“海上新力量·艺路有新”艺术作品展在沪开幕

上海1月30日电(范宇斌)近日,“海上新力量·艺路有新”艺术作品展开幕式暨“科技赋能志愿公益”主题活动在上海图书馆东馆开幕。活动现场启动“海上新力量·艺路有新”艺术作品展,成立上海市新阶层人士志愿服务团“科普分团”,并发布首批主理项目。上海市新联会、各区新联会及自由职业艺术家代表100余人参加活动。

活动现场。 上海市委统战部供图

  “上海市新阶层人士志愿服务团自成立以来积极发挥优势专长,服务规模持续扩大,工作体系日益健全,服务内容不断丰富,服务成效显著提升。”上海市委统战部副部长张峰表示,新阶层人士要将志愿服务作为彰显新阶层人士责任担当的重要载体,发挥优势作用,在服务发展大局中找准“结合点”,主动对接国家战略和城市发展需求,推动科技创新成果更好惠及民生、服务社会;强化融合创新,在科技赋能公益中打造“新亮点”,建设具有破圈效应的公益品牌,提升公益传播的感染力和参与度;弘扬主流价值,在引领社会风尚中把握“风向标”,以高质量的文化供给和公益服务引领风尚,凝聚团结奋进的精神力量。

  浦东新区区委常委、统战部部长孙挺表示,立足新起点,浦东新区将为新阶层人士发挥作用、施展才华创造更丰富的场景,希望新阶层人士成为创新的“播种机”、温度的“传递者”、开放的“连接器”,以科技力量与公益情怀携手,发挥专业特长,为上海“五个中心”建设作出新的更大贡献。

  活动现场发布首批10个主理项目,包括《长者的AI厨房》《网络安全,你我TA》《种子的苏醒密码》《智慧公益》《百味人生》《我与科学家面对面》《石榴籽大健康》《脑机接口探秘未来》《芳香益学堂》《低空破晓》。

  据悉,本次作品展征集到来自上海市各区、相关单位推荐的由120位新阶层人士艺术家创作的136件作品,涵盖国画、陶瓷、雕塑等艺术形式。作品展旨在进一步巩固“凝聚新力量·筑梦新时代”主题教育成效,引导支持新阶层人士发挥专业优势、践行社会责任,通过艺术创作传承中华优秀传统文化,助力社会公益,展现担当作为。(完)

来源:中国新闻网

科研团队破解三千年谜题 武夷山原始瓷窑址群生产体系首度揭秘

武夷山1月28日电 (记者 张丽君)西周时期精美原始瓷如何生产、流通,这一困扰学界多年的谜题近日被破解。

  南京大学历史学院考古文物系张良仁教授团队联合国内外多机构,通过科技考古手段系统揭示了福建武夷山原始瓷窑址群的“化学指纹”与制作工艺,为研究早期中国南北文化互动提供了关键新证。

  该成果近日已在线发表于国际知名科技考古期刊《Archaeometry》,由南京大学、福建省考古研究院、加拿大渥太华大学等机构合作完成。

  西周时期,原始瓷广泛分布于南北贵族墓葬,但其产地与流通网络长期不明。位于福建武夷山北麓的西周早中期原始瓷窑址群,因产品器型与各地出土器物高度契合,成为破解谜题的重要线索。

  研究团队运用电感耦合等离子体发射光谱仪、扫描电镜-能谱仪等设备,对三处窑址的30件原始瓷标本及6份本地瓷石、土壤样品开展系统分析。

  研究表明,武夷山窑址群在西周早中期已形成成熟的专业化生产体系。工匠就地选取本地瓷石为主要原料,并根据器物功能精准配方——大型器物坯体含有更高比例氧化铝以增强稳定性,釉料采用草木灰制成高温钙釉,且能通过调控烧成参数掌控釉面效果。不同窑址还形成了定向化的产品分工。

  这一发现证实,武夷山窑址群是西周早中期技术成熟、产能稳定的高质量原始瓷生产中心。该成果不仅为追溯原始瓷流通网络提供了独特的化学“指纹”,也直观展现了中国东南地区古代工匠的技术智慧,为探索早期中国陶瓷技术发展及南北文化互动格局提供了重要支撑。(完)

