学者：广州西村窑对东南亚陶瓷业发展有重要影响

广州8月30日电 (记者 孙秋霞)“荔泮芳华”2025年名家讲座第三场30日在粤剧艺术博物馆举办，广东外语外贸大学二级研究员李庆新表示，广州西村窑不仅输出高质高量的瓷器产品，还在海外贸易中输出先进的制瓷技术，对东南亚陶瓷业发展产生重要影响。

图为印度尼西亚爪哇海域的沉船出水了大批宋代广州西村窑产品。主办方供图

　　讲座开始，李庆新详细梳理了20世纪90年代以来，东亚海域发现的10余艘唐宋时期中外沉船。在这些海底沉船的考古打捞过程中，船上出土大量古代遗物，几乎每艘沉船都发现有珠江口湾区周边地区民窑生产的陶瓷器，学界称之为“广东罐”。

　　现有研究表明，这些器物大多不是一般意义上的“外销瓷”，而是随船的日用器具。这类陶瓷产于广东的民间窑场，为广州等港口的海洋运输与国际贸易提供航海所需的日用器具，以及用以包装储存其他货物的容器。

　　李庆新指出，这类手工行业虽然在区域经济结构和跨国家跨区域贸易供应链中处于低端环节，但是该类产品与普通民众的生活息息相关，服务于广州港口的贸易运输，具有不可或缺的作用。

　　从唐代开始，广东某些窑口开始出现分化转型，主要生产专供出口的外销瓷，如粤东北梅县的水车窑。这种趋势到五代南汉时期进一步强化，而到宋代，广州西郊的西村窑专门从事生产高质量的外销瓷器，在模仿国内名窑先进技术中加以创新，成为外销瓷生产的新秀。

　　李庆新表示，西村窑作为广东陶瓷史上的重要里程碑，不仅输出高质高量的瓷器产品，还在海外贸易中输出先进的制瓷技术，对东南亚陶瓷业发展产生重要影响，在亚洲陶瓷贸易中占有重要地位。

　　在讲座后半部分，李庆新介绍，由唐至宋，广州港航发展的供求关系为珠江口湾区民间陶瓷业生产提供了长足的内驱动力。因应海外市场需求，以广州西郊的西村窑为代表的外向型陶瓷业出现从服务于贸易的手工副业转型升级为专门生产外销瓷的外向型专业化行业，并且构成广州繁荣的“西部经济”的一部分，成为城市经济发展的新增长点和海外贸易发展的助推器。

　　“广州经济因此出现结构性变迁与功能扩张，在国际贸易上，从集散国内外商品的国际性转口贸易中心城市，转型成为商贸体系发达、手工业门类众多、具有较高生产能力的综合性经济中心。”李庆新说。(完)

来源：中国新闻网

中国艺术研究院写意绘画巡展亮相景德镇 在千年瓷都拓展艺术维度

景德镇8月29日电 由中国艺术研究院主办，中国艺术研究院写意画院、中国艺术研究院创作管理处、景德镇市美术家协会等承办的“丹青诗颂——中国艺术研究院写意绘画巡展”日前在江西景德镇开展。

展览现场。　主办方供图

　　此次巡展立足中国艺术研究院深厚的学术根基，以“丹青诗颂”为主题，汇聚了当代具有代表性的百余位艺术家的百余幅写意绘画精品力作，其中既有李延声、吴悦石、郭怡孮等当代艺术大师，也有一批当代画坛中坚力量。巡展作品题材跨越古今，既有对传统文人画意的延续，也有在现代审美语境下的创新表达。艺术家们以敬畏之心体认传统笔墨与诗道法度，师古而不泥古；以开拓之志拥抱当下语汇与公共经验，形写神、意在笔先。展览策划突出“诗画合一”的古典传统，引导观众在文学与绘画的双重意境中深入感受写意精神。

　　“景德镇作为‘千年瓷都’，以火与土的诗性转换，承载着中国美学的物质文明与精神向度，把中国画的‘意’转译为器物之‘境’，延伸了笔墨的时空维度，也拓展了写意传统的精神疆域。”中国艺术研究院副院长、写意画院院长徐福山在致辞中提到，展览特别策划了与景德镇在地资源的对话单元，鼓励艺术家走进窑火与作坊、走近泥与釉的世界，探寻笔墨与材质、画面与器形之间的互文关系，使写意精神在“纸本—瓷本—空间”的多维场域中获得新的生长。

