“千年窑火”不熄 东盟媒体人长沙铜官窑探寻“海丝”商贸盛景

　　长沙10月29日电 (付敬懿)“从古代的铜官窑运输到海外就可以看出，中国的出口一直是世界一流水平。”在长沙铜官窑博物馆里，“黑石号”沉船如恒定的时间胶囊，将封存千年的海上贸易盛景打开，让《菲律宾星报》记者雷尼尔·艾伦·罗达看到了中国与世界交流的悠久历史。

2025海外媒体星城探索之旅采访团一行感受长沙铜官窑陶瓷技艺。　杨华峰 摄

　　“在长沙，感受活力中国——2025海外媒体星城探索之旅”采访团29日走进长沙市望城区铜官街道，体验长沙铜官窑陶瓷技艺，探寻尘封千古的秘密。

　　长沙铜官窑是世界釉下多彩陶瓷发源地，一千多年前，一件件经过淬炼的瓷器从铜官窑出发，经湘江、入洞庭、到长江，乘上“黑石号”扬帆出海，见证海上丝绸之路的商贸盛景。

　　在长沙铜官窑国家考古遗址公园内，长达40多米的谭家坡一号龙窑被誉为保存最完整、脉络最清晰的唐代古龙窑，窑址正南北向，根据山坡的自然坡度而起伏。通过现代科技对遗址本体烧造区和制作区发掘展示，制作仿制龙窑剖面、复原沙盘还原展示，遗址公园保存并复原了制坯与烧造的完整工序。

长沙铜官窑将中华优秀传统文化及波斯、阿拉伯文化融入陶瓷装饰艺术中。　杨华峰 摄

　　长沙铜官窑博物馆内，基本陈列以“诗意的彩瓷”为主题，以考古资料为核心，运用最先进的博物馆展示手段，将文物、文献、沙盘模型、场景复原、多媒体演示、文字图表等完美结合，展现1200年前唐代长沙铜官窑陶瓷文化的发展历史。

　　“铜官窑是中国与世界各国友好交往的历史见证。”长沙铜官窑遗址管理处讲解员杨雷说，长沙铜官窑首创釉下多彩瓷和铜红釉瓷，并将中华优秀传统文化中的书法、绘画、诗歌、谚语等及波斯、阿拉伯文化融入陶瓷装饰艺术中，开创中国瓷器装饰艺术上的先河，产品远销亚洲、东北非等地的29个国家和地区。

　　中外商贾络绎不绝，江上樯帆云集，岸边酒肆林立，长沙铜官窑一时繁盛之极，成为集生产与销售为一体、产销两旺的陶瓷市场。如今，浓缩着千年窑火记忆的铜官老街仍静静伫立，路旁到处都是陶瓷元素，70余家陶艺馆里非遗大师云集、陶瓷手艺人扎根，将“陶都”二字刻进往来游人的心间。

　　老街上，以陶瓷为主题的特色活动丰富，游客可以在这里玩陶，亲自体验一把作陶手艺人；可以“淘宝”，尽情挑选陶瓷用具，以及长沙窑陶瓷茶具、玩偶、冰箱贴、文创穿戴甲文创产品；还可以学陶，跟随陶瓷文化研学聆听千年前铜官的陶瓷风华。

　　“复兴铜官陶瓷文化要紧密结合时代与市场，进行突破创新。”走进铜官陶瓷烧制技艺非遗代表性传承人刘坤庭的工作室，陶艺教室里参观、研学、做陶的游客不断。15岁起就投身陶瓷领域的刘坤庭也在运营平台的协助下，在互联网上记录、分享创作过程。

　　“在长沙，我看到传统与现代科技相融合，文化充满活力。”泰国国家电视台新闻主播艾瓦里恩·安纳塔玛特说，这些古老的文化遗产能焕发新生，是非常有意义的。

来源：中国新闻网

行走传统村落 在陕西渭北高原探寻中华文明基因

陕西渭南10月29日电 (杨英琦)久雨初霁，在澄城县的古窑址上，依崖而建的砖箍窑洞、层叠有序的匣钵墙、古窑址群默默伫立，如同一部无言的史书，诉说着尧头窑的兴衰与变迁。近日，记者跟随陕西省委网信办主办的“行走传统村落，探寻中华文明基因”网络主题宣传活动走进陕西渭南，感受渭北高原千年文明的厚土传承与独特魅力。

　　这座有着千年烧造历史的古村落，曾是关中东部最大的陶瓷烧造和贸易地，陶瓷文化可追溯至唐代，明清时期达到了鼎盛。据载，明清时期尧头镇有窑百余处，年产陶瓷220多万件，不仅占据了渭北各县市场，而且远销山西、甘肃、内蒙古、陕北等地。

　　尧头窑的保护与发展，是澄城县推动传统村落保护与“镇景融合”发展、让传统文化“活起来”的缩影。据尧头镇党委书记路恒介绍，该镇现存明、清及民国时期的老窑129座、烧制作坊78处、古民居75处、祠堂庙宇17处，构成了丰富的文化遗产体系。近年来，尧头窑秉持“修旧如旧”的保护理念，投入3350万元推进镇景融合传统古村落保护修缮工程，累计修复修缮历史建筑33处。尧头窑遗址是我国目前发现的保存最完整的原生态古窑遗址群，被誉为“中国原生态陶瓷活化石”和“中国现存最大的天然民窑博物馆”。

