国家工业遗产“上新” 更多“生产线”变身“风景线”

　近日，工信部公布第七批国家工业遗产名单，来自全国各地的32处工业遗产榜上有名。作为全世界唯一拥有联合国产业分类中全部工业门类的国家，中国完备的工业体系成为发展工业旅游的富矿，多元的工业遗产为游客提供了感受工业文化、触摸岁月肌理的载体。

　　深入挖掘工业遗产的文化底蕴，发展多种场景和形态的工业旅游，越来越多“生产线”变身“风景线”。跟随记者，走近本次“上新”的其中3处国家工业遗产，看当地将工业之美与文旅发展相融合的生动故事。

　　沈阳红梅味精厂旧址：

　　老厂区拥抱潮流生活

　　在辽宁省沈阳市铁西区，占地面积超6万平方米的红梅味精厂老厂区，曾是张师傅工作了20多年的地方。虽已停产多年，这片厂区如今依然热闹：13处遗留的工业厂房变成集艺术展览、产业办公、文创商业等业态于一体的文创园区，中心广场周围开了80多家特色小店，成为周边居民休闲的好去处。

　　“我们老工人在厂区里走着，也不觉得陌生，看到这里变成很多游客打卡的地方，心里很高兴。”张师傅指着一处老厂房说，“过去是发酵车间，现在叫‘发酵艺术中心’，能看展览！”

　　据介绍，厂区在改造过程中，充分保留了历史建筑的原有风貌，同时融入现代艺术元素，目前已聚集了文学、音乐、美术、书法等各类文艺组织30多家，每年举办各类文艺演出、展览活动近200场。今年夏天，中心广场上办起“街BA”篮球赛，吸引了众多市民和游客前来运动和观赛。看完比赛，人们还能到美食区和文创市集上逛逛，曾经机器轰鸣的老厂区，变成了潮流生活新地标。

　　从红梅味精厂到红梅文创园，这里不仅是国家工业遗产，还入选了首批国家级夜间文化和旅游消费集聚区，工业文化的厚重历史与城市生活的崭新变化在此交相辉映。

　　据铁西区文旅局相关负责人介绍，目前，文创园已提供了1000多个就业岗位，年产值近1.2亿元，成为沈阳这座老工业城市发展工业旅游的一个新亮点。

　　长安大华纺织厂：

　　博物馆留存时代记忆

　　从西安火车站出来，沿着太华南路向北走，蒸汽管道、钢结构厂房、红砖墙等建筑元素渐次跃入视野，长安大华纺织厂到了。这座始建于1935年的工厂，随着城市发展变迁已停止轰鸣，厂房变成了博物馆，厂区变成了文化街区，而那些旧时光仍然被珍藏在西安大华博物馆内。

　　梳棉机等老式纺织机械、泛黄的旧照片……建在老厂房里的大华博物馆，系统展示了纺织厂发展变化的历程。1935年，这座纺织厂在西安城北建立，工人们人力搬运棉花，用煤油灯照亮夜班车间，将棉纱供应到整个西北地区。

　　“很多老西安人习惯称呼这里为‘陕棉十一厂’，不同的称呼、各种各样的展品，都承载着工业文化的积淀和一代人的集体记忆。”大华博物馆负责人介绍，在厂房改造为博物馆的过程中，生锈的钢铁桁架、车间地面上机器留下的凹槽等印迹都按照“修旧如旧”的原则保留下来，希望为老工人和周边居民留下“原汁原味”的记忆。

　　同样的记忆也被保存在“太华故事·社区博物馆”里。煤油灯、“二八”自行车等具有生活气息的老物件，是从周边社区的居民那里募集而来的。通过人、物、图、史相结合的方式，这座社区博物馆记录了太华路街道的工业社区发展史与温馨的邻里生活。

　　如今，大华博物馆及其周边的街区被改造为一座工业文化公园，硬核的“工业味”与街边小店的“烟火气”碰撞出别样的魅力。不少年轻游客在这里拍照打卡；老人们在厂区的梧桐树下纳凉下棋；厂里的老水塔被改造成观景台，登上塔顶，既能俯瞰整个厂区，又能看到远处的西安城墙，一座城市的岁月变迁就这样在人们眼前跃动。

　　宜兴前墅龙窑：

　　古老技艺传承历史文脉

　　“开窑咯！”在江苏省无锡市宜兴市丁蜀镇三洞桥村，每逢传统节庆等时间节点，前墅龙窑都会举行开窑仪式。作为江苏目前唯一一座仍以传统柴烧技艺烧造陶器的古龙窑，前墅龙窑创烧于明代。600多年来，这里窑火不灭，保留着传统烧窑技艺，也熔铸着陶瓷文明的发展史。

　　历史上的前墅龙窑，主要生产盆、瓮、罐、壶等日用粗陶，偶尔烧造紫砂器。如今，前墅龙窑以烧制紫砂柴烧艺术品为主。为平衡保护与发展，丁蜀镇每年组织6—8次窑烧，吸引了不少游客到现场观看开窑仪式，还通过线上直播吸引数百万网友关注这项古老技艺。

　　宜兴紫砂陶制作技艺国家级非遗代表性传承人范伟群介绍，尽管烧窑技术不断创新，但龙窑烧制仍保留着传统工艺和风貌。用龙窑烧制的陶器，会留下火痕，形成“氛围”，使得每件产品都独一无二。这也是龙窑的魅力所在。

