浙江古代造像艺术展开幕 跨时空对话“江南美学”

嘉兴5月9日电(林波)5月9日，“渺渺大象——浙江古代造像艺术”展在浙江嘉兴平湖市博物馆举行。该展览以浙江各地佛塔出土的金铜造像为主线，辅以石刻、泥塑、金银、陶瓷、木雕、玉雕造像以及经卷、绘画中的佛像，展品共计180件(组)。

　　佛教自东汉传入浙江，经过近两千年发展演变，融合了中国传统文化，孕育出独树一帜的造像艺术。在历史长河中，浙江丛林遍布，高僧辈出，对外交流频繁，佛教文化底蕴深厚，造像艺术璀璨耀眼。

5月9日，民众观展现场。　林波 摄

　　“浙江造像艺术始终是‘江南美学’的具象化表达。”据策展人之一——平湖市博物馆馆长张蜀益介绍，此次展览集结浙江全省30余家博物馆180组(件)文物，相当于将浙江“造像史”拆解为180个切片，通过“时空对话”让观众触摸到“匠人精神”与“自然之力”的双重雕琢——那些历经岁月侵蚀的残缺、工匠笔触中的神性、自然风化后的肌理，共同构成了“不完美的完美”。

　　据悉，本次展览以时间为顺序，分为“佛影灵奇——三国至隋唐时期”“佛影湛然——五代吴越国时期”“佛影传心——两宋时期”“佛影可观——元明清时期”四个单元，展现浙江佛教在中外文明交流互鉴中发挥的重要影响。

　　展品中有西晋越窑青瓷贴佛堆塑罐、南朝鎏金铜菩萨像、唐代石弥勒佛像等，还有唐代插图本《佛说阿弥陀经》写本、明宣德七年(1432)郑和舍圆瀞金笔楷书《妙法莲华经》卷等宝贵纸质文物。

5月9日，民众观展现场。　(浙江省博物馆供图)

　　“不同时期的造像有不同的美。”据策展人之一宣鼎文介绍，从这些铜菩萨像展品中可以看到彼时的造像特色，例如东晋时期，佛像造型主要流行顾恺之风格的“秀骨清相”，“这些佛像造型统一，均着飘逸大衣，与当时魏晋士大夫的风貌相呼应”。

　　又譬如嘉兴佛塔出土的鎏金造像，犹带江南“烟水气”的细腻，道尽“此心安处是吾乡”。

　　浙江省博物馆吴越国历史文化研究展示中心主任黎毓馨表示，经历了东晋南朝的清隽风雅，隋唐的大气一统，五代吴越国的继承创新，两宋的细腻写实，元明清的汉藏融合，浙江佛教艺术不断演变和发展，造像风格极具地域特色，成就斐然。

　　据介绍，本次展览将持续至8月31日。

来源：中国新闻网

全球近200位艺术家相聚浙江龙泉 共创剑瓷作品

丽水5月9日电(傅飞扬 邱文君 王亚成)5月5日至5月9日，“看见秀山丽水”——2025年“龙泉论剑·万邦造物”中外艺术家青瓷艺术共创活动在浙江丽水龙泉市举行，来自40多个国家的近200位艺术家相聚一堂，共同创作青瓷、宝剑作品，促进文化交流交融。

2025年5月，外籍艺术家欣赏龙泉青瓷作品。龙泉市融媒体中心供图

　　龙泉素有“剑瓷之都”的美誉——龙泉青瓷始于三国两晋，盛于宋元，其传统烧制技艺是联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》中首个入选的陶瓷类项目；龙泉宝剑的历史则可追溯到春秋战国时期，2006年，龙泉宝剑锻制技艺被列入首批国家级非物质文化遗产名录。

　　活动现场，中外艺术家们围坐在一起，用刻刀在素坯、剑饰上雕刻图案。大家眼神专注，沉浸在创作之中，用艺术诠释自身对龙泉剑瓷文化的理解。

　　“这次来龙泉的经历非常有趣，在艺术上给了我很多新想法。”来自俄罗斯的陶瓷艺术家Alina Repkina拥有丰富的陶瓷制作经验，但这是她第一次把自己的专业技术运用在青瓷上。

