近600件工艺美术精品亮相中国美术馆诠释“大匠之道”

北京3月24日电 (记者 应妮)玉雕的残荷几可乱真,整根象牙雕出一派吉祥如意,温润如玉的白瓷、厚重沉郁的紫砂、栩栩如生的泥人、幽默诙谐的剪纸……

  中国美术馆与中国民间文艺家协会共同主办的“大匠之道——中国工艺美术大师邀请展”24日向公众开放。展览汇聚了约200位国家级工艺美术大师近600件精品力作,涵盖陶瓷、织绣、雕刻、漆艺、金属工艺、民间美术等门类,颇具观赏性。

展览现场。 主办方供图

  展览分为“致敬经典”“千年窑火”“造化心印”“天工器度”“经纬华章”“民艺新篇”六个篇章,旨在通过作品呈现当代中国工艺美术的发展水平与精神气象,推动学术交流,促进当代工艺美术事业繁荣发展。展览既注重工艺美术历史文脉的梳理,通过近现代大师经典之作回望中国工艺美术峥嵘而辉煌的发展历程;也着力呈现当代工艺美术多门类并置汇聚的整体格局,从陶瓷到雕刻,从漆艺、金工、玻璃到染织绣与民间工艺,琳琅满目的作品共同构成一场工艺审美的视觉盛宴,展现出当代工艺美术回应时代、服务人民的创造活力。

  中国美术馆馆长潘义奎表示,这一大展既回望传统又关注当下,全面呈现当代中国工艺美术的创造活力。这些作品不只是技艺的结晶,更是文化的载体、精神的表达,它们让我们看到工艺美术从来不是小众雅玩,而是扎根于生活、生发于人心的文化创造,它们承载的是中国人对材料、对时间、对自然的理解,是千百年来一脉相承的造物智慧与审美追求。

展览现场。 主办方供图

  清华大学讲席教授、中国民间文艺家协会副主席杭间指出,在科技快速发展的当下,这一大展更能凸显手艺的温度、技艺的价值。如何顺应生动、具体、火热和真实的生活,如何继承技术和创新题材,在石雕、木雕、玻璃、精工、漆艺、印染织绣等各个门类拓展出新的形式,创造出新的人民的艺术,这是工艺美术大师的共同课题。

  中国美术馆民间美术和工艺美术专业委员会在开幕式现场成立。

  据悉,大展将于4月3日、4月8日和4月22日分批次闭展。(完)

来源:中国新闻网

文创攻顶!2026深圳礼品家居展4月揭幕:从总台文创到马年爆款,见证中华文化如何定义全球礼品新美学

2026年政府工作报告明确,要“高质量发展文化旅游业,丰富文旅体商等融合业态”,深入实施中华优秀传统文化传承发展工程,加强文化遗产系统性保护;鼓励更多文化企业和优秀文化产品走向世界,增强主流媒体国际传播能力……全国各地文旅景区乃至城市、影视、IP纷纷推出自己的文创周边,“万物皆可文创”蔚然成风。文创不再局限于博物馆的玻璃展柜,而是成为年轻人表达文化认同的“社交硬通货”,2026年的礼赠市场,正迎来一场由文化自信驱动的消费大爆炸。

在这场席卷全球的“中华文化”浪潮中,第34届中国(深圳)国际礼品、工艺品、钟表及家庭用品展览会(以下简称“深圳礼品家居展”)将于2026年4月25-28日在深圳国际会展中心(宝安新馆)盛大启幕。作为行业旗舰展,本届展会将以近30万㎡的规模,汇聚全品类消费品供应商,全面覆盖企业采购、分销、零售及电商等主流采购渠道;深度解码“文创力”,向世界展示中国礼品从“制造”到“创造”、从“元素”到“灵魂”的华丽转身。在这里,不仅能看到百万级创意好礼,更能窥见中国文旅产业在扩内需、促消费背景下的未来主线:以文化为魂,以融合为径,让世界追捧中国Z世代的中华文化自信风尚。

国家级IP联动,中华传统文创3.0时代玩出高级感

“谁还没被2026马年春晚吉祥物戳中!” 开年以来,4匹骏马“骐骐、骥骥、驰驰、骋骋”强势刷屏,千年马文化以它们为载体被提炼成潮玩挂件、盲盒和摆件,不仅火出圈,更火出了文化新高度。这便是“国家级IP+现代设计”的魔力。