来源:中国新闻网

40余名台胞青年相约江西 开展文化交流之旅

南昌1月29日电 (朱莹)23日至28日,2026年全国台联第三十二届台胞青年冬令营江西分营成功举办,40余名台胞青年相约江西,共赴青春之约,开启一场深度文化交流之旅。

 在景德镇陶瓷大学举办的开营式上,江西省台联会长徐友洪表示,赣台两地地缘相近、人缘相亲、文缘相承,此次冬令营以“青春赴新程·同心绘山河”为主题,意在让台湾青年来祖国大陆走走看看,了解、感受祖国大陆日新月异的发展变化,亲眼见证中国式现代化的伟大发展成就。

  “景德镇陶瓷文化源远流长,是中华文明的重要标识。”景德镇陶瓷大学党委常委、副校长冯浩说,希望大家在冬令营期间积极交流、深入体验,把所见所闻所感带回台湾,成为两岸青年友好往来的传播者和推动者,为传承弘扬中华优秀传统文化、促进两岸融合发展贡献青春力量。

 据了解,此次冬令营营员分别赴景德镇、婺源、庐山、南昌参访,通过爱国主义教育、传统文化体验、乡村振兴考察、创新创业交流等多样化活动,为两岸青年搭建交流互鉴平台,近距离感知祖国大陆发展,增进了解与友谊,深化“两岸一家亲”理念,为推动融合发展、促进心灵契合注入青春活力。

自1989年创办以来,全国台联台胞青年冬令营已成功举办31届,累计吸引了9000余名台胞青年参与其中,是深受台湾青年喜爱的交流活动,为两岸青年交心交融、互学互鉴提供了重要平台。(完)

来源:中国新闻网

非遗造浪者“墨墨”:让千年窑火照亮寻常生活

晚上九点,墨舍的直播间里灯火通明。镜头前,主播手持一件青花瓷杯,正在讲述釉色背后的历史故事;镜头后,墨墨安静地注视着实时数据屏,上面滚动着观看人数、互动率和成交数据。这个现代电商场景,与她身后架子上陈列的、有着温润釉色的传统瓷器,形成了奇妙的和鸣。

作为景德镇陶瓷非遗传承人,墨墨的身上有着多重角色:她是五代制瓷世家传人,是带领300多人团队的创业者,也是连接院校与产业的推动者。近日,记者走近这位青年非遗传承代表,听她讲述如何让古老技艺在当代焕发新生。

一根纽带:连接课堂与窑炉

“让大二至大四的学生能够上手制作自己的陶瓷作品,这是多方共赢的模式。”墨墨介绍,她所创办的墨舍已与景德镇多所院校建立研学基地,将柴窑与校企资源深度结合。

这不仅仅是教学实践。在墨墨看来,这种合作“助力了柴窑文化的科普,也实现了生产端的降本增效”。学生们获得了实操机会,学校拓展了就业渠道,而企业则降低了成本并吸纳新鲜创意。目前,墨舍直接带动就业300余人,间接联动合作方约500个,涵盖非遗老师、创意陶瓷摊主等行业伙伴,间接创造岗位过万。

更具启示意义的是她对传统窑口的赋能。曾有一位年长的非遗传承人,执着于制作与博物馆藏品“一模一样”的作品,年销售额不足万元。墨墨团队建议他调整方向:聚焦生活场景,挖掘传统工艺的独特性,开发年轻化产品。如今,这位老师的线上年营收已超过1000万元。

“核心是‘无消费不传承’。”墨墨说,随着国潮兴起,手工陶瓷被越来越多人视为“中式奢侈品”,年轻人回到家乡能获得经济回报和社会认同,“他们从匠人作坊的小工,逐渐转型为非遗传承人,这种价值转变让更多人愿意扎根陶瓷行业。”

一种转变:从匠人到“播种人”

墨墨的家族五代制瓷,她从小在窑火旁长大。“以前作为匠人,是纯粹的产品思维,只关注如何精进工艺。”成为非遗传承人后,她的责任变成了“如何让好的作品被更多人知道”。

这种身份转换带来了认知上的重塑。“第一个核心要求是坚守底线,产品为王。”作为土生土长的景德镇人,她坚持不能以假乱真、夸大宣传,“这是电商时代经营非遗产品的底线。”

