“当代博物馆人的文化自信”展览在广西南宁开幕

南宁10月23日电(张广权 周志方)10月23日上午，“当代博物馆人的文化自信——广西文博与故宫博物院职工作品展”开幕式在广西南宁举行。

　　展览按照不同创作形式划分为“彩绘风华”“翰墨文心”“匠手新生”三个单元，“彩绘风华”通过水墨、水彩、版画、油画等绘画作品勾勒世间百态，“翰墨文心”以隶、楷、行、草等书法作品传递笔墨韵味，“匠手新生”则通过文物修复、雕塑、篆刻、陶瓷、玉器、刺绣、摄影等佳作彰显传统匠心。多元艺术形式在此交织，107件(套)展品全方位呈现故宫博物院与广西文博各单位职工对中华优秀传统文化的深耕与传承。

　　故宫博物院副院长王跃工介绍，此次展览展出的百余件艺术作品，均为两地文博工作者所创作。这些作品展现了当代博物馆人拼搏奋进、勇担使命的精神风貌，既是故宫博物院与广西文博单位深化交流合作的重要成果，同时也寄托着两地在中华优秀传统文化传承创新方面的共同理想与不懈追求。

　　广西博物馆馆长陶少艺表示，此次广西博物馆与故宫博物院携手办展，为两地博物馆人搭建了交流经验、共享发展的合作平台，彰显了当代文博人携手守护文化根脉、深耕历史文化沃土、共筑文化自信的决心。

图为活动现场。广西博物馆 供图

　　故宫博物院参展作者代表亓昊楠带来作品“铜镀金转花钟”。“这件钟表是根据故宫馆藏的钟表原件复现的，每到整点它会联动底部的音乐机芯奏响《茉莉花》，同时带动上部的顶花转动表演。”亓昊楠介绍，目前故宫里馆藏的钟表为1500余件，涵盖了英国、法国、瑞士、清宫造钟处以及广州造钟处的作品。“虽然钟表仅占故宫馆藏文物的一小部分，但它是中西文化交融产物，凝聚着中西方劳动者的智慧。”

　　故宫博物院另一参展作者代表孙鸥带来作品《年年有鱼》。“这件作品由天然琥珀雕刻而成，利用原料的天然纹理巧雕出胖宝宝抱着鲤鱼的中国传统年画题材。”孙鸥表示，这种技法熟练地掌握以后，可以给大家带来文化的积淀和艺术的审美。

　　广西博物馆参展作者代表田曜诚带来作品《桂北晴峦图》。田曜诚介绍，这幅画作描绘的是广西北部山区的山水风光，希望观众能通过作品了解广西的自然风光，再通过山水升华对美的感受。

　　据悉，“当代博物馆人的文化自信”主题系列展览由故宫博物院发起，本次在广西博物馆展出是该系列展览第七站。明年，本次展览将带领广西文博界职工作品走进故宫，向首都观众展现两地文博人的传承精神与创新力量。

　　据悉，该展将免费向公众开放至11月23日。(完)

来源：中国新闻网

故宫院藏捐献文物展今日开展

　　故宫院藏捐献文物展今日开展

　　展品逾百件 展期一年

　　今日起，“仁风景从——故宫博物院藏捐献文物展”在故宫景仁宫开展。展览展出100位捐献者所捐展品逾百件，包括郑振铎、孙瀛洲等捐献大家的捐献文物，展品类别包含书画、陶瓷、铭刻、玉石器、金银器、雕塑等，展期一年。

　　景仁宫是故宫博物院于2005年开设的捐献专馆，立有“景仁榜”镌刻捐献者名录。1945年至今，故宫博物院已累计接受社会各界800余人次捐献的3.5万件/套文物。此次举办的“仁风景从——故宫博物院藏捐献文物展”是在景仁宫举办的第10个捐献文物主题展览，同时也是故宫博物院建院以来的第49个捐献展。

　　郑振铎先生是新中国文物事业的奠基人，首任国家文物局局长。在昨日的展览开幕式上，其孙郑源作为捐献者家属代表出席并致辞。他说，故宫博物院从明清皇宫禁苑变身为人民博物馆，这其中凝聚着无数先辈的心血与智慧。先辈们怀着对中华文化的无比热爱，将毕生珍藏无私捐赠给国家，这种化私为公的高尚情操永远为世人所铭记。这些珍贵的文物，不仅是捐献者家族的记忆，是民族的瑰宝，更是连接过去与未来的文化桥梁。