开幕式上嘉宾合影。　主办方供图

　　江西省美术家协会副主席刘文斌高度评价了此次展览对于推动地域美术发展的重要意义，并结合江西本土艺术生态，强调了陶瓷与写意绘画融合的独特文化价值。

　　据悉，本次展览计划将在全国七省十地开展巡展，景德镇丹鹿书院为第五站，将持续展至9月6日。

来源：中国新闻网

山西朔州以“瓷”为媒邀业内人士“品”瓷“论”瓷

朔州8月26日电 (杨佩佩 杨静)2025山西·朔州陶瓷产品进出口交易会26日正在应县举行。陶瓷产业融合发展交流会期间，来自中国陶瓷工业协会、朔州陶瓷职业技术学院、陶瓷企业家等业内人士齐聚于此“品”瓷“论”瓷。

　当前，全球陶瓷市场正经历着深刻变革。绿色低碳、智能高效成为产业发展的主流方向，新技术、新材料、新工艺的应用不断催生陶瓷产业的创新突破；国际市场需求日益多元化，消费者对陶瓷产品的品质、设计和文化内涵提出更高要求。

　　中国陶瓷工业协会常务副理事长吴越申表示，在此背景下，中国陶瓷工业协会积极搭建交流合作平台，促进产学研用深度融合，助力企业攻克关键技术难题，引导行业向绿色化、智能化、品牌化转型。

　　“此次交流会聚焦日用陶瓷工艺技术、国际市场发展、电商助力出口等关键议题，内容丰富、针对性强。”吴越申说，希望大家通过深入交流与探讨，碰撞出更多智慧火花，为朔州陶瓷产业乃至全国陶瓷产业的发展提供宝贵的思路和借鉴。

　湖南醴陵是一座有着陶瓷文化底蕴的城市，曾在陶瓷装备制造领域留下浓墨重彩的一笔。在智能制造的浪潮下，醴陵没有固守传统，而是借“AI+制造”、以“技术突围”“材料创新”“校企协同”，推动传统陶瓷装备与材料产业完成从“跟跑”到“领跑”的蜕变。

　　醴陵市陶瓷装备与材料协会轮值会长兰辉平表示，如今，醴陵智能装备与材料的产品远销10余个国家和地区，成为全球陶瓷产业链中不可忽视的“中国智造力量”。从机械化到智能化，从单一装备到全产业链协同，醴陵陶瓷装备与材料产业的崛起，是传统制造业转型升级的生动样本。

　　同醴陵一样，朔州也有着深厚的陶瓷文化底蕴与产业根基。近年来，朔州陶瓷产业乘势而上，在技术创新、产业规模、品牌打造等方面不断突破，逐步成为区域特色产业发展的亮丽名片。

　　朔州陶瓷职业技术学院党委副书记、院长李向阳介绍，作为朔州陶瓷产业生态中重要的人才培养与技术研发阵地，该学院聚焦陶瓷专业群建设，打造涵盖陶瓷设计、生产工艺、检测检验、营销管理等全链条的专业体系，为产业发展输送“用得上、留得住、能创新”的高素质技术技能人才。

　对于2025年陶瓷产业如何发展，中国陶瓷工业协会秘书长樊瑞新提出，要继续落实国家有关产业政策，推进产业优化提升；加强标准与数据供给，强化引领支撑；推动科技创新，提升产品质量与工艺技术水平；立足行业需求，推进职业技能人才队伍建设等。(完)

来源：中国新闻网

成交额1.93亿元 “中国北方日用瓷都”陶瓷产业再结硕果

朔州8月25日电 (杨佩佩 杨静)2025山西·朔州陶瓷产品进出口交易会25日至27日在应县举行。其间，招商引资产销对接会上共达成贸易订单合作10份，成交额1.93亿元。

朔州陶瓷产业发展历史悠久，兴于辽金，盛于明清，见于日常，传于全球，被中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会联合授予“中国北方日用瓷都”称号。随着知名度和美誉度不断提高，朔州陶瓷正成为地域特色产业的亮丽名片。

　　近年来，朔州大力推进陶瓷产业智能化改造、品牌建设和绿色转型，形成集技术研发、生产销售于一体的全产业链模式。陶瓷产品覆盖日用瓷、包装瓷、琉璃瓷、工艺瓷、建筑瓷等五类，销售网点遍布全国，产品远销美国、德国、日本、澳大利亚等地。

　　朔州市人民政府副市长朱红涛介绍，目前，朔州拥有全链条企业152户，生产线164条，建筑瓷年产能达7200万平方米，日用瓷年产能达40亿件，占全国日用瓷的三分之一，是全国最大的日用瓷生产基地。

