七大博物馆联手呈现“梦华千年——中国历代枕器”展在东莞开幕

近日,由七大顶尖文博机构联袂呈现的“梦华千年——中国历代枕器”展览在东莞市松山湖望野博物馆正式拉开帷幕。本次展览通过109件(套)珍贵文物,为观众勾勒出一幅横跨1500年的中国古代枕具发展画卷。

本次展览由东莞市文化广电旅游体育局、东莞松山湖高新技术产业开发区管理委员会指导,松山湖宣传教育文体旅游局主办,深圳望野博物馆、松山湖望野博物馆承办。参展单位星光熠熠,汇集了中国国家博物馆、上海博物馆、清华大学艺术博物馆、景德镇御窑博物院、南越王博物院,以及深圳望野博物馆和松山湖望野博物馆等七家机构的珍藏。

明代御窑孤类作品惊艳亮相

本次展览的一大亮点,是景德镇御窑博物院馆藏的明代孤类作品——青花缠枝花元宝枕的特别公开展出。这件珍品存世罕见,工艺极为复杂,需分上下两节分别烧造。其元宝造型寓意吉祥,缠枝纹饰象征着福泽绵长,不仅体现了宫廷御用器物的精致考究,更融入了符合人体工程学的实用设计,代表了明代御窑制瓷工艺的巅峰。

明 景德镇御窑 青花缠枝花元宝枕 景德镇御窑博物院 藏

景德镇御窑博物院党支部书记邹媛在开幕式上介绍,专家考证这件瓷枕很可能是为明英宗朱祁镇特制。因其存世罕见,连故宫博物院都无完整收藏,堪称陶瓷史上的“遗珠”。据史料记载,明代内廷虽在景德镇探索烧造青花枕具,但因工艺难度过大,终明一朝都未有完整成品进呈紫禁城。此次展出的这件孤类珍品,为还原明代御窑风貌、丰富枕器文化研究提供了珍贵的实物佐证。

方寸之间尽藏古今意趣

展览分为“古枕众材”与“陶瓷枕独擅千年韵”两大单元。自春秋以降,《诗经》有云“辗转伏枕”,《战国策》载“高枕无忧”,枕之意象早已融入华夏文化的肌理。

展品材质极为丰富,从布枕、木枕、石枕、玉枕,到水晶枕、琥珀枕,品类之盛蔚为大观。特别是作为中国古枕主流的陶瓷枕(瓦枕),起源可追溯至隋代。至隋唐以后,窑业技术成熟,陶瓷枕集功能与艺术于一身:既以清凉质地适配夏令安寝,又以万千造型和纹饰彰显匠心。

展览涵盖的窑口极为广泛,包括河津窑、泽州窑、磁州窑、定窑、当阳峪窑、巩县窑等数十座南北名窑。枕器形制多样,既有方、长方之式,亦有银锭、腰圆、花瓣等雅制;更有孩童卧女、瑞兽祥禽之态,惟妙惟肖。枕面之上,书画诗文兼具,或述圣人逸事,或载民间俗信,堪称一部浓缩的古代社会生活史。

宋 登封窑 珍珠地摩羯龙纹方圆枕 深圳望野博物馆 藏

正如展览前言所书:“龟兹宝献游仙过,邯郸一梦枕黄粱。”这些枕具承载了千百年来先民对美好生活的寄托,为后世留存下兼具物质形态与精神内核的珍贵遗产。

据悉,本次展览将持续在松山湖望野博物馆展出,期间还将配套推出系列讲座与社教活动,邀请观众从方寸枕具间触摸历史脉络,感受中华文明温度。

来源:鲁网

当瓷砖遇见T台 福建晋江瓷尚跨界开启行业新未来

福建晋江3月20日电 (记者 孙虹)为期3天的2026福建建博会暨第八届中国(晋江)国际家装建材博览会,20日在福建晋江磁灶镇圆满落幕。从开幕大秀的震撼出圈,到主题场景秀的深度融合,以“时尚福砖·花样建博”为核心的“超级晋江·建陶美学融合秀”成为本届展会一道靓丽的风景线。