　　本次展览以“见人、见物、见精神”的展示思路，对应展览三个单元“念其人、记其功、彰其德”，旨在从捐献者、捐献文物、捐献精神的三个视角，全方位呈现捐献文物的深层意义与多元价值，引导观众深入了解捐献文物及其背后的故事，呼吁公众共同参与文化遗产保护事业。

　　景仁宫前殿为第一单元“念其人”，下设“率先垂范”“家国情怀”“大爱无疆”“紫禁丹心”四个小节。选择的捐献者涵盖国家领导人、社会各界贤达、港澳台同胞、爱国华侨华人、国际友人、故宫同仁等，他们以无私大爱守护民族文化之瑰宝，以拳拳之心铸就文明传承的丰碑。

　　景仁宫后殿东侧为第二单元“记其功”，通过“合浦珠还”“众藏补阙”“华章赓续”三个小节，呈现捐献文物在实现清宫流散回归、补充院藏所缺、延续藏品体系三方面的价值。正是通过捐献者的慷慨捐献，帮助故宫博物院逐渐形成了能够完整展现重要门类文物发展脉络的藏品体系。

　　景仁宫后殿西侧为第三单元“彰其德”，下设“仁心懿德”“铭心永记”两个小节。选取捐献者5封亲笔书写的信笺、3段真挚的话语及其捐献文物，彰显捐献者的高风亮节、仁心义举。同时展示故宫博物院为捐献者举办的展览、出版的图录等，表达对捐献者的铭心永记和对捐献精神的传承赓续。

　　·展览重点文物·

　　明末清初 错金银蟠螭(音盘痴)纹壶

　　范季融(美籍华人)捐献

　　壶为盛酒器，在青铜容器中属于使用最久的一种器类。壶身主题纹饰蟠螭纹均由错金银工艺呈现。此器曾以“周孔尊”为误名著录于《西清古鉴》卷八中，实为明清时期的仿古铜器。

　　元 银鎏金錾刻凤穿牡丹纹玉壶春瓶

　　何刚捐献

　　玉壶春瓶，指造型为撇口、细颈、硕腹、圈足的瓶式，流行于宋、元两代，影响后世。此瓶通体银鎏金，腹部两侧錾刻凤穿牡丹纹，外底足内压印“樊”字。凤凰象征鸟中之王，牡丹被誉为花中之王，自唐代以降，二者组合寓意富贵祥瑞，常用于装饰器物、服饰等。捐献人何刚曾表示，凡是从地下发现的文物都应归国家所有。

　　新石器时代 玉璧

　　章乃器捐献

　　章乃器生前曾说，钱财是身外之物，他一辈子没在乎过。这点收藏，本来就随时准备捐献给国家。此次展出的章乃器捐献的玉璧一面刻“乾隆御玩”篆书椭圆印，及乾隆帝御题《咏汉玉素璧》七言诗，落款“乾隆己丑仲春月御题”(乾隆三十四年，1769年)。从玉质和造型看，此应为新石器时代良渚文化玉璧，是当时社会中重要的礼仪用器。

　　商 戉(音越)箙父癸甗

　　魏斯科普(捷克斯洛伐克)捐献

　　甗(音掩)是一种蒸食器。全器分为上下两部分，上体称为“甑”(音增)，用以盛食物，下体为分档式的鬲(音立)，用以煮水。甑、鬲连接部分有带孔的、可以活动的隔离构件，称为“箅”(音必)。通过鬲部加温将水煮沸，水蒸气透过箅子将甑内的食物蒸熟。器内壁有铭文“戉箙父癸”四字。

　　元 赵孟頫、赵雍行书上中峰札合卷

　　郑洞国捐献

　　此卷是赵孟頫父子分别写给中峰和尚的两通书信。据信中内容可知，赵孟頫札书于延祐五年(1318)，时赵孟頫65岁。因是一般来往书信，所以书写得比较随意自然，行笔迅疾灵动，是晚年的书法风貌。赵雍此书是一通给中峰和尚的感谢信，感谢其对母亲去世的问候。其书法的特点是学赵孟頫，于圆劲姿媚中见雄放纵逸。

