中国驻东京旅游办事处亮相日本“2026世界之旅·夏季展”

东京8月24日电 “2026世界之旅·夏季展”22日至23日在北海道札幌市举办。中国驻东京旅游办事处代表中国文旅设立展台，并于展会期间面向当地民众举行了以“‘你好！中国’——从北海道出发，畅游中国”为主题的文旅说明会。

　　活动现场，办事处发放多款最新版中国旅游指南及观光地图，并设置互动抽奖环节，吸引众多民众参与，现场气氛热烈。同时，现场还推广了办事处社交媒体官方账号及电子版旅游手册下载二维码，帮助日本民众便捷获取赴华旅游最新资讯。

展会现场。中国驻东京旅游办事处供图

　　说明会上，办事处首先对中国为便利外国游客赴华旅行推出的各项政策及相关服务进行了系统介绍。随后，结合北海道新千岁机场直飞中国的航线网络，重点推介北京和上海两地的特色文旅资源。

　　北京部分，除介绍入境通关、地铁出行、离境退税等便利化服务外，还推荐了近年来深受海外游客欢迎的文化体验类旅游项目。上海部分，则重点呈现外滩历史风貌、水乡古镇等经典旅游线路，以及近期在日本OTA平台上线的上海迪士尼度假区专项旅游产品，为北海道地区的个人游客及家庭游客提供从历史文化到休闲娱乐的多样化赴华旅游选择。

展会现场。中国驻东京旅游办事处供图

　　此外，办事处还介绍了于2026年7月新列入《世界遗产名录》的“景德镇手工瓷业遗存”。景德镇是享誉世界的“千年瓷都”，拥有悠久的制瓷历史和深厚的窑业文化。办事处通过介绍瓷业遗存、陶瓷制作体验等特色旅游内容，向现场民众生动展现景德镇传统文化与现代旅游相融合的独特魅力。(完)

来源：中国新闻网

千年婺州窑火让乡村越来越旺

暑假临近尾声，浙江省金华市婺城区雅畈镇汉灶村里的窑终于能“歇一段时间”。

　　“这个假期，隔三差五就有游客来揉泥、拉坯、修坯、刻花、上釉，有时候还有留学生来，村里特别热闹。”谈及此处，第五批国家级非物质文化遗产项目婺州窑陶瓷烧制技艺代表性传承人、金华市新联会艺术创作分会会长陈新华难掩笑意。

　　汉灶村因窑而名，汉代婺州古窑址坐落于该村。至今，当地部分村民还以瓷器为房屋的外墙装饰，颇具特色。

7月28日，第五批国家级非物质文化遗产项目婺州窑陶瓷烧制技艺代表性传承人、金华市新联会艺术创作分会会长陈新华在工作室拉坯。董易鑫 摄

　　婺州窑曾是中国古代重要的青瓷窑系之一，窑火随着时代变迁渐渐沉寂。经过多年研究和实践，陈新华成功恢复婺州窑陶瓷烧制技艺，开始收徒传艺、赴海外参展，还依托金华市新联会艺术创作分会开展交流创作、共享资源。

　　窑火重新燃起，也给汉灶村带来了新的变化。

　　2017年，以婺州窑为主题的乡村博物馆开馆，馆内陈列了古代、当代婺州窑作品，集中展示了婺州窑的烧制技艺、发展传承历史，至今仍是不少游客来村游玩时的打卡第一站。

　　此外，村里的体验馆、工作室等陆续建成，一些曾外出务工的村民也返乡，选择成为陶艺助教、场馆工作人员。

　　“游客多了，村子的人气也起来了，村民更愿意在家门口实现就业增收。”汉灶村党支部书记傅国松说。

　　汉灶村不仅有历史。近年来，当地还持续整合资源，打造古窑、斗牛、小星球公益组织等特色文化品牌，集聚孵化多元业态，开办乡村文化集市，开发文艺旅游项目，推动“文艺+”特色产业蓬勃生长，实现文旅深度融合发展。

　　最新数据显示，汉灶村年均接待游客超10万人次，相关产业带动100余户村民就业，村民人均年增收超3000元。(完)

来源：中国新闻网

云端推介磁州窑！峰峰矿区彭城镇依托“一品一播”解锁文旅消费新场景

为深入推进峰峰矿区“一品一播”工作走深走实，深挖彭城镇磁州窑特色文化资源，活化传承千年陶瓷文化，丰富群众精神文化生活，近期，彭城镇磁州窑艺术街区热闹非凡，磁州窑陶瓷大集持续采用“陶瓷文化市集+云端全域推广”核心模式，依托镇村“一品一播”宣传矩阵，以常态化线下市集为载体、以不间断线上传播为抓手，持续展示彭城陶瓷底蕴与本土乡村特色，稳步释放文旅与产业融合效能。