图为记者们走进尧头镇古村落。杨英琦 摄

　　走进国家级非遗澄城尧头陶瓷烧制技艺传承人刘忠阳的作坊，刘忠阳正在忙碌。他一边熟练地为一件黑釉陶瓷作品雕花，一边向记者介绍：“尧头窑的陶瓷烧制工艺有72道工序，每一道都凝聚着匠人的心血。”作为传承人，他不仅坚持传统技艺，还不断创新，将现代设计理念融入作品，使其更具时代感。“烧窑不仅是一门手艺，更是一种精神。”刘忠阳感慨地说，“希望通过我的努力，让这门技艺在新时代焕发新的光彩。”

　　陶瓷烧制技艺随着传统村落的保护传承了下来，还成为村民增收的重要渠道。村民李正仓感慨地说：“从前我们家家户户靠窑吃饭，如今窑址也成了村里的宝贝，吸引来不少海外游客，生活也越来越好。”据了解，尧头黑瓷深受外国消费者的喜爱，尤其是日韩、意大利、马来西亚等地。

　　走进蒲城县孙镇甘北村，这座因杨虎城将军的出生地而闻名的小村，静静坐落在渭北平原的怀抱中。青砖灰瓦的民居错落有致，古街深巷间透着浓浓的岁月气息。2023年被列入第六批中国传统村落名录。

图为蒲城县甘北村一景。杨英琦 摄

　　“甘北村的历史地位，不仅在于它是杨虎城将军的故乡，更在于它保存了渭南地区典型的传统建筑风貌。”蒲城县住建局村镇股股长王亮向记者介绍，甘北村以杨虎城故居为核心，实施杨虎城将军故居红色旅游景区和周边基础设施提升改造、推进传统建筑及传统民居的保护修缮工作，并鼓励村民们以投工投劳的方式参与到传统村落保护中来，充分发挥红色文旅、传统建筑、传统民居资源最大化。“我们在村落保护中注重村民权益，让保护成果真正惠及村民。”王亮说。

　　村中，杨虎城故居静立于苍松翠柏之间，土木结构的建筑质朴而庄重。推开斑驳的木门，仿佛能听见历史的低语。“这里的一砖一瓦，都记录着先辈的故事。”90岁的村民白天德老人指着杨虎城将军所建的培民小学无限感慨。

　　从澄城县尧头窑的窑火薪传到蒲城县甘北村的红色基因，陕西渭南的传统村落正以独特的方式诠释着中华文明的深厚底蕴和强大生命力。(完)

来源：中国新闻网

国家工业遗产“上新” 更多“生产线”变身“风景线”

　近日，工信部公布第七批国家工业遗产名单，来自全国各地的32处工业遗产榜上有名。作为全世界唯一拥有联合国产业分类中全部工业门类的国家，中国完备的工业体系成为发展工业旅游的富矿，多元的工业遗产为游客提供了感受工业文化、触摸岁月肌理的载体。

　　深入挖掘工业遗产的文化底蕴，发展多种场景和形态的工业旅游，越来越多“生产线”变身“风景线”。跟随记者，走近本次“上新”的其中3处国家工业遗产，看当地将工业之美与文旅发展相融合的生动故事。

　　沈阳红梅味精厂旧址：

　　老厂区拥抱潮流生活

　　在辽宁省沈阳市铁西区，占地面积超6万平方米的红梅味精厂老厂区，曾是张师傅工作了20多年的地方。虽已停产多年，这片厂区如今依然热闹：13处遗留的工业厂房变成集艺术展览、产业办公、文创商业等业态于一体的文创园区，中心广场周围开了80多家特色小店，成为周边居民休闲的好去处。

　　“我们老工人在厂区里走着，也不觉得陌生，看到这里变成很多游客打卡的地方，心里很高兴。”张师傅指着一处老厂房说，“过去是发酵车间，现在叫‘发酵艺术中心’，能看展览！”

　　据介绍，厂区在改造过程中，充分保留了历史建筑的原有风貌，同时融入现代艺术元素，目前已聚集了文学、音乐、美术、书法等各类文艺组织30多家，每年举办各类文艺演出、展览活动近200场。今年夏天，中心广场上办起“街BA”篮球赛，吸引了众多市民和游客前来运动和观赛。看完比赛，人们还能到美食区和文创市集上逛逛，曾经机器轰鸣的老厂区，变成了潮流生活新地标。

　　从红梅味精厂到红梅文创园，这里不仅是国家工业遗产，还入选了首批国家级夜间文化和旅游消费集聚区，工业文化的厚重历史与城市生活的崭新变化在此交相辉映。

　　据铁西区文旅局相关负责人介绍，目前，文创园已提供了1000多个就业岗位，年产值近1.2亿元，成为沈阳这座老工业城市发展工业旅游的一个新亮点。

　　长安大华纺织厂：

　　博物馆留存时代记忆

　　从西安火车站出来，沿着太华南路向北走，蒸汽管道、钢结构厂房、红砖墙等建筑元素渐次跃入视野，长安大华纺织厂到了。这座始建于1935年的工厂，随着城市发展变迁已停止轰鸣，厂房变成了博物馆，厂区变成了文化街区，而那些旧时光仍然被珍藏在西安大华博物馆内。

　　梳棉机等老式纺织机械、泛黄的旧照片……建在老厂房里的大华博物馆，系统展示了纺织厂发展变化的历程。1935年，这座纺织厂在西安城北建立，工人们人力搬运棉花，用煤油灯照亮夜班车间，将棉纱供应到整个西北地区。