　　前些年，前墅龙窑经历了保护性维修，龙窑对面建设起陶艺产品展示馆，让这处古老的工业遗产在活态环境中传承下去。三洞桥村还组织交流活动，成立制陶工作室、行业协会等，培育年轻手艺人。一些有手艺的村民在家门口办起研学课堂，带领游客参观龙窑、上陶艺课，体验并了解陶文化。到了前墅龙窑烧窑的日子，村民将游客的作品拿去烧制，出窑后再寄给大家。据了解，接待研学游客为村民带来了相当可观的收入。随着游客数量增加，村里农家乐、民宿、酒店等也多了起来。

　　丁蜀镇相关负责人介绍，无锡市拥有许多风格各异的工业遗产，前墅龙窑是其中极具特色的一个。作为非遗传承的载体，前墅龙窑已成为三洞桥村的“金字招牌”，全村每年制陶及农文旅特色产业总产值超2亿元，年人均收入4.6万元，村集体年收入达650万元。技艺表演、研学体验等活动，让游客更加沉浸式地感受工业遗产与古老技艺焕发出的新活力。

来源：人民日报海外版

东西问丨阿塔西：中国瓷器如何影响泰国陶瓷的形与神？

　中国与包括今泰国在内的东南亚地区商贸往来源远流长。中国瓷器漂洋过海，深得泰国人喜爱。历代暹罗王室尤为珍视，不仅大量收藏，还曾向中国窑场特别订烧御用瓷。在中国影响下，泰国逐步建立起本土窑业体系，融合中式工艺与本土审美，形成独具特色的陶瓷风格。

　　中国陶瓷如何影响泰国陶瓷文化？又在中泰文化交流中扮演什么角色？近日，东西问”专访泰国陶瓷考古与贸易史学者、泰国清迈文化博物馆项目代表及藏品管理负责人阿塔西·素堪，对此作出解读。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　记者：能否简要介绍泰国陶瓷的发展史？

　　阿塔西·素堪：泰国陶瓷的发展可追溯至公元11至12世纪高棉时期。彼时的釉陶作品受到中国宋代陶瓷的深刻影响，多采用青绿色、灰绿色或褐色釉面，结合刻划与压印等装饰技法。

　　自13世纪下半叶起，元明两代中国瓷器经海上丝绸之路大量流入东南亚。这一时期的泰国陶瓷，借鉴中国的青瓷、白釉与青花瓷等，在器形、釉色与装饰语言上趋于规整优雅，实现本土化延展。

　　18世纪以后，大量华侨华人移民在暹罗定居。中国青花与各类彩瓷源源输入，成为王室与民间日用及宗教礼仪中的要器。其间，中国景德镇工匠依据泰国宫廷规格定烧五彩瓷，成为泰中陶瓷交流的深度协作范式。

　　19世纪中叶，暹罗开始购入陶土等原料，推动五彩瓷的本土化生产，由泰国匠师自行设计、绘饰、施釉并入窑，形成泰式风格鲜明的五彩器物。其纹样题材除宫廷吉祥图式外，也大量取材本土文学与史诗，如《罗摩衍那》《伊瑙》等。由此，泰国五彩瓷既承接中国瓷艺的工艺体系，又融汇泰国的神话与宫廷素材，严整典雅又不失灵动。

　　泰国陶瓷在“形”与“神”两方面，广泛借鉴中国瓷器，经过与本地信仰、宫廷审美和社会结构的交织重构，最终形成本土陶瓷文化。泰中陶瓷交流史，实际上就是一部以器物为媒介、以文明互鉴为核心的文化交往史。

兰纳时期的绿釉与釉下黑彩陶器，展现出15至16世纪中国瓷艺对当地的深远影响。现展出于清迈国家博物馆。受访者供图

　　记者：在工艺上，中国瓷器的传入如何推动泰国本土瓷器的发展？

　　阿塔西·素堪：泰中的陶瓷交流，是以技艺为媒介的文化互动。自古以来，中国陶瓷在东南亚多地，既是贸易品，也是技艺与文化传播的载体。

　　中国瓷器的传入，为泰国陶艺提供了系统化的生产范式。素可泰与西萨查那莱等地的古窑遗址表明，当地窑炉借鉴了中式龙窑与馒头窑的原理，并在材料与形制上加以改良，以适应本地资源与环境。这种吸收与调整，推动泰国陶瓷由分散手工向区域化生产转型。

　　同时，中国经验也激发了原料与釉料的本地创新。东南亚缺乏高岭土与钴料，泰国陶工以本地黏土和氧化铁颜料为基础，发展出釉下黑彩体系，并通过调控窑温与配方，烧制出质地坚实、色调温润的器物。

　　此外，泰国陶工在吸收中国技艺的同时，与周边国家工匠形成以泰国北部为中心的交流圈，使制瓷技艺在多元文化的交汇中不断延展。

　　总体而言，中国瓷器的传入不仅提供了工艺范式与审美参照，也促使泰国陶工在材料、窑炉与烧造上不断革新。这一过程推动泰国陶瓷由实用走向精工，并为其美学与文化的再创造奠定了基础。

　　记者：从“形”之层面看，中国陶瓷的造型理念与形式规范如何被泰国陶艺吸收？

　　阿塔西·素堪：中国陶瓷的器型结构与纹饰表达一直深刻影响泰国陶艺。泰国并非单纯复制中式范式，而是在吸收其造型秩序与构图美感的同时，将佛教意象、自然图案与本土装饰传统融入其中，在中式秩序与本土感性之间取得平衡。

