“抟埴之工：古代东西文明交流中的陶瓷艺术”特展启幕

北京4月3日电(记者 高凯)清华大学艺术博物馆“抟埴之工：古代东西文明交流中的陶瓷艺术”特展开幕式日前举行。

　　据介绍，近年来，清华大学艺术博物馆联合平山郁夫丝绸之路美术馆举办了两次特展，2022年举办“异彩纷呈：古代东西文明交流中的玻璃艺术”，2023年举办“攻金之工：亚欧大陆早期金属艺术与文明互鉴”，通过大量文物的展示，先后呈现了“火与砂”创造的玻璃艺术、“火与金”创造的金属艺术。今年两馆再度合作，呈现“火与土”创造的早期陶器和晚期瓷器艺术，从而与前两展一起，实现策划“火与文明三部曲”展览的学术构想。

“抟埴之工：古代东西文明交流中的陶瓷艺术”特展启幕。展方供图

　　“抟埴之工：古代东西文明交流中的陶瓷艺术”，以平山郁夫丝绸之路美术馆所藏约270件陶瓷类文物为主，时间维度将跨越6000年，空间维度将包括古代亚欧大陆和古埃及，根据展品数量和来源地的分布情况，按区域划分为古代近东地区、伊朗高原及其周边、印度河流域文明、地中海区域、中亚的晚期彩陶、伊朗伊斯兰前期、东亚和东南亚7个单元。

　　虽非全景式呈现，观众却可从这些来自不同时期、不同区域的展品中，欣赏其制作工艺之精美，又可从独具匠心的各种造型中，窥见中国之外从早期陶器到晚期瓷器的发展历程，从而更好地理解东西方不同文明之间的共性和差异性，特别是彼此之间可能存在的交流互鉴带来的文化交融和社会进步。

“抟埴之工：古代东西文明交流中的陶瓷艺术”特展启幕。展方供图

　　在中国先秦时期记录官营手工业各工种规范和制造工艺的文献《周礼·考工记》中，将与陶器制造相关的工种称为“抟埴之工”，汉郑玄注曰“抟之言拍也；埴，黏土也”，意即以黏土捏制陶器的坯，这是陶器制作的首要步骤，也是本展主题的出典。

　　展览将于清华大学艺术博物馆四层12-13号展厅展出至2024年7月31日。(完)

来源：中国新闻网

陶瓷装饰-粉彩瓷

粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。粉彩瓷在众多的清宫廷粉彩瓷中，慈禧粉彩简单率直，浓笔艳抹，富贵豪华而别具一格。红鸟牡丹富贵罐是其风格的经典之作。此后，袁世凯于1915年底称帝，年号“洪宪”。喻其大法制，倡导国民新生活，公正透明等。按惯例，新皇帝即位要烧新瓷贡贺。袁世凯粉彩玉壶春瓶，采用瓷石作胎，模具成型，材质单一，稀薄透光。袁世凯瓷已完全失去了古陶瓷胎体的内部活力，完全依赖颜料和技法，犹如在尸体上化妆，没有了整体的生命的活性。

粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。

粉彩瓷和浅绛彩瓷都是釉上彩瓷，不同的是：粉彩填色之前需用玻璃白打底，也有一种说法是加入铅粉，让色彩看上去很粉嫩的。浅绛彩不用，它是直接将淡矾红、水绿等彩色直接画上瓷胎，所以粉彩会有渲染而浅绛一般没有。粉彩一般摸上去突出感强，尤其是雍正乾隆的粉彩，用料多，显得又粉又厚。浅绛的突出感极弱。清末民初时期的浅绛彩多加入了文人画的风格，而粉彩则是沿用青花的绘画风格。从磨损程度而言，浅绛彩更易受磨损，往往脱彩严重。人物或者花鸟都到了看不清的地步。粉彩由于彩料较厚，相对较易保存完好。

采用不含铅的釉颜料与着色氧化物按重量9：1配比，入磨机细磨，制得水色颜料及油色颜料，用于瓷器釉面装饰，经780℃～850℃烧成，获得制品。它以釉替代传统釉上彩的铅熔剂，消除了所有有毒物质，具有使用环保安全、色调丰富多彩的特点。适用于对艺术瓷、陈设瓷和日用瓷进行透明古彩、油彩、粉彩等多种类型的釉上装饰。新粉彩瓷，包括下述两种釉颜料配方（按重量百分比）：配方A：氧化钙7.5%、氧化锌2.8%、氧化钡2%、氧化镁2.8%、石英30%、氧化铝4.2%、氧化硼-硼砂50.7%；配方B：氧化钙4.5%、氧化锌3%、氧化钾7.5%、石英30%、氧化铝4.2%、矿化物硼酸50.8%；先分别将配方A中的氧化硼-硼砂和配方B中的矿化物硼酸焙烧后，分别与各自配方中的其它成份混匀，经细磨制得釉颜料A和釉颜料B；然后以上述釉颜料A或釉颜料B或者其混合物与着色氧化物按重量9：1配比，入磨机细磨，制得水色颜料及油色颜料；最后在釉面上按设计图案、起稿、拍图画线或拷贝丝印釉颜料线条、平涂厚水色底洗染或先洗染再罩填平涂水色工序装饰，经780℃-850℃烧制而成。

