当一道釉里红在窑火中涅槃而生，宛如破晓曙光刺破云层，陈羿州知道——这片泥土被赋予了生命。在他的工作室里，一场跨越千年的美学对话正在发生：青花线条在瓷面上狂舞如草书，釉里红似朝霞喷薄而出，静止的陶瓷表面竟流动着山河的呼吸。
这不是对传统的复刻，而是一场以瓷为纸、火为笔的颠覆性重建。澳门科技大学美术学博士、广东省工艺美术大师陈羿州，用他的“云山”系列重新划定了陶瓷艺术的边界，让古老的工艺语言发出了震彻当代的轰鸣。
留白之间，藏着一个宇宙
“云山”之魅，首推其对“留白”的现代表达。陈羿州将中国画“计白当黑”的至高境界运用得炉火纯青——那些未施釉彩的瓷质表面，远非空白。
它们是云霭的缥缈，是雾气的氤氲，是水光的潋滟，更是观者心境的写照。这份留白是东方美学“以无胜有”的当代彰显，它赋予冰冷陶瓷以呼吸感，将意境推向邈远深邃。
点线面的现代交响
深谙“疏可走马，密不透风”的古法精髓，陈羿州为其注入了现代构成的强烈律动。青花线条既有传统书法的“骨法用笔”，又具备抽象艺术的形式自律，时而如狂草奔放，时而如铁线劲挺。
釉里红则脱离了“苔点”的配角身份，化身为画面中情绪饱满的色彩爆炸，或聚散如霞，或晕染若霭。点、线、面在立体器形上碰撞流淌，创造出视觉上的节奏与音乐性，令观者环绕时步移景异，仿佛群山云雾在掌中流转重生。
天人合一的窑火诗篇
最动人心魄的，莫过于釉里红在烈焰中涅槃而生的“天工之美”。陈羿州并未试图完全驯服这抹notoriously difficult的铜红，反而与之共舞，尊重并引导窑火不可预知的意志。
“陶瓷是自然与人性的抒发，”他说，“当手与泥土触碰的那一刹那，就已经赋予了泥土生命。”那些自然形成的红晕、渗透与渐变，仿佛是天地造化亲手点染的笔墨，这不仅是技艺的掌控，更是“天人合一”哲学思想的生动实践。
器以载道的当代诠释
在“云山”系列错落有致的峰峦布局中，陈羿州已超越了形似的摹写，进入神似的创造。山石的疏密、起伏、远近，既源于自然观察的积淀，更是内心丘壑与形式美感的纯粹表达。
每一处安排皆见匠心，却又浑然天成。冰冷的陶瓷由此承载了温润的情感与勃发的生命意志，深刻体现了中国“器以载道”的造物思想。
破界引领，东方美学的当代觉醒
作为深圳地方级领军人才和中国轻工业研究所特聘研究员，陈羿州长期扎根于传统陶瓷艺术的核心区域，同时保持着对当代艺术的敏锐感知。他的“云山”系列开创了一种全新的陶瓷山水范式——绝非对传统的背离，而是深植于文脉根源的创造性转化；也非对现代的迎合，而是以坚定文化自信进行的卓越引领。
随着中国文化的全球影响力不断提升，陈羿州的作品以其独特的东方美学和现代表达，吸引了国际艺术界的关注。他的作品既保持了鲜明的中国身份，又具备了与国际当代艺术对话的能力，成为传播中国文化、展示东方美学当代发展的重要媒介。
如今，这些被赋予生命的陶瓷山水，正走出工作室，向世界诉说着东方美学的当代故事。陈羿州以他的“云山”，证明了古典精神完全可以凭借当代的语言重生，并在世界艺术的星图中，发出独一无二、璀璨夺目的东方之光。
这不仅是陶瓷的胜利，更是文化自觉与创新精神的辉煌醒章——当千年窑火遇见当代美学，破界重生的，是一个时代的精神图景。
来源：大江网