　　素可泰与西萨查那莱时期的高足碗、高圈足盘等器形，虽承袭中式比例与形制，但在结构上更注重线条的流动与造型的轻盈，呈现出泰人偏好的“柔和与灵动”之美。

　　泰国陶工在中式造型体系与装饰语汇上，实施了本土化的创造性改造。其所称“五彩”与中国语境相同，属工艺名目，而非字面“五色”之实数——传统作品常见三至八色不等，而经系统训练的泰国匠师可稳定运用逾三十种釉色。泰国五彩瓷还在传统器身结构中融入手鼓形、莲瓣形等本土母题，形成兼具东方秩序与热带张力的视觉风格，充分体现“以中为师、以我为体”的艺术立场。

约15至16世纪间，兰纳王国出土的明代白釉、青花与釉上彩瓷器，展现了当时中泰间的陶瓷交流。现展出于清迈国家博物馆。受访者供图

　　记者：从“神”之层面看，中国瓷器所承载的符号与理念是如何被吸收进泰国陶瓷的？

　　阿塔西·素堪：自14世纪起，泰国陶瓷的精神意涵，逐渐呈现出泰中交融的特征。泰国工匠将佛教符号与热带自然意象融入陶瓷装饰，使其象征体系成为精神层面的再诠释。

　　常见的神话人物与动物形象，如合十祈福的天神、守护王权的狮神、海兽与龙蛇等，都被赋予护佑、祈福与祥瑞的寓意，体现出泰国文化对神性与和谐的精神追求。中国的寓意符号也被重新解读，例如“双鱼”纹样被视为“多福与丰产”的象征，莲花、牡丹、菊花等纹饰虽非本地花卉，却因其吉祥寓意被广泛沿用。由此，一种以信仰、吉祥与生命崇敬为核心的泰国宫廷美学逐渐形成。

　　与中国瓷器常见的“童子嬉戏”“八仙过海”等叙事题材不同，泰国陶瓷更强调宗教性与象征性，其图案承载的不是故事，而是祈福与信念。这种再创造不仅展现出艺术层面的融合，更反映出泰中之间跨越地域与信仰的精神共鸣。

　　记者：中国瓷器的引入，是否帮助泰国陶瓷发展出一种跨文化的艺术身份，同时保留其本土特色？这一过程对理解中泰文化交流有何启示？

　　阿塔西·素堪：中国瓷器的传入不仅深刻影响了泰国陶瓷在技艺与美学层面的演进，也推动其逐步形成一种兼具本土精神与跨文化特质的艺术身份。

　　自宋元以来，中国瓷器源源不断地输入东南亚，成为泰国陶工学习与再创造的重要范本。与此同时，泰中之间长期的外交与商贸往来，为陶瓷文化的交流提供了持续动力。

　　泰国在吸收中国技艺与审美理念的过程中，结合自身的宗教信仰、社会结构与地域文化，融汇印度及东南亚艺术传统，创造出具有独立风格的陶艺体系。泰国陶瓷既保留了中国陶艺的形式美与工艺理性，又孕育出本土的宗教象征与精神意涵。

当地时间2024年6月13日，多国外交官在泰国南部陶公府考察手工业。 记者 李映民 摄

　　从更广阔的视野看，陶瓷只是泰中文明交流的一个缩影。除陶艺技术外，中国的思想观念、审美趣味与生活方式也通过贸易、外交与移民的传播深刻影响了泰国社会。这一历史过程表明，泰中文化互动从不是单向移植，而是基于相互理解与创造性转化的双向交流。这种以“器”为媒、以“艺”通心的互动，构筑了两国文明互鉴与共同发展的历史图景。(完)

　　受访者简介：

阿塔西·素堪。受访者供图

　　阿塔西·素堪(Atthasit Sukkham)，泰国陶瓷考古与贸易史研究学者，现任清迈文化博物馆项目代表及藏品管理负责人、曼谷SAC画廊博物馆项目负责人。他长期出任曼谷大学东南亚陶瓷博物馆副馆长，策划并参与多项国际陶瓷学术展览与馆际合作项目。阿塔西毕业于泰国艺术大学，获史前考古学硕士学位，研究领域聚焦于泰国古代陶瓷、沉船遗址、水下考古及海上丝绸之路，尤其关注陶瓷在中外交流框架下的跨文化流动与历史作用。他多年来在国际学术期刊与会议上持续发表研究成果，系统阐释陶瓷在海上贸易网络与跨文化交流中的历史地位，并积极推动东南亚陶瓷考古与全球学术界的知识互通。

来源：中国新闻网

舞剧《唯我青白》全新改版再登台 演绎陶器的“器”与“魂”

北京10月27日电 (记者 应妮)舞剧《唯我青白》经重排后以全新面貌登台，于刚过去的周末在京连演四场。

　　此次新版剧情以“景德年间”为坐标，将磁州窑与景德镇窑的南北技艺融合作为故事脉络，使个人情感与陶瓷史的重大转折紧密相连。剧中“白里”与“青青”的爱情，实则是中国陶瓷文明在交融中演进的诗意象征。新版增强人物弧光，使“瓷魂”概念更具象，剧目也不止于爱情故事，从物理的“器”到精神的“魂”，完成了一场从技艺叙事到生命沉思的深层转向。