紧扣2026年政府工作报告中提出的“实施传统文化传承工程、加强文化遗产保护利用”的指导精神,本届深圳礼品家居展上,众多国家级IP正通过创意转译,从高高在上的文化符号变成触手可及的日常生活美学。总台文创联合陶瓷艺术大师打造的“宝骏迎福”春碗,将非遗陶瓷技艺与生肖祝福深度融合,让传统美学回归餐桌,其合作方正是本届展商——华光国瓷。这种“国家级IP+实用场景”的玩法,标志着中华传统文化已脱离简单的符号粘贴,进入了追求“情感设计+文化底蕴+高级品质”的3.0时代。

为了让这种满级文创高级感成为主流,展会现场将特别打造“国宝礼造·全国文博IP跨界授权大会”。届时,更多的国家级文博IP、文化地标IP将以礼物的形式呈现,让采购商和观众一次性看遍中华文化的当代表达,真正实现“文化为核,讲透中国故事” 。

多元IP消费,不止于“贴标”,而是品牌年轻化的加速器

当下,“IP消费热潮”正以前所未有速度重塑市场格局。Z世代不再只为功能买单,他们为情感和圈层认同掏腰包。一件联名潮玩、一款城市文创,都是自我表达的载体。

即将到来的深圳礼品家居展上,不仅是商品的海洋,更是一场全球顶流IP的狂欢派对。你可以直面迪士尼、漫威、环球影业、可口可乐,也能深度邂逅故宫、大英博物馆、小黄鸭、哆啦A梦、宝可梦、小黄人、吾皇猫、王者荣耀等超人气IP。从动漫到国潮,从家居到数字艺术,IP不再只是印在产品上的图案,而是引发灵魂共鸣和情绪关联的钥匙,开启新场景、新人群、新价值的魔法棒。

这正是“融合为势”的生动体现。通过“文旅+IP+体商”的多元融合,IP化产品正推动礼品行业从单一功能型向情感消费型经济转型,成为品牌与年轻人沟通的加速器。

在地潮生,文创非遗需要一场“现代化转译”

文化自信的深化,正驱动着消费实践革新。消费者不再满足于千篇一律的旅游纪念品,他们渴望通过具有在地特色的风物,构建独特的生活方式,承载可分享的地域记忆。

通过简单符号粘贴移植式“非遗文创”正在彻底失去吸引力。融合现代化设计语言、使用场景与叙事方式,“转译”在地文化与非遗技艺为直入人心的物件,才能获得真正的商业生命力。本届深圳礼品家居展上,我们将看到一批“现代化转译”的典范:以风俗文化插画呈现的地方风物志、将中国汉字解构成空间美学的装饰艺术品、用现代工业设计重塑传统榫卯结构的潮玩积木……

这些创意好礼既让传承千百年的文化遗产逐渐“活起来”“火起来”,也呼应了政府“实施公共文化服务提质增效行动”的号召,让文化消费从“高大上”走向“主客共享、文旅惠民”的新境界 。

“数字+实体”双向赋能,玩法更具科技感

2026年的文创,远不止“看得见、摸得着”,更包括“想得到”。

本届展会将刮起一阵“数字+实体”的科技旋风。在这里,有能收藏的虚拟文化资产,让人在元宇宙空间中展示自己的审美品味;还有能get对应的实体潮玩,线上线下联动,仪式感拉满。此外,AI互动潮玩、VR沉浸式文创体验也将大规模涌现,观众甚至能通过AI算法定制专属自己的潮玩形象。在16号馆的智能AI展区,这种科技与创意的碰撞,将文创的可玩性推向了新高度。这不仅是对2026年政府工作报告中“发展数字融合业态”的积极响应,更是为文化出海提供了全新的技术载体 。

情绪刚需崛起,“多巴胺文创”成为社交货币

Z世代买文创,看重颜值,更看重情绪价值和兴趣共鸣。2026年礼赠市场的核心关键词,正是情绪价值。

以“哭哭马”为代表的情绪消费产品范式,精准预示了文创产品的核心价值正从“物”转向“情”。本届展会上,无论是凭借可爱造型和治愈色彩圈粉的创意摆件、毛绒盲盒,还是基于国漫、电竞等兴趣圈层衍生的爆款周边,无一不在精准拿捏年轻人的喜好。它们既是独处时的情绪寄托,也是社交场上的硬通货。这种“以人为本”的产品设计,正是消费市场迈向更高维度的标志。