本次陶瓷大集落地彭城镇核心文旅街区，摊位排布有序、品类丰富齐全，集聚磁州窑特色文创与日用瓷品，业态鲜明。现场既有匠心雕琢、釉色醇厚的手工陶瓷摆件，尽显千年磁州窑传统工艺底蕴；也有物美价廉、贴合日常需求的实用日用瓷具；还有融合传统窑艺与现代审美的创意手绘瓷饰，新潮别致、观赏性十足。

作为彭城镇依托 “一品一播” 重点推介的特色文旅名片，不少摊主支起直播设备，对着磁州窑器物实时讲解工艺，将市集热闹场景与陶瓷好物同步推送至直播间，线上线下同步展现磁州窑的工艺底蕴与文创活力，吸引众多市民游客驻足品鉴、选购打卡，成为街区一道亮眼风景线。

来自外地的游客王女士说：“这次来赶陶瓷大集真是大开眼界，各式各样的磁州窑瓷器让人目不暇接，既能感受古老窑火的魅力，还能挑到心仪的瓷器，不虚此行。”

线下市集热闹纷呈，线上传播持续深耕。彭城镇以本次陶瓷大集为重要宣传抓手，扎实推进“一品一播”常态化、长效化运营，严格落实镇村每日更新宣传机制，聚焦磁州窑系列陶瓷产品、本土特色农产品两大核心推广品类，通过图文推送、实景短视频、云端打卡等多元线上形式，全天候、多角度展示彭城陶瓷文化特色、本土物产优势和古镇文旅风貌。磁州窑大集开办以来，持续推送陶瓷大集实时动态、特色亮点，每周累计发布各类宣传动态100余条。

下一步，彭城镇将持续深耕“一品一播”赋能模式，立足千年磁州窑文化核心优势，持续做强线上宣传阵地、做实线下特色业态，以云端流量赋能实体产业发展，持续擦亮“彭城瓷韵”文旅名片。

来源：鹰潭新闻网 

第五届瓷艺中华“陶溪川杯”儿童青少年陶瓷作品展亮相景德镇

　从发布作品征集启事到截止，展览共接收到2725件/组投稿作品，评委分别对幼儿组、小学低组、小学高组、初高中组4个组别进行获奖作品评审，共选出最佳造型、最佳制作、最佳创意、评委提名4大类型获奖作品共129件/组。

　　展览艺术总监、中央美术学院陶瓷艺术研究院院长吕品昌教授在开幕式致辞中表示，景德镇陶瓷文化的核心魅力在于活态传承。在于千年制瓷技艺代代赓续、绵延不绝，让陶瓷文化始终紧跟时代、融入生活、与时俱进，形成生生不息的文化生命力。我们持续举办“瓷艺中华”全国儿童青少年陶瓷作品展，正是为接续千年中华瓷脉、培育陶瓷文化传承新生力量，搭建专业化、高品质的美育交流平台。五年来，孩子们不拘成法、天马行空、发自本心的创意表达在逐年提升中。他勉励同学们依托陶艺创作这一优质载体，锤炼手脑协同能力、涵养心性品格、完善自我认知，努力成长为眼中有光、手中有艺、脑中有思想的新时代少年。

评审现场。　主办方供图

　　中央美术学院少儿美育研究中心主任、中国美术家协会少儿艺术委员会主任郑勤砚教授表示，陶瓷是一门鲜活的手上艺术，拥有独特的美育价值。少年儿童在揉、捏、塑、绘的创作过程中，收获的不只是技艺，更实现眼、脑、手协同联动的综合能力锻炼。她以一件小小的泥塑草鞋参展作为例，泥条塑痕之间，饱含少年对长征记忆与红色文脉的赤诚致敬，充分展现青少年以手造物、以心观世的真实表达。

　　参展学生代表鲁子淇同学分享了六年陶艺学习心得，坦言艺术创作从无捷径，挫折与历练是成长的必经之路，作品唯有反复打磨方能臻于完美，未来将始终保持对陶艺的热爱，潜心创作、不断精进。

展览现场。　主办方供图

　　据了解，历经五届沉淀，瓷艺中华“陶溪川杯”儿童青少年陶瓷作品展辐射全国，汇聚各族少年童心之作，吸引数千家学校与美育机构积极参与，累计征集作品25000余件、展出精品4500余件。

　　展览由中央美术学院、景德镇陶瓷大学、景德镇陶文旅控股集团联合主办，将持续至10月15日。(完)