　　“很多老西安人习惯称呼这里为‘陕棉十一厂’，不同的称呼、各种各样的展品，都承载着工业文化的积淀和一代人的集体记忆。”大华博物馆负责人介绍，在厂房改造为博物馆的过程中，生锈的钢铁桁架、车间地面上机器留下的凹槽等印迹都按照“修旧如旧”的原则保留下来，希望为老工人和周边居民留下“原汁原味”的记忆。

　　同样的记忆也被保存在“太华故事·社区博物馆”里。煤油灯、“二八”自行车等具有生活气息的老物件，是从周边社区的居民那里募集而来的。通过人、物、图、史相结合的方式，这座社区博物馆记录了太华路街道的工业社区发展史与温馨的邻里生活。

　　如今，大华博物馆及其周边的街区被改造为一座工业文化公园，硬核的“工业味”与街边小店的“烟火气”碰撞出别样的魅力。不少年轻游客在这里拍照打卡；老人们在厂区的梧桐树下纳凉下棋；厂里的老水塔被改造成观景台，登上塔顶，既能俯瞰整个厂区，又能看到远处的西安城墙，一座城市的岁月变迁就这样在人们眼前跃动。

　　宜兴前墅龙窑：

　　古老技艺传承历史文脉

　　“开窑咯！”在江苏省无锡市宜兴市丁蜀镇三洞桥村，每逢传统节庆等时间节点，前墅龙窑都会举行开窑仪式。作为江苏目前唯一一座仍以传统柴烧技艺烧造陶器的古龙窑，前墅龙窑创烧于明代。600多年来，这里窑火不灭，保留着传统烧窑技艺，也熔铸着陶瓷文明的发展史。

　　历史上的前墅龙窑，主要生产盆、瓮、罐、壶等日用粗陶，偶尔烧造紫砂器。如今，前墅龙窑以烧制紫砂柴烧艺术品为主。为平衡保护与发展，丁蜀镇每年组织6—8次窑烧，吸引了不少游客到现场观看开窑仪式，还通过线上直播吸引数百万网友关注这项古老技艺。

　　宜兴紫砂陶制作技艺国家级非遗代表性传承人范伟群介绍，尽管烧窑技术不断创新，但龙窑烧制仍保留着传统工艺和风貌。用龙窑烧制的陶器，会留下火痕，形成“氛围”，使得每件产品都独一无二。这也是龙窑的魅力所在。

　　前些年，前墅龙窑经历了保护性维修，龙窑对面建设起陶艺产品展示馆，让这处古老的工业遗产在活态环境中传承下去。三洞桥村还组织交流活动，成立制陶工作室、行业协会等，培育年轻手艺人。一些有手艺的村民在家门口办起研学课堂，带领游客参观龙窑、上陶艺课，体验并了解陶文化。到了前墅龙窑烧窑的日子，村民将游客的作品拿去烧制，出窑后再寄给大家。据了解，接待研学游客为村民带来了相当可观的收入。随着游客数量增加，村里农家乐、民宿、酒店等也多了起来。

　　丁蜀镇相关负责人介绍，无锡市拥有许多风格各异的工业遗产，前墅龙窑是其中极具特色的一个。作为非遗传承的载体，前墅龙窑已成为三洞桥村的“金字招牌”，全村每年制陶及农文旅特色产业总产值超2亿元，年人均收入4.6万元，村集体年收入达650万元。技艺表演、研学体验等活动，让游客更加沉浸式地感受工业遗产与古老技艺焕发出的新活力。

来源：人民日报海外版

东西问丨阿塔西：中国瓷器如何影响泰国陶瓷的形与神？

　中国与包括今泰国在内的东南亚地区商贸往来源远流长。中国瓷器漂洋过海，深得泰国人喜爱。历代暹罗王室尤为珍视，不仅大量收藏，还曾向中国窑场特别订烧御用瓷。在中国影响下，泰国逐步建立起本土窑业体系，融合中式工艺与本土审美，形成独具特色的陶瓷风格。

　　中国陶瓷如何影响泰国陶瓷文化？又在中泰文化交流中扮演什么角色？近日，东西问”专访泰国陶瓷考古与贸易史学者、泰国清迈文化博物馆项目代表及藏品管理负责人阿塔西·素堪，对此作出解读。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　记者：能否简要介绍泰国陶瓷的发展史？

　　阿塔西·素堪：泰国陶瓷的发展可追溯至公元11至12世纪高棉时期。彼时的釉陶作品受到中国宋代陶瓷的深刻影响，多采用青绿色、灰绿色或褐色釉面，结合刻划与压印等装饰技法。

　　自13世纪下半叶起，元明两代中国瓷器经海上丝绸之路大量流入东南亚。这一时期的泰国陶瓷，借鉴中国的青瓷、白釉与青花瓷等，在器形、釉色与装饰语言上趋于规整优雅，实现本土化延展。

　　18世纪以后，大量华侨华人移民在暹罗定居。中国青花与各类彩瓷源源输入，成为王室与民间日用及宗教礼仪中的要器。其间，中国景德镇工匠依据泰国宫廷规格定烧五彩瓷，成为泰中陶瓷交流的深度协作范式。

　　19世纪中叶，暹罗开始购入陶土等原料，推动五彩瓷的本土化生产，由泰国匠师自行设计、绘饰、施釉并入窑，形成泰式风格鲜明的五彩器物。其纹样题材除宫廷吉祥图式外，也大量取材本土文学与史诗，如《罗摩衍那》《伊瑙》等。由此，泰国五彩瓷既承接中国瓷艺的工艺体系，又融汇泰国的神话与宫廷素材，严整典雅又不失灵动。