　　Alina Repkina小心翼翼地在青瓷胚胎上刻了心的形状和一些向上延伸的线条。“这象征着不断涌现的灵感。”她思考片刻后，这件青瓷作品便有了名字——《燃烧的心》。

　　来自白俄罗斯的艺术家Alexander Perlin是第三次来龙泉。活动过程中，他前往宝溪乡感受龙泉乡村美丽的自然风光，因此在青瓷作品上刻下了来自龙泉的山水图案，“我已经计划好今年11月再来一次龙泉！”

　　“这是我第一次和全球各地的艺术家交流，他们有很多奇特的想法，烧出来的作品风格多样，跟他们交流后，我也收获了许多新思路。”龙泉青瓷行业从业者陈芳表示，此次活动搭建了一座文化交流的桥梁，自己会将灵感体现到创作上，做出更多有创意的作品。

　　连日来，海外艺术家们还参观了龙泉青瓷博物馆、龙泉宝剑博物馆、望瓯·陶溪川文创街区等地，深入了解了龙泉的剑瓷文化与历史韵味。

　　“希望通过这次活动，让世界各地多元的陶艺文化、手工艺文化聚集在龙泉，为剑瓷文化的当代转换提供更多可能性。”龙泉望瓯文化发展有限公司董事长冯俊说。

来源：中国新闻网

马可·波罗主题展在杭州举办 16世纪手抄本《寰宇记》亮相

杭州5月8日电(林波)5月8日，“传奇之旅：马可·波罗与丝绸之路上的世界”主题展览(以下简称“马可·波罗主题展”)在位于浙江杭州的中国美术学院(以下简称“中国美院”)中国国际设计博物馆举行。

　　此次展览共展出11家意大利文博机构和相关机构的84件珍贵文物，这些文物涵盖13世纪至20世纪的油画、雕塑、陶瓷、珠宝、纺织品等多个品类。

5月8日，展出的16世纪初饰有插图的羊皮纸手抄本《寰宇记》(又称《马可·波罗游记》)。　林波 摄

　　其中，16世纪初饰有插图的羊皮纸手抄本《寰宇记》(又称《马可·波罗游记》)也同步亮相本次展览。这版《寰宇记》的独到之处在于书中配有众多大幅插图，意在以视觉形式呈现书本中极为丰富的内容。

　　700多年前，马可·波罗游览中国各地，他的所见所闻激起了欧洲人对东方的热烈向往。在他眼中，杭州是“世界上最美丽华贵之天城”。

　　该展览透过马可·波罗一行探险家们的视角，还原他们在丝绸之路上惊心动魄的探险之旅，展现浪漫传奇与历史现实相交织的东方图景，揭示中国和意大利跨文化交流的累累硕果。

5月8日，游客观展现场。　林波 摄

　　“数百年来，以‘马可·波罗之旅’为代表的文明交流互鉴活动，在推动人类社会现代化进程、繁荣世界文明百花园中具有不可替代的作用。”据中国美院院长余旭红介绍，2024年11月，由中国美院、威尼斯双年展主办的“完美之路——杭州，马可·波罗的‘天堂之城’”展览在杭州举行，“这是威尼斯双年展第一次走出意大利，首站选择杭州，就是因为杭州与马可·波罗关系密切”。

　　据悉，在本次展览中，有不少展品来源于中国。

　　“这是一件中国生产的物件，它的器型在中国很少见到，因为这是仿照阿拉伯人使用习惯制作的一件外销瓷。”据意大利方策展人罗贵辞介绍，这件由佛罗伦萨斯蒂伯特博物馆藏的明万历年间的中国景德镇青花釉下彩《军持》就是针对海外客户设计的一件作品，“这也完美展示了东西方之间的交流”。