　　全新改版的《唯我青白》以“魂溯”“瓷遇”“心契”“窑变”“江焚”“忆烬”“凝光”七个篇章，重构以匠人“白里”为视角的追忆叙事。剧中“青青”与“白里”不仅是故事的男女主角，更被赋予深意——成为青白瓷“南北融合”的工艺与文化象征。总历时八个月、密集进排一个半月的提升过程中，编创团队广泛吸纳各界建议，由青年编导胡海带领一批以中国东方演艺集团的青年主创为核心的班底共创打磨，再赴景德镇采风，全面升级剧情、编舞、舞美、音乐等各个环节。新增舞段中，融合了江西省代表性非物质文化遗产“半刀泥”工艺的女子群舞、以制瓷工艺中“炼釉”工序为灵感的男子舞段，踩泥、碎瓷等极具地缘风格艺术编排，均获观众好评。

　开演前的剧院前厅中，中国东方演艺集团青年舞蹈家高琳化身“时间舞者”，以剧中经典舞段“青白转”拉开视觉序幕；青年舞蹈家黄婷现场讲述青白瓷的渊源，向参与互动活动的观众发放瓷器小礼品；场内的乐池区域，演员们将“踩泥”等几道制瓷工艺实景艺术展示作为暖场环节，也引来不少观众拍照打卡。

　　据悉，该剧预计将于2026年开启全国巡演。

来源：中国新闻网

平顶山近40家陶瓷企业携上万件产品 “组团”亮相景德镇

10月18日，由中国轻工业联合会主办的2025中国景德镇国际陶瓷博览会（1819陶瓷嘉年华）在江西景德镇陶博城国际会展中心开幕。平顶山市精心组织近40家陶瓷企业携上万件产品参展，成为展会亮点。

本次平顶山展团由市文化广电和旅游局、市陶瓷发展促进中心组织，参展产品涵盖汝瓷、花瓷、唐钧、古陶、彩陶、紫砂等多个品类，吸引了大量游客参观购买，充分展现了“中国汝瓷之都”的陶瓷文化魅力。

据了解，本届瓷博会设置12个展区，展陈总面积达14万平方米，汇聚500余家全球展商。除平顶山外，唐山、建阳、上虞、铜川、邯郸、朔州、黎川等国内代表性产瓷区，以及意大利、德国、俄罗斯、日本、韩国等30多个国家的知名陶瓷品牌也齐聚展会。

今年是瓷博会举办的第22年，本届瓷博会包括“世界市长对话·景德镇暨2025景德镇论坛”、景德镇重点产业招商大会、景德镇陶瓷跨国采购对接会等专题活动。瓷博会举办期间，当地将围绕景德镇“1+2+N”现代化特色产业体系，推动一批重点合作项目签约落地，为产业发展注入新动能。2025瓷博会创新推出“1819 陶瓷嘉年华”，将瓷博会从专业场馆延伸到城市的每个角落，通过花车巡游、上镇赶集、千馆之城、狂欢之夜等活动，打造全民共享的文化盛宴。第二届中国·景德镇少儿瓷博会、2025景德镇陶瓷创意设计周、“千馆之城”文创精品展、“重要的作品”——中国艺术名校毕业季大展等活动也将在瓷博会期间与游客见面。

来源：中国日报网

“当代博物馆人的文化自信”展览在广西博物馆正式开幕

10月23日，“当代博物馆人的文化自信——广西文博与故宫博物院职工作品展”开幕式在广西博物馆举行。

“当代博物馆人的文化自信——广西文博与故宫博物院职工作品展”在广西博物馆陈列大楼三层8号展厅免费向公众开放，将展至11月23日。展览按照不同创作形式划分为“彩绘风华”“翰墨文心”“匠手新生”三个单元，“彩绘风华”通过水墨、水彩、版画、油画等绘画作品勾勒世间百态，“翰墨文心”以隶、楷、行、草等书法作品传递笔墨韵味，“匠手新生”则通过文物修复、雕塑、篆刻、陶瓷、玉器、刺绣、摄影等佳作彰显传统匠心。多元艺术形式在此交织，107件（套）展品全方位呈现故宫博物院与广西文博各单位职工对中华优秀传统文化的深耕与传承。

故宫博物院副院长王跃工介绍，此次展览展出的百余件艺术作品，均为两地文博工作者所创作，这些作品展现了当代博物馆人拼搏奋进、勇担使命的精神风貌，既是故宫博物院与广西文博单位深化交流合作的重要成果，同时也寄托着两地在中华优秀传统文化传承创新方面的共同理想与不懈追求。

广西博物馆馆长陶少艺表示，此次广西博物与故宫博物院馆携手办展，为两地博物馆人搭建了交流经验、共享发展的合作平台，彰显了当代文博人携手守护文化根脉、深耕历史文化沃土、共筑文化自信的决心。

故宫博物院参展作者代表亓昊楠带来作品“铜镀金转花钟”。“这件钟表是根据故宫馆藏的钟表原件复现的，每到整点它会联动底部的音乐机芯奏响《茉莉花》，同时带动上部的顶花转动表演。”亓昊楠介绍，目前故宫里馆藏的钟表大约为1500余件，涵盖了英国、法国、瑞士、清宫造钟处以及广州造钟处的作品。“虽然钟表仅占故宫馆藏文物的一小部分，但它是中西文化交融产物，凝聚着中西方劳动者的智慧。”

故宫博物院另一参展作者代表孙鸥带来作品《年年有鱼》。“这件作品由天然琥珀雕刻而成，利用原料的天然纹理巧雕出胖宝宝抱着鲤鱼的中国传统年华题材。”孙鸥表示，这种技法熟练地掌握以后，可以给大家带来文化的积淀和艺术的审美。