　　泰国陶瓷在“形”与“神”两方面，广泛借鉴中国瓷器，经过与本地信仰、宫廷审美和社会结构的交织重构，最终形成本土陶瓷文化。泰中陶瓷交流史，实际上就是一部以器物为媒介、以文明互鉴为核心的文化交往史。

兰纳时期的绿釉与釉下黑彩陶器，展现出15至16世纪中国瓷艺对当地的深远影响。现展出于清迈国家博物馆。受访者供图

　　记者：在工艺上，中国瓷器的传入如何推动泰国本土瓷器的发展？

　　阿塔西·素堪：泰中的陶瓷交流，是以技艺为媒介的文化互动。自古以来，中国陶瓷在东南亚多地，既是贸易品，也是技艺与文化传播的载体。

　　中国瓷器的传入，为泰国陶艺提供了系统化的生产范式。素可泰与西萨查那莱等地的古窑遗址表明，当地窑炉借鉴了中式龙窑与馒头窑的原理，并在材料与形制上加以改良，以适应本地资源与环境。这种吸收与调整，推动泰国陶瓷由分散手工向区域化生产转型。

　　同时，中国经验也激发了原料与釉料的本地创新。东南亚缺乏高岭土与钴料，泰国陶工以本地黏土和氧化铁颜料为基础，发展出釉下黑彩体系，并通过调控窑温与配方，烧制出质地坚实、色调温润的器物。

　　此外，泰国陶工在吸收中国技艺的同时，与周边国家工匠形成以泰国北部为中心的交流圈，使制瓷技艺在多元文化的交汇中不断延展。

　　总体而言，中国瓷器的传入不仅提供了工艺范式与审美参照，也促使泰国陶工在材料、窑炉与烧造上不断革新。这一过程推动泰国陶瓷由实用走向精工，并为其美学与文化的再创造奠定了基础。

　　记者：从“形”之层面看，中国陶瓷的造型理念与形式规范如何被泰国陶艺吸收？

　　阿塔西·素堪：中国陶瓷的器型结构与纹饰表达一直深刻影响泰国陶艺。泰国并非单纯复制中式范式，而是在吸收其造型秩序与构图美感的同时，将佛教意象、自然图案与本土装饰传统融入其中，在中式秩序与本土感性之间取得平衡。

　　素可泰与西萨查那莱时期的高足碗、高圈足盘等器形，虽承袭中式比例与形制，但在结构上更注重线条的流动与造型的轻盈，呈现出泰人偏好的“柔和与灵动”之美。

　　泰国陶工在中式造型体系与装饰语汇上，实施了本土化的创造性改造。其所称“五彩”与中国语境相同，属工艺名目，而非字面“五色”之实数——传统作品常见三至八色不等，而经系统训练的泰国匠师可稳定运用逾三十种釉色。泰国五彩瓷还在传统器身结构中融入手鼓形、莲瓣形等本土母题，形成兼具东方秩序与热带张力的视觉风格，充分体现“以中为师、以我为体”的艺术立场。

约15至16世纪间，兰纳王国出土的明代白釉、青花与釉上彩瓷器，展现了当时中泰间的陶瓷交流。现展出于清迈国家博物馆。受访者供图

　　记者：从“神”之层面看，中国瓷器所承载的符号与理念是如何被吸收进泰国陶瓷的？

　　阿塔西·素堪：自14世纪起，泰国陶瓷的精神意涵，逐渐呈现出泰中交融的特征。泰国工匠将佛教符号与热带自然意象融入陶瓷装饰，使其象征体系成为精神层面的再诠释。

　　常见的神话人物与动物形象，如合十祈福的天神、守护王权的狮神、海兽与龙蛇等，都被赋予护佑、祈福与祥瑞的寓意，体现出泰国文化对神性与和谐的精神追求。中国的寓意符号也被重新解读，例如“双鱼”纹样被视为“多福与丰产”的象征，莲花、牡丹、菊花等纹饰虽非本地花卉，却因其吉祥寓意被广泛沿用。由此，一种以信仰、吉祥与生命崇敬为核心的泰国宫廷美学逐渐形成。

　　与中国瓷器常见的“童子嬉戏”“八仙过海”等叙事题材不同，泰国陶瓷更强调宗教性与象征性，其图案承载的不是故事，而是祈福与信念。这种再创造不仅展现出艺术层面的融合，更反映出泰中之间跨越地域与信仰的精神共鸣。

　　记者：中国瓷器的引入，是否帮助泰国陶瓷发展出一种跨文化的艺术身份，同时保留其本土特色？这一过程对理解中泰文化交流有何启示？

　　阿塔西·素堪：中国瓷器的传入不仅深刻影响了泰国陶瓷在技艺与美学层面的演进，也推动其逐步形成一种兼具本土精神与跨文化特质的艺术身份。

　　自宋元以来，中国瓷器源源不断地输入东南亚，成为泰国陶工学习与再创造的重要范本。与此同时，泰中之间长期的外交与商贸往来，为陶瓷文化的交流提供了持续动力。

　　泰国在吸收中国技艺与审美理念的过程中，结合自身的宗教信仰、社会结构与地域文化，融汇印度及东南亚艺术传统，创造出具有独立风格的陶艺体系。泰国陶瓷既保留了中国陶艺的形式美与工艺理性，又孕育出本土的宗教象征与精神意涵。

