钧瓷蒙眼拉坯展绝活 匠人指尖“听”泥塑型

郑州9月24日电(阚力 张楠)蒙上双眼，双手探入飞转的泥坯，随着河南许昌陶瓷职业学院特聘教授郭君健指尖攀升、延展、收口，一个线条流畅、韵味十足的钧瓷茶杯坯料悄然成型。

　　23日晚，第三届全国技能大赛在河南郑州收官。在赛事期间的绝技绝活展演中，钧瓷蒙眼拉坯展示项目颇受好评，并以独特艺术表现和高超技艺难度获评“优秀展演”项目。

　　“掌握蒙眼拉坯约需3年苦练，记得初学时练习闭眼，总会捏出歪扭的壶身，当时师父却夸‘这歪嘴壶有禅意’。”郭君健24日受访称，如今蒙眼时，手指似乎能感受到泥的生命力，这种“人泥合一”的感觉，比任何完美器型都珍贵。

中国五大名瓷之一的钧瓷，自古以“入窑一色，出窑万彩”的神奇窑变闻名于世。钧瓷蒙眼拉坯技艺，可追溯至钧瓷发展的鼎盛时期，后经世代传承，成为钧瓷制作中极具代表性的独门绝活之一。

　　“蒙眼拉坯对匠人有着极高要求。”郭君健坦言，需精准判断泥料干湿软硬，仅凭手感调控力度与转速，稍有偏差便前功尽弃。同时，匠人还需在脑海中清晰构建作品完整形态，从构思到成型必须一气呵成。

　　“这不仅是对手上功夫的极致考验，更是对心理素质的强大挑战。”在绝活展示过程中，郭君健和身旁一台电动拉坯机进行“PK”，电动拉坯机高效持续产出规整对称的葫芦瓶，而他蒙眼操作诞生的葫芦坯料则充满匠心雕琢的“人文”味。

　　“现代技术提高了效率，但传统技艺的温度难以复制。”郭君健谈及科技和传统手工艺的碰撞时表示，在自动化技术精准控制的今天，手工的不可预测性与独一无二的情感价值反而愈发珍贵。

　　谈及为何选择在全国技能大赛的舞台展示这项古老技艺？

　　郭君健称，希望让更多人，尤其是年轻一代，看到传统手艺的魅力，“慢工出细活的时代从未过去，专注与坚持能让平凡泥土蜕变成艺术”。

　　近年来，他在传承教学上也自有章法，提出“三心教学法”，即练手先练心、破形后立魂和守拙亦求新。在他看来，新时代的工匠精神应像钧瓷窑变一样，既能坚守泥火之道，又可以拥抱随机性赋予的惊喜。

　　“期待钧瓷的未来能像窑变的釉色一样，在传承中迸发新的生命力。希望年轻人带着创新思维而来，接过钧瓷艺术的接力棒，迸发出更多样化的钧瓷魅力。”郭君健说。

来源：中国新闻网

窑火传承：梁青杨与中国当代炭窑钧瓷艺术

梁青杨，当代中国钧瓷艺术领域集大成的杰出代表，国家级高级工艺美术大师、河南省民间工艺美术大师，同时也是备受尊崇的钧瓷非物质文化遗产传承人。他出生于闻名遐迩的钧瓷之都——河南禹州，这片承载着千年窑火传奇的土地，自小便给予他深厚的艺术滋养。至今，他已拥有长达二十四载的工艺美术创作生涯，将其全部热忱与智慧倾注于传统炭烧钧瓷技艺的挖掘、传承与创新，其艺术人生与钧瓷的复兴紧密相连。

