科技重构文物艺术品鉴定新生态

在文化强国战略背景下，文物艺术品行业正经历着前所未有的变革。作为科技鉴真技术的创新实践者，北京天鉴量子科技有限公司以科技赋能传统收藏，构建起从文物溯源到流通的全链路生态系统，重新定义了文物艺术品的价值维度。

一、行业开创者：从传统鉴定到科技鉴真的范式革命

北京天鉴公司以 “科技鉴真 + 技术赋能 + 产业闭环” 的三维战略，重塑行业标准，成为拥有文物鉴定（资质）、科研院校合作（技术创新）与文物商店（流通渠道）共同组成的文物艺术品一站式服务机构，其检测报告具有法律效力，被拍卖行、文物商店、文交所、私下交易等直接采信。

作为北京市高新技术企业，北京天鉴量子科技公司将前沿科技与文物保护深度融合。自主研发的 “TJLZ-7型检测仪” 已完成行业推广与官方使用的有机结合。多年来，天鉴公司累计检测十几万件藏品，建立涵盖瓷器、玉器、金属制品、书画、杂项等多材质的精准到制作年份的检测，以精确的检测结果印证行业标杆地位。

在科技测年鉴定方面，天鉴公司技术体现在对物质原状态时间信息能量的捕捉与分析上。自然界的物质存在离不开时空条件，物质原状态带有时间信息能量。人类活动改变了物质原状态，同时改变了物质时间信息能量。科技测年技术通过捕捉人类活动对物质原状态时间信息能量的扰动，从而实现对文物真实性的鉴定。这一原理使得科技鉴定能够在不破坏文物的前提下，精准地感知文物的历史信息，对各种材质的文物艺术品的加工、制作年份进行直接且精准的判断。这种技术不仅提高了鉴定的准确性，还大大缩短了鉴定时间，为收藏界提供了更为便捷、高效的鉴定手段。

二、技术引领者：从科技创新到行业引领的跨越发展

科技鉴定，即运用科学技术手段对文物艺术品进行检测与鉴定。它依托现代物理、化学等学科知识和先进仪器设备，分析文物艺术品的材质、成分、年代、工艺等特征，从而准确判断其真伪、年代、价值等，为文物艺术品交易提供可靠依据。

天鉴科技检测具有无损检测特性（无需取样、切割）尤其适用于高价值瓷器、青铜器、书画等。科技检测仪适用于检测加工制作年份距今百亿年以内的、面积大于2平方厘米物品的加工、制作时间，仪器通过对实物进行检测，具有时间快、无破坏、品种全、到年代的特点。

TJLZ-7型科技测年仪具有以下特性：

1、依据规范的企业标准（市场监管局审核并备案），生产TJLZ-7型新产品。

2、首次应用文物艺术品检测专用操作系统。

3、针对文物艺术品的不同材质分类，匹配不同的赫兹。

4、确定不同材质的占空比，实现对执行元件工作状态精确、连续的控制。

5、既能检测文物艺术品制作年份，又能检测是否含有现代化学物质，可判断珠宝玉石等材质物品的天然属性还是化学合成属性。

6、能够检测多种元素含量的相对比例。

7、可检测物品制作的时间长达百亿年以内。

双项验证体系：制作年份数据与现代化学物质数据交叉复核。

数据存储与身份认证：积累检测数据，形成溯源数据库并确认文物艺术品身份证。 每件藏品均生成带有物品制作年份 + 基础信息的证书（检测报告）。

三、产业链服务：从征集到流通的价值闭环

藏品征集：通过天鉴公司文物商店，全球征集“珍、精、特、新”类藏品。

精准检测：基础检测300元/件的亲民价格，提供真伪判定、年份断代及基础估值。

司法鉴定：与人民法院备案的司法鉴定机构合作，出具报告具有法律效力。

市场流通赋能：全球客户群的价值传导，线下撮合检测客户（国内外）间藏品交易，不收取中间费用。通过文物商店接受委托，以市场价格代销文物及藏品，天鉴公司只收取一定的手续费用。

科研与公益实践：科研以自主研发与外部高端技术相结合，服务社会、服务藏家，定期以公益形式展示科研成果，尽企业的社会责任，体现社会价值。

学术合作：与多所大学战略合作。

四、行业标杆案例：科技服务社会，实践验证真理

1、2017年11月18日，科技鉴定仪新闻发布会在北京高碑店国学院礼堂隆重举行，中科院、故宫博物院、国家博物馆的有关专家以及首都30多家新闻单位，近百家机构近千人出席了发布会。

2、2018年11月份在厦门召开的“中国龙池·古陶瓷—亚洲论坛首届年会暨中国古陶瓷专题学术研讨会”期间，来自亚洲、欧美等21个国家和地区的专家、学者，都带来了他们珍藏的各种文物艺术品，亲自进行了体验、验证，他们对“科技检测仪测定艺术品年份技术”检测结论的精准性给予了高度赞扬和一致认可。

3、2019年6月12日，国家发改委下辖的中国价格协会价格评估鉴证分会、中国价格协会文物艺术品价格委员会在北京举行了“科技检测仪”听证会，来自全国文物收藏界等社会各界人士几百人参加会议。听证会采用背靠背、封闭方式进行实物检测，检测结果与器物落款高度吻合，此次听证会的相关信息已由媒体予以公开报道。

