静波 李常慧)云冈研究院主办的“新眺——忻省江作品展”日前在山西大同云冈美术馆对公众开放,展览以绘画与陶瓷为核心媒介,展出青年艺术家忻省江近年创作的100余件组作品。

  忻省江1997年生于山西大同,先后在清华大学美术学院绘画系获得学士、硕士学位,目前为该院陶瓷艺术设计系博士研究生。

“90后”清华大学博士生忻省江作品展日前在山西大同云冈美术馆开幕。大同市新闻中心 供图

  本次展览作品涵盖纸本水墨与陶瓷器皿两大类别。忻省江将笔墨线条的灵动与陶瓷器形的空间感相融合,在泥土塑形与窑变工艺中探索东方笔墨精神与当代艺术语言的结合。代表作《烈烈云冈》以磅礴构图和苍劲笔墨勾勒出云冈石窟的雄浑气象;陶瓷作品《“塔林”钵》《“北方的风”大罐》《海内云冈·镇》等在经典器形基础上进行艺术化演绎,融合民间质朴审美与文人雅致格调。

  忻省江在展览前言中表示:“云冈石窟是我在纸上画画时钟意的主题,因是家乡的古迹,当我屡以同乡的眼光看望它时,观光意义的千佛、大佛隐到后面,长河上飘荡着的是边境地缘性的紧张、迁都、严冬、大佛眼下的炊烟与烽烟……我想表达的是更具历史意义的云冈。”他以“时光容器”的心境体悟云冈,将石窟背后的历史沧桑与地缘文化融入创作。

  本次展览学术主持、清华大学美术学院教授白明评价道,忻省江的作品以流畅精致的线条和独具巧思的空间设计,为传统艺术注入了鲜活的当代气息,实现了经典文化美学的当代转译。

  云冈研究院相关负责人表示,此次展览是活化云冈文化资源、推动世界文化遗产与当代青年艺术创作融合的重要实践。展览将持续至5月5日,观众可前往云冈美术馆参观。(完)

来源:中国新闻网

近600件工艺美术佳作亮相中国美术馆

2026年4月7日,人们在位于北京的中国美术馆参观“大匠之道——中国工艺美术大师邀请展”。展览汇聚约200位中国工艺美术大师的近600件佳作,涵盖陶瓷、雕刻、漆艺等多个工艺美术门类,分为“致敬经典”“千年窑火”“造化心印”“天工器度”“经纬华章”“民艺新篇”6个篇章,全面呈现当代中国工艺美术的创造活力。

来源:中国日报网

马家窑文化探新途:史前美学焕数字新生融入现代生活

兰州4月5日电 (记者 闫姣 李亚龙)“我们完全可以突破彩陶材质局限,融合陶瓷、金属、布艺、玻璃等多元材质,打造马家窑纹饰的釉画、艺术雕塑、实用器皿等当代新品类,让史前美学融入现代生活。”5日,河南省洛阳唐三彩研究院研究员吴一平在甘肃兰州市表示。

4月5日,“追思怀远薪火相传——缅怀王志安先生暨马家窑文化传承座谈会”在甘肃省兰州市举行。李亚龙 摄

  当日,“追思怀远薪火相传——缅怀王志安先生暨马家窑文化传承座谈会”在兰州举行,来自中国各地的专家学者共探“新时代马家窑文化研究传承与创新发展方向”。

  马家窑文化是黄河上游新石器时代晚期文化,以厚重深远的文明标识、绚丽多姿的彩陶纹饰和独具特色的艺术魅力,浓缩了5000年前远古先民的创造力和生命力,是中国史前彩陶艺术的巅峰。

  吴一平建议,马家窑文化产业应推行“高端艺术+大众文创”双轨模式,开发博物馆级复刻藏品与轻量化日常文创,同时打造文化研学基地、文旅体验园区,形成“展览+研学+创作+销售”的完整闭环。