当地时间2024年6月13日，多国外交官在泰国南部陶公府考察手工业。 记者 李映民 摄

　　从更广阔的视野看，陶瓷只是泰中文明交流的一个缩影。除陶艺技术外，中国的思想观念、审美趣味与生活方式也通过贸易、外交与移民的传播深刻影响了泰国社会。这一历史过程表明，泰中文化互动从不是单向移植，而是基于相互理解与创造性转化的双向交流。这种以“器”为媒、以“艺”通心的互动，构筑了两国文明互鉴与共同发展的历史图景。(完)

　　受访者简介：

阿塔西·素堪。受访者供图

　　阿塔西·素堪(Atthasit Sukkham)，泰国陶瓷考古与贸易史研究学者，现任清迈文化博物馆项目代表及藏品管理负责人、曼谷SAC画廊博物馆项目负责人。他长期出任曼谷大学东南亚陶瓷博物馆副馆长，策划并参与多项国际陶瓷学术展览与馆际合作项目。阿塔西毕业于泰国艺术大学，获史前考古学硕士学位，研究领域聚焦于泰国古代陶瓷、沉船遗址、水下考古及海上丝绸之路，尤其关注陶瓷在中外交流框架下的跨文化流动与历史作用。他多年来在国际学术期刊与会议上持续发表研究成果，系统阐释陶瓷在海上贸易网络与跨文化交流中的历史地位，并积极推动东南亚陶瓷考古与全球学术界的知识互通。

来源：中国新闻网

舞剧《唯我青白》全新改版再登台 演绎陶器的“器”与“魂”

北京10月27日电 (记者 应妮)舞剧《唯我青白》经重排后以全新面貌登台，于刚过去的周末在京连演四场。

　　此次新版剧情以“景德年间”为坐标，将磁州窑与景德镇窑的南北技艺融合作为故事脉络，使个人情感与陶瓷史的重大转折紧密相连。剧中“白里”与“青青”的爱情，实则是中国陶瓷文明在交融中演进的诗意象征。新版增强人物弧光，使“瓷魂”概念更具象，剧目也不止于爱情故事，从物理的“器”到精神的“魂”，完成了一场从技艺叙事到生命沉思的深层转向。

　　全新改版的《唯我青白》以“魂溯”“瓷遇”“心契”“窑变”“江焚”“忆烬”“凝光”七个篇章，重构以匠人“白里”为视角的追忆叙事。剧中“青青”与“白里”不仅是故事的男女主角，更被赋予深意——成为青白瓷“南北融合”的工艺与文化象征。总历时八个月、密集进排一个半月的提升过程中，编创团队广泛吸纳各界建议，由青年编导胡海带领一批以中国东方演艺集团的青年主创为核心的班底共创打磨，再赴景德镇采风，全面升级剧情、编舞、舞美、音乐等各个环节。新增舞段中，融合了江西省代表性非物质文化遗产“半刀泥”工艺的女子群舞、以制瓷工艺中“炼釉”工序为灵感的男子舞段，踩泥、碎瓷等极具地缘风格艺术编排，均获观众好评。

　开演前的剧院前厅中，中国东方演艺集团青年舞蹈家高琳化身“时间舞者”，以剧中经典舞段“青白转”拉开视觉序幕；青年舞蹈家黄婷现场讲述青白瓷的渊源，向参与互动活动的观众发放瓷器小礼品；场内的乐池区域，演员们将“踩泥”等几道制瓷工艺实景艺术展示作为暖场环节，也引来不少观众拍照打卡。

　　据悉，该剧预计将于2026年开启全国巡演。

来源：中国新闻网

平顶山近40家陶瓷企业携上万件产品 “组团”亮相景德镇

10月18日，由中国轻工业联合会主办的2025中国景德镇国际陶瓷博览会（1819陶瓷嘉年华）在江西景德镇陶博城国际会展中心开幕。平顶山市精心组织近40家陶瓷企业携上万件产品参展，成为展会亮点。

本次平顶山展团由市文化广电和旅游局、市陶瓷发展促进中心组织，参展产品涵盖汝瓷、花瓷、唐钧、古陶、彩陶、紫砂等多个品类，吸引了大量游客参观购买，充分展现了“中国汝瓷之都”的陶瓷文化魅力。

据了解，本届瓷博会设置12个展区，展陈总面积达14万平方米，汇聚500余家全球展商。除平顶山外，唐山、建阳、上虞、铜川、邯郸、朔州、黎川等国内代表性产瓷区，以及意大利、德国、俄罗斯、日本、韩国等30多个国家的知名陶瓷品牌也齐聚展会。

今年是瓷博会举办的第22年，本届瓷博会包括“世界市长对话·景德镇暨2025景德镇论坛”、景德镇重点产业招商大会、景德镇陶瓷跨国采购对接会等专题活动。瓷博会举办期间，当地将围绕景德镇“1+2+N”现代化特色产业体系，推动一批重点合作项目签约落地，为产业发展注入新动能。2025瓷博会创新推出“1819 陶瓷嘉年华”，将瓷博会从专业场馆延伸到城市的每个角落，通过花车巡游、上镇赶集、千馆之城、狂欢之夜等活动，打造全民共享的文化盛宴。第二届中国·景德镇少儿瓷博会、2025景德镇陶瓷创意设计周、“千馆之城”文创精品展、“重要的作品”——中国艺术名校毕业季大展等活动也将在瓷博会期间与游客见面。

来源：中国日报网

仪式感、反差感、氛围感拉满了 带你解锁年轻人新消费图鉴

　　今年以来，服务消费保持较快增长，新场景、新体验不断涌现。年轻人的新消费需求也正成为市场重要的驱动力。他们紧跟潮流又贴近生活的选择，为消费升级注入了持续动力。今天的“新消费图鉴”，我们走进消费新场景。