　　据中方展览团队成员王申介绍：“在17世纪、18世纪期间，欧洲掀起了‘中国风’，当地人对中国艺术和工艺品非常痴迷，他们也会仿照中国器型去生产工艺品。

来源：中国新闻网

国风手工艺品在意大利诠释东西方文化交融

青瓷釉彩在佛罗伦萨的阳光下流转生辉，良渚纹样与文艺复兴之城相遇……5月1日闭幕的第89届佛罗伦萨国际手工艺博览会见证了一场跨文明对话。在这一欧洲历史最悠久的手工艺盛会上，来自中国各地的百余件创新手工艺品，以传统与当代交融的姿态，为东西方文化交流书写生动注脚。

  “传承上千年的越窑青瓷工艺和这西湖龙井茶，正是品味中华文化的绝佳搭配。”在杭州工艺美术博物馆展区，浙江省工艺美术大师甄景虎手持青瓷釉茶具，向外国观众展示这项非遗工艺品的独特花纹。现场绘画教学、品茶体验……展台被观众围得里三层外三层。

  建德市铜师傅铜艺术品展台上，《变形金刚》里的标志角色“大黄蜂”与《西游记》里的孙悟空雕像各展风采；《功夫熊猫》铜像既保留动漫特征，又融入“失蜡法”铸铜工艺。展台负责人徐佳颖说，企业与全球数十个IP达成合作，用传统铸铜技艺讲述世界故事。

  意大利策展人劳拉·兰齐尼协助多个中方展台布展。她说，参展手工艺品蕴藏着中华文化的悠久历史，展现了不同地区和民族的特色。“中国手工艺品参展为西方人提供了一个了解中国的窗口，从参观人数和观众的热情程度看，这种文化交流很受欢迎。”

  在佛罗伦萨美术学院学生罗惠钰的个人展台，一个个别具创意的葫芦形挂饰引得游客驻足观看。据罗惠钰介绍，她的展品都是按照中国古风工艺品建模后，用工业级塑料作为原料，通过3D打印机制作而成。作品质地轻盈，遇光还能淡淡地闪烁，兼具实用性和观赏性。

  当地观众弗朗切斯科说，他被各式各样的中国传统手工艺品深深打动，购买了油纸伞、画扇以及手工项链等标志性中国手工制品，此行“收获满满”。

  在意大利手工艺品展区，也能惊喜地看到中国元素。在一个当地陶瓷工作室的展位，制作精美的白瓷器引得人们争相询价购买。品牌创办人桑德拉·奥利维耶里告诉记者，自己17岁去北京参加文化活动时第一次接触到陶艺并从此爱上了这门技艺，进而在2021年创立了个人的陶器工作室。

  “中国的陶瓷工艺为我埋下了梦想的种子，我的作品风格也深受中国传统陶瓷器具的影响。”在奥利维耶里眼中，中国和意大利的文化交融改变了她的人生轨迹。

  本次展会为期7天，吸引了来自世界各地的530余家参展商，汇聚了来自全球各地的匠心之作。

  那些跨越山海而来的东方器物，正与文艺复兴之都展开新的对话——当青瓷遇见大理石，当水墨晕染油画布，人们对美的永恒追寻，正是文明交流互鉴的温暖语言。

来源：新华网

探访郑州大象陶瓷博物馆 感受“小杯子”里的丝路文明

5月5日，在河南郑州大象陶瓷博物馆的“丝路融合之美——西域来通大唐杯专题展”上，近百件来通精品吸引游客观看。来通一词源于希腊，是一种角状杯，多为羊、牛、马、鹿等动物的头部造型，液体从上端进，从下端细小的口中流出。图为唐代三彩燕形杯。

5月5日，在河南郑州大象陶瓷博物馆的“丝路融合之美——西域来通大唐杯专题展”上，近百件来通精品吸引游客观看。来通一词源于希腊，是一种角状杯，多为羊、牛、马、鹿等动物的头部造型，液体从上端进，从下端细小的口中流出。图为唐代三彩雁形杯。