  开幕式上,模特身着瓷韵高定行走在30米夜光砖秀道,瓷砖实景与服装设计完美呼应,实现建陶美学与时尚设计的无缝融合,瓷砖场景与时尚跨界走秀的首次亮相颠覆了建材与时尚的行业边界。

3月18日,超级晋江·建陶美学融合秀在2026福建建博会暨第八届中国(晋江)国际家装建材博览会上亮相。(2026福建建博会组委会供图)

  “当我们第一次接触晋江的陶瓷建陶产业时,那些小花砖上的图案和纹理,让人印象深刻。”作为本次融合秀的执行方,POP设界、POP趋势董事长陆平一接受记者采访时表示,这次看似“跨界”的尝试,背后隐藏着晋江传统建陶产业在经济新周期下的一次关键突围尝试。

  在他看来,这些极富特色的瓷砖,长期以来被禁锢在“建材”的单一身份里。但从设计的视角重新审视,它们恰恰是生活美学和时尚表达的核心要素。

  这也是晋江乃至中国许多传统制造业目前面临的共性困境:拥有顶级的制造工艺与产业底蕴,却因固有的产品定义而陷入低附加值的内卷。尤其是在当前国际形势复杂多变、房地产市场深度调整的双重影响下,建陶行业的发展正遭遇前所未有的瓶颈。

  “工业品的逻辑是拼规模、拼成本、拼效率,而时尚品的逻辑则是拼设计、拼文化、拼溢价。”陆平一认为,从建材的角度看,瓷砖是工业品;从时尚的角度看,它也可以是时尚要素。这两种视角,对应的是两种截然不同的附加值。

  对于晋江而言,继续在建材领域深耕是“基本盘”,而向时尚美学领域的跨越,则是关乎未来的“第二增长曲线”。

3月19日,结合泳装风尚和瓷砖美学的英林尚品泳装秀惊艳亮相。(2026福建建博会组委会供图)

  19日上午,结合泳装风尚和瓷砖美学的英林尚品泳装秀惊艳亮相,将泳装的飘逸灵动与瓷砖的空间美学完美融合,践行“时尚福砖”与本土时尚产业深度融合的发展思路;19日下午,国民运动品牌特步与知名童装品牌戴维贝拉联袂登场,打造了一场活力满满的瓷尚秀演,持续深化时尚品牌与建陶品牌的跨界融合。

  “我们想让所有人都明白,瓷砖也可以很时尚。”陆平一指出,晋江坐拥庞大的鞋服产业集群,安踏、特步等众多商业品牌在全国拥有数以万计的连锁门店。过去,这些品牌在打造商业空间时,往往追求国际大牌的范式,而忽略了本土供应链的价值。

  如今,当国际奢侈品牌纷纷用陶瓷、石材打造沉浸式体验店时,晋江的本土品牌也完全可以就地取材。利用晋江本地优质的建陶资源,不仅能打造差异化的、更具文化认同感的商业空间,更能将“晋江制造”从一件衣服、一双鞋,延伸至店铺的每一块地砖、每一面墙。这是一种更深层次的“晋江经验”的内循环。

  “我们希望挖掘当地有特色的‘一镇一品’,将它们打造成富有特色的区域品牌,然后融入‘超级晋江’的大矩阵。”陆平一表示,在这个过程中,跨界融合成为必然路径。

  “用时尚重新武装一遍,提高附加值。”这句话道破了传统制造业转型升级的核心。对于拥有雄厚制造家底的中国县域经济而言,技术的突破固然重要,但美学赋能与品牌重塑,同样是摆脱低端锁定、穿越经济周期的关键钥匙。

  这场建陶美学融合秀虽已落幕,却开启了一场关于“晋江经验”如何与时尚经济深度融合的新思考。当瓷砖学会了“说话”,当工业品学会了“审美”,晋江的下一个增长曲线,或许就藏在这条时尚与产业交织的秀场尽头。(完)

来源:中国新闻网

助力“数字景德镇”,腾讯与景德镇战略合作正式发布

央广网北京3月16日消息(记者陈越)3月16日,“助力数字景德镇——腾讯与景德镇战略合作发布会”在江西景德镇举行。会上,腾讯SSV数字文化实验室、景德镇市申遗办、市文旅局、陶文旅集团共同签署了协议。