梁青杨的艺术之路扎根于严谨的师承与系统的学习。他早年拜师于国内知名钧瓷大师闫夫立先生门下，深入研习钧瓷的核心技法与美学理念，打下了坚实的基本功。此后，他进一步深造，进入杨志钧窑及郑州大学陶瓷文化研究中心等专业机构，系统研究陶瓷理论，拓宽艺术视野，将传统的工匠经验与现代的学术思维相融合。在积累了丰富的实践经验与理论知识后，他于1998年加入钧瓷研究所，在这里的十余年间，他潜心于釉料配方、造型设计与烧成工艺的千百次试验。最终，为了更纯粹地追寻个人艺术理想，他于2010年毅然创办了属于自己的“梁青杨艺术工作室”，自此全身心投入到挑战极高的小炭窑钧瓷创作中，开启了他艺术生涯的黄金时代。

其艺术成就的核心，在于对濒临失传的传统炭烧工艺的坚守与升华。梁青杨的作品并非对古人的简单模仿，而是建立在深刻理解基础上的活态传承与创新。他坚持以清代传统“小鸡窝窑”为基础，并结合自主创新的传统小炭窑技术，这是一种对火与土艺术最极致的探索。炭烧不同于现代气窑或电窑，其过程充满不可控的变量：窑内温度曲线的微妙变化、炭火的明暗起伏、季节气候的干湿冷暖，乃至窑炉内氛围的瞬息万变，都会直接且剧烈地影响最终作品的釉色、质感与结晶效果。正因如此，每一次开窑都如同一次庄严的“开盲盒”仪式，成功者百不得一，极品更是凤毛麟角。但也正是这种极高的失败率与偶然性，赋予了其每一件成功作品独一无二的艺术生命，它们是自然之力与人类匠心在高温下碰撞出的、不可复制的艺术孤品。

在釉色艺术上，梁青杨被誉为“故宫红色的还原者”。他尤其专注于复原与升华宋代钧瓷中最为经典、也最难烧制出的那种庄重大气、沉静深邃的红色系釉色，如灿若朝霞的朱砂红、娇艳欲滴的胭脂红与浪漫神秘的玫瑰紫。他的釉面并非单调的色块，而是在高温窑变中自然流淌、交织熔融，形成如桃花斑片、星辰璀璨般丰富奇幻的结晶肌理。色彩在紫红中透出幽蓝，在蓝紫中又泛出霞红，变幻莫测，出神入化，达到了钧瓷炭烧艺术的至高境界，呈现出一种既古朴典雅又震撼人心的视觉盛宴。

其代表作无疑是其艺术理念的最佳注脚。例如“官帽筒”（又名“一统尊”），造型灵感源自明清官帽筒，采用纯手工拉坯成型，器型端庄挺拔。器身两侧精雕细琢的饕餮铺首浮雕，工艺精湛，细节一丝不苟，彰显出浓厚的皇家气韵与青铜文化的厚重感。再如荣获2024年北京陶瓷精品博览会“特等奖”的“铺首画缸”作品，同样以超级精工的饕餮铺首和独特的“玉璧底”设计闻名，完美融合了高难度的成型工艺与传统的文化符号，既是实用器皿，更是堪与古人对话的艺术雕塑。其他如“万历罐”、“修口瓶”、“长颈瓶”等，无不造型典雅，线条流畅，局部质感丰富细腻，整体气韵生动，体现了其“精巧细致、美轮美奂”的极致艺术追求。

超越技艺层面，梁青杨始终坚持“融入自己的艺术思想，坚持艺术个性”的创作哲学。他认为，一个真正的艺术家绝不能仅仅是技术的熟练工，必须在深刻理解传统的基础上，注入当代的审美思考与个人的生命感悟。他的作品，因此既是古典的，又是现代的；既承载着千年钧瓷的文化基因，又闪烁着个性鲜明的时代光芒。这种对“道器合一”的追求，使得他的创作超越了普通工艺品的范畴，进入了纯粹的艺术表达领域。