来源：中国新闻网

千年经典向新行丨烧制上等龙泉青瓷 “气氛”必不可少

　“陶瓷是中华瑰宝，是中华文明的重要名片”，英文china，就有瓷器的意思。其中，“青如玉、明如镜、声如磬”的龙泉青瓷，至今已有1700年的历史，早在宋代就远销亚、非、欧三大洲，成为第一批全球化的中国商品。龙泉青瓷传统烧制技艺，也成为全球首个入选人类非遗代表作名录的陶瓷类项目。

　　作为龙泉青瓷传统烧制技艺的传承地，浙江龙泉溪头村保有世界上规模最大的活态古龙窑群。这个“五一”假期，这里举行了盛大的开窑仪式。一抹梅子青，何以润千年？一起了解龙泉青瓷的前世今生。

　　“五一”假期这两天，浙江龙泉宝溪乡溪头村相当热闹。慕名而来的游客，早早守候在陈家窑前，等待一场龙泉青瓷的开窑仪式。这里装着1000多件青瓷作品，历经近30个小时柴火烧制而成。

　　龙窑，因窑炉依山而建，形似龙而得名。窑内位置不同，含氧量也不同，称之为气氛。匠人们把上等瓷品安排在最好的位置，当窑内温度升至1300摄氏度时，“气氛”达到高潮。虽然因为控温更准、釉色更稳定，液化气窑或电窑逐渐被采用，但柴烧龙窑的天成之美，依然无法被取代。

国家级非物质文化遗产“龙泉青瓷烧制技艺” 国家级代表性传承人 徐朝兴：烧龙窑一直延续下去已经好多年了，让大家全方位了解龙泉青瓷，千万不能忘记龙泉的根与本。

　　跳刀：千“线”万“点”“笔”耕不辍

龙泉青瓷，始烧于三国两晋。宋代，龙泉窑开创了著名的哥窑和弟窑，龙泉哥窑也成为“官、哥、汝、定、钧”五大名窑之一，曾现“瓯江两岸瓷窑林立，烟火相望，江上运瓷船舶往来如织”的盛况。

龙泉青瓷取材于龙泉本地的矿石和高岭土，历经配料、成型、修坯、装饰、素烧、施釉、装窑、烧成等工序后，方可制成。每一道工序都考验着工匠的技艺。比如装饰阶段的跳刀技法，技术高超的匠人，每秒可刻出多达500道的刀痕。83岁的徐朝兴，整日泥巴、刻刀不离手，练出一手跳刀绝技。

　国家级非物质文化遗产“龙泉青瓷烧制技艺” 国家级代表性传承人 徐朝兴：老一辈用脚踩的设备有缺陷，跳刀跳不起来，断断续续的，没有规律。我真正掌握跳刀是2000年，我们要自己寻找新的出路。

　　冰裂纹：纹片如冰破裂 裂片如鱼鳞

如今在龙泉，有一群喜爱青瓷的外地年轻人，也加入生产制作、销售、设计一线。他们成立工作室、入驻青创园，也被称作“龙漂”。来自河南的创业青年朱旭，最近正带领团队赶制一批定制的青瓷签字笔。引入数字建模、3D打印等技术后，图纸打样时间被大大缩短，个性化定制生产成为可能。

青年创业者 朱旭：传统的工艺是把它拉制起来，然后再用刀去修。但是现在电脑通过线条绘制，一下就可以成型。做得生活化、普及化，让更多人体验到龙泉青瓷的魅力或者价值。

　　从历史走向未来 从中国走向世界

从频繁亮相G20杭州峰会、APEC峰会、进博会，到“三叶草燔瓷香插”搭上长征五号环游太空；从北京冬奥会奖牌上融入龙泉青瓷冰裂纹元素，到杭州国家版本馆的青瓷屏扇门惊艳亮相；从成为国宴用瓷，到进入寻常百姓家。龙泉青瓷，正从历史走向未来，从中国走向世界。