4、2021年11月21日-25日，首届“博鳌博物馆文化博览会”（简称“三博会”）在海南省琼海市博鳌亚洲论坛国际会议中心盛大开幕，本届“三博会”的主办单位为国务院发展研究中心环球财经杂志社、中国智慧工程研究会文化遗产传承与发展工作委员会、中国传统文化促进会，协办单位为河南省文物局、琼海市旅游和文化广电体育局。天鉴公司作为“三博会”唯一科检技术方，参加本届会议，现场提供参会国有博物馆馆长体验验证检测。

5、2023年1月，天鉴测年技术参与文物艺术品司法鉴定，天鉴公司在北京市东城区人民法院委托司法鉴定案件中，被成功采信该技术对涉案文物艺术品的损坏时间进行鉴定，并出具相应物品的破损年份检测报告。

五、核心竞争力：高科技构筑行业高地

资质与业务链体系：获取价值的保障天鉴文物鉴定：具有文物鉴定资质。

天鉴永嘉文物商店：具有文物、各类艺术品销售资质。

公益拍卖：具有国家级公募基金会参与公益活动。

科技建设：国家高新技术企业、各项知识产权+专利技术+注册商标近30项。 天鉴公司自主研发的科技检测仪，成功推出TJLZ-7型第7代仪器，该款科技检测仪，是专为中国用户设计的文物艺术品鉴定高科技产品，是获得国家高新技术企业的核心技术体现，关键指标及独有功能全球领先，科技检测仪产品已覆盖国内外市场，以一流的品质赢得良好口碑。

数据资产沉淀：打造千亿级的价值基因库。

十万余件文物制作年份数据库涵盖陶器、瓷器全品类，从最早的青瓷到五大名窑至明清官窑，各个时期的瓷器烧造，都有到制作年份的检测数据。玉器的检测数据，涵盖红山文化期、良渚文化期、三星堆文化期，到有明确文字记载的夏商周时期至战汉、唐宋、明清、民国、现代等各个时期。书画作品的检测数据，涵盖早期的三国、两晋南北朝到唐宋元明清至民国、现代当代等不同时期不同作者的作品。

主动拒绝为赝品 “开绿灯”，更重验证真品的历史价值。

六、结语：选择天鉴，就是选择价值的终极保障

在文物艺术品行业运营不规范的今天，天鉴科技以 “科技赋能、学术背书、产业闭环” 的创新模式，重新定义检测机构的价值边界。无论是祖传的明清瓷器，还是收藏的战汉古玉，天鉴公司的检测报告都是跨越时空的价值通行证。选择天鉴，不仅是获得一份数据，更是获得“让文物活起来”从收藏到变现的全周期价值管理，让每一件藏品在科学光芒下展现真实面貌，在文化长河中永续传承。

来源：半岛网

246件（套）清代鼻烟壶亮相沈阳 方寸间展高超技艺

沈阳12月21日电 (记者 韩宏)“盈握珍玩——辽宁省博物馆藏鼻烟壶精品展”21日在沈阳博物馆开展。

　　鼻烟壶是盛放鼻烟的袖珍容器，集多种工艺于一身，兼具实用与艺术价值。历经300余年，鼻烟虽被卷烟取代，鼻烟壶却作为工艺瑰宝，持续见证中华文化的智慧与传承。

　　此次展出246件(套)清代鼻烟壶，涵盖玻璃、宝玉石、陶瓷等品类，不仅展示鼻烟壶从诞生伊始到广为流行的演变历程，更呈现其在装饰艺术与文化表达上的独特价值，是研究清代社会风貌、工艺技术及中外文化交流的重要实物依据。

12月21日，“盈握珍玩——辽宁省博物馆藏鼻烟壶精品展”在沈阳博物馆开展。图为展览现场展出的鼻烟壶。(沈阳博物馆供图)

　　“红玻璃鼻烟壶”“白套黑玻璃卷草纹鼻烟壶”“珍珠地套五彩玻璃鼻烟壶”……展览中，多件玻璃鼻烟壶亮相。沈阳博物馆相关负责人表示，中国玻璃制造工艺有两千余年历史，发展至清代，玻璃器的生产加工已达到较高水平。因玻璃质地特点，也使其成为制作鼻烟壶的上等材料。玻璃鼻烟壶是鼻烟壶家族中生产时间最早、延续时间最长、数量最多、工艺品种最丰富的一类。

　　在瓷鼻烟壶部分，多件青花鼻烟壶吸引观众驻足观看。据介绍，这些青花鼻烟壶以钴料在瓷胎上绘画，罩上透明釉后一次烧成，意境清雅，颇具风韵。青花鼻烟壶为康熙时期首烧，在康熙、雍正时期最盛。

　　此外，展览还展出鼻烟壶中的上品——玉石鼻烟壶，由琥珀、紫砂等珍贵材质和特殊工艺制作而成的鼻烟壶，以及内画鼻烟壶等。

　　沈阳博物馆相关负责人表示，本次展览通过系统展示与阐释鼻烟壶这一独特的文化载体，深入挖掘其背后所蕴含的艺术价值与历史价值，让观众感悟中国古代工艺美术之博大精深。(完)

