“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”全球巡展首站登陆上海
12月18日，“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”全球巡展首站，于上海浦东美术馆率先与媒体见面。作为此次巡展中国唯一站点，展览汇集80件贯穿毕加索职业生涯的艺术真迹，涵盖油画、铅笔画、雕塑、版画、陶瓷等数十种创作形式，为中国观众呈现了一场属于二十世纪的颠覆性艺术革命盛宴。图为“毕加索的海魂衫”装置。
来源：中国新闻网
卢浮宫大展“图案的奇迹”亮相上海
上海12月14日电 (记者 王笈)由卢浮宫博物馆与浦东美术馆联合举办的大展“图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”13日起在上海浦东美术馆对公众开放，共计呈现约300件卢浮宫馆藏珍品。
卢浮宫自1793年起对公众开放，是全球首批成立的博物馆之一，其首批馆藏为法国王室收藏的各类艺术瑰宝。
本次大展时间线贯穿16世纪至19世纪，地理横跨亚、非、欧大陆，展品涵盖陶瓷器、珠宝、玉石器物、玻璃制品、金属制品、地毯、书法、绘画等多个印度、伊朗与奥斯曼艺术品类，以“图案”为脉络，呈现卢浮宫长达两个多世纪的收藏与研究成果。多件展品为入藏卢浮宫后首次向公众展出。
12月12日，展览“图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”在上海浦东美术馆举办媒体预览活动。图为赛诗会饰板。
展览宛若一场图案的盛宴。例如17世纪印度北部的窗屏，在体现自然主义风格的同时注重对称性设计，彰显当地生活家居美学中有机与秩序的平衡；17世纪中叶伊朗赛诗会饰板描绘两名男青年斗诗的场景，体现伊斯法罕宫廷生活的“仪式感”以及人与自然的和谐共处；约1540年至1555年的土耳其孔雀纹盘呈现一座植物纹饰繁复的奇幻花园，盘心有一只孔雀悠然伫立，在同时期器皿鸟类纹饰中极为罕见。
图案也是不同文化交流的见证。展厅里，一件17世纪萨法维王朝时期龙纹彩陶瓶对中国陶瓷原型进行了巧妙改造，展现出伊朗与中国文化的融合；另一件约1480年的土耳其中式纹饰盆，器壁装饰效仿元代青花瓷，其风格化的植物纹与中式花卉纹融为一体。
12月12日，展览“图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”在上海浦东美术馆举办媒体预览活动。图为中式纹饰盆
此次展览在建筑、材料和光影相呼应的色彩情境中渐次展开叙事，更加深度地还原了印度、伊朗与奥斯曼绚烂多彩的艺术世界。尤其是特别展出的两间复原陈列室，以近乎原貌的方式再现了奥斯曼帝国宫廷及富裕民居一隅，为观众提供身临其境的观展体验。
卢浮宫博物馆伊斯兰艺术部副主任、策展人朱迪思·赫农-雷诺(Judith Henon-Raynaud)表示，本次展览所展现的不仅是图案美学的繁盛，更见证了文化艺术在流动中彼此吸纳、碰撞与重组的动态过程。
来源：中国新闻网
第六届上海国际陶瓷柴烧艺术节在沪启幕，以“共融·新境”开启十年探索新篇章
2025年11月26日，第六届上海国际陶瓷柴烧艺术节邀请展在具有百年历史的上海工艺美术博物馆（汾阳路79号）顺利举行。这座见证上海工艺美术发展的历史建筑与当代柴烧艺术的创新成果相映成趣，为观众营造出一个穿越时空的艺术对话空间。
本届艺术节由上海视觉艺术学院、上海工艺美术学会、上海市中国陶瓷艺术家协会联合主办，上海视觉艺术学院美术与文物保护学院、上海视觉艺术学院学科与学术发展办公室与上海工艺美术博物馆共同承办。
上海市中国陶瓷艺术家协会会长陈海波先生；上海工艺美术有限公司党委副书记周金祥先生；中国工艺美术大师、上海市中国陶瓷艺术家协会名誉会长、汉光陶瓷创导者李遊宇教授；上海中国陶瓷艺术家协会秘书长杨楠先生，上海工艺美术学会会长周南先生，上海工艺美术行业协会秘书长朱建中先生，上海工艺美术研究所常务所长徐旺德先生莅临开幕式。