2024年1月9日,甘肃省兰州市,游客参观展出的马家窑文化马厂类型彩陶。(资料图)李亚龙 摄

  甘肃太一文化旅游规划研究院院长钟波提出:数字赋能建马家窑文化数字平台,用3D建模、VR/AR、AI技术打造沉浸式体验与智能伴游,开发数字藏品与科普内容;以IP引领提炼漩涡纹、蛙纹等经典符号,开发茶具、文具、家居等文创产品;场景融合推广数字展陈,推动建设马家窑文化专属博物馆。

  “通过数字化展示、研学交流、国际传播等多元形式,让马家窑文化贴近时代、走进生活。”甘肃省马家窑文化研究会常务副会长兼秘书长王强称,将进一步搭建人才培养平台,凝聚青年力量,让马家窑文脉薪火相传、生生不息。

  王志安于1996年创立中国首个马家窑文化专题研究机构;2003年自筹资金创办首家马家窑彩陶专题博物馆;2011年推动成立西北民族大学马家窑文化研究院并出任院长;于2025年年底离世。(完)

来源:中国新闻网

48件(套)台湾琉璃工房作品在“琉璃之乡”山东淄博展出

淄博4月3日电(记者 李欣 祁建月)“中国当代琉璃艺术语言的形成——杨惠姗、张毅联展”4月3日在山东淄博陶瓷琉璃博物馆开幕。展览分为“自在”“焰火禅心”“一抹红”“无相无无相”“一朵中国琉璃花”5个主要单元,共48件(套)作品。

  “‘彩云易散琉璃脆’,琉璃在东方文化中有着深厚底蕴,承载着思想、情感与文化。”台湾女演员、琉璃工房创始人、琉璃艺术家杨惠姗在展览现场介绍说,琉璃工房复兴了中国汉代曾经成熟却在历史中失传的脱蜡铸造技术。本次展览并非单纯的技术展示,而是探讨琉璃如何从传统工艺逐步转化为具有思想深度与文化意义的当代艺术语言。

4月3日,“中国当代琉璃艺术语言的形成——杨惠姗、张毅联展”在山东淄博陶瓷琉璃博物馆开幕。图为观众在现场欣赏作品。李欣 摄

  杨惠姗说:“我们希望在全球玻璃艺术语境中,提供一条不同于西方传统的发展路径,在深厚中华优秀传统文化的基础上,以当代艺术的观念与方法,重新思考材料、光与存在之间的关系,向世界展现中国美学、人文思想与精神内核。终极目标是传递中国文化的魅力。”

  淄博是中国陶瓷与琉璃的重要历史文化中心之一,素有“琉璃之乡”之称。此展为台湾琉璃工房首次在淄博办展。

  “在淄博,人们看琉璃的眼光不只是欣赏,更是一种理解。”杨惠姗表示,在千年琉璃故土淄博展出近40年的作品,象征当代琉璃艺术与历史文化的再次相遇,既是回望过往,也是与未来对话。希望借此机会与淄博琉璃艺术家们相互交流学习,逐步磨合,最终找到共同的方向,一起促进中国当代琉璃艺术持续发展。

4月3日,“中国当代琉璃艺术语言的形成——杨惠姗、张毅联展”在中国“琉璃之乡”山东淄博陶瓷琉璃博物馆开幕。图为杨惠姗在展览现场介绍“一朵中国琉璃花”单元的作品。李欣 摄

  “晶莹剔透间,流淌的是千年传承的技艺;斑斓色彩中,折射的是当代创作的思考。”中国工艺美术大师孙云毅在展览现场表示,琉璃是火与水的诗篇,是时光与匠心的结晶。每一件作品,都凝聚着作者对光的理解、对色的感悟,以及对手作温度的坚守。铸造琉璃不仅是一门技艺,更是中国传统文化的一个载体。“杨惠姗是中国铸造琉璃的开拓者、引领者。她把这门艺术在全世界范围内传播。这些作品在中国琉璃聚集地淄博展出,传递了她对琉璃世界的解读。观众也能看到其对琉璃艺术的执着和担当。”