来源：中国新闻网

“流动的星河——波斯文化艺术瑰宝展”在内蒙古博物院展出

12月20日，内蒙古呼和浩特市，儿童在多媒体展示区，观看波斯地毯制作过程。当日，“流动的星河——波斯文化艺术瑰宝展”在内蒙古博物院开展。本次展览精选伊朗礼萨·阿巴斯博物馆、德黑兰大学穆卡达姆博物馆、伊朗玻璃与陶瓷博物馆、伊朗国家艺术博物馆、伊朗国家地毯博物馆等5家博物馆的151件（套）代表性文物，类别包括陶瓷器、金属器、玻璃器、丝织品、细密画、地毯等。时代跨度从公元前三千纪至二十世纪，集中展现了波斯文化艺术的千年经纬

公元12—13世纪的“细颈人物虹彩釉上彩陶瓶”展出

来源：中国新闻网

文化中国行 | 非常敦煌 非常景德镇 非常中国

当万里丝路明珠遇见千年瓷韵匠心，当景德镇的窑火照亮莫高窟壁画，当飞天神女在瓷板上翩跹起舞，两大千年文化IP相互奔赴，会迸出怎样的璀璨火花，发生怎样的神奇窑变？

初冬时节，江西省美术馆，一场跨越千山万水的文明对话：“丝路回望·瓷上中国——釉色里的敦煌”主题特展，让我们找到了答案。

习近平总书记曾赞誉“陶瓷是中华瑰宝，是中华文明的重要名片”，还强调“把莫高窟保护好，把敦煌文化传承好，是中华民族为世界文明进步应负的责任”。

这场由赣甘两省文化和旅游厅、敦煌研究院联合主办的跨界大展，正是对这份时代使命的生动回应——用1360°C的窑火，让不可移动的壁画“活”起来，以可触可携的陶瓷，让陆上丝路的敦煌沙韵与海上丝路的瓷都窑火，完成了一场穿越千年的文明“重逢”。

从陇上到江南

“釉里敦煌”的这场“秀”令人惊艳

初冬时节，江西省美术馆人潮涌动。步入大厅，飞天造型的巨幅海报惊艳入眼。跟随参观人流，且看一个个镜头里，青花瓷绽放出星空般的幽蓝，高温颜色釉瓷板画绚烂旖旎，同比例复刻的石窟造型栩栩如生……

这场“丝路回望·瓷上中国——釉色里的敦煌”主题特展，集结了89位中外艺术家的151件（套）陶瓷作品，涵盖了雕塑、绘画、装置、器皿等丰富形式，以“千年叙事”“文明交融”两大篇章，勾勒出一条连接景德镇与敦煌的“艺术丝路”，搭建起一场穿越时空的艺术盛典。

敦煌壁画在方寸间重现，千年瑰宝在釉色里共续。这场特展，四大看点让观者直呼惊艳：一是多件流失海外的敦煌壁画临摹作品首次在国内集中展示，二是敦煌莫高窟第328窟（官方复制窟）首次来赣展出，三是由景德镇制作的、两个体量极大的高温颜色釉敦煌瓷窟装置全国首展，四是“最大青花瓷盘”《丝路传奇·青花大盘》首次室内展出。

展厅入口处，比展品更先“登台”的，是一本本与敦煌与瓷都有关的书籍。《中国敦煌壁画全集》《景德镇陶瓷史》等书被游客们一一翻开，翻起的书页，就像一双双翅膀，飞向了浩瀚的中华文明历史长河。而这群飞鸟，最先落在了茫茫沙漠。本次特展的第一篇章“大漠瓷音：丝路瓷缘的千年叙事”便以瓷为媒，聚焦敦煌壁画在不同陶瓷工艺中的转译与再创造，推动敦煌艺术在视觉质地、创作载体、艺术语言等方面实现多重突破。

敦煌莫高窟第328窟（官方复制窟）同比例复制的8件唐代彩塑，人物惟妙惟肖，完整保留了初唐佛像的丰腴造型与彩绘纹样，使观众仿佛置身莫高窟，真切感受到敦煌艺术的魅力。《千手千眼观音》《普贤将军罐》等作品，则运用了青花、五彩、斗彩、古彩等技艺，将敦煌壁画中佛教尊像画、经变画、佛教故事画、装饰图案等的斑驳肌理与神秘色彩凝固定格，釉色的流淌交融间，实现了古典美学与现代工艺的完美融合。

展厅内，敦煌瓷窟同样吸粉众多。为了创作这两个大体量的瓷窟装置，范敏祺等艺术家并未照搬莫高窟某一具体洞窟的原型，而是在参照其图式的基础上融入千佛元素，再以高温颜色釉直接绘制于立体陶坯上，釉色在窑变中形成的随机流痕，正像敦煌壁画历经风霜的斑驳感，可以复现壁画矿物颜料的绚烂，实现釉色与画意的交响。