招商引资产销对接会上共达成贸易订单合作10份，成交额1.93亿元。　武俊杰 摄

　　长三角地区是朔州陶瓷重要发展合作方向。山西省政府驻上海办事处党组书记、主任张明表示，朔州陶瓷产业与长三角地区合作空间广阔，前景可期。“我们将持续发挥桥梁纽带作用，积极为朔州陶瓷产业对接长三角地区市场搭建平台，创造条件。”

　　作为此次活动的承办地，近年来，应县围绕打造全国知名陶瓷生产基地的目标定位，加快提升日用瓷，加大招商引资力度，大力发展建筑瓷，推动陶瓷产业全品类、全要素拓展。

　　2024年，应县规模以上陶瓷企业产值为14.2亿元，全行业拥有高新技术企业9家、省级技术中心1家、“专精特新”企业7家；拥有注册商标30多个，全国著名商标3个、国家知名品牌4个、山西省著名商标6个、山西省名牌产品5个，获得国家专利102项。

2025山西·朔州陶瓷产品进出口交易会25日至27日在应县举行。　　武俊杰 摄

　　此次活动由中国陶瓷工业协会和山西省朔州市人民政府共同主办。朱红涛表示，朔州将充分发挥自身优势，找准差异化的发展路径，在提升产业竞争力、优化营商环境、加强科技创新等方面持续发力，积极为产业链上下游企业、骨干企业与优质生产性服务业搭建沟通对接的平台。(完)

来源：中国新闻网

窑火传承：梁青杨与中国当代炭窑钧瓷艺术

梁青杨，当代中国钧瓷艺术领域集大成的杰出代表，国家级高级工艺美术大师、河南省民间工艺美术大师，同时也是备受尊崇的钧瓷非物质文化遗产传承人。他出生于闻名遐迩的钧瓷之都——河南禹州，这片承载着千年窑火传奇的土地，自小便给予他深厚的艺术滋养。至今，他已拥有长达二十四载的工艺美术创作生涯，将其全部热忱与智慧倾注于传统炭烧钧瓷技艺的挖掘、传承与创新，其艺术人生与钧瓷的复兴紧密相连。

梁青杨的艺术之路扎根于严谨的师承与系统的学习。他早年拜师于国内知名钧瓷大师闫夫立先生门下，深入研习钧瓷的核心技法与美学理念，打下了坚实的基本功。此后，他进一步深造，进入杨志钧窑及郑州大学陶瓷文化研究中心等专业机构，系统研究陶瓷理论，拓宽艺术视野，将传统的工匠经验与现代的学术思维相融合。在积累了丰富的实践经验与理论知识后，他于1998年加入钧瓷研究所，在这里的十余年间，他潜心于釉料配方、造型设计与烧成工艺的千百次试验。最终，为了更纯粹地追寻个人艺术理想，他于2010年毅然创办了属于自己的“梁青杨艺术工作室”，自此全身心投入到挑战极高的小炭窑钧瓷创作中，开启了他艺术生涯的黄金时代。

其艺术成就的核心，在于对濒临失传的传统炭烧工艺的坚守与升华。梁青杨的作品并非对古人的简单模仿，而是建立在深刻理解基础上的活态传承与创新。他坚持以清代传统“小鸡窝窑”为基础，并结合自主创新的传统小炭窑技术，这是一种对火与土艺术最极致的探索。炭烧不同于现代气窑或电窑，其过程充满不可控的变量：窑内温度曲线的微妙变化、炭火的明暗起伏、季节气候的干湿冷暖，乃至窑炉内氛围的瞬息万变，都会直接且剧烈地影响最终作品的釉色、质感与结晶效果。正因如此，每一次开窑都如同一次庄严的“开盲盒”仪式，成功者百不得一，极品更是凤毛麟角。但也正是这种极高的失败率与偶然性，赋予了其每一件成功作品独一无二的艺术生命，它们是自然之力与人类匠心在高温下碰撞出的、不可复制的艺术孤品。

在釉色艺术上，梁青杨被誉为“故宫红色的还原者”。他尤其专注于复原与升华宋代钧瓷中最为经典、也最难烧制出的那种庄重大气、沉静深邃的红色系釉色，如灿若朝霞的朱砂红、娇艳欲滴的胭脂红与浪漫神秘的玫瑰紫。他的釉面并非单调的色块，而是在高温窑变中自然流淌、交织熔融，形成如桃花斑片、星辰璀璨般丰富奇幻的结晶肌理。色彩在紫红中透出幽蓝，在蓝紫中又泛出霞红，变幻莫测，出神入化，达到了钧瓷炭烧艺术的至高境界，呈现出一种既古朴典雅又震撼人心的视觉盛宴。