粉彩是乾隆朝瓷器中所占比重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。
鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个镂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立，或回首或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一品种流传下来的已经很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，颜色暗谈。
乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。
另外，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称“绿里绿底”，一直流行到清末、民国。乾隆朝的“绿里绿底”极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。绿彩附着在白釉上非常紧密，几乎没有爆釉现象。乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花（亦称“百花不露地”）、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外，新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等种类。

图源：故宫博物院官网

神秘而迷人的东方桃花红-豇豆红

豇豆红是铜红高温釉中的一种，为清代康熙晚期出现的铜红釉品种。因其色调淡雅宜人，以不均匀的粉红色、犹如红豇豆一般、造型轻灵秀美而得名。 又因其浅红娇艳似小孩脸蛋、如三月桃花，又被人称为“娃娃脸”、“桃花片”、“美人醉”。

豇豆红釉质都很匀净细腻，含有粉质。红釉中往往散缀有因烧制时氧化还原不同形成的天然绿色苔点。釉色有上下高低之分。上乘者，名为“大红袍”或“正红”，釉色明快鲜艳，通体一色，洁净无瑕。居中者，釉如豇豆皮，含有深浅不一的斑点，甚是柔和悦目。有的器身或口沿露出“缺陷美”的绿斑苔点，今称作“美人醉”或“美人霁”。 
色调再浅些被称为“娃娃面”或“桃花片”，虽不如深者美艳但却有幽雅娇嫩之态。下品者，或色调更浅，或晦暗浑浊，名为“乳鼠皮”或“榆树皮”。至于器身呈灰黑不匀的“驴肝、马肺”色，与器下部呈黑釉焦泡的一类，则为最次品。豇豆红无大器，常见为文房用具，如太白尊（水盂）、石榴尊、菊瓣瓶、柳叶瓶、洗、印盒等。

豇豆红颜色出处，源于豇豆的本来色彩。

豇豆红的烧成难度大，制作时间短，所以传世数量极少，历来是收藏家搜猎的目标。天津博物馆收藏了一件康熙豇豆红釉太白尊，其釉色红绿相间，呈现出桃花春浓般的奇趣，正如清人洪北江诗誉：“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。”
传世的豇豆红以小件居多，如印盒、尊、柳叶瓶、菊瓣瓶等，其器底都有“大清康熙年制”三行六字楷书官窑款，主要是康熙宫廷所用的文房用具。雍正时虽有少量烧制，但釉色灰暗。雍正后已很难见到了。

要判别一件器物是不是豇豆红，主要观其器状、颜彩。豇豆红无大器，大件的器物，绝对不是豇豆红。豇豆红故名豇豆的颜色，色彩独到，为其他瓷器所无，即使不是行家，过目也不难辨别。其次，要辨别豇豆红的年代，究竟是康熙“本朝”制，还是光绪、民国时期制，抑或是现代仿制品，其中讲究颇多，伪造者也挖空心思在此装设‘地雷’。一要从底釉的氧化程度等细节判断其年代；二看瓷器胎骨的年代特征；三看落款；最后也是最难以捉摸的一点，看重量。”有人解释说：“官窑豇豆红，重量对应体积大小很有讲究，行家上手一掂量，心中自然就有几分底。

豇豆红釉是一种呈色多变的高温颜色釉，用还原焰烧成，为清康熙时期铜红釉中的名贵品种。其基本色调如成熟豇豆的红色，故名。成品有高下之分，上乘者称“大红袍”；略次者，釉色中含有深浅不一的斑点及绿苔，又称“美人醉”或“美人霁”；下品呈色暗褐，称“驴肝”、“马肺”。豇豆红烧成难度很大，只能由官窑少量生产，仅供皇室内廷使用，且无大件器物，最高不过20cm。

图源：故宫博物院官网

清代康熙后期景德镇官窑–郎窑

郎窑红，是中国名贵铜红釉中色彩最鲜艳的一种，它的特点是：色彩绚丽，红艳鲜明，且具有一种强烈的玻璃光泽。由于釉汁厚，在高温下产生流淌，所以成品的郎红往往于口沿露出白胎，呈现出旋状白线，俗称“灯草边”。

郎窑红底部边缘釉汁流垂凝聚，近于黑红色。为了流釉不过底足，工匠用刮刀在圈足外侧刮出一个二层台，阻挡流釉淌下来，这是郎窑红瓷器制作过程中一个独特的技法，世有“脱口垂足郎不流”之称。