“这不是简单的复制，而是中华优秀传统文化两大艺术门类的当代对话。”敦煌研究院副院长张元林感慨道。

驼铃回荡，帆影远航。特展的第二篇章“丝路和鸣：陶瓷之路的文明交融”，以更为宏阔的丝路文明为背景，展现了陆上和海上丝绸之路的双重脉络。

龙珠阁旁、御窑门下，一艘承载着大明荣耀的航船航行于碧波之上……艺术家化灿灿、汪楚、张思雅，以一朵青花为灵感，创作了《丝路传奇·青花大盘》。这是迄今为止中国最大的青花瓷盘，曾获“大世界吉尼斯之最”。作为千年瓷都四大名瓷之首，青花瓷经由丝绸之路，远渡重洋，成为历史上东西方文明交流互鉴的重要媒介。展出的这件青花大盘则循着青花足迹，串联起中国、泰国、土耳其等世界八大产瓷区的贸易往来场景，再现了景德镇瓷行天下的历史荣光。

让观众不断发出“哇塞”的，还有《璃光》《洛水》……它们不再是传统图式的“传移摹写”，而有了更加前沿的理念表达。驼队、舞蹈、石窟、藻井、飞天等敦煌代表性意象，依托陶瓷雕塑、瓷板画、艺术瓷瓶与装置等多元形式，“解锁”了更丰富的艺术可能。

江西与甘肃，同为中华文明的重要承载地。除了本次特展外，甘肃省歌剧院、兰州大剧院等艺术院团还带来了《乐动敦煌》的空灵之音、《飞天琵琶·引》的翩跹舞姿。观众在江西省美术馆的一楼大厅看展之余，还可以在音画之间触摸丝路风华。

江西省文化和旅游厅厅长梅亦表示，甘肃敦煌千年文化与江西千年陶瓷文化交融，正是中华文明生生不息的生动体现，更是文化自信的有力诠释。

甘肃省文化和旅游厅更是在现场发布三条冬春季精品旅游线路，带游客领略一个雪映丹霞、泉鸣沙雪、窟藏智慧的冬日甘肃。而明年春节后，两省文化和旅游厅还将把主题特展搬到兰州，携手书写陇赣文旅交融的新旅程。

从艺术家到策展人

共奏两种巅峰艺术无与伦比的交响

景德镇，敦煌，一东一西，相距遥远。陶瓷，壁画，两种艺术形态，各美其美。那么，是怎样的一种机缘，让这两种艺术相互奔赴，走到了一起，美美与共的呢？这还要从江西瓷画院院长、江西省美术家协会瓷画艺委会副主任范敏祺说起。

作为这次展览的学术顾问和重要推动者，范敏祺带来了29幅参展作品，占本次特展作品的近五分之一，他也是参展作品最多的艺术家。这些作品都和敦煌有关，其中不乏大体量的瓷窟装置。

用范敏祺自己的话说，为了让敦煌壁画在陶瓷上获得永恒生命，他用十年时间，书写了一段“以温度换时间”的传奇。

“开窑如开奖，每一次都是未知。打开的瞬间仿佛‘十月怀胎，一朝分娩’。”61岁的范敏祺站在自己创作的敦煌主题瓷画前，目光灼灼。这位生于景德镇的艺术家，1980年师从中国工艺美术大师张松茂，与陶瓷结下不解之缘。

范敏祺的敦煌情结，自幼深植于心。多年前，得知莫高窟壁画正因时光侵蚀而缓缓褪色、消逝，他萌生了一个宏愿：“用高温颜色釉留住敦煌，让壁画能与地球同在，永远不腐不朽。”自2015年起，他便带领团队投身于高温颜色釉敦煌瓷画的创作。

理想与现实的鸿沟，远比窑火更难逾越。高温颜色釉“入窑一色，出窑万彩”的特性，让创作充满未知——施釉时的青黛色可能烧成朱砂红，精心勾勒的飞天飘带线条可能在窑火中晕染。更大的难关在于，早期瓷板只能立烧，大幅构图极易开裂变形。“烧10块，破9块。”范敏祺坦言，每次开窑就像开盲盒，“不断尝试，不断总结，但每次的经验无法作为下次的准确参考”。

面对陶瓷烧制的巨大不确定性，范敏祺带领团队开启了封闭式攻关：上千次调整颜料配方，精准把控窑温曲线，创新工艺解决大幅瓷板变形难题；10年间无数次深入莫高窟，临摹壁画的线条韵律，记录下不同洞窟壁画因年代、环境产生的风化痕迹。

经过无数次配方调整与烧制试验，范敏祺团队创新性地将高温颜色釉与釉下彩绘相结合，精准复原了四个不同时代、各具特色的敦煌石窟。

中国美术学院党委副书记、当代陶瓷艺术家刘正认为，范敏祺的瓷画作品最难能可贵的是釉色与形、意之间的统一和超越。高温色釉难以言说的釉色、釉质之美，显现出如宇宙星空似的博大、浩瀚和自由的魅力，使之产生了超越题材的视觉体验，一种新意油然而生。

“‘釉色里的敦煌’是以陶瓷为媒介，通过火的洗礼使敦煌的艺术成就以一种全新的形式得以演绎。1360℃的高温‘釉见’一千余年的敦煌，生发出了新的审美语境和视觉张力。”中国非物质文化遗产保护协会陶瓷分会副会长吕金泉如此评价。

如果说范敏祺用十年努力，让敦煌壁画在陶瓷上绽放光彩，策展人、江西省美术馆副馆长杨铁男，则在瓷与色的交响中，复活了一场跨越千年的对话。

敦煌的沙与景德镇的土，在江西省美术馆的展厅里相遇，调和它们的，是来自鄱阳湖的水。展览现场，杨铁男看着观众在《现代青白釉加彩敦煌女塑像》瓷雕前驻足、拍照、赞叹，脸上露出了欣慰的神情。他和团队耗时近一年策划的这场特展，自11月18日开幕以来，已收获了社会各界的广泛好评。