广西博物馆参展作者代表田曜诚带来作品《桂北晴峦图》。“这幅画作描绘的是广西北部山区的山水风光，希望观众能通过作品了解广西的自然风光，再通过山水升华对美的感受。”

据悉，“当代博物馆人的文化自信”主题系列展览由故宫博物院发起，此前已与安徽博物院、苏州博物馆、山西博物院合作开展，本次在广西博物馆展出是该系列展览第七站。明年，本次展览将带领广西文博界职工作品走进故宫，向首都观众展现两地文博人的传承精神与创新力量。

来源：中国日报网

福建建阳长131.871米传统建盏龙窑创吉尼斯世界纪录

南平10月25日电 (记者 张丽君)建盏曾是中国宋代八大名瓷之一，福建南平建阳区承载着千年建盏文化传承的使命。近年来，当地通过复刻传统工艺、活化文化遗产，推动建盏从非遗技艺走向大众视野。24日，由该区企业贵稀堂陶瓷有限公司修建的传统建盏龙窑，正式获颁“最长的传统建盏龙窑”吉尼斯世界纪录认证。

贵稀堂陶瓷有限公司修建的传统建盏龙窑，经吉尼斯世界纪录官方认证，以131.871米的实测长度，获得“最长的传统建盏龙窑”世界纪录称号。贵稀堂供图

　　这座创下纪录的龙窑，并非现代复刻的“景观窑”，而是完全遵循古法、可实际烧制的“活态工艺载体”。其设计灵感源自水吉建窑遗址的古代龙窑，严格复刻宋代“前缓中陡后平缓”的经典形制，依托当地山势形成自然抽力，窑内最高温度可达1300℃以上，完全满足传统柴烧建盏对窑温、气氛的严苛要求。从窑体结构到烧制原理，均完整延续了宋代建盏龙窑的核心技艺，是当代复原古代建窑工艺的典型代表。

获得“最长的传统建盏龙窑”吉尼斯世界纪录称号的传统建盏龙窑。贵稀堂供图

　　24日，吉尼斯世界纪录官方认证官吴晓红带领团队完成现场核验，在精准测量龙窑长度达131.871米，并确认其工艺传承度、实际使用功能均符合标准后，正式宣布认证结果。

　　吴晓红指出，这座龙窑的价值不仅在于长度，更在于它让千年工艺有了当代实践的载体。

　　贵稀堂陶瓷有限公司董事长、工艺美术师李义忠说，吉尼斯世界纪录是对建盏技艺的认可，更是推动行业发展的动力。未来将以这座龙窑为窗口，让更多人了解建盏背后的文化底蕴，助力这份宋代技艺传下去。

来源：中国新闻网

第138届广交会第二期开展 万余家企业聚焦“品质家居”

广州10月23日电 (记者 蔡敏婕)第138届中国进出口商品交易会(下称：广交会)第二期23日在广州开幕，聚焦“品质家居”，展览总面积达51.5万平方米，设近2.5万个展位，超1万家出口企业参展。

　　第二期设置三大板块、15个展区，覆盖家庭用品、礼品及装饰品、建材及家具等大家居品类，打造“选品+对接”平台，为全球采购商提供高效集成的家居采购服务。

10月23日，第138届广交会第二期开幕。图为境外采购商在一家销售陶瓷餐具的企业前询盘。

　　潮州松发品牌家居有限公司副总经理许业彪表示，该企业在展品丰富度上实现突破，覆盖釉中贴花、釉上贴花、手绘、机印等多种类型，满足不同客户需求。

　　“12年前，我被这款花瓶吸引，开始了与这家企业的合作，这次我又过来看有哪些新产品。”一款款全手工制作的色料粒开口玻璃花瓶吸引比利时采购商兰伯特(Lambert)驻足。

　　“这款系列产品在市场上一直畅销。”淄博金田轻工制品有限公司相关负责人介绍，该企业手工玻璃花瓶、烛台与储物罐等产品的独创工艺，持续赢得高端市场青睐。

　　电动分背床、智能办公椅搭载健康监测与调节系统，将健康管理融入生活细节；微智能衣帽间岛台集成智能摇表器、恒温美妆冰箱、双频消毒模组、指纹识别系统，重新定义“梳妆—收纳—护理”一体化场景体验……

　　本届广交会第二期产品正以创新与绿色的双重动能，重新定义品质生活的边界。陕西龙树新材料科技有限公司销售经理李锐介绍，这是该企业第八次亮相广交会，除了不断推出新产品、精准应对海外市场差异外，“深度沟通”与“柔性定制”也很关键，“‘中国创造’有能力突破场景局限，实现真正意义上的高端‘破圈’”。

　　据介绍，本期展会共有英中贸易协会、澳大利亚维州建筑协会等54个境外团组组团参会。(完)

谁说千年古艺，撑不起一座现代化之城？

丽水10月24日电(邵燕飞 吴琪琪)晨光泼墨般洒向浙西南的连绵山峦，瓯江清波之上，仿佛还能照见千年前的剑影与瓷光。这里是浙江龙泉——青瓷在匠人指尖流转如凝脂，宝剑在当代展馆中凛冽生寒；老巷深处，有孩童澄澈的目光正注视着陶轮旋转，仿佛注视着正在成形的未来。

　　文化，从来不是沉睡的遗产，而是这座国家历史文化名城的血脉与心跳。龙泉以文铸魂，将匠心与非遗传续熔铸为产业振兴的薪火活火，让文化成为照亮城市品质之路的长明灯。在这里，古老技艺与现代产业共鸣，山水灵韵与人文精神交融。一座因文化而精致、因传承而强大的城市，正以文化书写发展，以品质定义城市——这是一条“文业双兴”的高质量发展之路，也是一场永不停息没有终点的文明接力。