文创出海,非遗外宣品让世界为东方美学心动

中国文创的雄心,不止于国内市场。近年来,非遗作为对外传播的文化名片,涌现出许多形式新颖、效果显著的外宣品。从单向的“文化输出”转向了双向的“价值共鸣”。 扎染、竹编、大漆、隼牟等非遗技艺,转化为绝美的手账、充满巧思的创意文具、艺术感拉满的纸胶带和贴画等充满东方神韵的文创精品,引发国际友人们“疯狂心动”。

本届展会通过GGE跨境出海展等生态布局,正全力助推中华传统文创礼品出海 。越来越多的外国友人为“东方美学”买单,这不仅仅是产品的输出,更是中国生活方式与文化理念的全球传播。正如政府工作报告所言,要鼓励文化企业与产品“走出去”,优化入境消费环境,提升中国文旅的全球竞争力,让中国风成为世界潮 。

文化焕发新活力,现场文创及IP主题展区抢先看

为了全景式展现这股文化新势力,本届展会在展区规划上可谓匠心独运:

11号馆【原创设计/文化用品馆】:这里将是中华传统文创、原创设计、IP潮玩的大本营。无论是寻找极具设计感的文化用品,还是探寻能打动内心的创意好礼,这里都是不容错过的灵感策源地。

9号馆【IP授权及衍生品展览会】:这里将汇聚一众文旅文创、潮品IP、博物馆IP及周边衍生品,全面覆盖玩具、文具、手办、服装、礼品、数码、家居等品类,为礼品渠道带来跨界增量的新商机 。

此外,包装礼盒也是承载文化的重要容器与桥梁,它通过融合礼仪、美学与工艺,将无形的文化内涵和地域特色具象化,成为传递情感、延续传统的流动名片。同期将于13号馆举办的【深圳礼品、消费品包装及印刷展】,带你一探究竟。

特色主题展区:除常设展馆外,主办方还将特别策划“国宝礼造·全国文博IP跨界授权大会”、“深圳礼遇·非遗焕新”对接合作会、“中国礼物”等文创类主题特展。一系列IP联名、国潮文创、非遗文创将同台竞技,掀起2026年的文创采购热潮 。

礼启新程,马跃新篇。4月春暖花开之时,这不仅仅是一场展会,更是一次关于“中国文化故事”的集中讲述。无论是寻找增长新曲线的“中国机遇”,还是洞察未来消费趋势的“中国力量”,第34届深圳礼品家居展都将是您2026年不容错过的行业盛会。让我们齐聚鹏城,在文创中看见中国,在礼品中读懂自信。

来源:消费日报网

第八届中国(大连)国际文旅产业交易博览会3月27日启幕

本报讯(大连新闻传媒集团/大连云记者彭杭)3月27日至3月30日,由中国工艺美术学会主办的第八届中国(大连)国际文化旅游产业交易博览会将在大连世界博览广场举行。本届博览会以“文旅融合兴百业 促进消费新场景”为主题,展区面积达1.8万平方米,共设立700余个国际标准展位,将吸引来自全国40多个省市地区的近500家文旅机构和企业参展。展览内容涵盖非遗文创、旅游推介、特色礼品、科技文旅、旅游装备、工艺美术、特色美食等多个领域,将通过展览展示、贸易洽谈、文化交流、互动体验等形式,打造一场融合产业交流与文旅消费体验的行业盛会。

展会期间,大连市文化和旅游局展区汇集文旅机构、企业及行业组织,通过文旅资源、体育文化、文创产品、互动体验、特色美食等多元内容的集中展示,呈现大连文旅产业发展的新成果与城市文旅新形象。大连文体旅产业发展集团将全面展示“旅游+体育+会展”融合发展的特色业态与重点项目,大连老虎滩景区公司、森林动物园公司、海上游大连项目、大连礼物、青旅旅行社将带来专属优惠和精美商品。