来源：央视新闻客户端

筑高原 攀高峰：第四届中国好手艺展在京开幕

第四届中国好手艺展在北京工艺美术博物馆展出

2025年4月19日上午，由中国艺术研究院主办、中国艺术研究院工艺美术研究所承办的“第四届中国好手艺展”在北京工艺美术博物馆隆重开幕。

“中国好手艺展”秉持“材美、工巧、器韵、时宜”的学术标准，自2017年首届以来已连续举办四届，产生了广泛的社会影响，被国内学界和业界誉为当前具有方向标意义的高水准展览。

此次展览汇集来自全国的110件（套）匠心之作，涵盖琢玉、雕镌、金工、髹饰、陶埏、织绣、编结、画绘等工艺美术门类，生动诠释了中国好手艺的内涵与价值，展现出新时代中国手工艺传承创新的新风貌。

人力资源和社会保障部原党组副书记、副部长杨志明，中国艺术研究院党委书记王洪俊、副院长刘宏昌，中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）党委书记王晨阳，文化和旅游部民族民间文艺发展中心主任兰静，中国艺术科技研究所所长李蔚，山东工艺美术学院院长董占军，北京工美集团党委书记、董事长段体玉等领导和嘉宾出席开幕式。

王洪俊在致辞中表示，中国好手艺展以“高原”夯实根基，深耕传统工艺美术的文化土壤，用“高峰”树立典范，凝练东方工艺语言，引领着赓续文脉、契合时代的审美范式。作为承担国家工艺美术科研、创作和非遗传承保护任务的重要机构，中国艺术研究院将以实际行动践行“艺术为民，崇德尚艺、守正创新”，创新时代文脉，攀登文艺高峰，引领好手艺真正成为滋养美好生活的源头活水。

段体玉致辞强调，工艺美术的传承与发展，离不开学术研究的理论支撑、行业交流的发展推动，以及社会各界的广泛关注和积极参与，希望今后积极搭建国际交流平台，让中国好手艺走向世界。

董占军充分肯定了中国好手艺展的学术价值，认为“新考工”标准是对新时代工艺美术创作规律的凝练，为传统技艺的当代转化夯实了学理根基。好手艺持续发掘行业新锐与时代佳作，既是技艺传承的当代回应，也是工艺文化面向未来的新探索。

中国艺术研究院工艺美术研究所所长邱春林致谢表示，希望通过展览促进中国工艺美术历史研究、理论研究和艺术评论的有机统一，使学术研究和行业发展彼此助力、相互滋养。

杨志明对中国好手艺展自首届举办以来所取得的一系列卓越成果予以高度赞誉，指出其为中国手工艺的繁荣发展作出了重要贡献。随后，杨志明郑重宣布展览正式开幕，为这场手工艺的盛宴拉开了精彩序幕。

下午，工艺美术行业专家、院校学者以及部分参展作者，围绕“筑高原 攀高峰——中国好手艺的未来坐标”主题进行了圆桌研讨和创作交流。参会者结合行业管理、政策支持、教育科研、设计创作的经验，从文化传承与保护、人才培养与教育、技术创新与融合、品牌建设与传播、可持续发展与社会责任、国际地位等方面，切实深入地探讨了“中国好手艺的未来坐标”，为中华优秀手工艺文化的传承、创新与发展提供了有益的、多元化的思路和建议。

出席展览开幕式的嘉宾还包括：北京时尚控股有限责任公司党委书记、董事长顾伟达，北京市经济和信息化局二级巡视员邵明红，中国民族民间工艺美术家协会会长段晓渝，中国博物馆协会副理事长、北京市博物馆学会理事长刘超英，中国工艺美术学会副理事长任建新，中国民族民间工艺美术家协会副会长兼秘书长范国忠，中共北京市朝阳区委奥林匹克中心区工作委员会书记、北京奥林匹克中心区管理委员会主任董健，北京工业大学艺术设计学院院长邹锋，中国地质大学珠宝学院副院长张荣红，湖北美术学院手工艺学院副院长陈日红，上海工艺美术学会会长周南，北京工美集团副总经理、总工艺师王晶晶，北京工艺美术博物馆馆长白丽君，北京市工艺美术技师学院院长刘金芳，以及部分参展作者、新闻媒体、学术媒体等。