其代表作无疑是其艺术理念的最佳注脚。例如“官帽筒”（又名“一统尊”），造型灵感源自明清官帽筒，采用纯手工拉坯成型，器型端庄挺拔。器身两侧精雕细琢的饕餮铺首浮雕，工艺精湛，细节一丝不苟，彰显出浓厚的皇家气韵与青铜文化的厚重感。再如荣获2024年北京陶瓷精品博览会“特等奖”的“铺首画缸”作品，同样以超级精工的饕餮铺首和独特的“玉璧底”设计闻名，完美融合了高难度的成型工艺与传统的文化符号，既是实用器皿，更是堪与古人对话的艺术雕塑。其他如“万历罐”、“修口瓶”、“长颈瓶”等，无不造型典雅，线条流畅，局部质感丰富细腻，整体气韵生动，体现了其“精巧细致、美轮美奂”的极致艺术追求。

超越技艺层面，梁青杨始终坚持“融入自己的艺术思想，坚持艺术个性”的创作哲学。他认为，一个真正的艺术家绝不能仅仅是技术的熟练工，必须在深刻理解传统的基础上，注入当代的审美思考与个人的生命感悟。他的作品，因此既是古典的，又是现代的；既承载着千年钧瓷的文化基因，又闪烁着个性鲜明的时代光芒。这种对“道器合一”的追求，使得他的创作超越了普通工艺品的范畴，进入了纯粹的艺术表达领域。

正因其卓越的艺术价值、极高的工艺难度和成功的稀缺性，梁青杨的作品在国内外艺术品市场上享有盛誉，被视为当代钧瓷收藏的重要标杆。其作品被众多资深藏家、艺术机构争相收藏，市场价格稳健且具有显著的升值潜力。根据作品器型大小、工艺复杂度，尤其是窑变效果的独特性与完美度，其市场价格跨度较大。中小型代表作如长颈瓶、修口瓶等，市场参考价通常在数万至十数万元人民币区间；而如“万历罐”等器型经典、窑变绝佳的作品，估价可达十数万元；那些器型宏大、窑变效果堪称神品的顶尖之作，其价值则往往突破二十万元人民币，在拍卖市场上表现抢眼。

总而言之，梁青杨已毫无疑问地成为当代炭烧钧瓷领域的领军人物。他的艺术实践，是一条连接过去与未来的桥梁。他不仅以一己之力守护并复活了古老的炭火秘技，更通过持续的创新，为这项传统工艺注入了澎湃的当代活力，极大地推动了钧瓷艺术在新时代的复兴与发展。他的作品，是火的艺术、土的灵魂与人的智慧三者完美融合的结晶，是值得被时代铭记与珍藏的艺术瑰宝。

来源:东方网

（活力中国调研行）在千年古县邂逅“中国白”：德化白瓷出海再加速

　近日，记者跟随2025年“活力中国调研行”采访团走进德化，瓷都的独特氛围瞬间包裹而来。道路旁的瓷艺雕塑、建筑外墙上的白瓷纹样，无不昭示着这座城市的瓷脉传承。一场与“中国白”的邂逅，悄然开启。

　　被誉为“世界陶瓷之都”的中国福建省泉州市德化县，白瓷的制作技艺可追溯到唐代。宋元时期开始，德化陶瓷通过海上丝绸之路大量远销海外。“中国白”便是法国人对明代德化白瓷的赞誉。

　　作为承载千年文脉的“中国符号”，“中国白”正以多维姿态融入现代生活。从生产端的供给创新，到销售端的渠道拓展，再到“陶瓷+文旅”推动消费场景再造，“中国白”构建起覆盖“产、销、游、购”的消费体系，让千年瓷艺在消费市场中焕发新活力。

　　这座千年古县拥有陶瓷企业4500余家。眼下正值外贸订单旺季，当地企业顺美集团有限责任公司的生产车间里一片忙碌，1300摄氏度的窑炉内烧制着销往海外的节日主题瓷坯。每件成品，往往都要历经70多道传统工序的“精雕细琢”。

德化有“世界陶瓷之都”的美誉，以白瓷闻名于世。 吴冠标 摄

　　“近年来，通过设计师自主研发、与品牌联名等方式，我们设计出日用陶瓷、文化茶器等类型多样的产品，满足海内外消费群体不同需求的同时，赋予德化白瓷更多的文化色彩。”顺美集团有限责任公司总经理郑鹏飞说，让每一款产品背后都能讲出故事，才是推动“中国白”出海的关键因素。