来源：中国新闻网

瓷韵染匠心，青春探窑火——“红脉溯源，文韵流芳”实践队走进淄博触摸千年陶琉文脉

2026年7月31日，曲阜师范大学美术与书法学院“红脉溯源，文韵流芳”实践队16名师生奔赴山东淄博，走进淄博中国陶瓷琉璃馆与当地非遗工坊，开展陶琉文化体验学习活动。队员们用双手触摸泥土的温度，用眼睛捕捉釉色的变化，在拉坯与烧制中感受“北方瓷都”延绵万年的匠心底蕴。

在朱家庄国际艺术村，队员们走进一间由老厂房改造的工作室。墙上挂满陶板，釉色从深褐渐变到青绿。角落架子上摆着柴烧茶碗，碗壁上的落灰釉泛出细碎光点。队员于昕颖蹲在一件半人高的陶瓶前，观察窑变釉色从赭红过渡到墨绿。她感叹色彩像落日时的天空。队员拍下细节并记录釉色层次。

在非遗工坊体验环节，队员们坐在桌前前。传承人先做了示范，双手沾水，轻轻扶住泥团，泥团在掌心缓缓拔高、收口，一个杯子的雏形渐渐清晰。轮到队员们上手，情况却不太顺利。队员的泥坯刚拉起来就歪向一边，她双手试图扶正，泥壁却越来越薄，最后塌了下去。传承人走过来，握住她的手重新找重心：“轻一点，泥有自己的脾气。”第二次尝试，泥坯终于立住了。

体验结束后，队员们在工坊角落翻看传承人收藏的老瓷片，瓷片断面露出灰白的胎体，上面的刻花依然清晰。队员问起这门手艺的传承情况，传承人指了指窗外正在建的新馆：“现在来学的人比以前多了，不少年轻人愿意沉下心做这个。”一句话说得队员们沉默了一会儿。

这次体验学习让青年学子走出了校园、走近了窑火，在一捏一塑之间重新认识脚下的土地。实践队指导老师表示：“手艺活不只是技术，更是一种文化感知。同学们亲手触摸过泥土和琉璃之后，对‘工匠精神’的理解不再是课本上四个字那么简单。”

此次活动既是实践队将课堂所学转化为文化感知的深入实践，更是发挥书法、绘画多专业优势触摸传统工艺的具体行动。不仅让青年学子在一捏一塑间读懂了淄博陶琉的厚重底蕴，更拉近了高校青年与民间匠人、与乡土文化的距离，让千年窑火在年轻一代的注视下继续温热，为传统文化的活态传承注入了青春视角与新鲜表达。（图片由红脉溯源文韵流芳实践队授权发布）

来源：中国日报网

从中国瓷器到英国古城：一段延续两个多世纪的文化之缘

人民网伦敦8月16日电 （徐量）在英国古城伍斯特，一段与中国有关的故事，已经延续了两个多世纪。

塞文河穿城而过，古老的伍斯特大教堂矗立河畔。沿着河岸不远处，坐落着皇家伍斯特博物馆。这里曾是著名的伍斯特瓷厂所在地，也保存着这座城市重要的工业与艺术记忆。

走进博物馆的18世纪展厅，英国与中国之间的距离忽然变得很近。瓷器上的山水、花鸟、竹子和人物，茶壶与餐桌器皿的形制，以及那些带有鲜明东方意趣的纹样，都指向一个遥远却重要的灵感来源——中国。

“如果没有中国，以及中国人在瓷器上的智慧，也许今天我们就不会站在这里，看到这些如此精彩的收藏。”皇家伍斯特博物馆馆长凯特·特拉弗斯接受人民网专访时说。

英国皇家伍斯特博物馆馆长凯特·特拉弗斯。人民网 徐量摄

伍斯特瓷器里的“中国基因”

皇家伍斯特博物馆成立于1946年，但它所讲述的瓷器故事，要追溯到1751年。那一年，伍斯特瓷厂创立。

彼时，饮茶正在英国社会日益流行，与茶一同进入英国人生活的，还有来自中国的瓷器。精美而充满东方韵味的中国瓷器受到追捧，也激发了英国本土制造者的兴趣。

凯特介绍，瓷厂创始人约翰·沃尔等人当时便开始研究中国瓷器。他们观察来自中国的器物、造型和装饰，并尝试研制自己的瓷器配方。“中国与我们的联系，是这批馆藏最核心的故事之一。”她说。