“第二个要求是思维转换,从‘我喜欢’到‘他认可’。”墨墨发现,许多匠人容易陷入“自我陶醉”,但作品需要被市场理解。“通过市场反馈倒推创作创新,才能真正实现非遗的科普与破圈。”

如今,她更愿称自己为“播种人”——将陶瓷文化的种子播撒到更广阔的土壤中。当被问及是否希望自己孩子延续这条路时,她说:“希望未来他们能拓展海外市场,把中国陶瓷文化这份软实力传播到国际舞台。”

一条路径:在坚守与创新间寻找平衡

身兼创业者与非遗传承人,墨墨时常要在传承的坚守与商业的创新间寻找平衡。“最大的张力在于‘好作品不一定是好商品’。”她解释,很多非遗老师追求艺术高度,但电商场景需要快速抓住注意力,“我们探索中间路径,核心是‘说人话’——把专业知识转化为通俗表达。”

她提出了“仿古润化”与“收藏生活化”的思路。前者指保留仿古瓷工艺精髓,但衍生出生活用品,如将龙缸造型做成可乐杯;后者则打破“收藏=高价”的认知,让几百元的手工陶瓷也能成为收藏选择。

“就像大家买手工剪纸、竹编伞,不完全为了实用,更是被文化内涵打动。”墨墨说,“要让文化落地生活,才能真正活起来。”

一份坚守:长期主义的“价值深耕”

对于未来,墨墨的规划清晰而务实:持续推进价格普惠,深耕品牌出海,布局线上线下融合的新零售。

“以前对出海的理解很浅薄,觉得产品卖出去就是出海。”跟随景德镇政府团队调研后,她意识到真正的出海需要本土化——针对迪拜的英式红茶习惯调整茶具容量,结合土耳其喜好丰富色彩的特点创新设计。

行业内也出现新趋势。“越来越多的明星、达人账号愿意宣传非遗文化。”墨墨注意到,这种变化让非遗被更多人看见。

然而,无论模式如何创新,她认为非遗传承最需要坚守的是“长期主义”。“很多人理解的长期主义是‘把一件事做好’,但我们认为,真正的长期主义是聚焦‘有价值的事’。”景德镇千年窑火不息,这座城市本身便是长期主义的缩影。“一丈宽,万丈深。”墨墨说,只要坚定长期主义,踏踏实实走下去,自然会走出属于自己的路。

窑火映照下,一件件陶瓷作品从泥土变为艺术品,从展柜走进生活。在墨墨看来,非遗传承不是固守过去的荣光,而是让千年文化在当代生活中找到新的呼吸——这或许正是那簇窑火千年不灭的秘密。

来源:央广网

瓷茶古韵里奔跑,非遗活化助力申遗

清晨的古村,薄雾缭绕。2026年1月1日,随着最后一批参跑者越过中国传统村落沧溪的终点线,2026浮梁县第三届迎新春超级村跑活动圆满落幕。这场以“沧溪超级村跑•助力‘万里茶道’申遗”为主题的运动盛宴,不仅是一场体育赛事,更成为景德镇陶瓷文化生态保护实验区非遗活化的一次创新实践。

此次活动的一大亮点是在活动现场设置了非遗展位。在“非遗展位”参与者能看到水碓营造技艺(景德镇瓷业水碓营造技艺)、浮梁工夫红茶制作技艺、浮梁县碱水粑制作技艺、瑶里传统茶菓子制作技艺等非遗项目,沉浸式感受非遗的力量。每一个非遗展位、每一项非遗技艺、每一段古茶道都在诉说着浮梁千年的瓷茶故事。

作为景德镇陶瓷文化生态保护实验区的主要试点,浮梁县正在探索一条‘非遗活化+乡村振兴+生态保护’的新路径。此次活动正是这一理念的生动实践。

来源:东方网

“不宗凡马——韩美林马年艺术展”在哈尔滨开幕

1月22日,“不宗凡马——韩美林马年艺术展”在哈尔滨市博物馆开幕,共汇集主题作品近300件,系统呈现了韩美林绘画、书法、雕塑、陶瓷、铁艺等多门类的艺术探索。据了解,本次展览系韩美林艺术生涯中首个以“马”为主题的大型专题展览,以“马”艺术为核心线索,串联起“不羁之魂”“神骏卓凡”“集古成新”“天马行空”四大板块,完整呈现从写形、写骨到写韵、写意的艺术历程。图为青铜作品《天马骄嘶》吸引观展者。赵宇航 摄