　　郑鹏飞认为，“以文化赋能产品”的逻辑，在海内外市场有着共通性。“就像德化白瓷塑造的观音雕像，背后折射着人们的信仰；当白瓷融合西方宗教、节日等文化元素，契合海外消费者的情感需求与文化认同时，同样能转化为海外市场的消费吸引力。”

　　作为中国最大的工艺瓷生产和出口基地，德化县以西方节庆日饰品为主的工艺瓷产值，占全县陶瓷总产值近65%。多种产品远销190余个国家和地区。今年1月至5月，德化自营出口额达14.4亿元人民币，同比增长15.09%，在国际市场上的份额不断扩大。

2025年“活力中国调研行”采访团走进泉州德化。图为顺美集团的陶瓷产品。　吴冠标 摄

　　推动“中国白”出海的进程中，郑鹏飞的探索并未止步于外贸领域，他还带领团队向文旅产业转型升级，将顺美陶瓷文化世界打造成集文化体验、创作体验、研学教育等为一体的大型陶瓷文化旅游综合体，每年有近十万人来到这里参观游览。

　　随着“中国白”的热度持续攀升，新的需求也随之而来。“消费者与采购商希望高效筛选优质产品，而分散的陶瓷企业则渴望集中的展示平台与更精准的市场对接，中国陶瓷电商物流园应运而生。”福建省中瓷网络科技有限公司总经理涂荣标说，该物流园为供需两端整合产业资源，打通线上线下销售渠道。

　　走进物流园，近4000平方米的全球陶瓷选品中心内，涵盖茶具、餐具等全品类产品超过70000款。这里提供源头选品、7×24直播间、人才孵化、行业活动、订单发货等一站式全链路服务。

　　共享直播间里，品牌主理人与福建省工艺美术师余丽萍共同推介白瓷产品，余丽萍展示的青花绘画技法吸引大批观众在评论区互动。

　　涂荣标介绍，传统的“订单式”生产中，企业大多只能按要求埋头加工，并没有销售权，导致产品价格受限。而如今依托选品中心搭建的跨境电商渠道，越来越多的企业开始研发自主品牌、设计生产，真正从“代加工”转向“创品牌”。

　　“在政策上，德化坚持‘政府搭台、企业唱戏’的模式，通过引导企业参与国内外大型陶瓷展览、在海外市场开设推广展示中心等方式，为德化白瓷搭建更加广阔的展示与销售平台。”德化县陶瓷发展中心副主任寇婉琼说，“未来，我们还将多措并举，增强工艺创新力，提升市场竞争力，扩大白瓷国际影响力。”(完)

来源：中国新闻网

西班牙七旬陶艺家长春驻场创作：用陶艺推动文化交流

长春8月23日电 (李钊)73岁的西班牙陶艺家卡洛斯·卡博·冈萨雷斯在中国社交平台上注册了账号，他兴奋地向记者展示着中国网友给他作品的点赞。“你看，我正在分享我在长春的创作。”

　　卡博是受邀参加在长春莲花山举行的第12届中国长春国际陶艺作品邀请展的30位国际艺术家之一，也是当中最年长的一位。此番，18个国家的陶艺家将在“雕塑城”长春驻场创作近20天。

西班牙陶艺家卡博在创作营创作陶艺作品。　李钊 摄

　　在创作营的工作室内，卡博专注地打磨着一件高三四十厘米的陶艺作品。该作品上尖下圆，头部低垂，一条醒目的长领带和一张夸张的大嘴构成强烈的视觉冲击。“我的作品捕捉当下的感知，表达抽象的情感和形态。”

　　对于首次到访中国的卡博而言，长春的雕塑文化令他惊叹。“这几天，我结交了很多中国的陶艺家朋友。”卡博说，与他们的沟通交流，让他有了很多在其他地方得不到的创作灵感。

　　据卡博观察，东方陶艺家更喜欢现实题材，而西方则擅长通过细节和纹理传递抽象概念。“西班牙和中国地处欧亚大陆两端，文化差异显著。”卡博认为，陶土和艺术是世界共通的语言，陶艺创作可以推动不同文化间的对话。这也正是他此行的主要目的，他渴望自己的作品被更广泛的观众看见。

　　社交媒体是卡博认识中国的一个窗口。来中国前，他就关注了很多发布中国文化的博主，看到好的内容就收藏起来，并转发给身边的亲朋好友。“这次来到中国，切身感受到了东方文化的博大。”卡博表示，他会将这次中国之行的经验带回西班牙，邀请他的艺术家朋友来中国驻场创作。

　　在社交平台上，卡博收获了不少中国粉丝，他时不时会与粉丝互动，畅谈东西方文化的不同。“我没想到，这里竟然藏着一个大大的‘世界’。”