正因其卓越的艺术价值、极高的工艺难度和成功的稀缺性，梁青杨的作品在国内外艺术品市场上享有盛誉，被视为当代钧瓷收藏的重要标杆。其作品被众多资深藏家、艺术机构争相收藏，市场价格稳健且具有显著的升值潜力。根据作品器型大小、工艺复杂度，尤其是窑变效果的独特性与完美度，其市场价格跨度较大。中小型代表作如长颈瓶、修口瓶等，市场参考价通常在数万至十数万元人民币区间；而如“万历罐”等器型经典、窑变绝佳的作品，估价可达十数万元；那些器型宏大、窑变效果堪称神品的顶尖之作，其价值则往往突破二十万元人民币，在拍卖市场上表现抢眼。

总而言之，梁青杨已毫无疑问地成为当代炭烧钧瓷领域的领军人物。他的艺术实践，是一条连接过去与未来的桥梁。他不仅以一己之力守护并复活了古老的炭火秘技，更通过持续的创新，为这项传统工艺注入了澎湃的当代活力，极大地推动了钧瓷艺术在新时代的复兴与发展。他的作品，是火的艺术、土的灵魂与人的智慧三者完美融合的结晶，是值得被时代铭记与珍藏的艺术瑰宝。

来源:东方网

草原钧瓷淬炼：“神舟家园”重燃八百年窑火

　　在内蒙古自治区乌兰察布市四子王旗这片被称为“神舟家园”的土地上，40多岁的闫强用10年时间做了件“大事”：他不仅把断代800多年的钧瓷技艺从历史里“找”了回来，还带着泥土的温度，把草原的风、航天的梦都融进瓷器里，让北疆文化借着这些瓷碗、瓷瓶，走到了更多人眼前。

图为闫强查看烧制完成的成品。陈琳 摄

　　从泥塑少年到“追瓷人”

　　闫强和泥土的缘分，是从小在爷爷的泥坯旁结下的。

　　“上小学三年级时，放学就蹲在爷爷旁边看他捏泥塑，牛、羊……一团泥巴在他手里转几圈就活了。”闫强记得，自己最早的“作品”是个歪歪扭扭的小泥人，爷爷没嫌丑，还笑着说“有灵气”。

　　这份对泥土的亲近，后来成了闫强当小学美术老师时的“副业”——放学后的画室里，他总爱捏捏揉揉，把草原上的动物、蒙古包都变成泥塑，教孩子们认家乡的模样。

　　四子王旗城卜子村作为金、元时期的净州古城，承载着厚重的历史记忆。

　　2014年一次偶然的机会，闫强得知城卜子出土了大量宋、金、元钧瓷器物。怀着对家乡文化的无限热爱，他多次联合专家深入考察，发现了大量窑灰和烧制痕迹，由此萌生了复烧断代钧瓷的决心。

　　四子王旗2.55万平方公里的土地上，不缺黏土，不缺故事，缺的是把历史捏进泥土里的手艺。从那天起，闫强成了“追瓷人”，他先后前往山东、江西、河南等地学习考察，并拜师蒙钧瓷研发创始人周文波老师。

图为泥坯。　陈琳 摄

　　让断代技艺在草原“生根”

　　钧瓷难烧。行里有“生在配料，长在成型，死活看烧成”的说法。意思是，泥巴配不好、坯子捏不匀、窑火控不好，一窑瓷可能全成废品。

　　经历了数次失败后，潜心钻研的闫强终于在2017年成功将本土资源与现代化钧瓷工艺相结合，复烧出断代800多年的钧瓷，让钧瓷技艺在四子王旗落地生根，填补了四子王旗乃至内蒙古陶瓷文化的空白。

　　成功复烧钧瓷后，闫强并未停下探索的脚步。在多位名师的指导下，他深入挖掘四子王旗本地特色文化元素，打造出一系列极具北疆风情的陶瓷产品。

　　“神舟杯系列茶具是将航天文化与陶瓷艺术巧妙融合，草原文化系列陶瓷作品展现的是草原的壮美与辽阔，如意神舟主人杯是兼具实用与艺术价值。”闫强说。

　　在闫强看来，不管从事什么行业，都要做一个充满正能量的人。要让人从自己的作品中体会到当地文化的精髓，汲取积极向上的精神。

图为神舟如意杯。　陈琳 摄

　　从“烧陶瓷”到“传文化”

