展现数千年传统“纹”化 中国古代纹饰和纹样展苏州开展

苏州12月30日电 (记者 钟升)带有绳印纹的古陶器、铸有饕餮纹的青铜器、饰有云龙纹的织锦、缠枝莲盘绕的瓷器……“纹章九州——中国古代的纹饰和纹样”展30日在苏州吴文化博物馆开展，以一件件器物上的纹饰纹样，呈现中华民族从古至今的文化意境、哲学思想与审美情趣。

　　本次展览以“纹饰纹样”为核心线索，甄选来自全国29家文博单位共370余件珍贵文物。从新石器时代到明清，横跨约七千年，将青铜、玉器、陶瓷、金银器等多门类文物并置呈现，是目前国内少见的横跨多时代、多材料、多类型的纹饰纹样专题大展。

吴文化博物馆馆长陈曾路表示，中华文明，绵延千载，其博大精深不仅蕴藏于经史子集、典章制度，更生动镌刻在我们日用而不察的纹饰纹样中。本次展览以“五行始终”为纲，以时间为纬，希望通过器物之上纹样的演变，立体呈现中华民族审美风尚的变迁、文化心理的积淀与时代精神的跃动。

　　人文底蕴深厚的苏州自古就是四海纹饰纹样的交汇之处。在吴中区文化体育和旅游局党组书记徐敏看来，园林漏窗间定格的光影，宋锦缂丝上穿梭的经纬，乃至玉雕漆器上流转的线条，无不凝聚着江南的匠心独运与东方的美学意境。透过这些纹饰纹样，可以回望中华文明在兼容并蓄中不断创新、在传承中持续发展的鲜活历程。

　　近年来，苏州将工业设计作为推动产业转型升级、提升城市核心竞争力的重要抓手。今年5月，苏州发布了《苏州市大力培育工业设计产业发展三年行动计划(2025-2027年)》，提出要打造“国际工业设计之都”。数千年积淀的古代纹饰纹样，为今天的工业设计提供了源源不竭的素材宝库。“我们始终要眼睛向前看。研究古代纹样，也是为了更好地服务现代产业发展。”陈曾路说道。

　　展览期间，苏州吴文化博物馆还将联合中国纺织服装教育学会、上海时尚产业发展中心共同发起成立纹饰纹样研究院，打造“纹样基因”产学研应用平台，依托该平台，共建纹饰纹样基因库。同时，还将联合高校开设纹饰纹样设计与应用微专业，举办纹饰纹样时尚展及“中华杯”2026国际大学生纹饰纹样设计应用大赛，为中国纹饰纹样发展创造更多新的可能。(完)

来源：中国新闻网

苏州健雄职业技术学院：打造陶瓷社科育人载体，讲好海上丝绸之路故事

近年，苏州健雄职业技术学院立足县域办学优势，深度挖掘太仓郑和航海文化资源，探索构建“场馆建设、课程开发、社团实践、国际交流”四位一体陶瓷社科育人体系，打造地域文化育人品牌，取得阶段实效。

打造主题社科育人空间

聚焦太仓“郑和下西洋起锚地”“樊村泾元代瓷仓”等特色文化资源优势，吸纳社会捐赠建成主题陶瓷艺术馆，配备信息可视化系统，实现“可观、可感、可体验”多维展示。专题展陈陶瓷艺术器型、纹饰与海外传播路径，系统阐释郑和航海文化内涵，先后获批太仓市爱国主义教育基地、苏州市社科普及惠民项目。

构建“一生一课一文创”美育体系

开设苏作经典品鉴与体验、古代艺术品赏析公共艺术选修课，获批江苏省高校首届美育精品课程。课程创新“实物观摩＋纹样手绘＋图像故事＋职业伦理”四环节教学模式，引导学生理解陶瓷装饰中的江南文化基因。结合专业设计教学进行文创作品转化，实现“经典图式—地域文化—职业素养”协同育人。开展工作坊教学，学生完成“泥—坯—釉—瓷”全流程体验，在实践中深刻理解“工匠精神”。

推动社科普及“走出去”

组建“青艺手绘瓷画”研习社团和“青艺文化传播”宣讲社团，实行“1＋1＋1”实践机制：每周一次主题实践、每学期一次社区公益教学、每位学生掌握一类陶瓷讲解技能。2023年以来，利用暑期“三下乡”社会实践，开设“瓷上江南”“瓷上童趣”社区课程，服务居民与中小学生超1500人次。

放大“郑和起锚地”文化IP

依托太仓“德企之乡”优势，年均接待德、意等海外团组10余批次，服务太仓—意大利马切拉塔友好城市文化交流。举办中德、中意学生中华传统文化体验营，完成教育部中外语言合作交流中心“江南文化与传统技艺”线上团组项目，覆盖欧美亚学员200余人，持续放大“郑和七下西洋起锚地”文化IP的国际传播力，搭建跨文化交流桥梁，助力中华文化走出去。（苏州健雄职业技术学院：李鹏）