4月3日,“中国当代琉璃艺术语言的形成——杨惠姗、张毅联展”在山东淄博陶瓷琉璃博物馆开幕。图为现场展出杨惠姗的琉璃作品。李欣 摄

  参观展览的淄博市民李明表示,与淄博用吹制或灯工技艺制作的琉璃不同,本次展出的脱蜡铸造作品更复杂、立体、多层次,给观众带来了不同的艺术体验。

  本次展览由淄博陶瓷琉璃博物馆与上海琉璃艺术博物馆共同策划,将持续到2026年8月30日。(完)

来源:中国新闻网

中国非遗在英国大放异彩 ——“流动文明”中国非遗展架起中英文化交流新桥梁

近日,由英国皇家艺术大学中国学生学者联谊会(简称为皇艺学联,英文简称为RCACSSA)主办,中宣盛世国际书画院联办的“流动文明”中国非遗国际当代展在英国伦敦牛津街正式开幕,这场汇聚中华非遗精粹与当代创新艺术品的文化盛宴,吸引了众多英国民众、海外华人及国际艺术爱好者驻足观赏。

本次展览以非遗为桥,以流动为脉,让千年东方文脉在英伦大地绽放光彩,为中英文化交流搭建起全新的互动平台,来自中国内地的艺术家和留学海外的留学生代表,联袂向世界奉献了一场包含东方文化特色的非遗展览,向世界展现了可信、可爱、可敬的中国形象。

“作为中华优秀传统文化的重要载体,非遗承载着中华民族的文化基因与精神追求。此次登陆伦敦的‘流动文明’展,跳出传统非遗展览的固化框架,将非遗定义为可生长、可更新、可跨文化传播的活态文明,契合了中华文明包容开放、绵延不息的特质。”本次展览的总策展人张博然介绍到,“在多元文化交融的伦敦,展览打破东西方文化的叙事壁垒,让东方传统从本土传承走向全球对话,用国际通用的艺术语言,讲述中国非遗的传承故事,让海外观众透过一件件非遗作品,感受中华文化的深厚底蕴与独特魅力。”

展览现场,中国定瓷艺术为国家级非遗技艺,属宋代五大名窑之一,素以白如玉、薄如纸、声如磬著称,蔺洪浦和南歌大师的定瓷作品釉质温润如玉、器型典雅端庄,尽显中华陶瓷文脉与东方雅韵,气韵典雅、意境深远,吸引许多观众的目光。

“受到本次展览组委会邀请,北京中宣盛世国际书画院遴选了来自北京、上海、河北等各地的艺术作品也赶赴海外展览,从书法丹青到传统工艺,从地方特色非遗到国家级非遗展品,都是中华民族的文化瑰宝,全方位展现了中式美学的博大精深。”中宣盛世国际书画院执行院长张玲玉讲到。

展品中,姚恩滇的《王安石诗一首》笔墨遒劲,尽显诗文风骨;徐生贵的《百福图》、许丽的《福寿安康》等作品,将吉祥文化融入笔墨之间;曹卫东的写意山水,勾勒出祖国山河的灵秀壮美;陈经坤的梅兰竹菊四君子图,传承中式文人的精神追求;辜慧龙的书法佳作,更让传统工艺与笔墨艺术交相辉映;孙光陆的烙画以铁为笔、以火为墨,熔铸传统文化精髓与火艺丹青神韵,一件件精美作品跨越朝代、融汇地域,将中华非遗的文化精髓与艺术魅力展现得淋漓尽致,为当地观众奉上一场底蕴厚重的东方美学盛宴。

中华文化的海外传播与永续传承,离不开青年力量的接力赋能。本次展览特邀20位来自英国顶尖艺术学府的青年艺术家,他们立足当代艺术视角,以珠宝设计、布艺创作、雕塑绘画、视觉传达等多元媒介,为非遗注入全新叙事与时代理念。

“艺术家们的创新演绎,让古老非遗与当代审美有机融合,青年创作者们以青春之笔承续传统、开创未来,成为连接中华非遗与国际舞台的重要纽带,彰显出中国青年在文化传承中积极姿态。”本次活动的联合策展人谭玉然介绍。