上海视觉艺术学院董事长朱自强先生，美术与文物保护学院总支书记汪建强先生，执行院长石墨先生，副院长汪苡恝女士、丁忠明先生、院长助理秦岭先生、总支副书记马洪强先生以及相关院校和行业的专家、教师和学生代表参加了开幕式。
在当天的开幕式上，多位嘉宾发表致辞，围绕柴烧艺术的当代表达与未来走向进行深入分享。
上海工艺美术学会会长周南先生回顾了柴烧工艺的发展历程，并提出了在当代语境中推动柴烧艺术传承的路径。他指出，柴烧不仅是传统工艺形式的延续，更是艺术表达与生活哲思的交汇点
上海市中国陶瓷艺术家协会会长陈海波先生在致辞时表示，柴烧艺术的发展需要产业联动与高校支撑，并希望通过本次艺术节，进一步加强行业交流拓宽国际视野，为陶瓷艺术注入更多可能性。
作为艺术节的发起人与总策展人，上海视觉艺术学院李遊宇教授以《十年初心，柴烧新境》为题，讲述了艺术节创立至今的发展轨迹。他动情回顾了十年来柴烧艺术从“点火”到“燎原”的蜕变，并强调“共融”理念对于中外陶瓷文化交流的意义。
之后，上海视觉艺术学院美术与文物保护学院执行院长石墨先生发表致辞。他从高校视角出发，强调高校在传统工艺传承与当代转化中的独特责任，并同汪建强书记共同为本次新聘客座教授颁发聘书。最后，上海视觉艺术学院董事长朱自强先生，宣布“第六届上海国际陶瓷柴烧艺术节”正式开幕。
十年耕耘铸就国际化专业平台
上海国际陶瓷柴烧艺术节自2015年创办以来，历经十年探索发展，已成为中国最具影响力的陶瓷艺术盛会之一。从首届国际柴烧节的探索尝试，第五届上海—云南建水国际陶瓷柴烧艺术节的盛大举行，到本届“共融·新境”的创新发展，柴烧艺术节始终坚持以专业性与学术性并重，传统与创新共存的原则，为全球陶瓷艺术家搭建高质量的交流平台。本次展览特别精选了十年来的代表性陶瓷柴烧作品，这既是对过往成就的总结，也是对未来发展的展望。展览现场共展出43件（套）作品，32位陶艺家分别来自于中国、挪威、德国、丹麦、法国、西班牙、南非、日本、韩国、美国和澳大利亚11个国家，充分体现了艺术节的国际影响力。
多元呈现柴烧艺术当代面貌
本次展览的展品涵盖日用器、装饰器、雕塑类等多种类型，题材丰富，表现技法多样。从实用性与艺术性兼具的茶器、花器，到充满实验精神的当代雕塑，这些作品全方位展现了当今世界陶瓷柴烧的艺术面貌和各国各地区的文化特色。挪威艺术家奥雷·莫滕·洛克凡的柴烧作品延续了他对窑炉结构与烧成效果的深入研究，展现出北欧设计理念与东方烧造技艺的完美融合。日本陶艺家将侘寂美学融入柴烧创作，作品体现出对自然肌理和偶然美的追求。中国艺术家则在继承建水紫陶、景德镇陶瓷等传统工艺的基础上，大胆创新，展现出柴烧艺术在当代中国的多元发展。
主题深化探讨柴烧”共融·新境”艺术理念
本届艺术节以“共融·新境”为主题，彰显了柴烧艺术在当代的发展方向。艺术节组委会在开幕式上表示，“共融”使来自世界各地的陶瓷艺术家形成了以柴烧为艺术语境的创作共同体。在这个创作场域中，东方造物思想与西方现代美学展开深度对话，传统工艺与当代艺术实现创造性重构。在“共融”的基础上，艺术节同时指向“新境”的开拓。这一艺术境界具体体现为陶瓷艺术语言的重构——柴烧过程中的非预期性与艺术家的观念控制形成新的创作方向；落灰与火痕等传统审美元素，通过与综合材料、空间叙事的全新结合，拓展出柴烧作为当代艺术的形式语言边界。展览策展方强调，本届艺术节呈现的作品数量虽然凝练，但每一件都是体现“共融·新境”主题的柴烧精品。这些作品既是艺术家个人艺术感悟的结晶，也是时代精神的凝聚。十年是一个里程碑，更是一个新起点。
第六届上海国际陶瓷柴烧艺术节的成功举办，不仅展现了柴烧艺术在当代语境下的创新活力，更为工艺美术的当代转型提供了新的思考维度，必将推动中国陶瓷艺术在国际舞台上绽放更加璀璨的光芒。