望瓯·陶溪川文创街区青年集市。龙泉市文广旅体局 供图

　　文化+产业赋能特色产业发展

　　“宝剑现代产业园的落地开工，将为龙泉宝剑产业向生活化、日用化方向转型升级提供良好的平台空间。”今年7月，总投资22.5亿元的中国龙泉·宝剑现代产业园项目正式开工，致力打造一个集研发设计、智能制造、品牌孵化、文化展示、商贸物流、综合服务于一体的现代化产业集聚平台。

　　青瓷、宝剑产业是龙泉市主导产业、富民产业，在浙江省十三大历史经典产业中独占两席。然而在长期发展中，产业规模呈现出“低小散弱”的格局尚未根本改变。如何从“单打独斗”转向“集群作战”？如何聚链成群、集群成势？龙泉市委、市政府以“一盘棋”思维统筹产业发展，持续加快宝剑现代产业园、数字科创产业园等重大项目实施进度，加快构建“一厅两镇六园一中心”产业布局，全力打造剑瓷产业集聚发展的“强磁场”。

　　在浙江艺廊陶瓷有限公司的生产车间里，十二工位高速离心注浆机飞速旋转，注浆、成型一气呵成，自动化传输带上，一个个青瓷酒瓶坯体有序流转，一旁的余热回收装置正默默将辊道窑、梭式动力窑的热量再利用。

　　该公司总经理周书新介绍，得益于龙泉青瓷省地协同重大科技项目实施，艺廊陶瓷承接了“高质高效青瓷酒瓶智能生产关键技术研究项目”，不仅产能直接提高3倍、燃气使用量节约了15%-20%，还有效解决了酒瓶坯体致密性低、气孔率高、一致性差的生产技术问题。

　　对传统经典产业而言，科技是转型升级的核心驱动力。

　　青瓷原材料的标准化、龙泉黑胎青瓷数字化采集与智能化生产、高铝-莫来石质龙泉强化青瓷产业化……一个个关键共性难题、企业瓶颈问题纷纷被纳入科技攻关计划，助力龙泉青瓷创新性继承、科技性转化、现代化生产。

　　眼下，剑瓷“出海”正成为龙泉拓展产业发展新空间的重要渠道。在第136届中国进出口商品交易会(广交会)第二期，浙江省二轻集团携带剑瓷产品精彩亮相，现场拿下意向订单1万余件。近年来，龙泉紧抓省历史经典产业发展机遇，持续深化与浙江省二轻集团等高能级企业合作，积极布局共建“一带一路”市场，推动剑瓷精品“出海”，全面打响“天下龙泉”品牌。

锻造宝剑。龙泉市文广旅体局 供图

　　文化+旅游激发文旅融合动能

　　旅游不仅是一座城市的“流动名片”，更是展示文化魅力的重要窗口。

　　今年上半年，龙泉文旅深度融合发展势头强劲，该市接待游客总量达198.6万人次，同比增长15.6%。其中，过夜游客达108.4万人次，同比增长25.2%，增速位居丽水第1、该省第6。亮眼数据的背后，是龙泉坚持“内外兼修”，持续提升城市功能与游客体验的成果。

　　“长三角第一高峰”龙泉山黄茅尖、世界“最佳旅游乡村”溪头村、“中国青瓷小镇”上垟镇……如何利用好“老天爷”留下的好山好水好文化，是龙泉文旅产业发展的必答题。

　　硬件升级与业态创新同步推进。龙泉以创成省5A级景区城为契机，统筹推进龙泉山、披云山、宝剑小镇等核心景区提档升级，加快推进棋盘山城市中央公园、管师仁故居文化公园等文旅项目建设，有机串联历史街区、特色小镇、美丽乡村等旅游资源，形成景城一体、城乡共融的全域旅游格局，让游客玩得好、留得下、消费足。

　　“被看见”只是第一步，更有趣的县城，才能吸引更丰富的客流。

　　“玩泥吧打宝剑”成为龙泉文旅消费的一个热门词汇。为增强游客的沉浸式体验感，龙泉文旅官方创新推出“玩泥吧打宝剑”非遗体验产品，精心打造并开放22个“玩泥吧打宝剑”体验点及8个“不灭窑火”龙窑烧制观摩点，为游客完整串联起一条“从泥土到艺术珍品，从矿石到寒光利刃”的文化溯源与匠心体验之旅。

　　“每天预约都是爆满，单日接待量突破600人次，没想到这么受欢迎。”在望瓯·陶溪川内的江龙剑庄体验点，该负责人江龙表示，他们推出的体验项目有宝剑的热锻、刻铜画等，可以让小朋友做参与制作一把刻有自己名字、生肖的文创小宝剑。

　　练好内功的同时，积极对外“吆喝”。今年4月，龙泉携手字节跳动(抖音)发起“非遗有好物”龙泉宝剑产区扶持计划，“功夫女侠”含亮、“抖音一哥”听泉鉴宝、因一支《最亲的人》获得破亿播放量的“四姑”、全网不敢催更的博主彭南科、非遗宣传博主吴大安和焦绿儿、知名汉服博主“小万姑娘”……一众网红博主扎堆到龙泉取材创作短视频，为龙泉宝剑文化打call，吸引全网流量超10亿，助力龙泉文旅实现“破圈”传播。