“以展为媒,互动传情,七场特色主题工作坊,让非遗不再是展厅里的静态展品,而是可触摸、可体验、可参与的活态文化。”负责展览布展的杨国栋说。“海外观众亲手体验书法、珠绣、大漆等非遗技艺,在动手实践中感受中华传统文化的魅力,实现了东西方文化的深度交融与心灵共鸣。”

“同时,非遗品牌的亮相,让非遗文创成为传递东方心意的载体,让海外民众把中国文化的美好念想带回家,推动中华非遗从‘走出去’到‘走进去’。”另一位负责布展的何煜介绍。

此次“流动文明”中国非遗国际当代展,是中华文化海外传播的一次生动实践,更是中英两国文明交流互鉴的美好见证。

陈嘉伟是留学英国的海外留学生,他既是活动参与者,也有作品参加了本次非遗展览,他谈到:“从资深匠人的匠心传承,到青年学子的创新赋能,从静态展品展示到沉浸式互动体验,展览全方位展现了中华非遗的生命力,也让世界看到中华文化开放包容、与时俱进的姿态。”

“未来,随着更多文化交流活动的开展,中华文脉将在全球流动中薪火相传,为世界文明多样性增添更多东方光彩。”参与本次展览的视觉工作组组员安柏乐说。

为此,本次展览特别引入 10 个非遗品牌,以文创、珠宝、器皿等多元形式,让观众不虚此行,将一份东方心意与文化念想带回家。

“不忘初心,策展团队最初组建 ‘流动文明’ 时,始终坚守着这样一份信念——在未来的全球文化叙事中,中国文化如何持续流动、不断延展、实现更新。” 本次展览总策展人张博然说,“从未想过单纯复现传统,而是希望让东方传统扎根英国土壤、融入当代语境、联结青年力量,生长出全新的生命力。未来将步履不停,在更多国家与地区举办非遗主题文化展览,让文明,流动起来。”

来源:中国日报网

透过白瓷探寻民族融合之路

山西博物院特展厅内,灯光静谧柔和。一件来自辽代的文物静静陈列,无声却意蕴悠长,向世人留下了一道谜题。

这是一件白瓷皮囊壶,做工精湛,釉面莹润如玉,器形轮廓与游牧民族使用的皮质水囊别无二致。

所有关乎功用与装饰的细节,都被细腻地雕琢于黏土之上——仿若缝合痕迹的凸起棱线,可供穿绳提携的器耳,甚至还有那用于盛装液体的皮囊所具有的柔韧圆润的弧度。

然而,在这惟妙惟肖的模仿之下,却是颠覆视觉的材质真相:触之,它是不折不扣的陶瓷——清凉、坚硬,是经中原窑火烧制而成的恒久器物。

这件展品堪称瓷器界的“矛盾之作”。它究竟是被时光定格的契丹游牧民族的皮囊壶,还是中原匠人匠心独运的致敬之作?这种令人着迷的错位感,正是此次在山西太原举办的 “北白——白瓷与民族融合”特展的精髓所在。

本次展览汇聚全国14家文博机构的200余件文物,展期将持续至5月5日。通过这些静默的器物,展览不仅勾勒出白瓷风格的演变脉络,更试图探寻中国历史发展的核心动力——这一工艺要求极高的艺术形式,究竟是如何成为民族与文化不断交融当中最有力的媒介之一呢?

1月15日,在山西博物院,观众欣赏“北白——白瓷与民族融合”特展。 朱兴鑫 摄

“白瓷的诞生,本身就是民族融合与工艺革新的结果。”展览策展人赵凡奇说。

要理解白瓷作为文化融合载体所发挥的作用,首先要认识其自身融合的起源。白瓷的出现并非北方地区孤立实现的突破,而是历史长河中社会大动荡、人口大迁徙背景下的产物。

赵凡奇说:“白瓷正是在民族大融合的宏大背景下孕育而生。”