朗窑红为我国名贵的传统红釉之一，因其于十八世纪始产于清朝督陶官郎廷极所督烧的郎窑，故称“郎窑红”郎红与美人醉釉又称粉红釉、孩儿脸釉、 豇豆红釉、桃花片釉等十分相近，初创于明代，清代有很大发展。清康熙、雍正、乾隆三朝社会经济比较繁荣，制瓷工艺达到我国历史高峰。凡是明代已有的品种不仅都能烧造，而且大多有所提高或创新。由于有一个在位60年的康熙皇帝酷爱艺术，在他的倡导下，郎红器比明代更成熟和多有极精的产品问世。另有，康熙时期郎红中的厚釉器（也称为呆釉），色如牛血，称为“牛血红”；釉层较厚，色彩深艳，犹如初凝的牛血，称为“牛血红”。郎窑红中既有厚釉也有薄釉，薄釉器又被称为亮釉，色如鸡血般鲜艳被称为“鸡血红”。郎红釉是以铜为着色剂，用1300℃高温烧成。由于对烧成的气氛、温度要求很严，烧制一件成功的产品非常困难。因此当时有民谚说：“若要穷，烧郎红。”所以郎红器在当时就很昂贵。

但是古代郎红以铜为着色，与现代的铜元素为着色有着很大的差别，化工原料跟原矿原料完全是两种概念。以原矿材料烧成的郎红，颜色与肌理中会有细节的体现，如俗称的牛毛与兔毫，颜色更深，化工原料烧出的虽然也红，但层次难以凸显。

郎窑红是模仿明宣德时期宝石红釉特征烧制的。釉凝厚，玻璃感强，佳品呈鲜红色。传世品以瓶较多，常见的有观音瓶、棒棰瓶（棰口直颈者为硬棒棰，撇口圆肩者为软棒棰）、直颈扁腹瓶；盘碗也为数不少，有通体呈菊瓣形的。郎窑红器皿的口部多为白色，与宣德红釉瓷器的灯草口特征相似，器皿的底部有白色、米黄色者称为米汤底，浅绿色者称为苹果绿。郎窑红瓷器底部书写年款的有”大明宣德年制”、”大清康熙年制”两种，但数量不多

郎窑红是铜红釉中较鲜艳的一种，其釉面光洁透亮，有玻璃质感，开纹片并有牛毛纹，釉色深浅不一。色深者红艳，有””明如镜、润如玉、赤如血””的特征，其釉色莹澈浓艳，仿佛初凝的牛血一般猩红，光彩夺目。色浓者泛黑，色浅者粉红，色淡者暗褐。

郎窑红器里釉有米黄色、微青色、白色三种，均开有纹片。

郎窑红器足底釉有米汤色，苹果青色，均显露红色的斑晕，偶然也有红釉底和白釉底。

郎窑红器有单层釉和双层釉两种。双层釉是没有””脱口””现象的，单层釉者其口沿釉在高温中往往下垂流，使口沿显露胎骨之色，一般呈白色、米黄色、浅红色或淡青色，形成了””脱口””。由于釉逐渐垂流，使器物上半部釉色浅淡，下半部釉色深艳，形成了””垂釉””。但因为制作工艺精湛和掌握好火候，使郎窑红器垂釉一般均不过足，称之””郎不流””。统称””脱口、垂釉、郎不流””，这是郎窑红器的鉴定要点。但是””郎不流””也不尽然，根据耿宝昌先生的调查统计，约有15%是流釉过足而稍加修整的，但与后世窑变釉的斩足现象又有程度不同的区别。

郎窑的产品除郎窑红外，还有郎窑绿，郎窑兰釉及描金、郎窑青花、五彩等。而郎窑的最大成就是恢复了明中期失传的铜红釉烧造技术，成功地烧成著名的郎窑红。

以铜原料作为着色剂，早在汉代的铅绿釉陶器上就使用过，铅绿釉就是铜在低温氧化焰中的呈色。

高温铜红最早出现在唐代的长沙窑，另在唐长沙窑和宋代均窑中还作纹饰使用过。真正烧成浑然一色的铜红釉瓷器始于元代的景德镇窑，釉色为暗红色。它为后世铜红釉的发展打下了基础。

到明早期的永乐、宣德年间景德镇窑才真正烧成通体鲜红的高温铜红釉瓷器。可是到明代中期这种烧造技术就失传了。直到200多年前的清代康熙朝，在郎窑中才又成功地烧制出高温铜红釉瓷器。

由于康熙郎窑红釉瓷器的珍贵，物罕而价昂，因此后世仿造者比较多，有些仿得很高超，几乎可以乱真。但仿品是无法摆脱它的时代特征的，与真品是不同的。

通常””郎窑红””仿品多为民国时仿制，也有采用雍正时的仿哥釉器再加绿釉或干脆加彩来仿康熙各色郎窑器的。

其仿品一是釉面多出现白色星点；二是上半部釉色与下半部釉色反差较大，不协调；三是胎质较松不甚密；四是分量过轻或过重；五是器型没有康熙时的典雅端庄；六是口沿和圈足的工艺不一样。只要细心观察对照，仿品和真品还是可以区分的。