来源：中国日报网
上海豫园打造“中国非遗体验场”
上海11月14日电 (记者 郑莹莹)2025豫园非遗季于14日在上海豫园商城开幕，将持续至12月14日。
这场为期1个月的文化盛宴，旨在为海内外游客构建一个可感知、可触摸、可沉浸式体验的“中国非遗体验场”。
活动首日，法国游客欧若蕾(Aurore)和朋友正在上海豫园商城游玩，看到非遗主题展陈区，虽然赶时间，还是抽空买了一个景德镇手工陶瓷咖啡杯作为旅行纪念。
豫园商城方面的统计显示，今年上半年，海外人士在豫园商城的“消费排行榜”中，“老字号”非遗美食、非遗手工艺品跻身前三。
现场特设互动区，活动方邀请游客共同参与创作，体验“非遗之韵”。1994年出生的竹编新生代传承人肖瑶正教游客如何编织。
11月14日，2025豫园非遗季在上海豫园商城开幕。图为小朋友体验竹编。
“我们希望大家不仅看，而且用手来体验一下非遗，感受它的温度。”她说。
肖瑶家中三代做竹编。作为队伍中的年轻一员，她称年轻人的优势在于擅长用互联网平台，还在于传承传统技艺的同时加入了创新设计。
她眼前状似银杏的竹编装置便融入了年轻人喜爱的装置艺术，是“非遗风物展”里的一抹亮色。
2025豫园非遗季首日，现场游客比肩接踵。活动期间，豫园商城中心广场每周将设置非遗主题展陈区，汇聚拓印、壮锦、绒花等多项传统手工艺。
地处上海闹市的豫园，已有460余年历史。随着岁月变迁，豫园的一部分保留园林“原味”，被列入全国重点文物保护单位；另一部分融入现代城市商业版图，成了豫园商城，汇聚一批非遗技艺项目与“老字号”商铺，成为海内外游客来沪的热门打卡地之一。
来源：中国新闻网
从首秀到爆品，来进博会是关键一跃
本报记者 徐晶卉 通讯员 朱超
36.7万平方米展览面积、4108家境外参展企业、461项新产品新技术新服务首发——第八届中国国际进口博览会的帷幕尚未拉开，这场全球瞩目的开放盛宴已提前锁定期待。
这两天，参展商布展已接近尾声，一批承载着顶尖科技、人文温度与市场期待的展品摆上展台。这些全球首发、中国首秀的创新成果，正循着进博会的开放脉络奔赴中国。无论展品大小，每一件背后都藏着前沿科技的故事和深耕中国市场的承诺。
全球创新成果共享
纵观今年全球首发、中国首秀的展品，生命科学、健康医疗与银发经济的共振是一大吸睛点。
连续6年参展的爱德华生命科学，将展台变成了结构性心脏病治疗的“前沿阵地”，其中，PASCAL Precision系统代表着结构性心脏病治疗的新突破。记者获悉，这款产品将为二尖瓣及三尖瓣反流患者开创治疗新格局。
“进博会见证了中国医疗创新生态的蓬勃活力，也见证了爱德华不断加快全球创新成果在华落地的脚步。”爱德华生命科学日本及亚太地区全球副总裁韦恩·马科维茨表示，这一首秀展品具备优异的操控性、稳定性以及精确的导航能力，堪称给心脏“修漏”的精密仪器。随着该产品在欧美多国获批上市，进博会的首秀预示着这一生命科技距离中国内地患者又近了一步。
在肿瘤治疗领域，瓦里安今年将在进博会期间全球首发“SmART 智能自适应放疗解决方案”，重新定义精准治疗。“在传统放疗中，医生往往在治疗前期制定固定治疗方案，而自适应放疗则可动态调整治疗方案，应对患者在治疗过程中发生的肿瘤变化。”瓦里安技术专家解释，SmART系统可实现三重智能突破：自动探测肿瘤变化、智能触发方案调整、精准执行治疗应对。“这套系统专门针对中国临床需求设计，让放疗从‘固定方案’迈入‘动态响应’时代。”
无论是心脏瓣膜上的微创突破，还是巨无霸展品的“智能进化”，这些科技普惠的产品，正是进博会推动全球创新成果共享的最佳诠释。
每一件都有前沿科技
医疗技术让人想到高精尖，但日常生活里一副眼镜、一支牙膏，背后也有登上全球顶级期刊杂志的前沿技术。