来源：中国艺术研究院官方网站 

探访景德镇中国陶瓷博物馆 参观游客络绎不绝

4月9日，江西景德镇中国陶瓷博物馆内，参观的游客络绎不绝。景德镇中国陶瓷博物馆是新中国成立后建馆最早、藏瓷丰富的一所陶瓷艺术专业性博物馆，国家一级博物馆。馆内收藏陈列着自新石器时代以来，景德镇各个不同历史时期生产的名品佳作数万件。图为游客在博物馆内参观南宋时期的素胎刻花堆塑四灵盖罐。

图为游客在博物馆内参观青花瓷碗

来源：中国新闻网

文化中国行｜尧头窑：千年窑火 “烧” 出传承新路径

“这是我们尧头窑在千年烧制过程中，因独特窑温与工艺自然形成的‘山水画’，这边窑壁上还有一幅好似龙凤呈祥的印记，在每次开窑时都让人充满惊喜。”在陕西省渭南市澄城县西南11公里处的尧头镇尧头村，尧头窑讲解员指着窑洞上方的烧制痕迹，眼中满是骄傲，向记者细细介绍着。

尧头窑静静伫立于此，承载着千余年陶瓷烧制历史。它被称作“中国第一民窑”，更被誉为“中国古瓷窑活化石”，每一寸土地、每一处遗迹，都默默诉说着往昔辉煌，宛如一部厚重而生动的史书。

千年传承 窑火脉络中的神秘与繁荣

尧头窑的历史最早可追溯到唐代，明朝县志记载“澄城瓷砂始于唐”，然而在窑址区却尚未发现确凿的唐代产品，仅村民采集到过数量稀少的元代青瓷和黑瓷，从唐代到明代之间存在着历史空白，这为尧头窑蒙上了一层神秘的面纱。

明清时期，尧头窑迎来鼎盛。民间相传，当时尧头镇窑场林立，最多时达一百余处，年产陶瓷高达220多万件。其产品不仅畅销渭北各县，更远销至山西、甘肃、内蒙古、陕北等地。《澄城县志》中“黑瓷，瑶头镇特产”“窑课钞二百八十九贯五百文”的记载，充分印证了彼时尧头窑瓷业的繁荣，其中黑瓷声名远扬。清雍正年间，解元游得宜作诗《咏尧头瓷窑》，“百道玄云矗绛霄，祝融扇炭鼓尖敲。铸来白碗胜霜雪，奇贵休夸汝定窑”，诗中对尧头窑白碗赞誉有加，也证实其除主产黑瓷外，还兼烧白瓷。民国时期，尧头窑的生产规模逐渐缩小。

民国15年（1926年）《澄城县附志》记载，当时瓷器以黑瓷瓮、盆、碗、盏等为主，虽出现了改良的蓝花碗、碟，但与同官（今铜川）的瓷器相比，精细程度仍有差距。

新中国成立后，尧头窑私人作坊归入集体，成立澄城陶瓷厂，后因市场需求变化，陶瓷厂转营煤炭生产。直至20世纪80年代末，尧头村还有村民在农闲时烧制粗瓷制品。1993年，尧头窑才首次被外界知晓。

匠心雕琢 土火交融的艺术密码

走进尧头窑遗址，仿佛瞬间穿越时空，能看到往昔工匠们忙碌的身影。现存129座明清和民国时期的古窑址、78处制瓷作坊和75处古民居，虽历经岁月侵蚀，布局错落间，仍能让人感受到当年窑火熊熊的盛景。

尧头窑主要烧制民用陶瓷，古窑体系分为碗窑、瓮窑、黑窑、砂窑四个传统窑系，以黑瓷为主，同时兼烧白瓷、青瓷、白釉赭花、青花等。其烧制的瓷器种类丰富，多为缸、盆、碗、炉、罐等日常生活用品，大多产品粗朴耐用。明清时期有少量细瓷，近现代则以大缸、脸盆为主要产品。