图源：故宫博物院官网

陶瓷界耀眼的黑珍珠–吉州窑

吉州窑，是汉族传统制瓷工艺中的珍品，作为江南地区（江西吉安）一座举世闻名的综合性瓷窑，它具有浓厚的地方风格与汉民族艺术特色。吉州窑丰富的烧瓷经验和名工巧匠对江西地区瓷业的发展提高，曾起过相当重要的促进作用。吉州古窑兴于晚唐，盛于两宋，衰于元末，因地命名，因当时永和又为东昌县治，故又名东昌窑、永和窑。吉州窑产品精美丰富，尤以黑釉瓷（亦称天目釉瓷）产品著称，其独创的“木叶天目”、“剪纸贴花天目”和“玳瑁天目”饮誉中外。洒釉、虎皮天目等也是吉州窑的标志性品种。

创烧与断代

吉州窑创烧于唐代晚期，经五代、北宋，鼎盛于南宋，至元末终烧，有1200多年的烧造历史。晚唐时期以烧造酱褐、乳白釉瓷器为主。从北宋开始，酱褐釉瓷停烧，乳白釉瓷继续烧造，但形制已发生变化，同时增加了新的黑釉瓷品种。这一时期的乳白釉瓷有涩圈、高圈足、瓜棱腹碗、饰褐色点彩钵、器盖、菱口碟、唇口和莲瓣纹高足杯等。莲瓣纹高足杯为北宋常见物。碗、钵、碟等施釉不及底，底式切削粗涩。乳白釉钵厚唇或卷唇，釉不及底，支钉烧，有褐色彩斑，平底或近宽圈足，似五代至北宋时烧造。南宋时期的乳白瓷有各类碗、盏、粉盒等。这些器物多满釉，碗釉色晶莹润泽，开冰裂细纹。

元代乳白瓷设有各式碗、碟、高足杯和玉壶春瓶等。高足杯、芒口太平底印花碗、玉壶春瓶和芒口双鱼纹印花碟等，都是元代典型断代器。

吉州窑黑釉瓷似在北宋时期才开始烧造。南宋时期的黑釉瓷有芒口、敛口、卷唇、深腹、外黑内白釉碗、盘、芒口薄唇碟、罐、瓶、注壶、鼎、杯和器盖等。芒口、底足矮内凹．为吉州窑黑釉碗、盏最常见的特点，且多施满釉。

类别与纹样

吉州窑瓷器种类繁多，纹样装饰丰富多彩。按胎釉可分为青釉、黑釉、乳白釉、白釉彩绘和绿釉等类。在装饰技法上采用木叶、玳瑁、洒釉、剪纸、贴花、剔花、印花、彩绘、划花、堆塑和绞胎等，变幻无穷，在瓷器的实用性与艺术性上得到统一。青瓷类

吉州窑的釉下彩绘和开创性的开光手法

有青绿、米黄、酱褐等釉色。在酱褐釉瓷方面本觉寺窑床底下层和同层位的天足岭堆积层中发现有酱褐釉豌、罐和短流注壶等一类器物。这两处都是未经扰乱的堆积层。它的烧造方法和浙江绍兴出土的三国青瓷及唐越窑烧造技法相同，使用的是高岭土衬块烧。此类器与丰城洪州窑晚唐间烧造的短流注壶、双系罐，河南鹤壁集窑瓷壶、注子和双系罐等相近似。青瓷器质粗夹细砂，胎釉间先施一“化妆土”，再烧一层酱褐釉。釉不及底，碗内衬贴五六块高岭土，以免叠烧时搭釉。这些产品的烧造年代可提早到唐代晚期。青灰、米黄釉瓷器在尹家山岭、上蒋岭、茅庵岭等均有出土，胎质灰白，较坚，数量很少，与吉州窑的胎质相同。主要器物有莲瓣纹高足杯、刻画缠枝暗花碗、浅腹盘、鼎炉、圈足盘、素面高足杯和碟等，有的施釉不及底，开冰裂细片。盘、碗和素面高足杯等，底露紫红色不施釉”血底足”，其中莲瓣纹高足杯似五代期间烧造，其他器物均见于江西省南昌、清江、东乡和新干等地宋元墓。从胎釉分析，应是吉州窑烧造。有的如仿龙泉釉高足杯，因火候、胎土和烧造技术上的差异，釉色青中泛黄。乳白釉瓷类。