景德镇市委常委、副市长魏冀在致辞中表示,景德镇是中国瓷业的杰出代表,也是人类手工业文明史上的典范,此次与腾讯合作,是AI技术在文化遗产保护、活化、传承全链路的创新探索,也是“科技+文化”融合的标杆实践。

腾讯集团副总裁陈发奋表示,以AI为代表的数字化技术为文化保护、文化传承带来新机遇,腾讯将发挥技术、生态与平台优势,助力“景德镇手工瓷业遗存”构建活态传承的数字化体系。

据了解,腾讯与景德镇的合作包含多项内容。其一,双方将合作建设“景德镇瓷业文化遗存”多模态AI数据集,整合文字、图片、影音等瓷业文献档案,也包含真实文旅场景中的游客反馈。

其二,双方将打造AI伴游智能体、具身智能AI导览机器人,为用户提供个性化、主题化的智能导览服务。依托数据集,将专业知识转化为解读与互动,让游客实现“学、游、玩”一站式AI体验。

其三,腾讯将为景德镇量身打造一款小游戏,旨在提升公众对景德镇文化遗产价值的认知。它将重现景德镇手工瓷业的盛况与完整制瓷工艺,并通过模拟经营玩法,让公众沉浸式体验瓷业发展历程。这款小游戏联合了景德镇御窑博物院等机构,结合最新的文化研究成果与AI数据集开发而成,还运用了游戏引擎、云游戏、AI图像生成、PCG程序化内容生成等游戏技术。此外,多款腾讯游戏也将推出瓷业文化主题活动,走向全球用户。

其四,腾讯也将联合景德镇御窑博物院,启动古陶瓷基因库全球化合作,助力构建标准化、全球化的数字资源库,为瓷业文化保护研究提供可量化、可溯源的实证数据。并有望加速AI考古,推动基于瓷业遗产的国际交流。此外,腾讯还将联合景德镇多方合推出数字展陈、数字文创及青少年教育研学等项目。

据了解,腾讯与景德镇的深度合作始于2024年。腾讯SSV联合景德镇市申遗办、御窑博物院、陶文旅集团、瓷业文化遗产保护中心、中国陶瓷博物馆、景德镇陶瓷研究院等机构,已陆续落地“探元计划千馆万瓷”、“唯我青白——景德镇历代青白瓷文物修复展览”、久久公益节“数字文物全民守护行动”等项目。今年1月,腾讯游戏《桃源深处有人家》上线的“霰雪寻瓷”主题活动,吸引了超过7400万人次参与互动,用户得以在游戏中深度体验瓷业文化与制瓷工艺。

来源:央广网

中德艺术展“他者的目光:对话始于相遇”在柏林开幕

柏林3月19日电 当地时间18日,中德艺术展“他者的目光:对话始于相遇”在柏林中国文化中心开幕。柏林文化、艺术等各界约150名观众出席开幕式。

参展艺术家合影。柏林中国文化中心 供图

  本次展览集中呈现了20余位中德艺术家于2023年至2025年间赴中国广西开展交流项目的创作成果。在长期实地考察中,艺术家们深入当地自然景观与社会生活,走访少数民族村落、茶园、高校与博物馆,并通过联合展览与学术交流不断深化互动。在此基础上形成的作品涵盖绘画、摄影、影像、装置与陶瓷等多种媒介,并围绕“风景”“空间”“文化记忆”与“人与环境关系”等主题展开,呈现出跨文化语境中的多维思考与审美转译。

  柏林中国文化中心副主任何文波在开幕式致辞中表示,艺术作为跨越语言与地域的世界性语言,为不同文化之间搭建起理解与共情的桥梁。本次展览不仅展现了艺术家对自然、城市与人文关系的多重思考,也体现了在“他者的目光”中不断调整与更新视角的过程。他同时表示,此次展览是中心近年来首次以德国艺术家为主体、以当代艺术为主要内容推出的展览项目。希望通过持续的交流与对话,让不同文化在开放互动中不断迸发新的创造力。