　　卡博计划将自己的工作室搬到线上，让包括中国粉丝在内的世界各地网友成为他创作的一部分，通过Vlog记录一件作品从灵感到成品的全过程，分享其中的技术挑战和文化思考。

　　据悉，此次创作营里诞生的所有作品，将被长春国际陶瓷艺术馆收藏。目前，该馆已珍藏来自65个国家和地区、超过350位艺术家的1200余件风格迥异的陶艺作品。(完)

来源：中国新闻网

陈海波：以瓷为媒 绘就新时代新阶层新风采

上海8月20日电(范宇斌)在上海的工作室中，中华海外联谊会常务理事、上海市政协常委、上海市新的社会阶层人士联谊会原副会长陈海波轻轻擦拭着瓷器。这些融合传统技艺与现代审美的艺术品，恰如他多年来在统战工作中的探索——在传承中创新，在创新中凝聚。

“上海基因”成就开放包容的思维底色

　　“上海教会我‘最重要的一课’就是如何在多元中寻找共识。”陈海波如是说。

　　作为国际大都市，上海开放包容、多元融合的城市特质深刻影响了陈海波的思维方式。作为土生土长的上海人，他将这座城市“海纳百川”的特质内化为自己的工作方法。

　　“我们的成长正值改革开放时期，上海的前沿视野、敢为人先的精神给了我们很大的底气和助力。”在陈海波看来，上海既是传统文化与现代文明的交汇点，也是创新与传承的试验场。这里汇聚全球的文化精华，也让他在自己的事业中，尤其是在推动民间外交和对外文化交流中不断创新。

　　他策划的“以慈化瓷——两岸陶艺文化交流展”“新瓷 New China”等项目，都是立足上海，依托上海的文化包容性，将传统文化艺术与当代创新结合，推动跨地域、跨文化的交流。

　　从“统战对象”到“统战力量”的蜕变之路

　　2017年8月，上海市新的社会阶层人士联谊会成立。作为新的社会阶层人士代表，陈海波当选副会长。此后几年，他围绕喜迎十九大、新中国成立70周年、建党100周年、喜迎二十大等重要节点，策划或参与多场活动。让他印象深刻的是，他们策划的“唱支山歌给党听”交响音乐会，成为凝聚新的社会阶层人士的生动实践。

　　“统战工作不是单向的，而是互相成就的过程。”陈海波深有感触，他见证了新的社会阶层人士在统战工作中的角色转变。与此同时，陈海波还担任了全国新的社会阶层人士服务团三分团的团长。

　　“自从加入这个大家庭以来，我受到极大的鼓舞与启发，不仅有助于我们日常事业发展，而且也为我们提供创新的工作思路，并搭建更广阔的平台，我自己也从‘统战对象’转变为‘统战力量’。”陈海波说。

　　在上海，新的社会阶层人士被称为“海上新力量”。谈及这一群体，陈海波用“散是满天星，聚是一团火”来形容其特质。他认为，新的社会阶层人士是上海发展的生力军，其职业的新兴性——数字经济、知识经济、文化创意等，需要多元价值观和灵活关系。这种特质使“海上新力量”能够将多元价值包容与国家使命担当相结合。

　　在陈海波看来，新的社会阶层人士的“非体制依附性”，正是其独特优势所在，能够在行业引领、群体代表和社会奉献等方面发挥作用。他特别强调文化领域的新的社会阶层人士在弘扬传统文化、推进文化产业发展、加强对外交流等方面的不可替代性。

　　“新的社会阶层人士可以通过自身的专业优势和影响力，创作传播优秀文化作品，讲好中国故事，积极参与社会公益事业，关注社会热点问题，为社会进步贡献力量。”他说。

陈海波与他收藏的部分陶瓷作品。　范宇斌 摄

　　文化统战的创新实践

　　陈海波工作室桌上摆放着多件陶瓷作品，这些是“新瓷 New China”项目的成果。

　　20世纪90年代，陈海波因扶贫工作来到江西景德镇，从此与瓷结缘。2012年开始，陈海波策划了对外文化交流活动，主要是以中国当代艺术陶瓷为载体，打造“新瓷 New China”项目，通过国际性的展览、学术论坛，向国际社会推介中国陶瓷。

　　2024年9月，他策划举办了“2024新瓷 New China中国当代艺术陶瓷走进巴黎”文化交流活动，不仅汇集了12个国家的艺术家参与，也得到了新的社会阶层群体的参与。