来源:中国新闻网

中国早期彩瓷使用何种装饰工艺?研究解锁千年瓷片核心密码

北京1月21日电 (记者 孙自法)在中国陶瓷史上,彩瓷的诞生是一次革命性技术突破。不过,约1700年前出现的早期青釉褐彩瓷,其装饰工艺与理化特征,以及“烧前釉上彩”技术如何传承尚不明确,颇受学界关注。

  首次揭示中国早期彩瓷装饰工艺

  记者1月21日从中国科学院大学(国科大)人文学院考古学与人类学系杨益民教授团队获悉,其与绍兴市文物考古研究所组建联合团队,通过对浙江绍兴丁港遗址出土的公元4世纪到6世纪越窑点彩青瓷进行系统性微观分析,首次揭示出中国早期彩瓷的装饰工艺,为破解古代彩瓷工艺传承之谜提供了关键科学证据。

本项研究的点彩青瓷样品。杨益民教授团队 供图

  这一解锁隐藏在千年瓷片中核心密码的重要瓷器考古成果论文,近日在国际专业学术期刊《考古科学杂志:报告》发表。

  联合团队介绍说,长期以来,学界对早期青瓷褐彩装饰技术众说纷纭,或釉上彩,或釉下彩。在本项研究中,他们通过微观结构观察发现,褐彩层与青釉层深度融合,大量含铁晶体从釉面延伸至釉层内部,这一特征明确指向“烧前釉上彩”工艺,即先在未烧制的青釉表面施加含铁彩料,再经一次高温烧制完成。

  这种工艺与传统釉上彩的二次烧制不同,生产成本更低,且色彩与釉面结合更紧密,褐色彩料中除高含量铁氧化物外,还可能添加了富钾原料作为助熔剂,体现了古代工匠的智慧。

  还原一条跨越时空技术传播路径

  运用扫描电子显微镜、微区X射线荧光光谱、拉曼光谱等分析方法,联合团队对5件东晋至南朝时期的越窑点彩青瓷残片展开显微分析,在微尺度上揭秘早期彩瓷“烧前釉上彩”技术及一种特殊的三氧化二铁晶体。

  在南朝样品的褐彩装饰中,联合团队观察到独特的“咖啡环效应”,褐彩中心为深褐色,周边环绕浅褐色区域,最外侧形成一条明显褐线。经过模拟实验,他们发现这一现象源于液态彩料在多孔未烧釉面蒸发时,铁离子随液体向边缘迁移富集而成。

  值得注意的是,浅褐色区域发现了该种特殊的三氧化二铁晶体,这种亚稳态铁氧化物此前在宋代瓷器中被发现,这次在南朝瓷器中的识别,将人工合成特殊三氧化二铁晶体的历史向前推至公元5世纪到6世纪,成为目前已知最早的人工合成实例。背散射图像表明,这些特殊的三氧化二铁晶体呈树枝状多分支形态,其形成与该区域较低的氧化钙含量密切相关。

本项研究的褐彩呈现咖啡环效应。杨益民教授团队 供图

  通过对比分析,联合团队发现东晋至南朝越窑“烧前釉上彩”技术,与唐代长沙窑彩瓷工艺存在显著传承关系。长沙窑作为唐代彩瓷生产的鼎盛代表,其褐、绿、红等多色装饰长期被认为是釉下彩的雏形,而一些研究认为长沙窑褐彩装饰也属于“烧前釉上彩”,从而与越窑“烧前釉上彩”一脉相承。

  杨益民表示,结合考古学证据,联合团队初步还原了一条跨越时空的技术传播路径:越窑的“烧前釉上彩”褐彩技术,沿长江向西传播至湘阴窑,再被长沙窑继承。这一发现重构了中国早期彩瓷的技术演进图谱,证明南方地区陶瓷技术的跨区域交流与融合。(完)