在一处保存较好的作坊里，国家级非遗澄城尧头陶瓷烧制技艺传承人刘忠阳正在忙碌。年近60岁的刘忠阳出身陶瓷世家，自幼与窑火相伴，掌握了制作尧头陶瓷的72道工序。他拿起一块揉好的陶土，放在拉坯机上，双手轻轻按压，随着拉坯机飞速旋转，陶土逐渐成型，一个碗坯很快就呈现在眼前。刘忠阳说：“拉坯是个技术活，手上的力道要均匀，心里得有个形状，不然坯就拉歪了。

国家级非遗澄城尧头陶瓷烧制技艺传承人刘忠阳

拉好的坯要经过晾晒、修坯等工序，才能进入施釉环节。尧头窑的釉色丰富，有黑釉、茶叶沫、黑釉棕斑等多种，釉料均用当地的矿物和植物配制而成，烧制出来的釉色独特。施釉方法多样，如浸釉、浇釉等。施釉后的坯体还会进行装饰，装饰手法有剔花、印花、釉上釉下绘花等，图案题材广泛，有缠枝牡丹纹、飞禽走兽、石榴纹等，每一种图案都蕴含着特定寓意。

最后一道工序是烧制，尧头窑采用倒焰式的馒头窑烧制。刘忠阳指着一座废弃的馒头窑说：“这窑烧起来可有讲究了，火候、温度都得控制好。温度低了，瓷器烧不熟；温度高了，瓷器就变形了。以前烧一窑瓷器，得有专人守着，一刻都不敢松懈。”正是凭借着工匠们多年的经验和敏锐的观察力，土与火在窑中完美交融，诞生出一件件精美的陶瓷作品。

传承创新，古窑焕新的时代答卷

随着时代发展，现代工业陶瓷兴起，给传统的尧头窑陶瓷带来巨大冲击。曾经热闹的尧头镇，大部分陶瓷作坊关闭，老匠人们逐渐年迈，尧头窑烧制技艺面临失传风险。但在这片古老土地上，仍有众多人坚守着。

刘忠阳便是坚守者中的典型代表。他深知传承责任重大，“这手艺是祖上传下来的，绝不能在我这一代断掉。虽说现在做陶瓷经济效益不高，但我一心想把它传承下去。”为让更多人了解和学习尧头窑烧制技艺，他频繁走进各大中学、高校，积极参与非遗进校园活动，每年都会为学生们悉心传授陶瓷技艺。如今，刘忠阳家“一门皆传人”，他的妻子、儿女都是尧头窑制瓷技艺的能手，他还在全国收徒20余人，其中有9人已取得一定成就。刘忠阳透露，前两年他参加了意大利佛罗伦萨国际手工艺博览会，还前往日本参展，明显感觉尧头窑市场行情逐渐向好，未来他期望能到香港参展，让香港同胞也领略尧头窑的文化与技艺。

除了民间艺人的坚守，当地政府也在积极行动。2006年，澄城尧头陶瓷烧制技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，尧头黑瓷获批国家地理标志保护产品；2008年10月，尧头窑陶瓷遗址被批准为第五批省级重点文物保护单位；2013年，遗址入选第七批全国重点文物保护单位；2015年，渭南尧头窑文化旅游生态园区获批为国家4A级旅游景区。澄城县成立了尧头窑文化旅游生态园区管委会，累计投资4.4亿元，完成园区一、二期建设，建成游客服务中心、黑瓷展销中心、景区大道、精品酒店、研学基地等文旅项目。在尧头窑景区建立了非物质文化遗产传承培训基地，制定了《尧头黑瓷地理标志保护产品省级地方标准》。

如今的尧头窑文化旅游生态园区，古老的窑址与现代化的旅游设施相得益彰。游客们可以参观古窑址，了解尧头窑的历史和烧制工艺；在黑瓷展销中心购买精美的黑瓷制品；在研学基地亲身体验陶瓷制作的乐趣。