　　“陶瓷是中国递给世界的一张名片。”陈海波说。在巴黎的展览现场，外国观众对中国当代陶瓷的创新表达赞叹不已。更让他自豪的是，这个项目成功凝聚了海内外新的社会阶层艺术家的力量，实现了“新新相惜”的聚合效应。

　　“随着新的社会阶层群体意识的不断清晰，毋庸置疑，新的社会阶层人士将成为民间文化艺术发展传承和对外交流合作的重要推动力量。”陈海波表示，未来将深耕“新瓷 New China”品牌项目，继续拓展中国当代艺术陶瓷的推介，同时发挥新的社会阶层人士在文化统战领域的优势和影响力，讲好中国故事，促进中外文明互鉴。

　　近年来，陈海波正在研究统战文化和文化统战的课题。在这个需要最大同心圆的时代，他以瓷为媒，用文化的力量连接多元群体，绘就新时代统战工作的壮美画卷。正如他所言：“文化是最具粘合力的，这种文化底蕴黏合剂，是大家能够凝聚在一起的基础。”

　　在陈海波看来，新的社会阶层人士虽然身处各行各业，但大家以中华优秀传统文化为共同的基础，形成文化共识，坚定文化自信，各自发挥所在领域的优势与专长，调动方方面面的文化力量，画出更大的同心圆。

　　他认为，统战文化可以成为连接多元群体的“黏合剂”，通过文化实践实现思想引领。具体而言，就是应该“联系起来、组织起来、活动起来、凝聚起来”，其关键在于将文化资源转化为凝聚力工具。比如，通过“唱支山歌给党听”活动，以艺术激发爱国情怀，实现情感共鸣；通过“新瓷 New China”项目，整合多方资源，形成文化统战合力。

　　大团结精神的当代诠释

　　“统战工作的精髓如同制瓷的釉料，能把不同的元素融合成完美的整体。”陈海波这样比喻。

　　对于未来，陈海波计划将数字技术融入文化统战工作。作为上海市政协常委，今年他在提案建议中倡导“以数字技术赋能文化艺术，助力上海打造数字文旅城市”“把城市地标和城市形象通过文化艺术演出的形式传播出去”。他表示，上海作为党的统一战线政策提出地，统战文化资源丰富，要让传统与现代对话，从而更加彰显这些资源连绵不断的动力。同时，要面向海内外观众，打造更多更具创意的文化产品。

　　谈及统一战线所蕴含的大团结精神，陈海波认为，这是“多元一体、和合共生”的实践哲学，既依靠旗帜鲜明的政治引领，也需要润物无声的文化浸润。“新的社会阶层人士的大团结，应建立在共同的使命担当和家国情怀上，既尊重个体创造力，又凝聚集体行动力。”

　　在工作室里，灯光映照着那些跨越时光的瓷器。陈海波说，每件瓷器都承载着文化交流的使命，正如新时代统战工作，既要守住传统的“底色”，又要绘就创新的“纹样”。在他看来，用世界语言讲好中国故事，正是新的社会阶层人士在新时代的独特担当。(完)

来源：中国新闻网

龙泉青瓷出窑“开盲盒” 非遗游为浙江乡村引流

　“开窑啦！”随着一道嘹亮的声音在浙江丽水龙泉市安仁镇安福村回响，安福窑“不灭窑火”传统龙窑开窑仪式顺利举行——当地青瓷匠人净手焚香、击鼓行礼，从龙窑中取出一个个匣钵；游客则屏息凝神，纷纷举起手机、相机记录。

8月16日，传统龙窑开窑现场游客众多。傅飞扬 摄

　　龙泉有“青瓷之都”的美誉，2009年，龙泉青瓷传统烧制技艺成为全球首个入选人类非物质文化遗产代表作名录的陶瓷类项目。近年来，该市常态化举办“不灭窑火”龙泉青瓷传统龙窑烧制体验活动，应运而生的青瓷盲盒、青瓷拍卖等新业态激活了当地乡村文旅发展。

　　“龙泉青瓷始于三国两晋、盛于宋元，龙窑按照古人的烧制技艺打造而成，有‘入窑一色、出窑万彩’的特点。”浙江省工艺美术大师、龙泉青瓷烧制技艺丽水市级非物质文化遗产代表性传承人吴致行为此次开窑准备了半年之久，共烧制香炉、花器、茶具等日用青瓷2000多件。

　　开窑现场，10个“199元(人民币)开龙窑盲盒”名额将氛围推向高潮，游客争相扫码，期待从匣钵中开出独一无二的青瓷作品。随后，青瓷抽奖、匣钵拍卖等环节延续了大家的热情。