这种联系并非简单的纹样模仿，今天，在皇家伍斯特博物馆保存的早期瓷器中，依然可以找到大量源自中国的视觉元素：山水、人物、植物、竹子，以及各种装饰性图案。它们被英国工匠观察、理解，再重新绘制到伍斯特生产的瓷器上。

博物馆的档案和设计资料进一步印证了这种联系。这里保存着从18世纪末、19世纪初延续下来的书籍和设计资料，其中便包括中国设计。凯特说，当年的伍斯特瓷器画师和艺术家在构思作品时，会直接参考中国生产的器物和来自中国的设计。

中国瓷器由此不仅仅是一件进口到英国的商品，更成为英国陶瓷产业学习和创新的对象。中国，也并非当年英国工匠想象中一个模糊的“东方”。

几个世纪之后，这些瓷器依然静静陈列在英国的展柜里，成为两个相距遥远的地方曾经彼此观察、彼此学习的见证。

让展柜里的“中国故事”走进新春

然而，凯特并不希望博物馆与中国的联系只存在于历史中，更不希望它只停留在玻璃展柜里。

近年来，皇家伍斯特博物馆积极支持当地华人社群举办中国春节庆祝活动。舞狮、书法和中国传统文化体验走进博物馆，让这座收藏着大量中国元素瓷器的英国博物馆有了另一番热闹景象。

为什么一家英国瓷器博物馆如此积极地参与中国春节？凯特认为，答案其实就写在博物馆自身的历史里。

“中国与我们的联系，是馆藏非常核心的一部分。我们希望纪念中国对这里的产业、商业以及它的成功所产生的影响。”在她看来，这种庆祝并不只是回望历史，“这也是一个把人们聚在一起的机会。”

中国新春让几百年前的历史与今天的生活产生了连接。参观者可以在展柜里寻找中国瓷器对伍斯特的影响，也可以转身去看一场舞狮、体验一次中国书法，在鲜活的文化体验中重新理解这些藏品。

活动带来的反响令凯特印象深刻。有观众尤其喜欢书法和舞狮，还有人告诉她，这里的节庆场景让他们想起在中国看到的中国春节。更重要的是，一些过去可能从未来过皇家伍斯特博物馆，甚至没有到访过伍斯特的人，因为中国新春活动第一次走进这里。

让年轻一代去拥抱传统手艺

皇家伍斯特博物馆收藏约一万件藏品。但对凯特来说，博物馆的责任并不只是把这些精美瓷器安全地保存下来。她同样关心，那些曾经创造瓷器的“手”，以及手背后的技艺，能否继续传承。

随着英国一些传统瓷厂关闭，能够熟练掌握手绘、塑形等传统瓷器工艺的人越来越少。博物馆因此与昔日瓷厂工匠合作，请他们展示绘画和制作技艺，并通过陶土、瓷器绘画等体验，让更多人亲手接触传统工艺。

年轻人的反应尤其让凯特感到惊喜。“他们对此非常着迷。”凯特发现，成长于数字时代的年轻人早已习惯电脑生成的图像和数字设计，但当他们亲眼看到画师如何在弧形的瓷器表面上，一笔一笔完成复杂精细的图案时，仍会被这种传统技艺深深吸引。

这也让她开始思考一个更远的可能：如果伍斯特保存下来的英国瓷器传统，与拥有悠久陶瓷历史的中国展开新的交流，会发生什么？

在她的设想中，未来的合作不应只讨论历史，也可以关注中国当代瓷器生产和艺术创作，以及年轻一代如何重新理解传统工艺。皇家伍斯特博物馆已经在进行类似探索，例如邀请英国当代艺术家重新观察馆藏，将历史制作工艺与数字技术、新的釉料、油墨和当代艺术语言相结合。

凯特尤其期待未来能够进一步与中国艺术家、工匠和年轻人展开交流。“文化交流会打开更多的可能性。”她说。

沿着一段瓷缘，期待与中国再次相遇

凯特对中国的感情，并不完全来自今天担任博物馆馆长的工作。大约二十年前，她曾经到访中国。那时，她正在一家美术馆工作，因为一个与当代艺术有关的项目来到上海。她与策展人、艺术家和教师一起参观博物馆、大学和学校，与当地学生、年轻人和艺术工作者交流。

那次旅行并不长，却成为她职业生涯中一直没有忘记的一段经历。她记得上海的文化和艺术，也记得在那里遇到的人。“人们非常友好，非常欢迎我们。那里有太多值得发现的东西，同时大家也很愿意听我们的经历和我们的故事。”

从事博物馆工作二十多年来，她不时会想起那段经历，以及不同文化视角给自己工作带来的启发。

说到这里，她用了一个很私人、也很温暖的表达：“中国在我的心里有一个非常特别的位置。”