来源:中国新闻网

桂林釉陶:千年泥火“釉”绘山水扬帆出海

 桂林1月19日电 题:桂林釉陶:千年泥火“釉”绘山水扬帆出海

  作者 欧惠兰 莫伟雯

  “天用青色铁釉,水用绿色铜釉,山用黑色铁釉,白色的石英釉用于留白和描绘喀斯特地貌的钟乳石。”近日,在广西桂林市大河乡蒙正村观志窑内,桂林釉陶烧制技艺代表性传承人陈晓与唐晓娟夫妻二人,介绍小小茶杯上的乾坤。

  “取尧山土,用漓江水,以矿入釉”,正是这对匠人夫妻将桂林山水融入桂林釉陶的诠释,致力让历史悠久的桂林古陶焕发当代生机。

  桂林釉陶烧制技艺,是在桂林一带采用原矿泥,通过粉碎、淘洗、去除杂质、制生釉等多道工序制成陶制品的传统手工技艺,于2023年被列入广西壮族自治区级非物质文化遗产代表性项目名录。当地富含矿物元素的釉料,在烧制后会呈现“梦幻般的色彩”。宋元时期釉陶出口外销,“铁绣花”发色技艺釉陶盛行东南亚。

  陈晓是一名“70后”,因酷爱收集陶瓷,他辞去北京工作返乡,潜心钻研陶艺,2010年创立观志窑,立志复烧传统古陶。

  “每次陶器烧制如开盲盒,偶发性正是魅力所在。”陈晓说,传统技艺需要守正创新,作为手工艺人,明确自己的设计方向和创作所需材料特性至关重要。陈晓创烧“12阶段还原焰复合烧”工艺,成功复烧宋代铁锈花、青瓷、月白釉、钧瓷等系列。其作品多次斩获国家级奖项,并被桂林博物馆纳入永久馆藏。

2024年7月20日,陈晓聚精会神地进行陶炉拉坯。(资料图)(受访人供图)

  出身制陶世家的唐晓娟,完整掌握柴窑还原控氧、铁锈发色、铜红发色等核心古法。她在传承中创新,研发天目釉、窑变山水纹等新釉色,设计“青绿山水”茶器与时尚咖啡杯,让非遗贴近生活。2025年,唐晓娟入选桂林市第九批市级非遗项目代表性传承人。

  让千年手艺焕发新生的,是一杯咖啡的跨界“碰撞”。“云南是咖啡产地,2018年左右,云南的朋友想要咖啡杯,我们做了一批精巧造型的咖啡杯。”唐晓娟回忆道,最初的咖啡杯效仿国外高足杯造型,配有把手,后来创作理念回归古朴风格,“我们坚持中式审美表达,没想到销量不减”。

  这款融合“中式审美”与“西式风情”的咖啡杯,成为桂林釉陶出海的“敲门砖”。如今,桂林釉陶咖啡杯通过电商和代理商出口英国和澳大利亚,深受当地消费者喜爱。陈晓说,近几年,他们夫妻二人每年制作桂林釉陶杯子数千个,产品远销海内外。

2024年7月20日,陈晓和唐晓娟打开窑炉盖,准备迎接成品。(资料图)(受访人供图)

  核心技艺的创新让窑火绵延不息。2025年12月,陈晓与桂林航天工业学院合作研发的“一种喷射器控制真空度的陶瓷窑炉”获国家发明专利。陈晓表示,这样一个电气柴混合窑,48小时即可烧出以往7天至15天的陶瓷指标效果,有效提升了釉料颜色的可控性。

  这对匠人夫妻亦思考推动非遗传承。陈晓同时担任桂林航天工业学院的特聘教授,向大学生传授制陶技艺。近年来,唐晓娟与桂林市的小学合作建立“漓陶坊”桂林釉陶烧制研学工坊,夫妻二人还到幼儿园开展“非遗进校园”课程,并举办桂林釉陶亲子赛,吸引上千人参与。

  如今,陈晓与唐晓娟陆续收了数名徒弟,传授技艺,推广桂林釉陶。他们希望以桂林釉陶为桥梁,让桂林的“山水颜色”走进千家万户。(完)

来源:中国新闻网

“功夫见永春”时尚产业推介进京 非遗赋能产业签约落单

北京1月17日电 (张文晖)17日,“功夫见永春”时尚产业推介活动在北京福建大厦启动。这场活动由福建省驻京办与中共永春县委、永春县人民政府联袂推介。

参会嘉宾正在观赏国家非遗永春纸织画制作。(陈小强 摄)