“展览开放一个月，听到最多的反馈是体验感特别好——‘没想到不用去甘肃，就能看到敦煌；更没想到，能在陶瓷的韵律里，见到敦煌’。”杨铁男说。这场汇集了众多艺术家精品力作的特展，正在南昌掀起一场关于敦煌与陶瓷的文化热潮。

长期以来，江西省美术馆致力于打造“丝路回望·瓷上中国”展览品牌系列，旨在推广江西陶瓷文化，擦亮这张“中华文明的重要名片”。而“釉色里的敦煌”则是这个系列中一次极具胆识的深度探索。

杨铁男坦言，策展过程并不轻松，策展团队从一开始就面临着诸多前所未有的挑战。

两大高温颜色釉瓷窟的搭建，就是其中一项艰巨任务。“有上千块陶瓷，要从景德镇运到南昌，再搭建成瓷窟的形状，需要非常精密的计算、运输、组织，包括搭轻钢龙骨、挂件等等。”

对于如何吸引年轻观众，杨铁男有着清晰而创新的策展理念。

“我们没有设置专门的打卡点，让每件作品自己来说话，让作品本身成为打卡点。”杨铁男介绍，这种“不设而设”的方式，让每位观众都能在感兴趣的展品前自发停留、拍照，形成属于自己的观展记忆和传播瞬间。

从古到今从东到西

丝路文明的互鉴和追光永远充满畅想

“用最完美的心态去包容所有的不完美。”景德镇市新青年湖田瓷社社长章晨站在他的洒蓝作品前，如此总结陶瓷创作的心境。这位非遗洒蓝技艺代表性传承人的另一个身份，是景德镇“景漂之家”的负责人。他的作品《洒蓝飞天娃系列之盛世之歌》，正在本次特展上展出。

“让两大千年积淀的世界级文化IP结合，有着深刻的历史逻辑。”在章晨看来，这两大文化符号的相遇，是陆上丝绸之路与海上丝绸之路的跨时空握手。这种结合不仅关乎技艺，更是一种文化层面的深度交流。

在他的工作室里，记者目睹了《洒蓝飞天娃》的创作过程。章晨手持特制的金属器皿吹管，将钴料釉水均匀地吹洒在素白的坯体上，整个过程如同在进行一场庄严的仪式。他眼神专注，呼吸均匀，每一个动作都显得格外谨慎。

章晨应杨铁男之邀，通过“景漂之家”推荐了12位优秀青年艺术家参展，其中包括三位土耳其艺术家和一位澳大利亚艺术家。

作为湖田瓷社社长、“景漂之家”主理人，章晨长期致力于青年陶瓷人才培养和“景漂”艺术家群落的聚合。目前景德镇有6万多“景漂”，其中“洋景漂”有5000多人。

土耳其艺术家迪兰，就是章晨非常熟悉与关注的“洋景漂”之一。

迪兰来自土耳其的伊兹尼克市，如今是景德镇陶瓷大学的博士研究生，她的青花作品《友谊的花瓶》正在本次特展中静静诉说着跨越千年的文化交融。

来中国之前，她已经在土耳其学习了八年传统陶瓷艺术。这段学习经历让她接触到了世界各地的陶瓷文化，其中就包括景德镇的青花瓷。

“在土耳其，我们有一个托普卡比（Topkapi）博物馆，在那里可以看到奥斯曼帝国时期收藏的中国古代青花瓷。”这些珍贵的藏品让迪兰对景德镇产生了浓厚的兴趣。

2023年7月底，迪兰终于来到了她向往已久的景德镇。通过外国留学生的招生渠道，她凭借出色的陶瓷艺术功底和中文能力，成功被景德镇陶瓷大学录取为博士研究生。

在展览现场，迪兰的《友谊的花瓶》格外引人注目。这组作品一共4件，每件都巧妙地融合了两种文化符号：中国的祥云图案与土耳其的祥云图案相互映衬，中国的莲花与土耳其的莲花在瓶身上和谐共生。“远看是一个普通的青花花瓶，近看会发现这是两个文明的对话。”迪兰说。

苏麻离青原料传入中国后，中国用这种材料做出了青花瓷，青花瓷又传回土耳其等周边国家，迪兰认为，这是各国文明互相交流、互相影响产生的完美结果。她的故乡伊兹尼克是土耳其的陶瓷名城，如今更成了景德镇的友好城市，它们的历史渊源与当代友谊，就是文明互鉴的生动例证。

从范敏祺到迪兰，章晨将“釉色里的敦煌”参展艺术家分为两个序列：一是以范敏祺为代表的“核心地基”，主要从事敦煌文化的直接转译和再现；二是“景漂”序列的中青年艺术家，带来更多创新视角。“这两股力量的结合，使展览既有深厚的传统根基，又有新鲜的创作活力。”

来自兰州的95后青年艺术家魏荣荣，同样是这种新生力量的代表。她创立的景德镇“莫高垚”品牌，将两大中华文化瑰宝熔铸于方寸陶土之间，让古老的敦煌艺术在当代生活中焕发新生。