“它融合了南方的制瓷技艺、北方的黏土资源与社会审美,同时也吸收了外来文化元素。” 他补充道。

在此之前,北方早期以青瓷为代表的制瓷工艺,基本沿袭南方模式。

“北方早期烧制青瓷,很大程度上是对南方传统的延续。”赵凡奇说。

而烧制出白瓷则需要彻底的技术革新:要持续不断地提纯本地胎土与釉料,通过在河北、河南等北方窑场中反复试验、调整,将铁含量精准控制在1%以下。

这一技术突破的成果,在一件看似朴素却极具震撼力的展品上体现得淋漓尽致——隋代透影白瓷残片。

瓷胎薄如蝉翼、呈半透明状,釉色莹润乳白,宛若天成。

“白瓷的出现,在中国陶瓷史上具有划时代的意义。”山西博物院副院长赵志明说。

“它极大丰富了中国瓷器品类,终结了青瓷一枝独秀的局面,开创了‘南青北白’的瓷业新格局。”

本次展览的真正魅力,在于它超越了简单的时间叙事,揭示了在不同政治与文化背景下融合的多元路径。

一件唐代白瓷印花扁壶,生动体现了盛唐自信而兼收并蓄的文化气度。当时白瓷已跻身珍品之列,成为欧亚大陆精英阶层之间心照不宣的社交密码。

这件白瓷扁平的外形和圆润的轮廓,明显借鉴了游牧民族骑马时携带的皮囊水壶。赵凡奇表示,这件器物很可能是专为中原地区的高层贵族定制的。

他补充说,它吸收了游牧民族的器皿造型,又融入外来文化的装饰元素,如器腹上的忍冬纹。

到了宋、辽、西夏并立时期,政治边界日益分明,文化交流却愈发密切纷繁。

这些相互对峙的王朝,却不约而同地对白色推崇备至。赵凡奇说:“当时各个王朝都崇尚白色……在审美上予以认同,便因此不断开发相关资源。”

在这种共通的审美语境之下,不同民族展开了各具特色的文化转译。

开篇提到的辽代白瓷皮囊壶便是典范之作。契丹游牧民族的贵族阶层特意选用了他们游牧生活中最具代表性的器皿样式,用当时最顶级的材料高温白瓷重塑而成。

赵凡奇解读:“这件皮囊壶的造型与契丹传统皮制容器十分相似,后来逐渐演变为契丹人常用的鸡冠壶。”

“这反映出契丹人是如何吸收中原文化并将其发扬光大的。”

与此同时,西夏则在更基础的工业技术层面也致力于推动融合。

宁夏回族自治区西北部苏峪口瓷窑址出土的西夏白瓷盘口瓶,釉色匀净温润。对这一窑址的考古发掘,揭示了一项令人震惊的技术转移。

赵凡奇介绍:“窑址出土的部分匣钵以瓷釉密封,此等工艺仅见于浙江上林湖这一位于南方的青瓷核心产区。”

“这说明南方的制瓷技术传到了苏峪口,甚至南方的工匠也直接来当地参与烧制。”

元代开创了规模空前的统一时期,以磅礴之势,将不同民族、商品与思想熔于一炉。这催生了融合之路的最终成熟阶段,此时,不同元素的整合已成体系。

在元代匠户制度下,位于山西省的霍州窑凭借其精细的“支钉烧”工艺达到了技术的巅峰,其生产的瓷器洁白无瑕、质地均匀。

这份技艺上的登峰造极,恰好迎合了大一统时代的全新市场。霍州窑以同等优质的胎土与釉料,同时烧制出两种风格迥异的器物:一为元代玉壶春瓶,其造型修长雅致、文气沛然,深受汉族文人雅士喜爱;一为鋬耳杯,形制朴拙、便于持握,源自游牧民族的实用需求。

鋬耳杯正是器形融合的典型器物。

赵凡奇说:“它的杯身采用了多个民族的传统样式,却在口沿处增设了半月形执手。”

“这款器物本质上是传统的中原风格,只是加装了游牧民族特有的环形把手,由此衍生出全新的面貌。这体现出霍州窑对草原文化的吸收。”

漫步展厅,观众可从一件件文物中,逐渐窥见一幅宏大的历史图景。

赵凡奇感慨:“白瓷与其他瓷种最大的区别,恰恰在于它与民族融合之间存在紧密联系。”