如果有机会再次来到中国，凯特希望更深入地了解中国悠久的瓷器历史和制作过程，也希望比较中国与伍斯特两地不同的制瓷传统，并了解中国当代艺术家如何使用瓷器这一古老的材料。

更重要的是，她期待这种了解能够走向真正的合作。“如果能够与中国的当代艺术家一起工作，思考我们如何用不同的方式重新探索这些历史和收藏，那会非常棒。”

两个多世纪过去，博物馆里的茶壶和瓷杯已经成为文物，但围坐在一起喝一杯茶，却依然是一件再普通不过的事情。“当我们没有足够的语言去表达时，艺术是分享和交流最好的方式。”

说着，她又笑着回到了那个最日常的场景：“就像喝茶一样，不是吗？我们都可以围坐在一起，喝一杯茶，分享这样的体验。如果我们还能用中国瓷器来分享这杯茶，那就更棒了。”

来源：人民网-国际频道 

棠阴 | 光影里的窑火

7月24日，“景德镇手工瓷业遗存”申遗成功的前一日。景德镇市公安局政治部副主任、新闻宣传科科长石卫明结束了一天的工作，带上相机赶到徐家窑。

窑工们进进出出，把装有瓷坯的匣钵垒入窑炉。十几个小时后，窑火将重新燃起。他想起来，十五年前也曾拍过一张柴窑复烧的照片。为了蹲到最佳的画面，他从0时拍到了5时。定格下来的画面里，窑工把松柴推进炉膛，火焰噌地腾起来，把四周照得一片橘红。

他最初将这张照片，连同记录其他工匠的系列影像，一起命名为《亟待保护的景德镇手工制瓷技艺》。此夜过后，这些老照片，都将成为景德镇再度令世界瞩目之前埋下的伏笔。

2025年7月8日，景德镇手工瓷业遗存——刘家下弄遗址、刘家大沟遗存。石卫明（摄影）

一

身边的人、事、景，都是石卫明的拍摄题材。

2008年，石卫明调到景德镇市公安局工作，他很快被这座城市无处不在的陶瓷文化所吸引。在日常深耕公安题材影像创作之余，他也将镜头对准本地乡土与陶瓷文化。

2025年5月23日，在景德镇手工瓷业遗存——徐家窑及作坊，两位非遗传承人专注伏案，以巧手赋瓷坯生机。石卫明（摄影）

“三面青山一面水，一城瓷器半城窑。”景德镇拥有两千余年的冶陶史、一千余年的官窑史和六百余年的御窑烧造史，并保留着全球独一份的完整手工制瓷产业体系。工作之余，石卫明奔走于里弄窑厂，不停用镜头记录瓷都风貌。然而，拍的照片越多，他心里的担忧也多了起来：“走进作坊，看见的都是清一色六七十岁的老工匠，鲜有年轻人的影子……”盯着取景框，石卫明时常思忖：如果老一辈匠人渐渐老去，千年手工制瓷技艺传承当何去何从？

他心里冒出一个急迫的念头——一定要把这些都记录下来！

二

“一坯之力，过手七十二，方克成器。”

景德镇手工制瓷工序良多，分工明细。一件瓷器的问世，需要经过一众匠人接续创作，方才抟土成器。

从制坯、揉泥、拉坯、利坯，到上釉、画坯、晒坯、烧窑，都被石卫明的镜头一一收纳。

在被定格的光影里，73岁的驮坯工魏金苟，一次能挑起两担坯板；辘轳车前，69岁的老艺人冯祖发运刀如流，泥料簌簌落下；54岁的汪申芳拥有着“一笔成圆”的画坯绝技；师傅张国良可以操作两根细长的棉线，在手不触碰瓷坯的情况下，将瓷坯装入匣钵；还有“十年难出一个”的把桩师傅，仅凭肉眼观察窑内火焰的颜色变化，就能精准判断柴窑当下的窑温与烧成进度……

就连瓷器运输也藏有智慧。“早些年，我常在景德镇国贸广场上看到师傅们用茭草捆扎包裹瓷器。有师傅告诉我，古时景德镇工匠外运瓷器，在木箱 、竹篓空隙处放置豆子、谷物，依靠潮气令种子发芽填充空隙，起到固定瓷器、缓冲防震的作用。”对传承至今的巧思，石卫明颇有感叹。