站在自己560平方米的工作室里，魏荣荣小心翼翼地捧起一件刚刚烧制完成的茶杯。杯身上，敦煌壁画中的供养菩萨栩栩如生，衣袂飘飘，与现代的陶瓷器型完美融合。

2014年，魏荣荣作为西北师范大学敦煌学院的第一届学生，从家乡兰州奔赴敦煌求学。2017年，学校组织到景德镇写生，在景德镇创办工作室的高中同学史良（后来成为她的爱人）邀请她到工作室尝试陶瓷绘画。这是她首次将敦煌元素与陶瓷结合，虽然只是初试，却让她看到了两种艺术融合的无限可能。

2018年，魏荣荣考取景德镇陶瓷大学研究生，开始系统学习陶瓷绘画技艺。从粉古彩到青花，再到颜色釉，她逐渐掌握了陶瓷艺术的语言。与此同时，她与史良开始了更深入的创作实践，于2019年申请注册“莫高垚”品牌，并在年底搬进了现在的工作室，开始规模化创作生产。

而今年，魏荣荣与史良迎来了艺术生涯的重要里程碑——两人共四件作品入选本次特展。这是对他们多年来坚持敦煌陶瓷艺术创作的认可。

魏荣荣的《五彩伎乐葫芦瓶》以其独特的器型和绚丽的色彩成为展览的亮点之一。这件作品采用釉下五彩工艺，在传统的葫芦瓶上描绘了敦煌壁画中的乐舞场景。五位伎乐天各持不同乐器，姿态优美，仿佛随时会从瓶身飞出，奏响千年之前的梵音。

对于未来，魏荣荣有着清晰的规划。目前，“莫高垚”的产品已进入全国市场，并通过跨境电商对接国际市场。“我用陶瓷让敦煌走入了当代生活，我更希望把敦煌陶瓷文化推向世界。”在魏荣荣看来，这不仅仅是一门生意，更是一份文化传承的责任与使命。

驼铃声声，丝路回响。两大文化IP的当代共鸣，正在本次特展上深深激荡。正如中国博物馆协会理事长刘曙光对“瓷画敦煌”的评价“非常敦煌+非常景德镇=非常中国”。我们相信，一件件陶瓷作品上的敦煌飞天，不仅定格了莫高窟壁画的千年之美，更点燃了传统文化当代传播的火种。而这场跨越时空的艺术对话，从景德镇的窑炉出发，必将携着中华文明交融互鉴的星火，奔向更远的未来。

来源：中国日报网

海南自贸港封关首日离岛免税购物金额同比上涨61%

海口12月19日电 (记者 王子谦)12月18日，海南自贸港正式启动全岛封关，激发离岛免税市场消费热潮。据海口海关19日披露，封关首日，海南离岛免税购物金额1.61亿元人民币，购物人数2.48万人次，购物件数11.8万件，分别同比上涨61%、53.1%和25.5%。

　　11月1日起，经调整优化的海南离岛旅客免税购物政策实施。在全岛封关这一重要节点，新政红利与封关利好叠加释放积极效应。

12月19日，顾客在cdf海口国际免税城排队买单。海南自贸港全岛封关后，带动离岛免税购物人气高涨，吸引众多顾客进店购物

　　在cdf三亚国际免税城，“新政落地、利好升级”“封关启航、中免献礼”的标语随处可见。离岛免税购物新政快闪区内，宠物用品、便携乐器、陶瓷、丝绸、茶叶等新增免税品类吸引不少顾客驻足。

　　为迎接封关，中免集团推出覆盖全岛各店的“十二重礼”活动，涵盖价格直降、支付优惠、会员积分等多重福利。封关首日，很多消费者专程到免税店购物，普遍表示现在不仅商品种类更多，店内的促销活动力度也很大，期待有更多国际好物汇聚海南。

　　中免集团三亚市内免税店有限公司销售部门相关负责人表示，为迎接封关这一历史性时刻，企业提前三个月策划方案、储备商品，争取为国内外旅客提供更好的购物体验。

　　海口海关口岸监管处处长郭建盟说，为保障封关首日离岛免税购物政策平稳运行，海关通过“集中+自动”审单、无人机低空配送、分级监管等创新模式，确保离岛免税商品及时上架、高效配送。(完)

来源：中国新闻网

“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”全球巡展首站登陆上海

12月18日，“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”全球巡展首站，于上海浦东美术馆率先与媒体见面。作为此次巡展中国唯一站点，展览汇集80件贯穿毕加索职业生涯的艺术真迹，涵盖油画、铅笔画、雕塑、版画、陶瓷等数十种创作形式，为中国观众呈现了一场属于二十世纪的颠覆性艺术革命盛宴。图为“毕加索的海魂衫”装置。

来源：中国新闻网

广西推出文物保护修复展 科技赋能让文物“活起来”

南宁12月16日电(张广权)“匠心·续华年——文物保护修复展”16日在广西博物馆开展。该展览由广西博物馆主办，属于广西博物馆新推出的常设展览，将长期向公众免费开放。