　　清 黄地粉彩开光婴戏图瓶

　　张子厚捐献

　　此瓶造型俊秀，纹饰描绘精细，色彩搭配协调。瓶腹部以黄地粉彩花卉纹为地，均匀分布3个海棠形开光，开光内绘婴戏图，画面阴阳向背效果突出，富有立体感。外底署蓝料彩篆体“大清乾隆年制”六字三行外围双方框款。

　　春秋 能原镈(音博)

　　熊述匋捐献

　　镈是流行于春秋战国时代的乐器，常以若干件组成编镈，与编钟配合使用。此镈为越国器，其上鸟虫书体铭文是越国、邾国和莒(音举)国三方盟辞，可解为由于莒国扩张疆土侵及邾国，越国为之调停，主持这次疆土划分，并趁机扩土筑城，将邾、莒两国连在自己脚下。

　　唐 三彩马

　　郑振铎捐献

　　郑振铎生前曾说，他个人收藏的这些陶俑，无甚用处，而各博物院，特别是故宫博物院，则极为需要。因将个人收藏的全部陶俑(其中有一部分为唐三彩盘)贡献给中央人民政府，俾能放在各博物院里陈列，一方面补充其不足，一方面也提供了研究古代社会生活及衣冠制度的最真实可靠的材料，陈列出来，对于普及历史知识是很有用处的。此次展出的郑振铎捐献的三彩马，鞍鞯上铺着绿色绒毯类鞍袱，鞍袱又称鞍帕，覆在马鞍上防止尘污，杜甫《骢马行》中“银鞍却覆香罗帕”即指此。

　　唐 飞泉琴

　　程宽捐献

　　飞泉琴，连珠式，晚唐蜀地雷氏制作。杉木斫，纯鹿角灰胎，髹栗壳色漆，有大块朱漆修补，蛇腹间冰纹断。紫檀岳尾，蚌徽，玉质轸足。琴背刻草书琴名“飞泉”、篆书“玉振”方印和篆书琴铭“高山玉溜，空谷金声。至人珍玩，哲士亲清。达舒蕴志，穷适幽情。天地中和，万物咸亨”。此琴音色可与高山流水、金钟玉磬的清脆之声相媲美。

来源：北京青年报

故宫文创活动亮相纽约联合国总部

联合国5月19日电 (记者 廖攀)“生生不息——故宫博物院成立100周年邮票首发仪式暨文创主题展”19日在纽约联合国总部举行。

　　中国常驻联合国代表团临时代办耿爽、联合国副秘书长哈雷、联合国教科文组织驻纽约办事处主任明钦伯格、故宫博物院副院长王跃工等百余人齐聚一堂，参与故宫文创活动。

当地时间5月19日，“生生不息——故宫博物院成立100周年邮票首发仪式暨文创主题展”在纽约联合国总部举行。图为中国常驻联合国代表团临时代办耿爽(右二)、联合国副秘书长哈雷(右一)、联合国教科文组织驻纽约办事处主任明钦伯格(左二)、故宫博物院副院长王跃工(左一)手持邮票合影。　

　耿爽表示，历经岁月洗礼和历史积淀，故宫已然成为中华文化的象征和符号。为庆祝国际博物馆日，联合国邮政发行纪念故宫博物院成立一百周年邮票，为世界感受故宫风貌、感知中华优秀传统文化打开了一扇新的窗口。让我们以邮票为媒介，以联合国为平台，架起交流互鉴之桥，通向美美与共、生生不息的新世界。

　　哈雷代表联合国欢迎故宫博物院代表，肯定故宫在可持续发展中的作用，祝贺故宫百年诞辰并庆祝联合国邮政管理局发行故宫百年主题邮票。

　　王跃工表示，此次活动以“生生不息”为主题，通过文创载体践行联合国可持续发展理念，“让六百年紫禁城的文化积淀，成为推动全球文明互鉴的时代力量。”

　　联合国邮政管理局于5月18日“国际博物馆日”正式发行“故宫博物院成立100周年”特别事件版张邮票。这是联合国邮政首次为单个博物馆发行邮票。整版10枚邮票以“花卉”为主题，精选故宫博物院院藏文物及建筑中的梅花、桂花、牡丹等经典纹饰，涵盖绘画、家具、陶瓷、建筑等品类。邮票设计融合传统美学与现代工艺，既展现故宫作为世界文化遗产的历史厚重感，也以全球共通的寓意图案传递美好愿景。