这些工序与巧思，历经岁月洗礼留存至今。亲眼见证底蕴深厚的传统工艺，石卫明更加坚定了用镜头记录的初心。

2011年，石卫明拍摄的一组名为《亟待保护的景德镇手工制瓷技艺》的摄影作品，拿下中国原生态国际摄影大展一等奖。而后这些年里，石卫明的摄影作品频频斩获国家级乃至国际大奖，他所拍摄的部分照片还被中国民族博物馆永久收藏、在大英博物馆常年展出。

“一份份荣誉，并非对我的个人褒奖，而是印证着：千年瓷都的陶瓷文化，始终不曾淡出世界文明舞台。”他笑着说道。

三

从2008年至2026年，18年间，石卫明累计拍摄了三万多张景德镇影像作品。海量照片呈现出了景德镇的岁月更迭。

曾经废弃的老瓷厂迎来了新生。2013年，景德镇以国营宇宙瓷厂为中心，打造陶溪川文创街区。街区保留了瓷厂原有的建筑肌理和风貌，并植入文创、艺术、休闲新业态，让原本废弃的老厂区成为人们集聚的文艺新地标。不仅如此，景德镇恪守“保护第一、修旧如旧”原则，系统性修缮陶阳里历史文化街区，让明清窑作群重焕生机。近年来景德镇对160余处老窑址、108条老里弄进行抢救性保护，留住老城原生肌理与瓷业活态风貌。

2019年，经国务院同意，国家发展改革委、文化和旅游部会同江西省人民政府印发《景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区实施方案》，至此，景德镇陶瓷文化传承、产业升级、人才集聚与国际交流有了国家级战略支撑。

城市发展格局日新月异，石卫明镜头里的人也有了新的变化。曾经默默无闻、存在于幕后的老工匠们，成为站在台前、备受尊敬的市级、省级乃至国家级手工制瓷技艺非遗传承人。

更值得欣喜的是，年轻面孔开始频繁出现在镜头里。每年有3万余名年轻人从全国各地奔赴景德镇追梦学艺、扎根创业。截至2025年，常驻“景漂”人数已突破6万，其中还有5000余名“洋景漂”。

2025年5月16日，在景德镇手工瓷业遗存——徐家窑及作坊，两位意大利游客沉浸式体验青花瓷魅力。石卫明（摄影）

去年春天，在陶阳里手工制瓷作坊，石卫明遇到了“洋景漂”加拿大艺术家普拉尚特・米兰达。米兰达参与了景德镇“候鸟计划”，和一批国际艺术家来此探索陶瓷艺术和传统技艺。

彼时，米兰达正在为陶阳里的一名手工制瓷技艺传承人进行画像——彼时这名技艺传承人正在清洗瓷坯。画好后，原本语言不通的两人——作画的人和被画的人，对着这幅画相视而笑——“不同文化背景、不同语言的人，被相同的文化所吸引，碰撞到了一起，产生了这样的火花，当时觉得这一幕太温馨了！”

四

景德镇从2015年正式启动申报世界文化遗产项目的工作。2025年1月，“景德镇手工瓷业遗存” 正式确定为中国2026年度世界文化遗产申报项目。

2025年刚过完春节，石卫明就决定利用全年的空闲时间，拍摄景德镇手工瓷业遗存的照片。在他看来，这是重新认识千年瓷都的过程。

景德镇手工瓷业遗存包含15组遗产构成要素，共45个遗产点位，完整覆盖原料开采、燃料培育、制瓷烧造、水运外销全链条。石卫明奔走于45个遗产点位间，累计拍摄两万余张影像，为这份珍贵的陶瓷文明留下一手影像档案。

2026年7月25日，第48届世界遗产大会传来喜讯：“景德镇手工瓷业遗存”正式列入《世界遗产名录》。这是中国第61项世界遗产，更是全球首个以陶瓷文化为主题的世界文化遗产，填补了世界遗产体系中的陶瓷主题空白。对千年瓷都而言，申遗成功不是终点，而是活态传承、拥抱世界的全新开端。

2025年2月26日，在江西省景德镇市陶阳里，游客们正在参观御窑厂遗址。

光阴流转，石卫明依旧怀揣热忱：“这里的每一座古窑、每一件瓷器、每一门技艺，都诉说着匠心与传承。我有义务去做这样一个忠实的记录者。”他用十八年的忠实记录，见证了景德镇从潜心坚守到文脉复兴、再次走向世界的完整蝶变。

来源：新法治报

北魏平城时期嵌玻璃釉陶器可见中外文化交流因素

太原8月17日电 (记者 李庭耀 杨静)山西省考古研究院17日对外发布，通过对北魏平城时期墓葬出土嵌玻璃釉陶器的系统分析研究，其工艺和成分可见中外文化交流因素。

　　北魏是由拓跋鲜卑建立的政权，自道武帝天兴元年(398年)至孝文帝太和十八年(494年)，平城(今山西省大同市)作为北魏王朝的国都将近一个世纪，鲜卑文化、汉文化、西域文化在此集会。