绿釉瓷类

绿釉瓷属于低温铅釉。主要器型有盆、枕、碗、盏、碟、长颈瓶、壶、三足炉、器盖和建筑饰物等，以枕为多。胎质粗松。主要纹样有弦纹、蕉叶、乳钉、缠枝牡丹和水波纹等，均系釉下刻画或压印。瓷枕以北部各窑堆积发现最多，这类瓷枕在江西修水、临川和丰城等地均有发现。

吉安市该县把“保护和开发吉州窑”列入2004年该县21件大事之一，将其建设成为赣中历史文化名镇名窑游览区，让更多人一睹千年古窑的风采。

位于吉安市永和镇西侧的吉州窑是宋元时期国内外著名的民间烧瓷窑场，窑场内遗存的24座窑包如山似岗，文物丰富，是世界上已知现存最大的古窑包遗址群。2001年，吉州窑被列为全国重点文物保护单位，并准备申报世界文化遗产。

图源：故宫博物院官网

让世界艺术交融互鉴，第五届上海—云南建水国际陶瓷柴烧艺术节即将开幕

第四届上海国际陶瓷柴烧艺术节回顾

2021年11月27日-12月11日第四届上海国际陶瓷柴烧艺术节暨国际陶瓷柴烧作品展在清控人居正式拉开帷幕。本次艺术节以“柴烧·溯源·承启”为主题，由中国工艺美术学会联合上海视觉艺术学院共同主办。

此次展览收到了来自中国、美国、法国、德国、英格兰、西班牙、挪威、瑞士、澳大利亚、日本、韩国、阿根廷、秘鲁、希腊、土耳其、克罗地亚、以色列、拉脱维亚、塞尔维亚、匈牙利、印度、新加坡、中国台湾等20多个国家及地区的柴烧艺术家的近230件套原创柴烧作品。组委会邀请了国内外专家评审团从中选出金奖2名、银奖5名、铜奖10名、优秀奖20名、入围奖若干名并颁发证书。

此次柴烧艺术节的入选作品较往届形式更为丰富，涵盖实用生活器皿、雕塑、陶艺、装置等艺术形式；风格更为多元，有传统柴烧、吉州窑木叶天目、建窑窑变、实用主义、抽象主义等艺术流派；既有西方当代艺术设计，又有东方传统美学设计，本次展览呈现了当代柴烧艺术的最新发展，为广大柴烧艺术爱好者提供一次国际化视野的柴烧文化之旅。

展览期间，上海视觉艺术学院还举办了“柴烧与教育的融合”的主题论坛，旨在以陶艺教育为本，汲取世界各国在不同历史维度形成的优秀陶瓷文化，推动中国传统陶瓷柴烧艺术创新发展。

2023第五届上海—云南建水国际陶瓷柴烧艺术节

自2015年“首届上海国际陶瓷柴烧艺术节”举办以来，已然成为全世界范围内专业化的柴烧艺术节，规模涵盖美洲、欧洲、澳洲、非洲、亚洲五大洲30多个国家和地区，是一场集陶瓷文化、学术研讨、艺术交流、产区推广等功能于一身的柴烧峰会。本次柴烧艺术节以“柴烧·鉴往·致行”为主题，是在历届柴烧节的基础上，尤其是全球在经历新冠疫情后重启新生活，对过往的审视，对未来的思考，并付诸于行动。

“第五届上海—云南建水国际陶瓷柴烧艺术节”于2023年9月13日至10月20日举办。本次活动由中国工艺美术学会、上海视觉艺术学院、红河州文旅产业链、中共建水县委、建水县人民政府主办，上海视觉艺术学院时尚设计学院、建水紫陶文化产业示范园区管理委员会、建水紫陶产业学院、红河职业技术学院-建水紫陶产业学院承办，上海市中国陶瓷艺术家协会、清华大学上海校友会、汉光陶瓷艺术馆、建水县紫陶协会、上海东贸展览服务有限公司、上海交通大学-建水紫陶联合研究中心、景德镇陶瓷大学国际合作与交流处协办，并得到了几十所海内外高校及行业协会的大力支持。

自第二届上海国际陶瓷柴烧艺术节开始，组委会便邀请各大陶瓷产区联合共同举办该项陶瓷艺术盛会。目前，上海国际柴烧艺术节已经成为陶瓷学术、行业尤其是柴烧界的品牌艺术节。得益于前四届柴烧节的成功举办，组委会得到了20多所艺术院校、联合国教科文组织国际陶艺学会和其它艺术机构的支持，国内（含港澳台地区）累计参展艺术家700多人次，国外参展艺术家300多人次，为中国传统陶瓷文化的传播和民族文化的复兴添砖加瓦，逐渐提高了柴烧艺术在国际陶瓷领域中的艺术地位。