你听说过骨再生技术吗？在赫力昂展台，即将上演的“两分钟实验”拉满了期待值：多孔陶瓷片模拟着牙小管暴露的敏感牙齿，将其浸泡在牙膏溶液中，两分钟后吹干表面，滴加的有色溶剂竟无法渗透进去——这看似变魔术的现象，正是今年7月登上国际顶级期刊《自然》的诺华敏仿生材料。赫力昂大中华区产品创新与开发高级总监张欢告诉记者，诺华敏骨再生材料由钙、磷等天然元素构成，其矿物结构与健康牙齿完全一致，这种仿生矿物质材料遇水后与牙齿紧密结合，就可有效修复暴露的牙小管。
“进博会给赫力昂带来了宝贵的市场机遇。”赫力昂中国副总裁傅悦信心满满，企业在2023年进博会首秀的善存30+、40+营养包，去年的销量超出预期5倍。正是这样显著的“进博效应”，让赫力昂决定继续加码，今年将带来3款全球首秀新品：金钙尔奇硫酸氨糖、善存海外PRO进阶营养包、善存海外免疫深睡片，其中后两款产品均将在中国跨境电商渠道首发。
“全勤生”依视路陆逊梯卡今年最引人注目的，当数刚刚斩获《时代》杂志年度最佳发明殊荣的Nuance Audio智能助听眼镜，它将在进博舞台上完成中国首秀。
这款厚框眼镜看似普通，其实镜腿上内置了微型扬声器，横跨视听两大感官科技。依视路陆逊梯卡大中华区创新业务总监高鉴介绍，目前全球范围内的轻度、中度听力损失人口分别有11.5亿人、2.66亿人，中国约有2.5亿至3亿人存在相关问题。这款产品把专有的开耳式听力技术融入时尚镜架，有效消除了配戴传统助听器带来的外观顾虑和心理障碍。“目前，它已经陆续在欧美国家上市。针对中国消费者的脸型，我们正积极推进亚洲版的设计，并准备产品在国内的医疗器械认证申请和上市，期待尽快把这个产品在中国市场落地。”
第八届进博会即将开幕，这些展品已经准备好用独特的方式，向世界讲述创新如何改变生活、开放如何链接未来，更期待从“进博首秀”到“市场爆品”的关键一跃。
来源：文汇报
上海非物质文化遗产首次大规模集中亮相卡萨布兰卡
上海9月15日电 (记者 王笈)记者15日从上海艺术品博物馆获悉，“中国传统艺术国际巡展·卡萨布兰卡站：丝路映芳华——上海非物质文化遗产展”近日在摩洛哥卡萨布兰卡开幕。本次展览是上海非物质文化遗产首次大规模集中亮相卡萨布兰卡。
“中国传统艺术国际巡展·卡萨布兰卡站：丝路映芳华——上海非物质文化遗产展”。 上海艺术品博物馆 供图
中国与摩洛哥的友谊源远流长，摩洛哥是北非地区首个与中国签署共建“一带一路”合作规划的国家。卡萨布兰卡作为摩洛哥最大的城市，于1986年与上海结为友好城市，在经贸、文化及人文交流等领域建立了深厚友谊。
本次展览由上海市文化和旅游局指导，上海艺术品博物馆、上海工艺美术职业学院、上海艺术研究中心、上海市群众艺术馆(上海市非物质文化遗产保护中心)共同主办，展品涵盖陶瓷、漆艺、玉雕、珐琅、刺绣、中国画、农民画、剪纸、手鞠、戏曲服饰等上百件非遗精品，全方位展现海派文化的独特魅力。
黄翼飞刺绣作品《陶潜赏菊图》。 上海艺术品博物馆 供图
其中，上海市非物质文化遗产保护中心选送的黄翼飞刺绣作品《陶潜赏菊图》，是北宋画家赵令穰《陶潜赏菊图》的二次创作，画面描绘了亭中两人坐对赏花，具有化凡为美的艺术效果。陶潜，即陶渊明，被称为“古今隐逸诗人之宗”。
李守白创作于2011年的《春映步高里》，是一幅以上海石库门为主题的剪纸作品，里弄的显著特征——红色砖瓦铺满整个画面，连镶嵌的纹理都被细腻地描绘出来。中法两种文字标注的门楼非常具有辨识度，显现出年代感。
吴智作品《银缕南瓜》。 上海艺术品博物馆 供图
吴智运用传统花丝镶嵌工艺打造的《银缕南瓜》尽显精致。主体南瓜表面的花丝细腻流畅，卷草纹蜿蜒缠绕于周身，为作品增添了几分典雅与生机；一只螳螂静伏在南瓜之上，触须、翅膀皆以纤细花丝制成，镶嵌的宝石为其点睛，活灵活现。整件作品既展现了南瓜丰收的美好寓意，又借螳螂、卷草纹营造出自然野趣。
主办方表示，期待以本次展览为契机，让卡萨布兰卡市民深入感受上海非物质文化遗产魅力，并推动两地在文化领域的交流与合作不断深化，共同见证友谊的延续与升华。