现场将特别打造“大连特色美食长廊”,由大连市餐饮行业协会组织多家本地餐饮企业和食品品牌共同参与,从经典街头小吃到海洋特色食品,从传统风味到现代食品品牌,多层次展现大连饮食文化的丰富内涵。

本届博览会将呈现山西省文化和旅游厅、晋江市文化和旅游局、高邮市文体广电和旅游局等文旅机构组建的特色展区。在各地文旅机构精心打造的特色展区中,古老匠艺与前沿创新交相辉映,山西展区规模再创历届新高,将集中呈现漆器、砂陶、金属等优势工美技艺;晋江文旅将携文创臻品、地道特色商品与美食亮相;来自“世界陶瓷之都”福建德化的白瓷精品将首次亮相大连;惠安将携“世界石雕之都”与“惠安女”两大国家级非遗瑰宝亮相。

此外,非遗与文创融合展示板块还汇聚了全国多地工艺美术机构、非遗代表性传承人及文创品牌,将通过展示、互动与体验相结合的方式,让传统文化在新时代焕发新的活力。

展会期间,由中国工艺美术学会主办的“中艺杯”工艺美术作品大赛也将同期举行,“本柱工美杯·AI创意设计师高校短视频大赛”将同步启动。

来源:大连新闻传媒集团

七大博物馆联手呈现“梦华千年——中国历代枕器”展在东莞开幕

近日,由七大顶尖文博机构联袂呈现的“梦华千年——中国历代枕器”展览在东莞市松山湖望野博物馆正式拉开帷幕。本次展览通过109件(套)珍贵文物,为观众勾勒出一幅横跨1500年的中国古代枕具发展画卷。

本次展览由东莞市文化广电旅游体育局、东莞松山湖高新技术产业开发区管理委员会指导,松山湖宣传教育文体旅游局主办,深圳望野博物馆、松山湖望野博物馆承办。参展单位星光熠熠,汇集了中国国家博物馆、上海博物馆、清华大学艺术博物馆、景德镇御窑博物院、南越王博物院,以及深圳望野博物馆和松山湖望野博物馆等七家机构的珍藏。

明代御窑孤类作品惊艳亮相

本次展览的一大亮点,是景德镇御窑博物院馆藏的明代孤类作品——青花缠枝花元宝枕的特别公开展出。这件珍品存世罕见,工艺极为复杂,需分上下两节分别烧造。其元宝造型寓意吉祥,缠枝纹饰象征着福泽绵长,不仅体现了宫廷御用器物的精致考究,更融入了符合人体工程学的实用设计,代表了明代御窑制瓷工艺的巅峰。

明 景德镇御窑 青花缠枝花元宝枕 景德镇御窑博物院 藏

景德镇御窑博物院党支部书记邹媛在开幕式上介绍,专家考证这件瓷枕很可能是为明英宗朱祁镇特制。因其存世罕见,连故宫博物院都无完整收藏,堪称陶瓷史上的“遗珠”。据史料记载,明代内廷虽在景德镇探索烧造青花枕具,但因工艺难度过大,终明一朝都未有完整成品进呈紫禁城。此次展出的这件孤类珍品,为还原明代御窑风貌、丰富枕器文化研究提供了珍贵的实物佐证。

方寸之间尽藏古今意趣

展览分为“古枕众材”与“陶瓷枕独擅千年韵”两大单元。自春秋以降,《诗经》有云“辗转伏枕”,《战国策》载“高枕无忧”,枕之意象早已融入华夏文化的肌理。

展品材质极为丰富,从布枕、木枕、石枕、玉枕,到水晶枕、琥珀枕,品类之盛蔚为大观。特别是作为中国古枕主流的陶瓷枕(瓦枕),起源可追溯至隋代。至隋唐以后,窑业技术成熟,陶瓷枕集功能与艺术于一身:既以清凉质地适配夏令安寝,又以万千造型和纹饰彰显匠心。

展览涵盖的窑口极为广泛,包括河津窑、泽州窑、磁州窑、定窑、当阳峪窑、巩县窑等数十座南北名窑。枕器形制多样,既有方、长方之式,亦有银锭、腰圆、花瓣等雅制;更有孩童卧女、瑞兽祥禽之态,惟妙惟肖。枕面之上,书画诗文兼具,或述圣人逸事,或载民间俗信,堪称一部浓缩的古代社会生活史。