本届上海国际陶瓷柴烧艺术节组委会与云南省建水县政府合作，共同举办“2023第五届上海—云南建水国际陶瓷柴烧艺术节”。在中国工艺美术学会的指导下，上海视觉艺术学院将国内外柴烧陶艺家、高校专家学者、行业协会大咖齐聚一堂。本次柴烧艺术节邀请了20位国内外陶瓷艺术家将在云南建水举办为期2周的“建水紫陶国际创作营”，另有国际柴烧作品大赛、展览、柴烧专题研讨会、高校陶瓷教育研讨会、建水紫陶的推介会等一系列丰富的活动。

“2023第五届上海—云南建水国际柴烧艺术节”旨在将柴烧艺术节继续做成国际影响力大、专业性强的陶瓷艺术盛会，为各国陶瓷艺术家提供文化相互交流，技艺相互切磋，谈瓷论艺的舞台。本届国际柴烧艺术节将更加凸显专业性、国际化，提升柴烧作品的学术地位和市场价值，将柴烧这一古老的的艺术形式与现代高校陶瓷教育结合，提升陶瓷产区结构、推动陶瓷艺术品市场，加强国际化交流作出进一步的努力。同时，也希望将云南建水推向全国走向国际，逐步将其打造成面向南亚、东南亚的陶瓷生产集散地。

来源：中国日报

“魅力·凝脂——德化白瓷精品展”亮相天津博物馆

天津9月29日电 (王在御)正值中秋、国庆“双节”到来之际，为广大人民群众提供丰富的节日文化盛宴，天津博物馆经过精心策划，又一新展“魅力·凝脂——德化白瓷精品展”于28日开展。至此，天津博物馆可供观众观看欣赏的展览达到13个。

图为明代德化窑何朝宗款白釉观音坐像。王在御 摄

该展由天津博物馆联合福建博物院共同主办，共展出204件/套德化白瓷精品，近20件为国家一、二级文物。展览分为“窑火千年”“器以载道”“匠心塑韵”“梯航万里”“中外融通”“续写传奇”六个单元，通过窑址出土标本、馆藏传世精品、沉船出水同类型文物、现当代德化瓷塑作品等展品系统阐释了贯通古今的德化白瓷发展史及艺术特色。同时，结合海外博物馆收藏情况将德化白瓷这一从中国走向世界的外销瓷名品进行了充分展示，再现了中国陶瓷发展史中的光辉篇章。

该展策展人高英爽表示，“作为海上丝绸之路经济交往的重要贸易品，德化窑产品外销始于宋元，盛于明清，并延续至今。德化陶瓷的行销足迹从东亚、东南亚，到南亚、西亚，再到欧洲，并深入欧洲大陆地区，引发了欧洲人民对中国陶瓷的极大追捧，被誉为‘东方艺术的珍品’。”

图为明代德化窑白釉带座八角香炉。此类型炉被西方收藏家称为“马可·波罗香炉”。王在御 摄

　　德化白瓷以质取胜，白若凝脂，其中人物瓷塑最具艺术感染力。晚明时期德化窑涌现出众多瓷塑名家，如何朝宗、林朝景、陈伟等，他们所塑各类人物形态各异，形神兼备，具有极高的艺术品位和鲜明的个性化风格。天津博物馆在此次展览中将馆藏明何朝宗款白釉观音和首次展出的陈伟款白釉观音与福建博物院所藏精品相呼应，完整呈现出最具代表性的德化瓷塑艺术瑰宝，让观众更好地领略德化白瓷经久不衰的独特韵味。

图为张晓茜女士带着孩子在展厅内欣赏精美的德化白瓷。王在御 摄

　　张晓茜女士正带着孩子在展厅内欣赏精美的德化白瓷，并为其逐字解释。她接受采访时表示：“正值‘双节’假期，我就带孩子来到天津博物馆熟悉历史、欣赏文物，也更新孩子的知识库。毕竟孩子才是社会的未来，要培养他们保护文物、尊重历史的观念。”

　　“文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。”中秋、国庆假期，走进天博，共鉴德化白瓷之艺术魅力，共述无限精彩的中国故事，共续中外互通、美美与共的精神文明。(完)

来源：中国新闻网

大英博物馆收藏的明代景德镇青花瓷

  大英博物馆（The British Museum），又名不列颠博物馆，位于英国伦敦新牛津大街北面的罗素广场。该馆成立于1753年，于1759年1月15日起正式对公众开放，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆，也是世界上规模最大、最著名的世界四大博物馆之一。博物馆收藏了世界各地许多文物和珍品及很多伟大科学家的手稿，藏品之丰富、种类之繁多，为全世界博物馆所罕见。大英博物馆拥有藏品800多万件  。由于空间限制，有99%的藏品未能公开展出。