　　“内外兼修”下功夫，让龙泉文旅在日趋激烈的文旅竞合争中实现从“风景独好”到“发展领跑”的跨越。

艺廊陶瓷车间。龙泉市委宣传部供图

　　文化+生活全域树立美丽风尚

　　龙泉市体育馆附近，龙泉市全民健身中心正在建设中，预计2026年10月完成所有施工内容。届时，市民可在此尽情享受游泳、球类运动等多样化的健身活动。

　　近年来，龙泉市以丰富人民群众精神世界和提升人民群众品性气质为目标，大力推进公共文化服务向均衡化、优质化、融合化发展，立足文化为民、文化惠民、文化悦民，不断提升公共文化服务的辐射力和渗透力，在公共文化服务高质量发展中打造具有龙泉特色的服务模式。

　　目前，龙泉市已建成113个“15分钟品质文化生活圈”、3个文化驿站，陆续开放26座“书香浓”“颜值高”的城市书房、33个百姓健身房和15处嵌入式阅读、娱乐小空间，成为市民精神休憩之所。

　　龙泉还依托发展轴建设，推动优质文化服务向乡村延伸，办好“乡村文化漫游”、乡村村晚等乡村文化活动。

　　安仁板龙闹元宵、李山头村春季骑游、“千年古村，油菜花开”小梅黄南游、“三月三”畲族传统民俗文化日……在乡镇(街道)，一场场活动让文化深扎乡土，累计服务群众达12万人次。

　　不仅“送文化”下乡，更“种文化”于乡。“以前天天在家里很无聊，除了在家里烧饭就是打麻将。现在又是学书法、又是学摄影的，我觉得挺有意思。”在龙泉市宝溪乡溪头村，文化特派员吴茂英为村民策划了一系列文化活动，得到了村民的一致好评。

　　自去年6月文化特派员正式“出征”以来，来自省市县三级共19名文化特派员全面覆盖该市乡镇(街道)，他们活跃在乡野大地、田间地头，开展理论宣讲、服务供给、品牌打造、资源挖掘、阵地提升、产业帮扶、人才培养等文化工作，将文化资源输送到基层一线。

　　人因文化而立，文化因人而兴。如今的龙泉，正以文化力量赋能城市发展，在高质量发展的画卷上不断添彩，聚力打造一座剑瓷经典和多元文化交相辉映、文脉传承和文化经济共生共荣的人文品质城市。(完)

来源：中国新闻网

艺术IP+商业场景：解密宋庄文创的流量密码

秋日的宋庄，艺术气息格外浓郁。在白墙黛瓦的徽派建筑与粼粼波光的水域景观之间，首届“辰园里”原创市集正以其独特的艺术魅力，成为第15届中国·宋庄文化艺术季中一道亮丽的风景线。

这个以“小而精、精而美”为定位的市集，汇聚了来自景德镇陶瓷大学“陶大青年集”、中央美术学院创作团队以及宋庄本土艺术家的原创力量。在2300平方米的空间里，80余个标准摊位通过“白日艺术展陈+夜间光影市集”的沉浸式体验，打造出一个艺术与生活完美融合的创意场域。

艺术衍生品：从创作到生活的华丽转身

在市集的各个摊位前，游客们驻足欣赏、流连忘返。根植于东方美学、融合现代设计的特色文创产品备受青睐，标志着宋庄正从传统的艺术创作聚集区，向引领文化消费潮流的文创产业孵化地加速转型。

宋庄礼物作为北京宋庄投资发展有限公司推出的艺术衍生品品牌，已然成为艺术与公众之间的重要桥梁。品牌历经三年培育：2023年完成本地优质艺术家与文创企业的资源整合；2024年深入行业摸索，聚焦企业订购与商务礼品细分市场；到2025年，随着宋庄文旅工作的全面展开，宋庄礼物正式启动市场化运营。

目前，宋庄礼物已形成三大产品系列：与国瓷大师黄春茂等合作的艺术大师联名产品；与钞式兄弟、庞飞等艺术家及辰园、盛世龙城等机构合作的原创品牌联名产品；以及基于儿童艺术节、千里之行展览等活动开发的衍生产品。这些产品不仅承载艺术家的创作理念，更以“礼物”的形式，将艺术之美融入日常生活。

政企联动：系统化推进文创产业发展

宋庄镇政府与宋庄投资发展有限公司在文创衍生品的探索与开发方面，展现出系统化、分阶段的推进思路。通过政企联动的发展模式，宋庄正加速推进文创衍生品的产业化发展。

在文创产品征集与研发方面，宋庄礼物通过开展首轮征集活动，汇集艺术元素与作品百余件，形成了丰富的创作储备。这些作品不仅承载着艺术家的创作理念，更将宋庄原创艺术“独立、创新、兼容并蓄”的精神内核融入设计，使每一件产品成为传递宋庄艺术精髓的文化载体。

更令人瞩目的是，宋庄与中央广播电视总台所属中视实业集团有限公司达成框架合作，将依托总台资源和平台，整合宋庄原创艺术资源，共同开展文创衍生合作。双方将围绕“总台文创”等IP展开深度合作，推进“宋庄礼物”联名开发，建立涵盖文创产品生产、场景应用的设计规范、产品开发、特许生产、销售、营销等全流程合作运营模式。

科技赋能：艺术与创新的深度融合

面对人工智能技术的浪潮，宋庄展现出积极的拥抱姿态。宋庄文化艺术季再次设立AI艺术展，通过前沿技术探索算法参与艺术创作的可能性，为文创产品的表现形式开拓了更广阔的想象空间。