当地时间5月19日，“生生不息——故宫博物院成立100周年邮票首发仪式暨文创主题展”在纽约联合国总部举行。图为中国常驻联合国代表团临时代办耿爽(左二)、联合国副秘书长哈雷(左一)等参观主题展。

　同期举办的“生生不息”主题展由故宫博物院与联合国中国书会联合举办，以“万物相生”理念，构建文化体验空间。视频先导片《生生不息》串联紫禁城六百年变迁与故宫百年历程；《天宫玄音》现场演奏，传统笛箫与电子乐碰撞出文明传承的时代强音；绿色环保文创、残疾人文创、非遗花丝工艺饰品等文创产品集中亮相，直观呈现文物保护与绿色低碳、乡村振兴等联合国可持续发展目标的结合；观众还可参与书写首日封、试戴工艺饰品，体验故宫彩妆等互动活动。

来源：中国新闻网

中国传统制瓷工艺的珍品–斗彩

      对“斗彩”一词，通常的理解是以釉下青花为轮廓，釉上填以彩色，烧成后遂有釉下彩与釉上彩斗妍斗美之态势，故称“斗彩”。但也有其它理解。有人认为“斗彩”应为“豆彩”，因为绿色如豆青。有人认为“斗彩”应为“逗彩”因为釉下与釉上彩似在相互逗趣。有人认为“斗”是江西土话，是“凑合”的意思，应写作“兜”。《南窑笔记》的作者有自己的理解与表述。他说道：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名日斗彩。填（彩）者，青料双钩花鸟、人物之类于坯胎，成后复入彩炉，填入五色，名日填彩。五彩，则素瓷纯用彩料画填出者是也。”他的分类逻辑实际是依据两大要素。一是从色料构成角度，以有否青料（即青花）将五彩与斗彩、填彩区分开。二是从技术方法角度，以是否“双钩”法将斗彩与填彩区分开。

明朝
     据历史文献记载，斗彩始于明宣德，但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为成“窑彩”或 “青花间装五色”。传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花鸟、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，再在釉上按图案的不同部位，根据所需填入不同的彩色，一般是3至5种，最后入彩炉低温烧成。按照专家陈万里先生的意见，成化斗彩又可以分为点彩、覆彩、染彩、填彩等几种。成化斗彩除个别的大碗外，多数造型小巧别致，有盅式杯、鸡缸杯、小把杯等。还有一种绘有海马或团花的盖罐，底有一青花“天”字，俗称天字罐。

清朝

     清朝斗彩瓷器的产量要大于明朝成化时期。康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器型。总的来看，清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工，改变了成彩 “叶无反侧”、”四季单衣” 的弱点，图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品，特别是雍正时期己能有把握地仿烧出成化斗彩，但这些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少数寄托成化款。对这些器物要从胎、釉、彩绘等儿个方面仔细辨别。另外雍正时期还烧成了粉彩斗彩，使斗彩瓷器更加华贵。乾隆以后，斗彩仍在生产，图案内容多为花草，且多团花，延续了清朝盛世时期的风格，但笔法日渐草率。

    清代，朗士宁等人将西洋画技法带到中国，自康熙朝始，内务府及养心殿造办处将其大量融入陶瓷工艺，以油画技法为基础的珐琅彩就是这一时期的典型代表。发晶釉面，则以西洋硬笔画技法为基础，精到细腻的笔法，糅合彩瓷工艺特有的渲染效果，辅以粉彩的写意，呈现出疏密有致、刚柔相济之状。而珐琅所独有的色彩凝练更起到了画龙点睛之效。
三种不同风格的工艺，反差强烈却又浑然一体、风格迥异却能相互提携，争奇斗艳中构成一幅情趣盎然的生动画面，故名：逗彩。

  从各种资料来看，明清两代关于“斗彩”与“五彩”的称谓没有区别，凡青花与釉上各种色彩合绘的器物统称五彩。足见古代瓷书中五彩的内涵非常广泛。清乾隆以后，受《南窑笔记》的影响，逐渐出现“斗彩”、“填彩”、“五彩”之称，但对斗彩的理解大不相同，使用“豆彩”和“逗彩”。当代学者对彩瓷的研究科学化了，根据彩料和工艺方法除青花外又划分出釉上五彩、青花五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等。