本次展览旨在呈现一条宏大而连贯的文明脉络,而非零散的吉光片羽。

他解释道:“如果我们将每一件蕴含融合元素的瓷器,都视作一场‘融合事件’留下的物质‘化石’,那么这场展览便是将这些事件一一串联而起。”

他补充说,隋唐白瓷为辽、西夏、金诸王朝提供了范式,而这些王朝的创新,又为元代大范围的文化融合奠定了重要基础。

专家们一致认为,白瓷既是技术交流的结晶、审美对话的载体、身份认同的媒介,更是政治智慧的体现。

它昭示着,中华民族共同体的宏伟建设并非抽象概念,而是一场文明的壮举——正如瓷器本身那样,历经悠悠岁月,在无数具体、坚实而璀璨的“融合事件”中层层叠加,最终逐渐积淀而成。

来源:中国日报网

泥与火的千年之旅:《龙泉青瓷志》《龙泉宝剑志》首发

  丽水3月31日电(傅飞扬)“龙泉因剑得名、凭瓷生辉,2500多年的宝剑文化与1700多年的青瓷传统相辅相成,塑造了这座城市独特的气质。”3月31日,《龙泉青瓷志》《龙泉宝剑志》首发新闻发布会在浙江丽水龙泉市举行,龙泉市人民政府党组成员、副市长朱晏秋介绍。

3月31日,《龙泉青瓷志》《龙泉宝剑志》首发新闻发布会现场。蒋加丽 摄

  如其所言,龙泉青瓷始于三国两晋,盛于宋元,其传统烧制技艺是联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》中首个入选的陶瓷类项目;龙泉宝剑的历史则可追溯到春秋战国时期,2006年,龙泉宝剑锻制技艺被列入首批国家级非物质文化遗产名录。

  然而,长期以来,这两张“金名片”始终缺少一部系统、权威的志书来完整记述其发展脉络。如今,这一遗憾得以弥补。

  其中,《龙泉青瓷志》全书106.87万字,收录图片1030幅,是浙江省首部陶瓷类地方志。其完整记录了龙泉窑从肇始、鼎盛,到当代传承创新的全过程,系统梳理了历史沿革、制作工艺、贸易流通与国际影响等,既是一部学术研究的工具书,也是一部面向大众的文化读本。

  《龙泉宝剑志》全书92.4万字,收录图片266幅,是中国第一部刀剑专志,填补了这一领域的历史空白。全书从地理环境、历史源流、宝剑产业、锻制工艺等十四个维度,全面记述了龙泉宝剑从春秋时期至今的完整传承脉络,进一步确立了龙泉宝剑的历史地位与行业影响。

  “青瓷是浙江历史经典产业,《龙泉青瓷志》的出版,有助于我们从业者更好地守正创新,从古老的器型、釉色中得到启发后,再通过当代人的眼光进行创新,制作出更多受到年轻人喜爱的青瓷作品。”龙泉市青瓷行业协会会长陈爱明表示。

  两部志书历时两年多编纂完成,编纂团队辗转浙江、福建、江苏等地,深入走访窑址、大师工作室和研究机构,累计收集文字资料超过3300万字、图片上万幅。

  志书出版,不是终点,而是新的起点。如何让厚重的典籍真正“活”起来、用起来?

  龙泉市青瓷宝剑产业局党组书记、局长郭健说,当地将推出“志书+剑瓷产品”系列产品——如“志书+主题文创”,可将志书与生肖文化相结合;“志书+特色产品”,则融入“浙BA”产品以及具备明显龙泉地域特色元素,呈现龙泉独特文化;“志书+匠心作品”,可精选大师限量作品,彰显剑瓷艺术高度……

  这些文创产品将通过市场发售等方式,让志书从书斋走向市场。

  当指尖拂过书页上的宝剑纹饰与青瓷釉色,人们触摸的不仅是泥土与火焰的故事,更是中华优秀传统文化绵延不绝的精神长河。(完)

来源:中国新闻网