宋 登封窑 珍珠地摩羯龙纹方圆枕 深圳望野博物馆 藏

正如展览前言所书:“龟兹宝献游仙过,邯郸一梦枕黄粱。”这些枕具承载了千百年来先民对美好生活的寄托,为后世留存下兼具物质形态与精神内核的珍贵遗产。

据悉,本次展览将持续在松山湖望野博物馆展出,期间还将配套推出系列讲座与社教活动,邀请观众从方寸枕具间触摸历史脉络,感受中华文明温度。

来源:鲁网

当瓷砖遇见T台 福建晋江瓷尚跨界开启行业新未来

福建晋江3月20日电 (记者 孙虹)为期3天的2026福建建博会暨第八届中国(晋江)国际家装建材博览会,20日在福建晋江磁灶镇圆满落幕。从开幕大秀的震撼出圈,到主题场景秀的深度融合,以“时尚福砖·花样建博”为核心的“超级晋江·建陶美学融合秀”成为本届展会一道靓丽的风景线。

  开幕式上,模特身着瓷韵高定行走在30米夜光砖秀道,瓷砖实景与服装设计完美呼应,实现建陶美学与时尚设计的无缝融合,瓷砖场景与时尚跨界走秀的首次亮相颠覆了建材与时尚的行业边界。

3月18日,超级晋江·建陶美学融合秀在2026福建建博会暨第八届中国(晋江)国际家装建材博览会上亮相。(2026福建建博会组委会供图)

  “当我们第一次接触晋江的陶瓷建陶产业时,那些小花砖上的图案和纹理,让人印象深刻。”作为本次融合秀的执行方,POP设界、POP趋势董事长陆平一接受记者采访时表示,这次看似“跨界”的尝试,背后隐藏着晋江传统建陶产业在经济新周期下的一次关键突围尝试。

  在他看来,这些极富特色的瓷砖,长期以来被禁锢在“建材”的单一身份里。但从设计的视角重新审视,它们恰恰是生活美学和时尚表达的核心要素。

  这也是晋江乃至中国许多传统制造业目前面临的共性困境:拥有顶级的制造工艺与产业底蕴,却因固有的产品定义而陷入低附加值的内卷。尤其是在当前国际形势复杂多变、房地产市场深度调整的双重影响下,建陶行业的发展正遭遇前所未有的瓶颈。

  “工业品的逻辑是拼规模、拼成本、拼效率,而时尚品的逻辑则是拼设计、拼文化、拼溢价。”陆平一认为,从建材的角度看,瓷砖是工业品;从时尚的角度看,它也可以是时尚要素。这两种视角,对应的是两种截然不同的附加值。

  对于晋江而言,继续在建材领域深耕是“基本盘”,而向时尚美学领域的跨越,则是关乎未来的“第二增长曲线”。

3月19日,结合泳装风尚和瓷砖美学的英林尚品泳装秀惊艳亮相。(2026福建建博会组委会供图)

  19日上午,结合泳装风尚和瓷砖美学的英林尚品泳装秀惊艳亮相,将泳装的飘逸灵动与瓷砖的空间美学完美融合,践行“时尚福砖”与本土时尚产业深度融合的发展思路;19日下午,国民运动品牌特步与知名童装品牌戴维贝拉联袂登场,打造了一场活力满满的瓷尚秀演,持续深化时尚品牌与建陶品牌的跨界融合。

  “我们想让所有人都明白,瓷砖也可以很时尚。”陆平一指出,晋江坐拥庞大的鞋服产业集群,安踏、特步等众多商业品牌在全国拥有数以万计的连锁门店。过去,这些品牌在打造商业空间时,往往追求国际大牌的范式,而忽略了本土供应链的价值。

  如今,当国际奢侈品牌纷纷用陶瓷、石材打造沉浸式体验店时,晋江的本土品牌也完全可以就地取材。利用晋江本地优质的建陶资源,不仅能打造差异化的、更具文化认同感的商业空间,更能将“晋江制造”从一件衣服、一双鞋,延伸至店铺的每一块地砖、每一面墙。这是一种更深层次的“晋江经验”的内循环。