　　北魏平城时期墓葬出土釉陶器数量众多、种类丰富，东信北魏墓群、七里村墓群等出土共计8件嵌玻璃釉陶器。考古专家认为，嵌玻璃釉陶器虽在数量上不及釉陶俑和彩绘釉陶，但将玻璃嵌入釉陶器，在中国陶瓷发展史上非常罕见。

　　考虑到文物的珍贵性及完整性，本次研究选取其中4件分析检测。考古专家认为，嵌入玻璃中，钠铝玻璃很可能来自印度-太平洋贸易珠的重熔。这表明当时平城地区与外界贸易交流频繁，能够获取不同来源的玻璃原料。嵌入玻璃成分的多样性为研究当时玻璃制作技术、原料来源以及贸易交流提供了重要线索。

　　同时，嵌入玻璃的造型来源广泛，既有模仿波斯萨珊王朝嵌宝石金银器的设计，又有借鉴其他地区文化的元素，体现了当时多元文化的融合与创新。

　　考古专家认为，嵌玻璃釉陶器是北魏平城时期工匠在吸收外来文化基础上创造的技术成果，其技术和风格在一定程度上影响了周边地区和后世陶瓷制作，是中国古代陶瓷发展史的重要篇章。(完)

来源：中国新闻网

何以景德镇特展和陶瓷艺术精品展，宝蕴阁成同时入选的陶瓷品牌

2026 年 7 月 25 日，在韩国釜山召开的联合国教科文组织第 48 届世界遗产大会上，“景德镇手工瓷业遗存”已成功列入《世界遗产名录》，顺利通过审议，成为中国第 61 项世界遗产，也是中国首个以产业遗产类型申报成功的项目，填补了世界遗产中“瓷”主题的空白 。

为了庆祝景德镇陶瓷申遗成功，景德镇陶瓷行业迎来两个重磅级展览，一个是2026年在中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）开幕的“何以景德镇——景德镇手工瓷业遗存的世界遗产价值和当代传承”主题展览；另一个则是在国家文旅部大堂举办的景德镇陶瓷艺术精品展。宝蕴阁作为景德镇珐琅彩的代表，成为同时入选两个展览的景德镇陶瓷品牌。

“何以景德镇——景德镇手工瓷业遗存的世界遗产价值和当代传承”特展正在北京中国工艺美术馆展出，这是景德镇手工瓷业遗存成功列入《世界遗产名录》后的首场系统性进京特展，展览持续至8月31日。中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆联合江西省文旅厅、景德镇市政府共同主办。

展览围绕“景德镇手工瓷业遗存”的核心价值，从历史传承、技术革新、文明交流、创新发展等方面，全面彰显这座“千年瓷都”的文化底蕴与创新活力。

重点展品包括明代斗彩瓜瓞螭龙纹天字罐、清代绿地粉彩螭莲纹双耳瓶、明代青花开光花鸟纹大盘、当代“雀舞芳华”陶瓷雕塑、薄胎碗、窑变粉墨彩瓷瓶，以及为人民大会堂金色大厅定制的“龙珠阁·宝相韵彩”餐具套组、来自景德镇当代陶瓷品牌宝蕴阁的“万花聚瑞”珐琅彩天球瓶等。

其中来自景德镇宝蕴阁的“万花聚瑞”珐琅彩天球瓶，获得行业内外一致好评。从宝蕴阁这只工艺精湛的“万花聚瑞”当代珐琅彩天球瓶身上，我们看到了当代景德镇陶瓷行业对古代珐琅彩工艺的传承与发扬，也看到了景德镇当代陶瓷品牌的崛起与发展。

而在国家文旅部大堂举办的景德镇陶瓷艺术精品展中，来自宝蕴阁的绿地描金浮雕缠枝八宝福寿纹壶承和松石绿描金浮雕《八方来财长安盒》，同样引起了诸多陶瓷爱好者的关注。

两个重磅的国家级陶瓷展览，同时出现了宝蕴阁的身影。这才是景德镇陶瓷申请非遗的最大意义，因为非遗不仅仅在于宝贵的非物质文化遗产，更在乎于景德镇传统手工陶瓷在当代的遗存。