图源：故宫博物院官网

陶瓷颜色釉–窑变釉

  清代瓷器是我国瓷器制造史上的一个高峰，尤其是雍正时期，开始大量模仿制造历代名瓷，窑变釉瓷器也在这一时期得到了大力发展。其间，仿照宋代钧窑的玫瑰紫彩釉斑，烧造而成的一种窑变红釉色，是这一时期的主要代表，这种釉色是红与蓝两种颜色交织在一起，红里有紫，紫中有蓝，极具美感。窑变釉瓷器施釉都比较厚，它的烧制工艺，和修胎工艺都比较精致。到了清代晚期的时候，窑变釉瓷器的烧制水平开始下滑，烧制的瓷器胎质逐渐粗糙，釉面的色彩斑也越来越少

     窑变釉，顾名思义，是器物在烧成过程中出现了意想不到的釉色效果。由于窑中含有多种呈色元素，经氧化或还原作用，瓷器在出窑后可能呈现出意外的釉色效果。因由窑变釉出现出于偶然，形态特别，人们又不知其原理，只知于窑内焙烧过程变化而得，故称之为“窑变釉”

  窑变早在唐代以前的青釉瓷器上即偶有出现。最初，窑中出现窑变曾被视为不祥，尤其是官窑中出现窑变，往往被砸碎。明代时，人们还是无法预测窑变的发生，因此窑变被认为是“怪胎”，统统销毁。清以前景德镇窑偶尔烧制出来的窑变釉瓷也是多被捣毁。

      据《南窑笔记》载，清代生产的窑变釉，虽入火使釉流淌，颜色变化任其自然，非有意预定为某种色泽，但已经能人为配置釉料，较好的控制火候，基本上掌握了窑变的规律。著名的如康熙郎窑红、豇豆红、苹果绿等品种。

 在五彩缤纷的颜色釉中，窑变釉瓷器显得十分独特和奇妙。近年来，窑变釉在市场上的价格也开始逐渐上涨，目前，成交价过百万元的窑变釉瓷已达到12件。
      2004年，在中国嘉德推出的“飞鸿阁藏瓷”单色釉专题拍卖中，一件清乾隆窑变釉莲蓬口瓶获价165万元，是该专题拍卖成交价最高的一件。2005年香港苏富比春拍上，一件高17.4厘米的清雍正窑变釉贴浮雕螭龙尊估价150万至200万港元，成交价达258.4万港元，是目前窑变釉瓷器中的最高价。2006年香港佳士得春拍，一件清雍正窑变釉三牺瓶拍得224.8万港元的高价。有关专家认为，随着单色釉瓷器逐渐被藏家所看重，窑变釉这种独特的单色釉瓷也具有极大的收藏投资价值。

  清代雍正时期，历代名窑名瓷被大量仿制，其中窑变釉瓷器也在这一时期得到了大力发展和提升，当时的督陶官唐英找到了宋代钧窑瓷器釉料的配制方法，并在皇室的支持下恢复了仿钧瓷的生产。
     宋代钧红釉瓷，又称之为“玫瑰紫”。清代雍正时期仿钧红釉瓷主要有碗、盘、瓶、罐、洗、盆、尊等。仿制的效果也十分逼真，与真器十分相像。
      清代晚期，由于经济下滑，窑变釉瓷器的烧制水平开始呈现下滑的趋势，烧制的瓷器胎质有些粗糙，釉面的色彩斑也越来越少。

  窑变花釉是仿钧釉的一种，又称之为“钧红花釉”。在烧制过程中形成了许多蓝白交错的美丽颜色，画面内容十分丰富，无所不有。

图源：故宫博物院官网

陶瓷颜色釉–白釉

  白釉瓷器是，它，到隋朝时就已经发展成熟。到了唐代，白釉瓷器又有新的发展，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准，这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器打下了坚实的基础。

       明代白釉是中国白釉瓷器的巅峰之作，前无古人后无来者，明代白釉瓷器将白釉瓷器诠释的最为完美，后人将明代白釉瓷器称为甜白，尤其是永乐甜白釉瓷器，更是备受历代瓷器收藏者所追捧，可见明代白釉瓷器在中国白瓷史的地位举足轻重。样子收藏网介绍一下明代永乐、宣德、成化、弘治、嘉靖、万历白釉瓷器特点。