来源：中国新闻网
“中国白·德化瓷”主题花车璀璨亮相上海旅游节
9月13日晚，第36届上海旅游节大巡游活动在外滩盛大举行。以“中国白·德化瓷”为主题精心打造的花车，在霓虹闪烁中缓缓驶过，以其典雅造型与文化内涵，成为巡游队伍中的精彩焦点之一。
该花车以帆船造型为主体，勾勒出德化的地域文化筋骨，以海浪装饰，以祥云衬托，同时融入《世博和鼎》《神话》等标志性白瓷作品元素，巧妙串联起德化的海洋基因与文化特色。扬起的风帆象征德化陶瓷扬帆世界的精神姿态，温润如玉的瓷质在灯光映照下更显灵动，向中外观众传递出千年瓷都的匠心神韵与创新活力。
此次花车亮相并非偶然，花车上展示的作品灵感就是来源于中华艺术宫“万象本色——‘中国白·德化瓷’上海艺术大展”中的部分展品。
自7月18日“万象本色——‘中国白·德化瓷’上海艺术大展”在中华艺术宫开幕以来，持续引发观展热潮，参观者在展柜前的目光炙热如焰，《世博和鼎》《神话》等展品获得社会各界的广泛赞誉。展览期间，还吸引了匈牙利、葡萄牙、斯洛伐克、澳大利亚、荷兰等五国驻上海总领事馆外交官以及上海中学国际学校师生观展，在此开启德化陶瓷艺术之旅。截至9月13日，展览已接待观众573,591人次，单日最高参观量达23,270人，创该馆近十年单日接待观众人数历史纪录。正是凭借这一文化影响力，德化瓷成功驶入上海旅游节这一国际舞台。
据了解，花车自9月14日至28日将在上海静安、松江等10个区巡游展示，持续扩大“中国白·德化瓷”的品牌声量。作为上海旅游节的标志性活动，花车巡游素有“流动的城市名片”之称。本届共25辆花车参与巡游，德化花车以其独特的文化质感与美学表达，脱颖而出，成为展现中华传统文化当代生命力的精彩注脚。
值得一提的是，2025年正值德化获评“世界陶瓷之都”十周年，9月19日即将启幕的德化国际陶瓷文化周也将以国际博览会为核心，推出系列文化交流与产业合作活动。此外，借助9月27日世界旅游日之机，德化还将深化“陶瓷+海丝”文旅融合，推出多条国际旅游线路，全面提升服务水平，致力打造具有全球吸引力的“世界瓷都海丝多元文化旅游目的地”。
近年来，德化以建成“世界瓷都海丝多元文化旅游目的地”“一带一路”海丝文旅融合名城为目标，按照“宜融则融，能融尽融，以文促旅，以旅彰文”工作思路，着力推进“陶瓷文化＋旅游”“遗产文化＋旅游”“生态文化＋旅游”等新型业态融合发展，已建成20余处陶瓷文化景区、6家陶瓷观光工厂，并完成260多家大师展馆的旅游化改造，逐步构建起“一城瓷器百馆游”的文旅新格局。此次花车巡游不仅是一次展示，更是德化陶瓷走向国际、对话世界的新起点。
来源:东方网
陈海波：以瓷为媒 绘就新时代新阶层新风采
上海8月20日电(范宇斌)在上海的工作室中，中华海外联谊会常务理事、上海市政协常委、上海市新的社会阶层人士联谊会原副会长陈海波轻轻擦拭着瓷器。这些融合传统技艺与现代审美的艺术品，恰如他多年来在统战工作中的探索——在传承中创新，在创新中凝聚。
“上海基因”成就开放包容的思维底色
“上海教会我‘最重要的一课’就是如何在多元中寻找共识。”陈海波如是说。
作为国际大都市，上海开放包容、多元融合的城市特质深刻影响了陈海波的思维方式。作为土生土长的上海人，他将这座城市“海纳百川”的特质内化为自己的工作方法。
“我们的成长正值改革开放时期，上海的前沿视野、敢为人先的精神给了我们很大的底气和助力。”在陈海波看来，上海既是传统文化与现代文明的交汇点，也是创新与传承的试验场。这里汇聚全球的文化精华，也让他在自己的事业中，尤其是在推动民间外交和对外文化交流中不断创新。
他策划的“以慈化瓷——两岸陶艺文化交流展”“新瓷 New China”等项目，都是立足上海，依托上海的文化包容性，将传统文化艺术与当代创新结合，推动跨地域、跨文化的交流。
从“统战对象”到“统战力量”的蜕变之路