展览中，“李清照数字人”引导的宋代美学沉浸式体验，将现代科技与传统文化无缝衔接，展现出艺术与科技融合的无限可能。主要负责人表示：“在人工智能背景下，艺术如何与AI融合发展成为时代新命题。”

与此同时，“中国·宋庄艺术品数字资产平台”正式运营，利用区块链技术为艺术品建立唯一数字身份，已完成超3843件原创艺术品存证。这不仅解决了确权与溯源难题，更为艺术资产的价值流通开辟了新通道。

从市集到生态：艺术区的全面转型

“辰园里”市集的火热场面，正是宋庄从艺术原乡向文创热土转型的生动缩影。从上世纪九十年代的“画家村”，到如今汇聚数千名艺术家、拥有数十家美术馆的“艺术小镇”，宋庄的转型之路始终与时代同频共振。

在本届艺术季的核心展场，文创产品的创新开发同样令人瞩目。朱曜奎艺术展以其经典泼彩漆画《绿肥红瘦》为灵感开发的艺术衍生品，将高雅漆画神韵巧妙融入日常用品；第三届新国潮精品艺术展上，年轻艺术家们运用多种媒介，以现代表达手法对传统元素进行重新解读，形成了独具一格的美学风格。

《宋庄礼物》短视频同步在抖音、视频号、小红书、快手等平台发布，通过联名动画类视频及艺术、美学知识科普类内容，持续输出优质文化艺术内容，打造宋庄礼物IP，展示宋庄在地艺术生态，塑造宋庄文化标签。

艺术惠民：让艺术走进寻常百姓家

“辰园里”市集通过“零摊位费”政策、专业运营团队和完善的配套服务，不仅降低了艺术家的参与门槛，更探索着“艺术IP+商业场景”的可持续模式，推动着“艺术创作—展示—消费”产业链闭环的形成。

业内专家认为，宋庄的探索与实践，不仅关乎一个艺术区的自身发展，更对中国广大文化创意园区的转型升级具有示范意义。它展示了一条将深厚艺术资源通过创意、科技与市场相结合，转化为核心文化竞争力的可行路径。

随着系统化品牌运营、深度数字化融合以及艺术与商业的场景化共生不断推进，宋庄正在从区域性艺术高地迈向全国文创产业策源地。当艺术以更亲切的姿态走进生活，当下一个引爆市场的“出圈潮品”在这里诞生时，人们将不会感到意外。

来源：东方网

“当代博物馆人的文化自信”展览在广西南宁开幕

南宁10月23日电(张广权 周志方)10月23日上午，“当代博物馆人的文化自信——广西文博与故宫博物院职工作品展”开幕式在广西南宁举行。

　　展览按照不同创作形式划分为“彩绘风华”“翰墨文心”“匠手新生”三个单元，“彩绘风华”通过水墨、水彩、版画、油画等绘画作品勾勒世间百态，“翰墨文心”以隶、楷、行、草等书法作品传递笔墨韵味，“匠手新生”则通过文物修复、雕塑、篆刻、陶瓷、玉器、刺绣、摄影等佳作彰显传统匠心。多元艺术形式在此交织，107件(套)展品全方位呈现故宫博物院与广西文博各单位职工对中华优秀传统文化的深耕与传承。

　　故宫博物院副院长王跃工介绍，此次展览展出的百余件艺术作品，均为两地文博工作者所创作。这些作品展现了当代博物馆人拼搏奋进、勇担使命的精神风貌，既是故宫博物院与广西文博单位深化交流合作的重要成果，同时也寄托着两地在中华优秀传统文化传承创新方面的共同理想与不懈追求。

　　广西博物馆馆长陶少艺表示，此次广西博物馆与故宫博物院携手办展，为两地博物馆人搭建了交流经验、共享发展的合作平台，彰显了当代文博人携手守护文化根脉、深耕历史文化沃土、共筑文化自信的决心。

图为活动现场。广西博物馆 供图

　　故宫博物院参展作者代表亓昊楠带来作品“铜镀金转花钟”。“这件钟表是根据故宫馆藏的钟表原件复现的，每到整点它会联动底部的音乐机芯奏响《茉莉花》，同时带动上部的顶花转动表演。”亓昊楠介绍，目前故宫里馆藏的钟表为1500余件，涵盖了英国、法国、瑞士、清宫造钟处以及广州造钟处的作品。“虽然钟表仅占故宫馆藏文物的一小部分，但它是中西文化交融产物，凝聚着中西方劳动者的智慧。”

　　故宫博物院另一参展作者代表孙鸥带来作品《年年有鱼》。“这件作品由天然琥珀雕刻而成，利用原料的天然纹理巧雕出胖宝宝抱着鲤鱼的中国传统年画题材。”孙鸥表示，这种技法熟练地掌握以后，可以给大家带来文化的积淀和艺术的审美。

　　广西博物馆参展作者代表田曜诚带来作品《桂北晴峦图》。田曜诚介绍，这幅画作描绘的是广西北部山区的山水风光，希望观众能通过作品了解广西的自然风光，再通过山水升华对美的感受。

　　据悉，“当代博物馆人的文化自信”主题系列展览由故宫博物院发起，本次在广西博物馆展出是该系列展览第七站。明年，本次展览将带领广西文博界职工作品走进故宫，向首都观众展现两地文博人的传承精神与创新力量。

　　据悉，该展将免费向公众开放至11月23日。(完)

来源：中国新闻网