  策展人、欧盟广西总商会主席黄萍表示,这一跨越八千公里的艺术交流始于三年前,在持续的互动中,中德艺术家从中国水墨与德国极简主义等不同传统中相互汲取灵感,在碰撞与融合中不断拓展创作边界。随着交流的深入,艺术逐渐超越语言与地域限制,成为连接心灵的共同语言,并在两国之间播下理解与尊重的种子。

艺术家彼得·林登伯格介绍作品。柏林中国文化中心 供图

  策展人、艺术家代表伊拉·温根(Ila Wingen)则从艺术实践出发,将本次展览中的作品概括为“旅行的图像”。她强调,在信息高度发达的时代,亲身经验尤为重要,艺术家通过真实的行走与观察,得以摆脱既有认知框架,以“他者的目光”重新理解中国社会与文化。

  开幕当晚,展厅内观众络绎不绝,交流氛围热烈而从容。观众马克斯·马哈尔(Max Mahal)表示,此次展览内容丰富、形式多样,呈现出鲜明而多元的艺术面貌,给人留下深刻印象。他曾于2018年前往中国南部旅行,并与参展艺术家相识,此次专程前来观展。在他看来,展览以多种主题与媒介(如陶瓷等)为载体,使观众在比较与感受中体会不同艺术语言之间的关联与差异,从而更自然地加深对中国文化的理解。

观众观展。柏林中国文化中心 供图

  观众米拉·博兰泽(Mila Bollansee)曾在中国生活七年多,对中国当代艺术有较为深入的了解。她认为,本次展览不仅是展示中德艺术成果的平台,更是促进双方文化交流的重要空间,使中德艺术界人士能够面对面沟通与互动,充分体现了中心在推动跨文化对话方面的独特作用。

  本次展览将持续至4月10日。此间,还将举办多场公共活动。(完)

中央美院雕塑系木雕工作室优秀师生作品亮相景德镇

江西景德镇3月18日电 “生长如木——中央美术学院·雕塑系木雕工作室教学研究展”日前在中央美术学院陶溪川美术馆开幕,精选了中央美术学院雕塑系木雕工作室历年优秀师生作品68件,并系统梳理了央美雕塑系木雕工作室材料教学的历史脉络,全方位展示教育教学的成果。

展览现场。 主办方供图

  展览艺术总监、中央美术学院陶瓷艺术研究院院长吕品晶表示,历经近三十年探索与积淀,中央美院材料教学成果丰硕,该展彰显了木材独有的生命温度与艺术教育持续生长的内核。他强调,材料教学不仅是技艺传授,更重在引导学生感知材料特性、激发创造力。木雕因其表现力强、创作灵活,深受学生喜爱,在全国美展、曾竹韶奖学金等重要平台屡获佳绩。

  中央美术学院雕塑系木雕工作室主持人邹达闻说,遴选此次展览作品时,从技法掌握、方案想法、造型意识、空间意识等方面都有着代表性的考量,还在展厅中进行教学现场的呈现。

展览现场。 主办方供图

  当天的学术研讨会上,全国各大院校代表与景德镇文化界人士围绕“艺术教育如何赋能产业生态”展开深入交流。大家一致认为新时代艺术教育需构建“院校-地方-产业”协同创新机制,既要坚守传统根基,又要面向未来需求,培养更多“懂材料、会创作、能转化”的复合型人才。

  展览由中央美术学院、景德镇陶文旅控股集团主办,将持续至5月14日。(完)

来源:中国新闻网

探寻青瓷“常青”的答案

  丽水3月17日电(傅飞扬)浙江丽水龙泉溪畔的窑火已燃烧1600多年。早在宋元时期,这里出产的青瓷便作为“海上丝绸之路”主角,远销亚、非、欧三大洲。

  岁月流转,这抹“天青色”何以跨越时空、历久弥新?龙泉青瓷以品牌化的深耕、青年力量的注入与科技创新的赋能,给出了青瓷“常青”的答案。

  青瓷品牌复兴:从“沉睡”瑰宝到“国礼名片”