  “我们希望挖掘当地有特色的‘一镇一品’,将它们打造成富有特色的区域品牌,然后融入‘超级晋江’的大矩阵。”陆平一表示,在这个过程中,跨界融合成为必然路径。

  “用时尚重新武装一遍,提高附加值。”这句话道破了传统制造业转型升级的核心。对于拥有雄厚制造家底的中国县域经济而言,技术的突破固然重要,但美学赋能与品牌重塑,同样是摆脱低端锁定、穿越经济周期的关键钥匙。

  这场建陶美学融合秀虽已落幕,却开启了一场关于“晋江经验”如何与时尚经济深度融合的新思考。当瓷砖学会了“说话”,当工业品学会了“审美”,晋江的下一个增长曲线,或许就藏在这条时尚与产业交织的秀场尽头。(完)

来源:中国新闻网

助力“数字景德镇”,腾讯与景德镇战略合作正式发布

央广网北京3月16日消息(记者陈越)3月16日,“助力数字景德镇——腾讯与景德镇战略合作发布会”在江西景德镇举行。会上,腾讯SSV数字文化实验室、景德镇市申遗办、市文旅局、陶文旅集团共同签署了协议。

景德镇市委常委、副市长魏冀在致辞中表示,景德镇是中国瓷业的杰出代表,也是人类手工业文明史上的典范,此次与腾讯合作,是AI技术在文化遗产保护、活化、传承全链路的创新探索,也是“科技+文化”融合的标杆实践。

腾讯集团副总裁陈发奋表示,以AI为代表的数字化技术为文化保护、文化传承带来新机遇,腾讯将发挥技术、生态与平台优势,助力“景德镇手工瓷业遗存”构建活态传承的数字化体系。

据了解,腾讯与景德镇的合作包含多项内容。其一,双方将合作建设“景德镇瓷业文化遗存”多模态AI数据集,整合文字、图片、影音等瓷业文献档案,也包含真实文旅场景中的游客反馈。

其二,双方将打造AI伴游智能体、具身智能AI导览机器人,为用户提供个性化、主题化的智能导览服务。依托数据集,将专业知识转化为解读与互动,让游客实现“学、游、玩”一站式AI体验。

其三,腾讯将为景德镇量身打造一款小游戏,旨在提升公众对景德镇文化遗产价值的认知。它将重现景德镇手工瓷业的盛况与完整制瓷工艺,并通过模拟经营玩法,让公众沉浸式体验瓷业发展历程。这款小游戏联合了景德镇御窑博物院等机构,结合最新的文化研究成果与AI数据集开发而成,还运用了游戏引擎、云游戏、AI图像生成、PCG程序化内容生成等游戏技术。此外,多款腾讯游戏也将推出瓷业文化主题活动,走向全球用户。

其四,腾讯也将联合景德镇御窑博物院,启动古陶瓷基因库全球化合作,助力构建标准化、全球化的数字资源库,为瓷业文化保护研究提供可量化、可溯源的实证数据。并有望加速AI考古,推动基于瓷业遗产的国际交流。此外,腾讯还将联合景德镇多方合推出数字展陈、数字文创及青少年教育研学等项目。

据了解,腾讯与景德镇的深度合作始于2024年。腾讯SSV联合景德镇市申遗办、御窑博物院、陶文旅集团、瓷业文化遗产保护中心、中国陶瓷博物馆、景德镇陶瓷研究院等机构,已陆续落地“探元计划千馆万瓷”、“唯我青白——景德镇历代青白瓷文物修复展览”、久久公益节“数字文物全民守护行动”等项目。今年1月,腾讯游戏《桃源深处有人家》上线的“霰雪寻瓷”主题活动,吸引了超过7400万人次参与互动,用户得以在游戏中深度体验瓷业文化与制瓷工艺。

来源:央广网

中德艺术展“他者的目光:对话始于相遇”在柏林开幕

柏林3月19日电 当地时间18日,中德艺术展“他者的目光:对话始于相遇”在柏林中国文化中心开幕。柏林文化、艺术等各界约150名观众出席开幕式。

参展艺术家合影。柏林中国文化中心 供图

  本次展览集中呈现了20余位中德艺术家于2023年至2025年间赴中国广西开展交流项目的创作成果。在长期实地考察中,艺术家们深入当地自然景观与社会生活,走访少数民族村落、茶园、高校与博物馆,并通过联合展览与学术交流不断深化互动。在此基础上形成的作品涵盖绘画、摄影、影像、装置与陶瓷等多种媒介,并围绕“风景”“空间”“文化记忆”与“人与环境关系”等主题展开,呈现出跨文化语境中的多维思考与审美转译。