　　青春力激发消费力

　　仪式感玩出新商机

　　记者来到北京朝阳西店记忆文创园一家沉浸式古装戏剧体验餐厅，工作日中午，古色古香的小院里客人络绎不绝。

　　总台央视记者 杨理天：吃饭之前先“变身”，您肯定想象不到吧，您看我换上了古装，做了造型，听说只有这样用餐，仪式感才能拉满，咱们赶紧进去瞧瞧。

　　落座、净手、奉茶，一套开餐仪式后，大幕缓缓拉开，《红楼梦》主题舞台剧正式上演。

　　餐桌环绕舞台而设，看客也是食客。连眼前的餐盘都暗藏巧思，随着剧目推进，全息投影先映出菜品光影，下一秒热腾腾的实物就端上桌。

　　澳大利亚游客：我以前从没见过这种餐厅，我一直都对中国文化特别感兴趣，这真的非常美。

　　某古风沉浸式餐厅负责人 聂澄澄：现在的年轻人需要情绪价值，也是文化自信的一代。我们开业至今爆满，好的座位，需要提前两周才能够抢到。

　　说到仪式感，买花、插花也在年轻人的新观念下变得不一样。在江西景德镇，正流行“夜市边走边插花”，逛一圈陶瓷市集，随手挑几枝清新可爱的陶瓷小花，一步步插满花瓶，彰显审美个性，收藏生活小确幸。

　　安徽游客 李沐韩：它能够让我的生活变得更加具有仪式感，更加浪漫。

　　您没看错，店员正在挑拣的这些大连特色海鲜，其实是一个个萌趣可爱的毛绒玩具。在大连这家文创店里，店员们煞有介事地打捞、称重、包装，海鲜售卖＋表演环环相扣。

　　陕西游客 李玮：我觉得买毛绒玩具的过程本身就是充满趣味性和仪式感的，一下子就特别让我上头。

　　造物动人创始人 刘国超：从5月份这个产品一推出之后，我们开了将近30家店，然后卖了15万只，营业额增长了500多万元。

　　彰显个性

　　年轻消费者乐于为“态度”买单

　　青春力焕发着消费力，年轻的消费者们也带火了一些能彰显态度、表达自我新消费场景。

　　咧嘴憨笑、表情夸张，这些神态各异、奇趣搞怪的石像前围满了拍照打卡的年轻人，这里是贵州贵阳夜郎谷景区一处抽象雕塑艺术空间。

　　游客 李圆梦：进来就想疯狂地出片，我就是喜欢不一样的东西。

　　除了布景，园区正在举办一场“丑丑的集市”，在手工制作区，景区里的树枝、石块、陶片等等，都可以被游客拿来，创作出独一无二的“丑东西”工艺品。

　　游客 朱芸青：挂在包包上面，丑丑的，有点可爱。

　　除了用丑萌可爱的物品彰显个性，旅行“必出片儿”也成为当下很多年轻人表达自我的一种方式。今年暑期开始，贵州开阳县猴耳天坑景区异常火爆。这里是一处典型的岩溶漏斗，直径约300米，坑深约280米，依托独特的地质奇观，当地开发出了蹦极、大秋千、探洞等多种极限运动。而就在如此惊险刺激的体验之下，也要出片！

　　随着蹦极者一跃而下，穿梭机紧随其后，俯冲、旋转、仰角、贴地飞行，每一帧都像动作大片。

　　内蒙古游客 秦佳欢：我们那边是平原，没有玩过这些，我们来体验一下，也拍一个酷炫的视频回去。

　　陕西游客 李思颖：景区这个服务，能了解我们这个出片的决心，非常有体验感。

　　在年轻人“出片刚需”的需求下，景区特意聘请了专业飞手和专属的拍摄指导，“惊心动魄的体验＋专属记忆点”，让景区收获了流量。

　　开阳县文化旅游局副局长 蒋馥励：今年四月景区提供了穿越机跟拍服务以后，游客量较去年提升了一倍。

　　释放压力

　　治愈身心成消费新潮流

　　在快节奏的生活下，人们在情绪疗愈上的消费越来越多。这种以“自愈”为核心的需求，催生了不少消费新潮流。

　　织毛衣——听起来颇有年代感，但经过年轻人的潮流改造，变成了一件治愈又吸睛的事。记者来到上海虹口区的一家编织工作室，针织课上坐满了手持棒针的年轻人。大家放下手机、远离喧嚣，在一针一线中寻找内心的平静。王女士每周都会抽两小时来这里织毛衣。

　　消费者 王女士：感觉很解压，然后就觉得很放松，而且我觉得跟外面买的礼物不一样。因为这个是独一无二的。

　　店内从装潢风格到背景音乐都是清新、柔美的风格，一整面墙温暖又绚丽的毛线让人眼前一亮。负责人告诉记者，近年来报名针织课程的年轻人越来越多，课程也从基础的织毛衣、围巾延伸到萌宠配饰、潮玩穿搭、家居小物等个性化品类。

　　针织工坊负责人 潘克：给娃娃做件衣服，给她的狗、给她的猫做个围脖。今年很明显人流量比去年增长了三分之一。

　　如果喜欢热闹，逛街也能很治愈，在成都，有一个为年轻人打造的“森系”街区。走进这里，钢结构撑起的度假风棚屋清新别致，建筑布局迁就原有树木，台阶为树根让路，石板缝里钻出小野花。店铺全部采用开放式布局，无界通透、动线流畅。在这里逛街不再是单纯的消费行为，而是一场能释放压力、治愈身心的“城市微度假”。