  “龙泉官窑,民族瑰宝。”当代作家冯骥才曾如此评价龙泉青瓷。而为这八个字奔走呐喊,是“龙泉官窑”掌门人、赖氏青瓷世家第八代传人赖建平追逐一生的事业。

  时光拨回20世纪70年代,从部队退役的赖建平分配到了令人羡慕的“铁饭碗”。然而,受祖辈匠心熏陶的他毅然选择回到自幼成长的国营龙泉瓷厂,扎根青瓷事业。

  1993年,赖建平在杭州租下3个柜台开起店铺,各类青瓷器型琳琅满目。彼时,龙泉青瓷与王星记扇子、西湖绸伞等传统品牌交相辉映,为杭城增添一抹文化韵味。

  南宋时期,龙泉青瓷就开始专供皇家享用,“官”字已成为皇家用瓷的标识。“有一天,我在书店里看到一本杂志,里面关于龙泉青瓷的观点深深打动了我。”赖建平暗下决心:要打响自己的品牌,让古老的龙泉官窑得以恢复和发展。

  1996年,赖建平成立浙江龙泉市官窑瓷业公司,成功注册“官”“御”“宫”等商标,扛起龙泉官窑挖掘、传承、复兴的使命。

  创业之路远比想象中艰难。没有经验可循,赖建平耗尽积蓄甚至负债累累。“最难的时候,我们全家靠妻子在黄龙洞开早餐店维生,几年里搬了18次家。”面对亲友的劝说,他的信念愈加坚定——“要把‘官’字挖到底。”

  守得云开见月明。2006年10月,“龙泉官窑”成为中国瓷器史上第一个获得“中华老字号”殊荣的瓷器品牌。为打造品牌效应,赖建平对瓷器质量的要求近乎苛刻。2015年被中国国家博物馆收藏的“粉青大罐”,耗时一年多、使用20多公斤胎泥,历经无数次烧制才得以完成。

  从小山城到国家级舞台,赖建平倍感欣慰,却并未满足。他心中更大的理想,是让民族瑰宝真正“走出去”,成为闪亮的国家名片,向世界讲述中国青瓷之美。

  2016年G20杭州峰会,赖建平和团队制作的贯耳瓶、梅子青象耳瓶等三款作品入选国礼;2017年“一带一路”国际合作高峰论坛上,龙泉官窑又有三件作品入选国礼……据不完全统计,龙泉官窑已被赠予50多位外国元首,多件精品被大英博物馆、东京国立博物馆等收藏,成为中外文化交流中“无声的使者”。

  青年“邂逅”青瓷:千年技艺的青春新表达

  “九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来”,唐代诗人陆龟蒙笔下的青瓷之美,至今仍是青年匠人的不懈追求。

  近日,龙泉“土人窑”开窑热闹非凡——200多款文创新品,由近百名“80后”“90后”匠人打造,既有威风凛凛的“大圣”,也有憨态可掬的“马上有财”小财神等马年主题作品。

  在创作中融入现代流畅线条,让传统龙窑烧制出年轻一代的美感;以“骏马”为灵感,设计“冰裂梅花”釉色……“土人窑”负责人陈燕波搭建的“非遗技艺共创平台”,已汇聚百余名来自全国各地的青年创作者,提供从设计、制作到营销的全链条支撑,让天马行空的创意得以落地。

“土人窑”开窑活动现场。(资料图)龙泉市委宣传部供图

  2009年,龙泉青瓷传统烧制技艺成为全球首个入选人类非物质文化遗产代表作名录的陶瓷类项目。如今,一群与青瓷邂逅的年轻人,让这门古老技艺焕发新活力。

  “为什么青瓷追求玉的质感?”“为何粉青、梅子青能成为经典?”……在龙泉青创园四期的“云边文创工作室”里,汪岳廷对着直播镜头娓娓道来。他和团队中的“90后”“00后”成员从不依赖“硬推销”,而是细致阐述青瓷背后的文化密码,真诚的分享让工作室年销售额突破50万元。

  在龙泉市宝溪乡溪头村,“00后”金宏杨大学毕业后返乡创业,开起了个人青瓷创意工作室,探索青瓷烧制技艺与新技术的融合发展。

  近年来,她联系了海外直播团队,在TikTok上售卖龙泉青瓷产品。“外国消费者喜欢龙、凤等中国传统的祥瑞图案,以及相对古朴的器型和颜色,他们对茶器也特别感兴趣。”金宏杨受访时说。