　　复烧钧瓷成功后，闫强的工作室渐渐热闹起来。他不满足于“复刻”古钧瓷，总琢磨着“四子王旗有神舟飞船着陆，有草原，有蒙古族文化，这些如何能烧进瓷里？”

　　他采用本土原材料，结合现代化钧瓷工艺，并不断探索创新，在传统钧瓷釉色基础上，研发出更丰富的色彩与纹理效果，使1.6万余件作品，每件都是独一无二的。

　　“茶具、摆件、饰品……这些文创产品将蒙钧瓷的艺术美感与实用性完美结合，兼具收藏价值和日常使用功能。”闫强说。

　　2017年9月，闫强把泥塑、陶艺课程引入校园，成为四子王旗第三小学校本课程和社团的特色课程。2023年，闫强利用废弃学校，建起了四子王旗陶艺教育教学实践基地，设有拉坯室、塑形室、注浆室、彩绘室等多功能的教育教学基地，可容纳200多名学生上课。

　　“泥塑以物载道，其制作蕴含着深厚宏博的中华文化精神，我想把这个技艺能传承下去。”闫强说。

　　如今，在草原旅游景区的店里，游客捧着“神舟杯”拍照；博物馆的展柜里，“草原系列”瓷器和古城遗址的瓷片并排陈列；就连学校的陶艺课上，孩子们也学着捏个小钧瓷，说着“要把家乡的故事烧进去”……这些带着“北疆味儿”的瓷器，逐步成为四子王旗的文化名片。(完)

来源：中国新闻网

悟“钧韵”品“钧美” 第十二届禹州钧瓷文化旅游节将盛大启幕

9月9日，第十二届禹州钧瓷文化旅游节新闻发布会在禹州举行。来自新闻发布会的消息称，第十二届禹州钧瓷文化旅游节将于9月25日上午九点在该市神垕钧瓷文化主题公园隆重举行开幕。

本届钧瓷文化旅游节由中国工艺美术协会、中国陶瓷工业协会、河南省文化和旅游厅、河南省工业和信息化厅、许昌市人民政府主办，河南省工艺美术行业协会、河南省陶瓷玻璃行业管理协会、禹州市人民政府承办。

作为国内知名的文化节会品牌，钧瓷文化旅游节自2004年至2019年，已成功举办了11届，已成为钧瓷产业成果展示、商贸洽谈以及钧窑学术交流、业界和大众感悟“钧韵”、品鉴“钧美”的盛会。今年第十二届禹州钧瓷文化旅游节以“传承千年窑火，绽放钧都神韵”为主题，聚焦以钧瓷为代表的工艺美术陶瓷产业和文旅文创产业转型升级，展示禹州工艺美术陶瓷产业、文旅文创产业发展的新理念、新创意、新形象、新成就。

近年来，该市以钧瓷文化为名片，大力发展富民产业，围绕“阳春白雪、国之重器”和“走进百姓、融入生活”的发展方向，实施精品战略、品牌战略，推动钧瓷企业品质化提升、规模化聚集、产业化发展，钧瓷产业已成为该市重要的特色产业、富民产业。目前，该市钧瓷生产企业达到300余家，年产销钧瓷220多万件（套），年产值26亿元，共有国家级高新技术企业1家、博士后科研工作分站1家、省级企业研发中心5家，钧瓷从业人员达3万余人。

据了解，本届钧瓷文化旅游节共安排4个单元16项活动，包括项目推介暨签约仪式、中国钧瓷及美术陶瓷博览会、河南省“大唐钧窑杯”陶瓷雕塑大赛、开窑品钧瓷、360全网“抖一抖钧瓷魅力”、非遗大集、全民艺术集、媒体采风、同业考察、中国钧瓷研学游、“三都”房展、“三都”车展、品味“三都”、购物“三都”等活动。（图片/张雨帆） 

来源：中国日报网