 瓷器釉料中的含铁量降低到0.75%以下，施于洁白的瓷胎上，入窑经高温烧制，就会出现白釉。严格地说，白釉是一种无色透明釉，而不是白色的釉 。白釉是瓷器传统釉色之一,真正的白釉应该是乳白色的乳浊釉,这种釉是近代才发明的。我国古代仅有元代枢府釉是失透的,其他白釉并不是白色的釉,
      白釉烧制工艺比青釉复杂，出现的时间也较青釉晚，一般瓷土和釉料，都或多或少含有一些氧化铁，器物烧出后必然呈现出深浅不同的青色来。如果釉料中的铁元素含量小于0.75%，烧出来的就会是白釉。

代表宋代白瓷最高水平的定窑,白瓷烧制技术达到完全成熟的程度,釉色透明莹亮为釉下彩和釉上彩瓷的发展奠定了基础。明清时期白瓷多为祭器,故数量不多,但不失精品。景德镇和德化发明了一些新白釉品种,明代甜白瓷的主要烧制在永乐、宣德两朝。永乐甜白瓷有厚、薄两种, 薄的一种主要是碗、盘、高足杯等类小件器,能达到光照见影的程度,这是有名的“薄胎”器,可以薄到半脱胎的程度:其他大件器都属厚胎。清代康熙、雍正时对永乐的仿制也很成功。另外福建德化白瓷也以白瓷器享誉世界,釉细腻莹润,隐现肉红色。有“象牙白”、“象牙黄”,生产的品种包罗万象,从佛前供器和瓷雕到生活用品都大量烧制。著名艺人有何朝宗,林朝景等。
     明代德化窑白瓷的釉色有微微的浅红(当时以此釉色为贵),清代德化窑白瓷的釉色稍微泛青。

 卵白釉瓷是元代景德镇窑创烧的一种白釉瓷的统称。因为底款有枢府铭文，所以卵白釉也叫枢府瓷。卵白釉瓷器其胎体一般比较厚重，釉呈失透状，色白微泛青，恰似鸭蛋壳色泽，故称“卵白釉”。其主要装饰手法是模印，题材比较简单，常见的有云龙纹、芦雁纹、缠枝花纹等。因卵白釉瓷器的花纹中间常模印“枢府”两字，故又称“枢府釉瓷”。“枢府”是元代掌管国家军队大权的重要机构“枢密院”的简称。在元代白瓷上模印“枢府”字样的瓷器一般被认为是景德镇为“枢密院”烧制的专用瓷器。除“枢府”字样外，在元代卵白釉瓷上还见有“太禧”、“东卫”、“福禄”、“白王”等铭文，更多的则不带铭文。 元代景德镇窑卵白釉瓷器的创烧，为明代永乐、宣德时期甜白釉的发明奠定了基础。

     定窑白瓷的造制始于唐代,至宋代发展到顶峰,为宋代五大名窑之一,其生产的白瓷工艺水平极高。定窑的白瓷胎体洁白,质地结实,釉色润泽如玉,白中微微闪黄。定窑的烧制在使用匣钵的基础上又创造了覆烧技术,提高了瓷品的产量,但盘、碗因覆烧,有芒口及垂釉现象。

象牙白 即明代德化窑的纯白釉。因釉中三氧化二铁含量特别低，而氧化钾的含量不特别高，再加上烧成时采用中性气氛，所以釉色特别纯净。从外观上看色泽光润明亮，乳白如凝脂；在光照之下，釉中隐现粉红或乳白，因此有猪油白、象牙白之称。欧洲人又称这种釉色为鹅绒白、中国白。

      甜白是永乐窑创烧的一种白釉。由于永乐白白瓷制品中许多都薄到半脱胎的程度，能够光照见影。在釉暗花刻纹的薄胎器面上，施以温润如玉的白釉，便给人以一种“甜”的感受，故名“甜白”。景德镇甜白釉的烧制成功，为明代彩瓷的发展创造了有利条件。明清时代的斗彩、五彩、粉彩，只有在白瓷取得高度成就的基础上，才能显示出它的鲜艳色彩来。甜白釉在清代还有烧造。康熙甜白釉有奶粉般的色泽，白而莹润，无纹片，也称奶白。

图源：故宫博物院官网