  青年和青瓷双向奔赴,离不开政策与平台的支撑。数据显示,龙泉构建青年“引育留用”全链条政策体系,建成众创空间10万余平方米;2022年以来,1682支青年团队、2万余名高校毕业生赴当地创业就业,新增高技能人才1.2万人。

  年轻人的力量正让千年青瓷走出博物馆,融入当代生活,成为可感可知的文化符号。

  一抹“科技釉色”:从“低小散弱”到现代产业

  从长征五号搭载的“三叶草燔瓷香插”,到北京冬奥会奖牌的冰裂纹元素,再到杭州国家版本馆的青瓷屏扇门,龙泉青瓷的每一次惊艳亮相背后,都蕴含着科技创新赋予的强大动能。

  作为浙江十大历史经典产业之一,龙泉青瓷也曾面临产业基础薄弱、创新动能匮乏等共性问题,长期受“低小散弱”格局制约。如何破局?答案唯有迎难而上,以科技创新助力产业转型升级,推动现代化生产。

  在浙江艺廊陶瓷有限公司生产车间,十二工位高速离心注浆机飞速旋转,自动化传输带上的青瓷酒瓶坯体有序流转,一旁的余热回收装置将热量循环利用。

浙江艺廊陶瓷有限公司生产车间一景。龙泉市委宣传部供图

  该公司总工程师周书新介绍,依托龙泉青瓷省地协同重大科技项目,企业承接的“高质高效青瓷酒瓶智能生产关键技术研究”成效显著——产能比人工提高4倍,烘干燃气同比降低15%至20%,还有效解决了坯体致密性低、气孔率高等技术难题。

  千年窑火生生不息,只因从未忘记与时代同频。当前,AI大模型加速赋能千行百业,推动人们生活日新月异,龙泉青瓷亦不例外。

  处于研发阶段的“龙泉青瓷AI设计数字化系统”,可在15分钟内完成从二维图案设计到3D打印样品制作的全流程,彻底告别过去“手绘数天、打样半月”的低效模式;2022年,龙泉创新组建青瓷资源开发服务有限公司,扮演“中央厨房”角色,对原料进行精准分析,开发出多种标准化瓷土配方……

  眼下,龙泉拥有青瓷经营主体5400余家,从业人员2.3万余人,2025年,当地青瓷产业增加值达7.08亿元。一个分工明确、协作紧密的现代化产业生态正加速构建。

  放眼共建“一带一路”国家市场,“天下龙泉”品牌影响力持续提升。科技创新与传统技艺共生共荣,让青瓷产业实现高质量发展。

  这抹跨越千年的“东方青”,不仅承载着浙江的文化基因,更向世界展现出中国传统文化在传承中创新、在开放中发展的独特魅力。(完)

来源:中国新闻网

浙江金华婺州窑开窑:一窑出千器 凤纹越千年

金华3月16日电(董易鑫 曹静怡)3月16日,国家级非物质文化遗产“婺州窑陶瓷烧制技艺”代表性传承人陈新华携众弟子,在浙江金华婺州窑依循古礼庄重诵读《婺窑赋》。随着龙窑的窑门缓缓开启,2000余件釉色温润、造型古朴的茶器、瓷瓶、杯盏依次亮相。

3月16日,国家级非物质文化遗产“婺州窑陶瓷烧制技艺”代表性传承人陈新华(右一)讲解瓷器。曹静怡 摄

  婺州窑创烧于东汉,盛于唐宋。唐代时,其因主要窑场位于婺州(今浙江金华一带)而得名,窑址主要分布于金华、衢州地区,最具特色的是乳浊釉瓷——釉色多呈青灰或青黄,间带灰紫色调,釉面开裂处可见点点奶白色晶体析出。陈新华将其概括为“兼具陶的浑厚、瓷的温润”。2024年,“婺州窑”获批国家地理标志证明商标。

  “此次出窑的作品中,有不少以园上遗址为灵感来源、以凤鸟为主题进行创作。”陈新华介绍,这些婺州窑作品均由弟子们亲手烧制。未来,团队还将持续推出凤鸟主题文创产品,通过一件件可触摸、可使用的日用器物,让沉睡万年的远古文化在新时代焕发光彩。