  泉州是“海上丝绸之路”的起点、世界文化遗产城市,也是新获评的世界美食之都。永春是海上丝绸之路的重要内陆节点、白鹤拳的发源地,也是全国闻名的“中国香都”。近年来,该县着力推动文化、产业与时尚深度融合,走出了一条“文化赋能产业、产业激活文化”的特色发展路径。

  当日,“功夫永春”区域公用品牌及魁星文化IP形象同步亮相推介和发布。该品牌以白鹤拳文化为精神内核,覆盖全县农业、工业、文旅服务业,旨在构建政府引导、市场运作的品牌生态系统,为全域发展注入新动能。

  泉州市政协主席肖汉辉指出,本次“功夫见永春”北京专场活动,既是永春向首都、向世界的一次精彩亮相,更是泉州深化文化传播、拓展产业合作的重要举措。

  永春县委书记吕建成在致辞中介绍,永春的产业已从“传统制造”向“时尚创造”蝶变。永春香、陶瓷、老醋、纸织画、漆篮、佛手茶等众多非遗时尚产品远销中外、享誉世界。

活动上,“永春香美学搭配时尚秀”惊艳亮相,为现场注入浓郁的文化气息与时尚活力。(陈小强 摄)

  现场举行了系列签约仪式。其中,中国国际文化交流中心与永春县政府与签署“非遗永春文化出海”合作项目,旨在系统推动永春文化国际传播。“中国香都·时尚永春”产业发展项目完成集中签约,涵盖永春国潮合韵·香品智造项目、永春香上海(全球)招商运营服务中心项目、OOTD·沉香茶韵香氛研发等多个重点项目,为传统香产业向品牌化、时尚化转型注入动力。福建省驻京办党组书记、主任施宇辉表示,省驻京办将以此次活动为契机,进一步架起京闽产业协作之梁、铺就文化交流之桥,全力助推永春走好“文化赋能产业、产业激活文化”的高质量发展之路。

  据悉,活动期间,永春“魁星宴”美食推介、非遗快闪进景区等配套活动同步展开,让首都市民近距离领略永春的文化魅力。(完)

来源:中国新闻网

瓷语通世界 “中国白”赛事架起国际艺术交流桥

厦门1月16日电 (吴冠标)第四届“中国白”国际陶瓷艺术论坛16日在福建厦门举办,第四届“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛终评结果同期揭晓。

  意大利法恩扎国际陶瓷博物馆馆长克劳迪娅·卡萨利(Claudia Casali)出席活动时表示,在各种国际比赛、展览平台上,她看到许多中国陶瓷艺术家尤其是年轻创作者,持续在创作语言和表达形式上寻求突破。

  福建德化陶瓷以“白”见长,被赞誉为“中国白”。本届大赛要求参赛作品使用不低于50%的白瓷材料制作,鼓励跨界融合,共收到来自50个国家845位艺术家的994件(组)作品报名,来自20个国家的96件作品入围终评环节。

1月16日,世界的“中国白”——“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛历届获奖作品暨第四届入围作品展览在厦门开幕。图为嘉宾参观作品《这里曾是水》。 吴冠标 摄

  最终,来自法国的作品《这里曾是水》获一等奖,《雾霾与希望》《寂静的回响》获二等奖,《蜕变》《连贯性的阈值》《束缚与突破—系列之3》获三等奖。

  卡萨利指出,国际性展览与赛事搭建起跨国联结与交流网络,既能凝聚陶瓷界社群,也能为地区陶瓷产业带来更多经济机遇。

  中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任白明认为,“中国白”赛事并非技艺高下的舞台,而是呈现人的情感与创造之丰富、之美好、之无限的互观之桥。“陶瓷艺术是超越意识形态和文化差异的‘世界语汇’,在这里我们看到的是各国艺术家用‘世界语汇’写就的新诗。”

  此外,世界的“中国白”——“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛历届获奖作品暨第四届入围作品展览也正式开幕,以展览的形式呈现全球艺术家对“中国白”这一独特文化符号的多元化解读与创造性转化表达,以及“中国白”从历史中走来、向往未来的强大生命力。(完)

来源:中国新闻网