　　消费者 李棣：氛围挺好的，装修风格非常年轻、非常温馨，下班了在这里坐一坐，吃一口热饭，感觉心灵也是非常温暖的。

　　漫汀邻里中心负责人 杜慧妍：目前围绕着我们15分钟的生活圈，提供大量丰富的社群活动，包括青年夜校、社区咖啡师培训。

　　据了解，去年3月试营业至今，成都麓湖社区商业街区已吸引客流约500万人次。

来源：央视新闻客户端

茶马古道新茶香：一片叶子的振兴路

　　甘孜10月26日电 题：茶马古道新茶香：一片叶子的振兴路

　　作者 袁牟知博

　　深秋的四川省甘孜州九龙县魁多镇，海拔2000余米的茶山上晨雾未散，一处雕塑静静矗立——一双手轻轻捧起三片茶叶，指尖朝着对面山巅方向延伸。村民说，若是在傍晚遥遥望去，常能看见群山之上日月同辉的景象，而那三片茶叶，寓意着汉族、藏族、彝族在这片土地上共同守护着茶叶产业。

　　“我家目前种有14亩茶叶，还有几棵老茶树。”茶农向龙刚说，当地人对茶叶感情深厚，世世代代都种茶。他身后的茶丛间，几株树干粗壮的古茶树挂着蓝色标牌，记载着树龄等信息。魁多镇党委书记秦秀珍介绍，当地茶树多为灌木，需通过根系、寄生物等情况判断树龄，经专家判断，全镇100年以上的老茶树有14.7万株，其中300年以上的有7.8万株，500年以上的有5.3万株。

魁多镇的茶园里，村民正忙着采茶。　九龙县委宣传部 供图

　　魁多镇的茶香，早在茶马古道时期就飘向远方。秦秀珍说，这里曾是“南通云南必经之大道”，九冕线(九龙至冕宁)作为茶马古道重要支线，曾见证“里伍卖茶、江郎易马”的热闹场景。过去，商人们背着茶包、赶着骡马，沿着雅砻江边的山道穿梭，将魁多镇的绒巴茶运往各地。

　　而被列为甘孜州州级非物质文化遗产的绒巴茶，从原料选择到制作工艺都藏着独特智慧。每年冬季制作绒巴茶时，茶杆不会被丢弃，而是与茶叶一同参与加工，辅助降低氟含量，避免损伤牙齿。茶花煮出的水，也会加入茶叶制作中，赋予茶叶特殊的清香。煮茶的灶头更是极具特色，由彝族的火塘、汉族的土灶、藏族的三锅庄组成。

　　绒巴茶的传承之路曾一度坎坷。秦秀珍回忆，九龙县境内曾仅有魁多镇村民泽翁拉姆掌握完整工艺。泽翁拉姆生于1953年，家人世代居住在百年古茶园畔，受祖辈影响，幼年便随父亲学习制茶。为保护这门老手艺，魁多镇不仅建起绒巴茶非遗工坊，还将工坊作为传习所，让泽翁拉姆等传承人带徒制茶。

魁多镇的茶园里，村民正忙着采茶。　九龙县委宣传部 供图

　　在绒巴茶非遗工坊的展示架上，绒巴茶的包装兼具传统与创新，既有牛皮纸袋这种传统样式，也有优化设计后的精品包装。秦秀珍说，这是当地百姓的“守正创新”，即便一直需要手工制作的绒巴茶，也会开始尝试进行工业化生产。

　　魁多镇的茶树，不仅能用于制作绒巴茶，还能产出备受好评的红茶。“我们现在的茶叶产品以红茶为主，可以泡15泡左右。通过工艺改良和品种培育，已形成红茶、绿茶、白茶等多品类布局。”秦秀珍笑着说，魁多茶常收到的评价是“能喝到阳光的味道”。

　　从茶马古道的“边销茶”到如今的“多品类金叶子”，魁多镇的茶叶产业正焕发新生。秦秀珍介绍，截至目前，全镇茶园面积已达5300亩，建成四川省三星级农业园区和国家3A级旅游景区。2022年，镇里成立九龙县云上天乡农业发展公司，这是全镇1637户5250名老百姓完全控股的集体经济公司。2024年，带动3家茶企年销售额突破2200万元，村集体经济突破110万元。

　　傍晚，泽翁拉姆坐在木桌前，将刚压制好的茶饼逐一放进改良后的包装里，待最后一个茶饼码齐，她取出专属印章，在包装一角稳稳盖下。不远处的茶山上，单轨小火车装满茶农刚采下的鲜叶，正缓缓行驶。金属轨道与木质茶筐碰撞的声响，仿佛在此刻，与昔日茶马古道上的马帮铃铛声隔空共鸣。(完)

来源：中国新闻网

“当代博物馆人的文化自信”展览在广西博物馆正式开幕

10月23日，“当代博物馆人的文化自信——广西文博与故宫博物院职工作品展”开幕式在广西博物馆举行。

“当代博物馆人的文化自信——广西文博与故宫博物院职工作品展”在广西博物馆陈列大楼三层8号展厅免费向公众开放，将展至11月23日。展览按照不同创作形式划分为“彩绘风华”“翰墨文心”“匠手新生”三个单元，“彩绘风华”通过水墨、水彩、版画、油画等绘画作品勾勒世间百态，“翰墨文心”以隶、楷、行、草等书法作品传递笔墨韵味，“匠手新生”则通过文物修复、雕塑、篆刻、陶瓷、玉器、刺绣、摄影等佳作彰显传统匠心。多元艺术形式在此交织，107件（套）展品全方位呈现故宫博物院与广西文博各单位职工对中华优秀传统文化的深耕与传承。