来源：新派网

一件绘画作品的实践图谱 “后园林图景：姚永强”艺术展亮相苏州工业园区城市艺术客厅

9月28日，一场以“后园林图景”为核心命题的艺术展，在苏州工业园区城市艺术会客厅正式开展。此次展览以苏州知名艺术家姚永强的园林巨作《翠影入清怀》为核心，同步呈现了围绕该作品延展设计的40余件艺术文创产品。它通过艺术与生活交融的创新实践，重构当代人对苏州园林的认知图景，引发文艺界与企业的广泛关注，展览将持续至11月16日。

据了解，面对150平方米的空间和过往优秀展览的压力，姚永强创新性提出“一幅大画做展览”的构想，最终他以4屏2.2米高、2米宽的画作组合成一件巨作，耗时半年打磨，形成了其创作生涯中尺寸最大的园林作品——《翠影入清怀》。该作既延续了他标志性的青绿色主调与平面式构图，又注入了对园林的当代思考。

在题材表达上，画面上亭台廊道迂回曲折，保留着古典园林的雅致气韵，却并非对古建筑的复刻，金鸡驿、飞翔雕塑、游泳池等现代元素的融入，让“园林新景”突破了传统边界，他用全新手法和观念延续园林脉络，赋予古典题材全新的时代生命力。在姚永强眼中，这种被提炼出的画面，恰如苏州“双面绣”，一面是深厚的传统底蕴，一面是鲜活的当代气息，正是苏州人当下所拥有的后园林图景。

在中国工笔画学会副会长、中国美术家协会连环画艺委会副主任徐惠泉看来，姚永强的画作以几何图式的现代围墙贯穿画面，以精炼的当代视觉符号，与传统山水肌理咬合重构。“既延续了清雅幽深的文人情怀，更以形式语言的创新转化，破解了传统山水园林的当代性密码，赋予古意以通透的现代呼吸。”他说。

作为土生土长的苏州人，姚永强常年穿梭于城市街巷与山林之间，值守曲园数载，苏州文化的肌理与基因早已渗透进创作的每一处细节。在他的笔下，太湖石的嶙峋、穿石而过的虬曲树木都被赋予了生命，以极具张力的姿态“恣意生长”，悄然传递出园林在当代语境下的“生长性”。

而在创作手法上，他始终保持着先锋性与实验性。身为传统水墨画家，却从不被材料与笔墨束缚，既在画框之内探索园林的文人意趣，也在画框之外尝试多元表达，让理想中的园林一花一草、一石一树，都能在自由想象中落地成画，尽显现代构成与古典意境的交融之美。

展览现场的动画影像装置，更是让“园林活起来”的点睛之笔。屏幕中，姚永强的园林画作突破静态边界，以动态形式呈现亭台光影的流转、草木的生长，直观呼应了他“后园林”创作的核心追求，跳出“无人的古典园林”叙事，转向“有人的当代园林生活”，让凝固的古典生活美学重新流动于现代人的日常，用艺术打破大众对园林“遗产标本”的固化印象，搭建起古典意境与当代精神之间的桥梁。毕竟，苏州园林的真正魅力，从来不是孤立的景观，而是“诗意栖居”的载体，而姚永强正以画笔与展览为媒介，让这份诗意在当代生活中重获新生。

值得关注的是，画作创作与文创规划同步推进，成为此次展览的一大亮点。姚永强预先在画作中融入十余款几何纹样线稿，7月初作品扫描完成后，便邀请20余家文创供应商以及手工艺人集体读画，并将作品版权免费赠予苏州本地企业和工作室。从7月到9月，经反复沟通打磨，40余款覆盖衣食住行的文创产品和艺术衍生品陆续成型，产品横跨缂丝、玉雕、陶瓷等传统非遗领域，也涵盖家纺、服装、丝绸制品及动画等现代工业及数字品类。期间，姚永强均全程提供艺术指导，确保产品既贴合“后园林”画作风格，又精准适配市场需求，实现艺术审美与生活实用的有机统一，同时打破了“艺术只存在于画框中”的局限。

“他用了一种反向考古的方式，整合早年做吴地工艺美术研究积累的众多资源，使他绘画中虚构的现代产品在诸多设计师支持下从画中跳下来，画面中‘园林’的‘概念’局部构建，变成一个个真实可感的手中之物。”苏州当代美术馆执行馆长王晓松说，这不是一个“画展”，而是从园林的视觉虚构到产品拆解、物化而进行信息传递的过程化展示。这场以巨作撑展、用文创落地的展览，不仅是姚永强个人艺术创新的集中呈现，更为传统园林的当代表达、艺术与生活的深度融合提供了极具价值的实践样本。

来源：中国日报网