宝蕴阁的成功，离不开景德镇一位顶尖的陶瓷匠人，她叫覃淑琴，景德镇宝蕴阁品牌建设人、景德镇手工制瓷技艺省级代表性传承团体装饰工艺类传承人、景德镇手工制瓷技艺珐琅彩绘制专项传承人，拥有江西省高级工艺美术师、国家一级技师专业资质，获评江西省非遗基地领创人，为江西省工艺美术传承创新工作室（宝蕴阁）领办人。

作为景德镇陶瓷当代珐琅彩非遗传承人，覃淑琴不仅整理传统珐琅彩的制作技艺，而且始终将景德镇本地陶瓷品牌的推动、本地珐琅彩瓷人才的培养，作为宝蕴阁的重要历史任务。

早在2015年，为推动珐琅彩瓷技艺体系化传承与产业化发展，覃淑琴曾带领核心技术团队攻坚克难，逐一突破珐琅彩原料采购、彩釉色彩调配、综合彩绘装饰、高温烧制把控等关键技术瓶颈，无疑像以宝蕴阁这样当代陶瓷品牌的繁荣与发展，是景德镇申遗项目成功的基础所在。

千年的景德镇，窑火生生不息，当景德镇陶瓷手工业遗存的项目申遗成功之后，景德镇陶瓷业大受鼓舞。而根据记者在景德镇陶瓷行业的走访，像宝蕴阁这样的陶瓷行业顶尖品牌，不仅在本土的人才培养和工艺传承中发光发热，而且像覃淑琴这样的陶瓷行业领头人，也是积极为申遗之后，景德镇陶瓷后续的发展，积极努力，不断前行。

来源：中国日报网

从黄河之滨到天山脚下，“华夏文明之光”展在新疆启幕

8月14日，“华夏文明之光——河南文物珍宝展”在新疆维吾尔自治区博物馆10号展厅启幕。展览由新疆维吾尔自治区文化和旅游厅、新疆维吾尔自治区文物局指导，新疆维吾尔自治区博物馆与河南博物院共同主办，将持续至11月15日。

“华夏文明之光——河南文物珍宝展”开幕式。 吕星锦摄

本次展览精选135件（套）河南出土文物珍品，其中包括国家一级文物17件，涵盖青铜器、玉器、陶瓷器等多个门类，年代跨越夏、商、周、汉、唐、宋，纵贯近三千年历史。整场展览分为“国之形成”与“匠作技艺”两大篇章，从礼制建设、政治治理、工艺技术和文化交流等多个角度，展现中原地区在中华文明形成和发展进程中的重要地位。

“这次展览是河南博物院‘文明向心力’系列展览之一。”河南博物院党委委员、副院长翟红志介绍，世界古文明许多都诞生于大河中下游，黄河中下游地区人类活动历史悠久，地处中原腹地的河南，是中华文明的重要发祥地之一。“我们希望观众通过这些文物，能够了解中原文明的发展脉络，也看到中原与西域之间源远流长的文化交融。”

展厅内，数件殷墟妇好墓出土文物引人注目。妇好又称“司母辛”，是商王武丁的王后，据甲骨卜辞记载，她曾领兵征战、主持王室祭祀。妇好墓是殷墟为数不多保存完整、未经盗扰的商代墓葬之一，共出土各类随葬器物1928件，为研究商代社会制度、礼仪文化和工艺水平提供了重要实物资料。

翟红志说：“妇好墓出土了数量可观的玉器，其中有不少玉器是和田玉料，证明早在商代，中原与新疆就已存在频繁的玉石交流。”

本次展览中，备受关注的金缕玉衣展品为等比例复刻品，原件出土于河南商丘芒砀山汉代诸侯王墓葬。汉代贵族秉持玉可安魂护体的丧葬理念，折射出特定时代的精神信仰，和田玉的使用也从侧面印证了中原与西域之间绵延已久物产交流与文明交融。

长期关注中原与西域文化交流的新疆维吾尔自治区博物馆研究馆员阿迪力·阿不力孜在参观展览后深有感触：“这次展览的文物种类非常丰富，历史价值也很高，妇好墓相关展品还有金缕玉衣都让我印象深刻。”

他认为，外省文物展览走进新疆意义深远，新疆博物馆应当进一步引进内地特别是中原地区的优质文物展览，“让新疆各族群众更多了解中原地区悠久灿烂的历史文化，也让文博工作者在交流中拓展研究视野”。

展品：绘彩侍女俑。 吕星锦摄

跨越千里的文物巡展，为豫疆两地深化馆际合作、促进文物资源共享搭建了新的平台。一件件来自黄河流域的文物来到天山脚下，在展柜之间讲述中华文明绵延发展的历史，也展现不同区域之间长期交往交流交融的文化印记。