  据悉,位于金华婺城区的园上遗址入选“2025年度浙江十大考古重大发现”。该遗址为金华市区保存最完好的上山文化时期遗址之一,其中出土的凤纹豆被专家称为“江南第一凤”。

  当天,现场还举行了婺州窑收徒仪式。在陈新华的老师——中国工艺美术大师徐朝兴、关宝琮见证下,13名弟子行拜师礼,正式成为陈新华门下弟子。自2017年以来,陈新华收徒49人,其中不少弟子成长为行业中的中坚力量。(完)

来源:中国新闻网

以笔为翼,他在釉色与线条间赓续一方文脉

冬日午后,宜春市袁州区一处静谧院落内,阳光透过枝叶洒在一栋两层小楼上。这是云瞻瓷画社的所在地。画社内,来自乐平市的00后画社主理人许志阳俯身于瓷板前,目光紧随笔尖移动。随着线条起落,人物轮廓逐渐清晰,眉眼神态在瓷面上慢慢显现,气韵随之铺展开来。

“线条是筋骨,准了、稳了,人物才能立得住。”许志阳说,瓷画创作对线条和釉色要求极高,于他而言,每一次落笔都需倾注比常人更多的耐心。“儿时的一次意外,让我双手截肢。学画这条路,确实走得艰难。”他说得平静。

握笔、运笔、调色——这些画者习以为常的动作,许志阳需要付出成倍的时间反复练习。为更好地控笔,他练习用双臂夹笔。有时只为练好几笔稳定的线条,便要持续半年之久。

这份坚持,既源于他对艺术的热爱,也来自他一次次向内探寻的人生选择。“我想证明给自己看,别人能做到的,我通过努力也能做到。”许志阳语气平和,却透着一股韧劲。

肢体的残缺,并未影响他追梦。他以笔为翼,在瓷板这方天地间,找到了自我表达的方式和属于自己的生命姿态。

2023年,从景德镇陶瓷职业技术学院毕业后,许志阳走访多地,寻找适合瓷画创作的土壤。最终,宜春深厚的历史底蕴和丰富的文化资源,让他停下脚步。

“袁州谯楼承载的历史记忆、宜春春锣所呈现的民俗生活场景,很适合通过瓷画呈现。”许志阳说。在他看来,瓷画不仅是一种艺术形式,更是一座桥梁,连接着传统文化与当代表达。

2024年8月,许志阳与合伙人乐跃在袁州区共同成立云瞻瓷画社。为让作品更有地域温度,他们深入乡村街巷,走访非遗代表性传承人,采撷民间故事,记录民俗细节。

目前,画社已陆续推出“袁州非遗系列”“袁州十大景点”等主题瓷画作品20余件,并计划将宜春南庙武术等元素融入创作,让静态的瓷画成为承载地方记忆的鲜活载体,在釉色与线条间赓续一方文脉。

随着作品逐渐被认可,不少文化爱好者慕名前来,在此静心习画。从吉林省白城市远道而来的姜同学,通过社交平台了解到云瞻瓷画社,专程来到宜春学习。

“老师讲解细致,每一个问题都耐心回答。”她说。从握笔姿势到釉料调配,许志阳总是一一演示、耐心讲解。“能明显感觉到自己每天都在进步,整个人很踏实,也很幸福。”姜同学说。

“看到学员一点点掌握要领,就觉得一切都值得。”许志阳说,希望将学员培养成能够独立创作的好画师,和自己一起,在一笔一画中把瓷画这门手艺练扎实、做长久。

如今,画社已有两间独立画室与两间作品展厅,创作、教学与展示空间逐步完善。教学之余,许志阳也在思考更长远的文化传承之路。

“我们想将课程常态化,尝试与本地中小学合作开设瓷画体验课,让更多青少年在实践中了解瓷画艺术和传统文化。”许志阳说。以瓷为媒,他们还计划开发瓷画文创产品,探索“瓷画+文旅”融合路径,让传统文化借瓷画之美,走向更广阔的天地。

来源:江西日报