图为活动现场。广西博物馆 供图

　　此次展览紧扣“让文物活起来”的政策导向，聚焦书画、古籍、青铜器、铁器、陶瓷器及近现代革命类文物等核心保护对象，开展文物保护修复展览，具有多重核心价值。

　　展览创新采用“时光留痕——未雨绸缪——重塑风华”的“三段式”叙事结构，以文物保护修复实际工作流程为主线，让观众可清晰理解文物保护全流程。

　　在三大展区中，“时光留痕”展区通过图文、实物及显微镜、X光机等检测仪器，剖析文物物理、化学、生物病害的成因与机理；“未雨绸缪”展区聚焦预防性保护技术，展示文物环境的静态监测与动态调控；“重塑风华”展区则集中呈现经典修复成果，汉代铜盆、清康熙黄地绿彩龙凤纹碗等科学保护修复案例，尽显文物修复的科技与匠心。

图为活动现场。广西博物馆 供图

　　展览深度融合多项前沿技术，打造“实物+数字”双重展示模式，通过数字交互再现文物保护修复的重要过程。互动体验区配备高倍显微镜观察台、科学分析模拟装置、模拟修复游戏等设施，让观众可亲手体验微观结构观察、文物成分分析及简易虚拟修复；青少年专区正研究开发“小小修复师”研学项目，可通过展览讲解与研学互动培育文物保护后备人才。

　　广西博物馆相关负责人介绍，本次展览是文物保护工作的新起点。未来，博物馆将探索建立文物保护修复常态化展示平台，定期更新成果；搭建“云上博物馆”数字平台，依托虚拟现实技术实现展览永久在线；与高校合作开设文物保护修复专业课程，构建完整教育体系，推行“青年修复师”师徒制培养计划；同时拓宽公众参与渠道，通过讲座、工作坊等活动凝聚社会合力，持续守护文化遗产，让更多文物在新时代焕发璀璨光彩。(完)

来源：中国新闻网

377组件文物亮相北京展示中国深海考古成果

北京12月16日电 (记者 徐婧)“向海而行——中国南海西北陆坡海域深海考古特展”16日在北京大运河博物馆开幕。377组件文物集中展示明代海上丝绸之路上的交流与互鉴，以及中国深海考古取得的突破性进展和技术成就。

　　南海西北陆坡一号、二号沉船发现于2022年10月，位于海南岛与西沙群岛之间的南海海底，遗址水深约1500米。两艘沉船的年代分别属于明朝正德、弘治年间。遗址保存相对完好，文物数量巨大，再现了明代中期海上贸易的繁盛景象。

12月16日，“向海而行——中国南海西北陆坡海域深海考古特展”在北京大运河博物馆开幕。图为观众参观展览

本次展览以“探索两艘沉船”为叙事线索，构建“发现沉船”“走进沉船”“揭秘沉船”三个内容板块。南海西北陆坡一号沉船满载外销陶瓷等，南海西北陆坡二号沉船装载了从海外输入的木材等，这是首次同时发现中国古代出航和返航的海外贸易沉船。

　　南海西北陆坡一号沉船遗址经过三个阶段的考古调查，共出水文物890件套，其中瓷器数量众多。展览通过瓷器实物配合互动展项，展示明代青花瓷器的器型、纹饰、图案等，解析明代社会的多元文化和审美趣味。

　　二号沉船遗址经过三个阶段的考古调查，成功提取了38件文物。其中，排列紧密、码放整齐的大量乌木原木构成了遗址的主要堆积。展览以乌木搭配首都博物馆藏镶金乌木箸，解读这些乌木的来源、用途等。

12月16日，“向海而行——中国南海西北陆坡海域深海考古特展”在北京大运河博物馆开幕。图为展览展出的2025年一号沉船遗址考古发掘提取文物

展览通过文物、水下影像和考古故事，让观众了解南海深海考古的重要发现。在“揭秘沉船”板块，今年深海考古最新提取的文物正在进行浸泡脱盐，为观众展示出水文物脱盐保护的流程；“深海勇士”号载人潜水器模型等，展现深海科技与水下考古跨界融合、相互促进的前景。

　　本次展览将持续至2026年3月15日。

来源：中国新闻网

卢浮宫大展“图案的奇迹”亮相上海

上海12月14日电 (记者 王笈)由卢浮宫博物馆与浦东美术馆联合举办的大展“图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”13日起在上海浦东美术馆对公众开放，共计呈现约300件卢浮宫馆藏珍品。

　　卢浮宫自1793年起对公众开放，是全球首批成立的博物馆之一，其首批馆藏为法国王室收藏的各类艺术瑰宝。

　　本次大展时间线贯穿16世纪至19世纪，地理横跨亚、非、欧大陆，展品涵盖陶瓷器、珠宝、玉石器物、玻璃制品、金属制品、地毯、书法、绘画等多个印度、伊朗与奥斯曼艺术品类，以“图案”为脉络，呈现卢浮宫长达两个多世纪的收藏与研究成果。多件展品为入藏卢浮宫后首次向公众展出。

12月12日，展览“图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”在上海浦东美术馆举办媒体预览活动。图为赛诗会饰板。

　展览宛若一场图案的盛宴。例如17世纪印度北部的窗屏，在体现自然主义风格的同时注重对称性设计，彰显当地生活家居美学中有机与秩序的平衡；17世纪中叶伊朗赛诗会饰板描绘两名男青年斗诗的场景，体现伊斯法罕宫廷生活的“仪式感”以及人与自然的和谐共处；约1540年至1555年的土耳其孔雀纹盘呈现一座植物纹饰繁复的奇幻花园，盘心有一只孔雀悠然伫立，在同时期器皿鸟类纹饰中极为罕见。