2017年8月，上海市新的社会阶层人士联谊会成立。作为新的社会阶层人士代表，陈海波当选副会长。此后几年，他围绕喜迎十九大、新中国成立70周年、建党100周年、喜迎二十大等重要节点，策划或参与多场活动。让他印象深刻的是，他们策划的“唱支山歌给党听”交响音乐会，成为凝聚新的社会阶层人士的生动实践。
“统战工作不是单向的，而是互相成就的过程。”陈海波深有感触，他见证了新的社会阶层人士在统战工作中的角色转变。与此同时，陈海波还担任了全国新的社会阶层人士服务团三分团的团长。
“自从加入这个大家庭以来，我受到极大的鼓舞与启发，不仅有助于我们日常事业发展，而且也为我们提供创新的工作思路，并搭建更广阔的平台，我自己也从‘统战对象’转变为‘统战力量’。”陈海波说。
在上海，新的社会阶层人士被称为“海上新力量”。谈及这一群体，陈海波用“散是满天星，聚是一团火”来形容其特质。他认为，新的社会阶层人士是上海发展的生力军，其职业的新兴性——数字经济、知识经济、文化创意等，需要多元价值观和灵活关系。这种特质使“海上新力量”能够将多元价值包容与国家使命担当相结合。
在陈海波看来，新的社会阶层人士的“非体制依附性”，正是其独特优势所在，能够在行业引领、群体代表和社会奉献等方面发挥作用。他特别强调文化领域的新的社会阶层人士在弘扬传统文化、推进文化产业发展、加强对外交流等方面的不可替代性。
“新的社会阶层人士可以通过自身的专业优势和影响力，创作传播优秀文化作品，讲好中国故事，积极参与社会公益事业，关注社会热点问题，为社会进步贡献力量。”他说。
陈海波与他收藏的部分陶瓷作品。 范宇斌 摄
文化统战的创新实践
陈海波工作室桌上摆放着多件陶瓷作品，这些是“新瓷 New China”项目的成果。
20世纪90年代，陈海波因扶贫工作来到江西景德镇，从此与瓷结缘。2012年开始，陈海波策划了对外文化交流活动，主要是以中国当代艺术陶瓷为载体，打造“新瓷 New China”项目，通过国际性的展览、学术论坛，向国际社会推介中国陶瓷。
2024年9月，他策划举办了“2024新瓷 New China中国当代艺术陶瓷走进巴黎”文化交流活动，不仅汇集了12个国家的艺术家参与，也得到了新的社会阶层群体的参与。
“陶瓷是中国递给世界的一张名片。”陈海波说。在巴黎的展览现场，外国观众对中国当代陶瓷的创新表达赞叹不已。更让他自豪的是，这个项目成功凝聚了海内外新的社会阶层艺术家的力量，实现了“新新相惜”的聚合效应。
“随着新的社会阶层群体意识的不断清晰，毋庸置疑，新的社会阶层人士将成为民间文化艺术发展传承和对外交流合作的重要推动力量。”陈海波表示，未来将深耕“新瓷 New China”品牌项目，继续拓展中国当代艺术陶瓷的推介，同时发挥新的社会阶层人士在文化统战领域的优势和影响力，讲好中国故事，促进中外文明互鉴。
近年来，陈海波正在研究统战文化和文化统战的课题。在这个需要最大同心圆的时代，他以瓷为媒，用文化的力量连接多元群体，绘就新时代统战工作的壮美画卷。正如他所言：“文化是最具粘合力的，这种文化底蕴黏合剂，是大家能够凝聚在一起的基础。”
在陈海波看来，新的社会阶层人士虽然身处各行各业，但大家以中华优秀传统文化为共同的基础，形成文化共识，坚定文化自信，各自发挥所在领域的优势与专长，调动方方面面的文化力量，画出更大的同心圆。
他认为，统战文化可以成为连接多元群体的“黏合剂”，通过文化实践实现思想引领。具体而言，就是应该“联系起来、组织起来、活动起来、凝聚起来”，其关键在于将文化资源转化为凝聚力工具。比如，通过“唱支山歌给党听”活动，以艺术激发爱国情怀，实现情感共鸣；通过“新瓷 New China”项目，整合多方资源，形成文化统战合力。
大团结精神的当代诠释
“统战工作的精髓如同制瓷的釉料，能把不同的元素融合成完美的整体。”陈海波这样比喻。