产地：中国景德镇    年代：明代崇祯    尺寸38.5cm

     青花瓷瓶一对。这些瓶子每个都有一个圆形的身体和一个长管状的颈部，中间有一个凸起，并立在一个厚脚环上。两者都以“过渡”风格绘制。第一个瓶子在下灯泡周围装饰着一位绅士，穿着儒雅的圆领长袍和带翼的帽子，拿着一个 在他的左手上的办公室。一位恭敬的仆人拿着一个托盘走近他，托盘上放着一个装有三支箭的箭瓶。中央人物身后是两名仆人，他们手持长杆上的大扇子，后面还有两名仆人，手持长杆上的权杖，类似于长杆上的权杖。围绕这些人物的是花园景观，场景的末端以典型的“过渡”风格标记，有一排旋转的云彩。三朵西洋花，可能是郁金香，装饰在脖子上，并在顶部重复。底座是上釉的，但没有标记。
第二个瓶子的一侧显示了四个人聚集在一匹跛腿的鞍马周围。一个人拿着一把折叠的阳伞，另一个人拿着马的统治，第三个人靠在他的杖上，第四个人拿着一根伸向马的棍子。所有的人物都穿着帽子，交叉长袍，系在腰部的裤子和靴子。另一边，一位头戴官翼纱帽的书生，在侍从手下拿着扇子，正与另一名戴檐帽的男子交谈。另外两名仆人站在不远处，拿着包括一匹布在内的礼物。围绕这些人物的是风景，场景的结尾以典型的“过渡”风格标记，有一排旋转的云。三朵西洋花，可能是郁金香，装饰在脖子上，并在顶部重复。

 产地：中国景德镇    年代：明代永乐    尺寸34cm

      黄花菜瓶 陶工在这个梨形的玉壶春瓶玉壶春瓶的两侧画了开花的黄花菜，每个瓶上都有一只蝴蝶盘旋。在中国，香味浓郁的百合传统上象征着和谐与团结。他们在这里的自然主义描绘受到墨水和 彩色小幅面画。这种设计在幸存的中国瓷器中极为罕见，并且非常巧妙地执行。每片叶片状的叶子和花瓣边缘都用更浓的蓝色勾勒出轮廓，并用淡蓝色水洗填充。在蝴蝶的描绘中也实现了类似的蓝色渐变。这种对釉下钴颜料的出色控制是最好的永乐青花瓷的特征。

 产地：中国景德镇    年代：明代宣德    尺寸28cm

瓷碗，釉下青花，四周喷果。重叠的莲花板从脚上升起，在脚上喷花。边缘下方的水平铭文

瓷器装饰手法之一珐琅彩

  珐琅彩，瓷器装饰手法之一，源于画珐琅技法。使用珐琅彩装饰手法的瓷器，即珐琅彩瓷（正式名称为“瓷胎画珐琅”）也常简称为珐琅彩。珐琅彩是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩装饰手法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。珐琅彩始创于清代康熙晚期，至雍正时，珐琅彩得到进一步发展。

珐琅彩瓷，为清代康熙晚期在康熙皇帝的授意下，将铜胎画珐琅技法成功地移植到瓷胎上而创烧的彩瓷新品种。以雍正、乾隆时期的产量最大，乾隆以后即少有制作。乾隆时期，宫中收藏的珐琅彩瓷器曾集中存放在端凝殿，据档案记载有400多件。按照清代宫廷档案记载和珐琅彩瓷器原盛匣之标识，珐琅彩瓷器之正式名称应为“瓷胎画珐琅”。珐琅彩瓷器是专供帝后玩赏的艺术品，宫廷控制极为严格。制作它所需要的白瓷胎由景德镇御窑厂提供，运送到宫廷后，在皇帝的授意下，于内务府造办处珐琅作由宫廷画家精心彩绘，宫廷写字人题写诗句、署款，最后入炭炉经600℃左右焙烧而成。 

珐琅料是一种人工烧炼的特殊彩料，雍正六年（1728年）以前需依赖从欧洲进口，雍正六年以后，清宫造办处已能自炼20余种珐琅料，而且色彩种类比进口彩料更为丰富，遂使珐琅彩瓷器的生产获得突飞猛进的发展。 康熙时期的珐琅彩瓷器多以胭脂红、蛋黄及蓝色作地，还有一类特有的在宜兴紫砂胎上画珐琅彩的器物。典型雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器是诗、书、画、印相结合的艺术珍品，是中国古代彩瓷工艺臻达顶峰时期的产物。

雍正时期
       雍正时期，雍正皇帝对珐琅彩瓷器的生产给予了更多的关心，并提出颇为严格的要求。雍正元年（1723年），随着宫廷造办处人员的扩充，以及在雍正帝最信赖的怡亲王（雍正帝的十三弟允祥）的主持下，珐琅彩瓷器的生产在造办处珐琅作积极展开。但从清代档案记载看，雍正六年以前珐琅彩瓷器的生产进展缓慢，雍正帝对此也不甚满意。究其原因，可能是因珐琅彩料需依赖西洋进口，数量有限，必须谨慎使用，不得有误损所致。如清雍正《广东通志》卷五十八记载：“西洋国……雍正四年五月复遣使进贡……各色珐琅彩料十四块。”又如《活计档·清档·雍正记事杂录》载：“雍正二年二月四日，怡亲王交填白脱胎酒杯五件，内二件有暗龙。奉旨：此杯烧珐琅。钦此。于二月二十三日烧破二件，总管太监启知怡亲王。奉王谕：其余三件尔等小心烧造。遵此。于五月十八日做得白瓷画珐琅酒杯三件，怡亲王呈进。”