　　图案也是不同文化交流的见证。展厅里，一件17世纪萨法维王朝时期龙纹彩陶瓶对中国陶瓷原型进行了巧妙改造，展现出伊朗与中国文化的融合；另一件约1480年的土耳其中式纹饰盆，器壁装饰效仿元代青花瓷，其风格化的植物纹与中式花卉纹融为一体。

12月12日，展览“图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”在上海浦东美术馆举办媒体预览活动。图为中式纹饰盆

此次展览在建筑、材料和光影相呼应的色彩情境中渐次展开叙事，更加深度地还原了印度、伊朗与奥斯曼绚烂多彩的艺术世界。尤其是特别展出的两间复原陈列室，以近乎原貌的方式再现了奥斯曼帝国宫廷及富裕民居一隅，为观众提供身临其境的观展体验。

　　卢浮宫博物馆伊斯兰艺术部副主任、策展人朱迪思·赫农-雷诺(Judith Henon-Raynaud)表示，本次展览所展现的不仅是图案美学的繁盛，更见证了文化艺术在流动中彼此吸纳、碰撞与重组的动态过程。

来源：中国新闻网

五色成韵！从文物中看东方色彩之美

　国宝画重点丨五色成韵！从文物中看东方色彩之美

　　天地绚烂，“万相”多彩。

　　青瓷盘中一抹天青、宫墙深处那道朱砂、水墨卷首几点赭石……中国色彩，从不只是视网膜上的波长，而是文明长河中沉淀的意象、哲学与情感。

　　南京博物院正在举行的“万相——中国传统色彩之美”展览，挑选百余件凝固传统色彩的院藏珍品，涵盖瓷器、漆器、金器、宝石、书画、织物等多类型，展现东方美学的细腻与恢宏。

　　西周至秦汉时期，我国古人将对色彩的追寻凝练成独特的“五色体系”——青、赤、黄、白、黑。五色成文，每一种色彩都沉淀着民族文化的基因。

黄，是五色中的主色，代表着尊贵、崇高。

　　赤，是热血与激昂，为古代中国红色范畴的核心色。

　　青，代表生机与气节，它并非单一色彩，有着深浅变化。

　　白，在中国传统文化中是纯洁素雅、光明正义之色。

　　黑，蕴藏着丰富的哲理与智慧。黑与白形成两极依存的独特色彩观。

　　作为本源之色的五种单色(也称正色)通过混合转化，又获得万千色彩，称为间色，正色与间色搭配组合，形成悦目合色。我国古人将这些色彩运用至日用、艺术与工艺等各领域。

翡翠、水晶、玛瑙、芙蓉石、孔雀石、珊瑚等玉石珍宝有着丰富的颜色，或单色绚丽，或多色斑斓，备受世人喜爱。

　　镶嵌碧玺翡翠带扣，带扣采用鎏金、花丝镶嵌等技法，镶嵌碧玺和翡翠而成，做工精细、用料奢华、配色夺目。

　　翡翠朝珠由108颗色泽相同、大小一致的翡翠珠穿成，4颗稍大的粉色碧玺佛头间隔其中，翠色鲜亮润泽。

鼻烟壶流行于清代东西方文化交汇之下。这件清代玻璃鼻烟壶，红白相间，色泽润雅，体现出顺色施艺的精妙工艺。

古人观日月星辰、山川草木之美，染织出五彩彰施的斑斓色彩。明清时期民间刺绣得到进一步发展，设色精妙、光彩夺目。

　　直袖、对襟、圆领，这件清绿缎绣蝶女衣采用绿缎面料，袖口、领边及衣襟下摆镶黑缎边，袖口又接一段黄绸边，清新典雅。

　一部陶瓷史亦是一部中国传统色彩演化史。从素色到多彩，从自然淬色到人工炼色，缤纷的陶瓷釉彩以制色之美尽显风雅浪漫。

　　这件素三彩瑞果纹盘，盘内绘石榴、香橼、桃纹，寓意连中三元，整体色彩素雅，是康熙素三彩瓷器中的精品。

　湖绿地粉彩夔凤勾莲纹瓶，瓶身装饰淡绿地粉彩，口沿内壁和圈足内罩湖绿釉，勾莲纹居中，双夔凤纹立于两侧，色彩丰富而柔和。

　粉彩荷花形吸杯，造型如盛开的荷花，杯体以粉彩绘花瓣，花蕊为底，黄绿色釉彩饰花梗，色彩清新，工艺精湛。

　　这些着色活泼的文物，让人不禁感叹，原来文物不只是沧桑的、古朴的，也是生动的、有生命力的。

　　在万千变化的色调中，我国古人发现了五正色，并在五色基础上，创造出模拟自然万物、融入审美理想的色彩。这些色彩散见于浩瀚典籍中，也凝固于珍贵文物上，映照着一个瑰丽多彩、万相绚烂的中国。

　　策划：胡国香

　　记者：蒋芳、邱冰清

　　统筹：王晶晶、邱世杰

　　设计：姚锦声(实习)

　　学术指导：南京博物院展览部

　　鸣谢：南京博物院

　　来源：新华社