对于未来，陈海波计划将数字技术融入文化统战工作。作为上海市政协常委，今年他在提案建议中倡导“以数字技术赋能文化艺术，助力上海打造数字文旅城市”“把城市地标和城市形象通过文化艺术演出的形式传播出去”。他表示，上海作为党的统一战线政策提出地，统战文化资源丰富，要让传统与现代对话，从而更加彰显这些资源连绵不断的动力。同时，要面向海内外观众，打造更多更具创意的文化产品。
谈及统一战线所蕴含的大团结精神，陈海波认为，这是“多元一体、和合共生”的实践哲学，既依靠旗帜鲜明的政治引领，也需要润物无声的文化浸润。“新的社会阶层人士的大团结，应建立在共同的使命担当和家国情怀上，既尊重个体创造力，又凝聚集体行动力。”
在工作室里，灯光映照着那些跨越时光的瓷器。陈海波说，每件瓷器都承载着文化交流的使命，正如新时代统战工作，既要守住传统的“底色”，又要绘就创新的“纹样”。在他看来，用世界语言讲好中国故事，正是新的社会阶层人士在新时代的独特担当。(完)
来源：中国新闻网
“蝠桃瓶”文创产品引发“不尊重历史”争议？上海博物馆回应
上海7月10日电 (记者 王笈)近日，上海博物馆一款以“清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶”(简称“蝠桃瓶”)为元素设计的冰箱贴引发“不尊重历史”的争议。
记者采访馆方后获悉，近年来，上博以“蝠桃瓶”为元素开发了40余种文创产品，发光冰箱贴只是其中一种，以响应广大观众对冰箱贴的青睐，“为了更好表现陶瓷的莹润和光泽感，开发团队对‘蝠桃瓶’冰箱贴设计了内置灯光”。
清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶。 上海博物馆 供图
是否“消费文物苦难史”？
7月7日，有网友发帖称，自己在上海博物馆东馆文创区购买了一款“蝠桃瓶”冰箱贴。该网友认为，这款冰箱贴的“发光功能”与“瓶底开孔”设计，与蝠桃瓶流落海外期间被填埋沙泥、改装为灯座的特殊经历形成了令人不适的呼应。此言论引发争议。
“蝠桃瓶”为上海博物馆馆藏文物，鼓腹撇足，形似橄榄，蝙蝠如粉蝶展翅翻飞，代表了清代粉彩的最高技艺。
据上海博物馆保管部副主任张东介绍，“蝠桃瓶”曾被美国藏家奥格登·里德收藏了四十余年，短暂作为台灯底座置于客厅内。“因时间太过久远，我们现在无法知道这件‘蝠桃瓶’是如何流传到他们家族的，但是奥格登·里德家族非常喜欢中国瓷器，家中有许多相关收藏。把‘蝠桃瓶’改成台灯底座应是他们觉得它太美了，想要更加凸显它的艺术价值，并未意识到这是一件有如此高价值的文物。”
青花博古图笔筒改装盖杯，英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆藏。 上海博物馆 供图
事实上，中国瓷器在海外的使用与改装有着长久的传统。复旦大学文物与博物馆学系教授刘朝晖指出，在中东，中国瓷器被镶嵌宝石，成为珍宝；在欧洲，中国瓷器作为贵族喜好之物，也会根据本地的审美风尚、生活需求，被重新装饰和加以改造，这种现象颇为流行。比如加上金属镶嵌，以保护易碎的材质，适应当地的使用习惯；或者利用附件的装饰性，使之与欧洲室内装饰风尚相呼应。同样，中国也会对西洋器物加以改装，以适应本地的需求，比如清宫对欧洲的珐琅加以改造和利用。
至于“蝠桃瓶”为何曾被填埋沙泥？馆方专家透露，根据奥格登·里德家族后人所说，由于家中养狗、担心其不小心撞倒瓶子，所以家族成员从花园里挖了一些沙泥埋入瓶子下部，瓶子上部则塞了一些旧报纸。张东解释说，“蝠桃瓶”形同橄榄，重心在中央部分，因此要增加底部重量，才能让瓶子更具稳定性。这件“蝠桃瓶”的保存状况非常完好，几乎没有什么损伤，可见是被精心呵护过的。
以“蝠桃瓶”为元素开发的文创产品。 上海博物馆 供图
“蝠桃瓶”文创开发已有20余年
记者了解到，“蝠桃瓶”入藏上海博物馆后，围绕其开展的文创开发已有20余年历史。