康熙时期
       康熙时期的珐琅彩瓷器因处于初创阶段，从色彩搭配、纹饰布局到款识内容和样式，均摹仿当时铜胎画珐琅的效果。由景德镇御窑厂提供的白瓷仅在器物的里面和底足内部施釉，器物的外壁则涩胎无釉，这就是人们所俗称的“反瓷”。外壁画面大多以黄、蓝、红、豆绿、绛紫等色彩作地，再利用各种颜色的彩料以双勾技法描绘缠枝牡丹、月季、莲花等花卉图案，且有花无鸟。也有在四个花朵中分别填写“万”、“寿”、“长”、“春”等祝寿语的，风格严谨华丽。所用彩料系从西洋进口，所用画稿由宫中造办处下属的如意馆提供。由于施彩较厚，致使纹样有堆凸之感，且出现细小裂纹。康熙时的珐琅彩瓷器也有个别直接在宫中旧藏明代永乐白瓷盘上施彩的。

图源：故宫博物院官网

中国传统制瓷工艺的珍品–斗彩

      对“斗彩”一词，通常的理解是以釉下青花为轮廓，釉上填以彩色，烧成后遂有釉下彩与釉上彩斗妍斗美之态势，故称“斗彩”。但也有其它理解。有人认为“斗彩”应为“豆彩”，因为绿色如豆青。有人认为“斗彩”应为“逗彩”因为釉下与釉上彩似在相互逗趣。有人认为“斗”是江西土话，是“凑合”的意思，应写作“兜”。《南窑笔记》的作者有自己的理解与表述。他说道：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名日斗彩。填（彩）者，青料双钩花鸟、人物之类于坯胎，成后复入彩炉，填入五色，名日填彩。五彩，则素瓷纯用彩料画填出者是也。”他的分类逻辑实际是依据两大要素。一是从色料构成角度，以有否青料（即青花）将五彩与斗彩、填彩区分开。二是从技术方法角度，以是否“双钩”法将斗彩与填彩区分开。

明朝
     据历史文献记载，斗彩始于明宣德，但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为成“窑彩”或 “青花间装五色”。传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花鸟、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，再在釉上按图案的不同部位，根据所需填入不同的彩色，一般是3至5种，最后入彩炉低温烧成。按照专家陈万里先生的意见，成化斗彩又可以分为点彩、覆彩、染彩、填彩等几种。成化斗彩除个别的大碗外，多数造型小巧别致，有盅式杯、鸡缸杯、小把杯等。还有一种绘有海马或团花的盖罐，底有一青花“天”字，俗称天字罐。

清朝

     清朝斗彩瓷器的产量要大于明朝成化时期。康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器型。总的来看，清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工，改变了成彩 “叶无反侧”、”四季单衣” 的弱点，图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品，特别是雍正时期己能有把握地仿烧出成化斗彩，但这些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少数寄托成化款。对这些器物要从胎、釉、彩绘等儿个方面仔细辨别。另外雍正时期还烧成了粉彩斗彩，使斗彩瓷器更加华贵。乾隆以后，斗彩仍在生产，图案内容多为花草，且多团花，延续了清朝盛世时期的风格，但笔法日渐草率。

    清代，朗士宁等人将西洋画技法带到中国，自康熙朝始，内务府及养心殿造办处将其大量融入陶瓷工艺，以油画技法为基础的珐琅彩就是这一时期的典型代表。发晶釉面，则以西洋硬笔画技法为基础，精到细腻的笔法，糅合彩瓷工艺特有的渲染效果，辅以粉彩的写意，呈现出疏密有致、刚柔相济之状。而珐琅所独有的色彩凝练更起到了画龙点睛之效。
三种不同风格的工艺，反差强烈却又浑然一体、风格迥异却能相互提携，争奇斗艳中构成一幅情趣盎然的生动画面，故名：逗彩。

  从各种资料来看，明清两代关于“斗彩”与“五彩”的称谓没有区别，凡青花与釉上各种色彩合绘的器物统称五彩。足见古代瓷书中五彩的内涵非常广泛。清乾隆以后，受《南窑笔记》的影响，逐渐出现“斗彩”、“填彩”、“五彩”之称，但对斗彩的理解大不相同，使用“豆彩”和“逗彩”。当代学者对彩瓷的研究科学化了，根据彩料和工艺方法除青花外又划分出釉上五彩、青花五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等。

图源：故宫博物院官网