尧头窑，这座承载千年历史文化的古瓷窑，在非遗传人和当地政府共同努力下，正焕发出新的生机与活力。它宛如一颗璀璨明珠，镶嵌在渭北大地，闪耀着中华民族传统文化的光芒。相信在未来，尧头窑的千年窑火将持续燃烧，不断续写土与火的传奇。

来源：中国日报网

西班牙艺术家的瓷都“慢生活”：文明在相遇中获“新生”

“你们想喝什么茶？”清明时节，景德镇的天色带着釉色般的温润，来自西班牙的艺术家欧兰(Olga Cuxart)在工作室内摆开一列自己烧制的青花瓷杯，与记者说起她的“瓷意生活”。

　　2011年，带着对中国传统文化与艺术的好奇，欧兰从巴塞罗那跨越山海前来景德镇求学。辗转中国各地后，欧兰选择回到景德镇，成立了陶艺工作室。

3月26日，江西景德镇，西班牙艺术家欧兰在用自己烧制的瓷器泡茶品茶。刘占昆 摄

　　“我在西班牙时就对中国画感兴趣，现在创作陶瓷作品时不仅会加入西班牙风格，也更喜欢加入水墨画元素。”欧兰表示，在景德镇，艺术无国界，一件瓷器可以体现出多种文明的碰撞。

　　穿过白墙斑驳的小巷，欧兰的工作室坐落在距离景德镇闹市不远处的一角，颇有曲径通幽之感。工作室门口，摆放着一排排刚晒干的泥坯。在茶室内，一排茶柜格外引人注目，里面摆放着近百只不同年代与风格的茶杯，这些都是欧兰的珍藏。

　　“就像我们的妈妈做菜味道都不一样，这里的陶瓷匠人做出来的陶瓷也都不一样，在景德镇和各种不一样的艺术家与工匠交流都能有新的创作灵感。”在欧兰看来，景德镇是由无数工匠的双手托举起来的艺术殿堂，拉坯、画坯、烧窑匠人们环环相扣的协作创造出了一件又一件陶瓷艺术作品。

　　谈及为何留在景德镇时，欧兰笑称：“刚来的时候没想过会留下来，但现在喜欢这里的慢节奏和艺术氛围，在如今快节奏的城市生活中，可以在这里感受‘慢时光’。”

　　“对我来说，着急做不出好东西。”欧兰向记者展示了一系列她用“慢哲学”创作出来的作品，有为蛇年特制的生肖瓷，也有画着敦煌壁画风格的花瓶，还有风格各异的青花瓷。

3月26日，江西景德镇，西班牙陶艺家欧兰在她的工作室里全神贯注地进行陶艺创作。刘占昆 摄

　　如今的欧兰，每年有一半时间驻守景德镇创作，另一半时间游走在世界各地参加展览、寻找创作灵感。在她看来，艺术创作需要不断汲取新的灵感，文明也是在相遇与交融中，不断获得“新生”。

　　“做自己想做的作品，生活简单且开心。”说起未来的计划，欧兰并没有明确的目标，但始终相信最好的作品一直在路上。

　　“现在的景德镇与我刚毕业那时很不一样，之前所有的匠人都专注陶瓷，现在的景德镇还涌现出了很多其他领域的艺术家，例如烧玻璃、现代装置等。”欧兰注意到，如她一样，越来越多“陶艺新力量”加入景德镇。

　　现如今，景德镇聚集着数千名“洋景漂”，不仅促进了中外陶瓷文化的交流与融合，也为这座城市注入了全新活力。

3月26日，江西景德镇，西班牙艺术家欧兰惊喜地发现，燕子在她租住的工作室屋檐下筑巢。刘占昆 摄

　　“燕子在这筑了巢，我知道这在中国有很好的寓意。”在告别之际，欧兰欣喜地告诉记者，工作室门口这小小的生命迹象让她格外开心。在她眼中，这是景德镇给予她的温暖接纳，仿佛她已真正成为这座城市的一部分，与自然和谐共生。

来源：中国新闻网