　　“我是第一次参加开窑活动，通过抽奖收获了一个青瓷葫芦瓶，釉色特别好看。”“00后”游客季天祺表示，龙泉青瓷的厚重历史和当前消费市场喜爱的开盲盒形式结合很有新意，这也有助于年轻人了解、传承非遗技艺。

8月16日，浙江丽水传统龙窑开窑现场，游客围观从匣钵中取出的青瓷作品。　傅飞扬 摄

　　如今，龙泉迭代升级“不灭窑火”IP，2025年将举办20多场青瓷传统烧制技艺活动，数量和形式都有所升级。

　　据龙泉市文化和广电旅游体育局党组副书记、副局长柳建松介绍，传统龙窑分布于当地多个乡村，今年上半年，龙窑烧制为村庄引流近20万人次，还带动了周边民宿、农家乐发展，促进村民增收。

　　今年暑假，来自韩国、法国、新加坡、意大利等12个国家的18位陶瓷艺术家在龙泉望瓯·陶溪川驻场创作，他们也迅速被龙窑圈粉。

　　温州瑞安市平阳坑镇东源村拥有木活字印刷技术、蓝夹缬技艺两项国家级非物质文化遗产代表性项目，村庄打造的未见山非遗体验基地、东梨民艺博物馆等场景暑期人头攒动；在嘉兴桐乡市乌镇西栅景区，国家级非物质文化遗产代表性项目桐乡蓝印花布印染技艺连日来吸引众多游客体验，只为一睹“布上青花瓷”的魅力……

　　七八月，正值文旅旺季，当千年技艺成为“流量密码”，浙江乡村非遗游“热辣滚烫”。(完)

来源：中国新闻网

（走进中国乡村）磁州窑“千年窑火”迎新机

　行走在河北省邯郸市峰峰矿区彭城镇的街道上，随处可见带有磁州窑元素的建筑物。无论是镶嵌着瓷片的墙壁还是勾勒着纹样的屋顶，都彰显着这里是磁州窑的“故乡”。

　　磁州窑是中国古代北方最大的民窑体系，自北朝创烧，于宋金元时期达到鼎盛，至今历千年而不衰。因最具代表性的装饰艺术就是白地黑花，磁州窑被称为“白与黑的艺术”。峰峰矿区彭城镇一带便是磁州窑的核心区域。2006年，磁州窑烧制技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

8月19日，游客在峰峰矿区滏源里磁州窑文化创意街区打卡留念。　　李栋 摄

　　在彭城镇的磁州窑文化艺术街区，“90后”台湾青年陈钰淇正在制作咖啡。“最近这里的磁州窑手艺人帮我们制作了新的闻香杯，现在店铺内的大部分器皿都是磁州窑瓷器。”陈钰淇说，2016年她因工作交流来到峰峰矿区，因为“一看到磁州窑瓷器，就感觉特别有缘”，于是在这里开了一家咖啡馆。

　　帮陈钰淇设计了不少磁州窑咖啡杯的，正是“85后”本地青年孟繁甲。自幼在磁州窑文化熏陶下长大的他，大学毕业后选择回到家乡创业。在他看来，千年窑火传承不息，更要贴合现代人的生活方式。

　　“现代人喜欢饮茶、喝咖啡，对瓷质就有了更高要求。”孟繁甲说，他和团队通过在原料加工、烧制工序等方面的改进创新，能够做出更精致的小器型。从2020年起，孟繁甲和团队累计研发产品200余种，畅销品类30余个，其中以邯郸成语文化和珍贵文物为灵感设计出的文创产品颇受顾客喜爱。

　　2023年，孟繁甲被评为河北省级乡村工匠名师。今年下半年，他计划通过合作、参展等形式将磁州窑文化推广到中国南方地区，同时逐步把产品业务扩展至韩国、日本等海外市场，让更多人了解磁州窑。

8月19日，陈钰淇咖啡店的工作人员用磁州窑系列咖啡杯为顾客制作咖啡。　　李栋 摄

　　随着乡村旅游的发展和非遗体验日益受到游客青睐，磁州窑走进更多人的视野。近年来，当地政府对磁州窑文化的保护与开发工作投入了更多资源，打造了滏源里磁州窑文化创意街区、磁州窑文化艺术街区等文化地标。今年上半年，磁州窑文化艺术街区接待游客超5万人次，单家店铺单日最高营业额达3万元人民币。

　　据介绍，为进一步提高陶瓷产业的设计和创新能力，当地正在深化与邯郸学院等院校的合作，建立大师工作室与教学实践基地，期待“千年窑火”生生不息。

来源：中国新闻网