2002年，“蝠桃瓶”出现在香港苏富比的拍卖图录之中，引起了诸多收藏家的兴趣，其中就包括香港收藏家张永珍，她以4150万港币拍得此瓶，创造了当时清代瓷器拍卖的最高纪录。2003年，张永珍决定将此瓶捐赠给上海博物馆。
馆方专家表示，该馆围绕“蝠桃瓶”开发过丝巾、卡套、包袋、笔记本等几十种文创产品。“现在各大博物馆都在利用自己的馆藏文物开发文创产品，让文物‘活’起来，融入日常生活。去年开始，大家对冰箱贴特别感兴趣，主要有旋转、流沙、发光三种类型。我们选择开发发光冰箱贴，是因为‘蝠桃瓶’的花纹很好看，有了灯光可以让观众看得更清楚。”
上海博物馆方面表示，在文创产品开发过程中，上博始终尊重历史，了解文物特质，并征询了捐赠人的意见。今后将继续秉承“生活艺术化，艺术生活化”创作理念，积极聆听观众意见，以高质量文化供给回应公众对美好生活的向往。
有学者受访时表示，近年来，“博物馆热”与“文创产品热”相互带动，文创产品成为博物馆即时参观和延续体验的重要组成。一方面，文创产品实现准确、有效、正向的内容承载愈发关键，要求把握设计研发、营销推广等各个环节的专业性，真正讲对、讲好文物故事；另一方面，公众也应当更客观地去看待文物的历史，不要让专业释读权让位于个人片面或情绪化的解读。(完)
来源：中国新闻网
全球十国近300余件瓷器精品亮相上海
5月20日，国内首家集世界十国瓷器艺术品的羹美世界艺术馆在长阳创谷开幕。这座集文化交流、教育、文化产业创新、展览等功能于一体的艺术馆，开启了东西方文化融合创新的新篇章，更将以艺术为纽带，为杨浦构建起联结企业家精神与人文情怀的创新磁场。
记者了解到，羹美世界艺术馆由加拿大资深古董收藏家Laszlo Parakovits先生和国际收藏家孙建伟女士夫妇创办，聚焦“300年中西瓷器文化交流对话史”，通过世界十国（德国、法国、英国、意大利、匈牙利、奥地利、捷克、美国、日本、中国）瓷器艺术品，系统展现中国传统瓷器文化对西方及世界瓷器艺术产业、文化和文明发展的深远影响，及其对推动欧洲第一次工业革命成功、推动中西文化交流互鉴所做出的贡献。
开幕式现场，来自不同领域的嘉宾登台致辞，为羹美世界艺术馆的揭幕送上美好的寄语与祝福。孙建伟女士表示：“羹美世界艺术馆是我对父亲的致敬，父亲是新中国第一代纺织机械工程师，他总说：‘经线纬线交织才能成布’。这些瓷器就像文明经纬，我想让年轻人看见中国智慧如何编织世界文明的锦绣。”
杨浦科创集团副总经理奚荣庆在致辞中表示，“今年是长阳创谷的第十个年头，羹美世界艺术馆的开馆恰逢其时。祝愿这座艺术馆能成为杨浦乃至上海的一个海派文化新地标，能成为上海青少年、年轻创业者美育教育的新窗口。”
步入展厅，这里以“东风西渐”与“中西共创”为主题，将通过丰富的展览、公共教育活动和文化交流活动，让更多人了解世界艺术的多样性和魅力，同时激发年轻一代对文化创意产业的热情和创造力。
未来，羹美世界艺术馆将聚焦于“中西文化交流对话史”的场馆，打造为集文化教育、生活、投资、交流、创新、创业六大功能于一体的综合性平台。通过以点带面的发展理念，实现“文化-资源-产品转化-企业孵化”的完整闭环，打造创意创新的文创企业，服务于个人、社群和国家。
此外，在开幕式现场，羹美世界艺术馆与上海梦想成真公益基金会、景德镇上虞高瓷研究所、上海对外经贸大学博物馆、上海中旗艺术馆、敦煌当代美术馆等单位与艺术产业相关机构签署了“战略合作协议”，旨在为共同讲好中国与世界的“文化故事”，瞄准“将文创产业落实到企业盈利”的双赢目标，携手前行。
长阳创谷作为上海市级文化创意产业园区，正以“科创+文创”的双轮驱动战略，吸引着全球创新要素加速集聚。羹美世界艺术馆的开幕，标志着园区技术驱动的“硬创新”与人文赋能的“软实力”再度融合。这座矗立在创新热土上的艺术馆，也将成为杨浦区新的文化艺术地标，与每个怀揣梦想的创造者共同启航，驶向文明创新的星辰大海。
来源：上海杨浦官方微信