  柏林中国文化中心副主任何文波在开幕式致辞中表示,艺术作为跨越语言与地域的世界性语言,为不同文化之间搭建起理解与共情的桥梁。本次展览不仅展现了艺术家对自然、城市与人文关系的多重思考,也体现了在“他者的目光”中不断调整与更新视角的过程。他同时表示,此次展览是中心近年来首次以德国艺术家为主体、以当代艺术为主要内容推出的展览项目。希望通过持续的交流与对话,让不同文化在开放互动中不断迸发新的创造力。

  策展人、欧盟广西总商会主席黄萍表示,这一跨越八千公里的艺术交流始于三年前,在持续的互动中,中德艺术家从中国水墨与德国极简主义等不同传统中相互汲取灵感,在碰撞与融合中不断拓展创作边界。随着交流的深入,艺术逐渐超越语言与地域限制,成为连接心灵的共同语言,并在两国之间播下理解与尊重的种子。

艺术家彼得·林登伯格介绍作品。柏林中国文化中心 供图

  策展人、艺术家代表伊拉·温根(Ila Wingen)则从艺术实践出发,将本次展览中的作品概括为“旅行的图像”。她强调,在信息高度发达的时代,亲身经验尤为重要,艺术家通过真实的行走与观察,得以摆脱既有认知框架,以“他者的目光”重新理解中国社会与文化。

  开幕当晚,展厅内观众络绎不绝,交流氛围热烈而从容。观众马克斯·马哈尔(Max Mahal)表示,此次展览内容丰富、形式多样,呈现出鲜明而多元的艺术面貌,给人留下深刻印象。他曾于2018年前往中国南部旅行,并与参展艺术家相识,此次专程前来观展。在他看来,展览以多种主题与媒介(如陶瓷等)为载体,使观众在比较与感受中体会不同艺术语言之间的关联与差异,从而更自然地加深对中国文化的理解。

观众观展。柏林中国文化中心 供图

  观众米拉·博兰泽(Mila Bollansee)曾在中国生活七年多,对中国当代艺术有较为深入的了解。她认为,本次展览不仅是展示中德艺术成果的平台,更是促进双方文化交流的重要空间,使中德艺术界人士能够面对面沟通与互动,充分体现了中心在推动跨文化对话方面的独特作用。

  本次展览将持续至4月10日。此间,还将举办多场公共活动。(完)

中央美院雕塑系木雕工作室优秀师生作品亮相景德镇

江西景德镇3月18日电 “生长如木——中央美术学院·雕塑系木雕工作室教学研究展”日前在中央美术学院陶溪川美术馆开幕,精选了中央美术学院雕塑系木雕工作室历年优秀师生作品68件,并系统梳理了央美雕塑系木雕工作室材料教学的历史脉络,全方位展示教育教学的成果。

展览现场。 主办方供图

  展览艺术总监、中央美术学院陶瓷艺术研究院院长吕品晶表示,历经近三十年探索与积淀,中央美院材料教学成果丰硕,该展彰显了木材独有的生命温度与艺术教育持续生长的内核。他强调,材料教学不仅是技艺传授,更重在引导学生感知材料特性、激发创造力。木雕因其表现力强、创作灵活,深受学生喜爱,在全国美展、曾竹韶奖学金等重要平台屡获佳绩。

  中央美术学院雕塑系木雕工作室主持人邹达闻说,遴选此次展览作品时,从技法掌握、方案想法、造型意识、空间意识等方面都有着代表性的考量,还在展厅中进行教学现场的呈现。

展览现场。 主办方供图

  当天的学术研讨会上,全国各大院校代表与景德镇文化界人士围绕“艺术教育如何赋能产业生态”展开深入交流。大家一致认为新时代艺术教育需构建“院校-地方-产业”协同创新机制,既要坚守传统根基,又要面向未来需求,培养更多“懂材料、会创作、能转化”的复合型人才。

  展览由中央美术学院、景德镇陶文旅控股集团主办,将持续至5月14日。(完)

来源:中国新闻网