故宫博物院副院长王跃工介绍，此次展览展出的百余件艺术作品，均为两地文博工作者所创作，这些作品展现了当代博物馆人拼搏奋进、勇担使命的精神风貌，既是故宫博物院与广西文博单位深化交流合作的重要成果，同时也寄托着两地在中华优秀传统文化传承创新方面的共同理想与不懈追求。

广西博物馆馆长陶少艺表示，此次广西博物与故宫博物院馆携手办展，为两地博物馆人搭建了交流经验、共享发展的合作平台，彰显了当代文博人携手守护文化根脉、深耕历史文化沃土、共筑文化自信的决心。

故宫博物院参展作者代表亓昊楠带来作品“铜镀金转花钟”。“这件钟表是根据故宫馆藏的钟表原件复现的，每到整点它会联动底部的音乐机芯奏响《茉莉花》，同时带动上部的顶花转动表演。”亓昊楠介绍，目前故宫里馆藏的钟表大约为1500余件，涵盖了英国、法国、瑞士、清宫造钟处以及广州造钟处的作品。“虽然钟表仅占故宫馆藏文物的一小部分，但它是中西文化交融产物，凝聚着中西方劳动者的智慧。”

故宫博物院另一参展作者代表孙鸥带来作品《年年有鱼》。“这件作品由天然琥珀雕刻而成，利用原料的天然纹理巧雕出胖宝宝抱着鲤鱼的中国传统年华题材。”孙鸥表示，这种技法熟练地掌握以后，可以给大家带来文化的积淀和艺术的审美。

广西博物馆参展作者代表田曜诚带来作品《桂北晴峦图》。“这幅画作描绘的是广西北部山区的山水风光，希望观众能通过作品了解广西的自然风光，再通过山水升华对美的感受。”

据悉，“当代博物馆人的文化自信”主题系列展览由故宫博物院发起，此前已与安徽博物院、苏州博物馆、山西博物院合作开展，本次在广西博物馆展出是该系列展览第七站。明年，本次展览将带领广西文博界职工作品走进故宫，向首都观众展现两地文博人的传承精神与创新力量。

来源：中国日报网

广交会观察：跨境电商赋能中国企业“破浪出海”

广州10月25日电 (记者 张璐)以“品质家居”为主题的第138届中国进出口商品交易会(以下简称“广交会”)第二期(10月23日—27日)正在广州举行。记者在采访中发现，中国智造新品大量涌现，展位现场洽商热络，线上直播快速出货，跨境电商赋能中国企业“破浪出海”。

　　近年来，随着全球零售电商的迅速发展，中国跨境电商打破传统贸易的地理和时间限制，实现“买全球”“卖全球”，成为推动中国外贸转型升级的新动能。

10月25日，第138届广交会第二期正在广州举行，中国产品吸引境外采购商。　记者 陈骥旻 摄

　　步入节日用品展区，一座红色的“圣诞城堡”映入眼帘，众多境外采购商正在广东盈浩工艺制品有限公司(以下简称“盈浩”)展位前驻足“打卡”。该公司外贸业务副总经理黄珺说：“随着圣诞节等西方节日的临近，当前是我们产品出海的旺季。”

　　“盈浩从事西方节日装饰品出口已超过20年，产品畅销欧洲、美洲等地区。本届广交会，我们推出多款‘圣诞礼盒’创新产品，实行线上线下联动销售，海外订单持续增长。”黄珺说：“我们约85%的客户来自广交会，目前多款产品在亚马逊等跨境电商平台销量领先。”

10月25日，第138届广交会第二期正在广州举行，中国产品吸引境外采购商。　记者 陈骥旻 摄

　　“我们通过技术创新持续升级产品，这款智能观景棚可根据消费者需求定制功能，适用于别墅、酒店、公寓、办公空间等多种场景，接单后最快两天即可完成安装。”杭州中艺实业股份有限公司展位负责人刘汉举向观摩的采购商介绍产品，并现场演示其智能化操作。

　　巴西采购商巴比澳表示，他主要经营室内用品，未来计划拓展户外用品市场，这款智能观景棚设计新潮、适配性强，非常符合他的采购需求。

　　刘汉举表示，公司将产品上架多个跨境电商平台，不少采购商在广交会签下订单后，又通过跨境电商平台复购产品。“我们通过跨境电商平台，不仅提升产品的销量，还直接获取全球消费者的反馈，推动产品的研发和创新。目前，公司产品远销欧洲、中东、东南亚等地区，2025年上半年海外销售额同比增长大约30%。”

　　“在本届广交会上，我们带来的陶瓷烤炉新品，采用全电脑控制隧道电窑，其烹饪方式多样，耐用且易清洁，健康环保。”福建阿普莱斯烧烤炉有限公司副总经理朱燕华说，该产品已吸引来自乌拉圭、智利、英国等多个国家的采购商洽谈，并与多位境外采购商签下订单。

　　“我们通过阿里巴巴国际站等平台开展跨境电商业务，目前大约18%的订单来自跨境电商平台。”朱燕华表示，公司通过跨境电商平台精准了解不同地区消费者的需求，调整产品策略，加快产品迭代，推动产品复购率提升约25%。“2025年，我们通过跨境电商平台增加了超200家的中小客户。”

　　格鲁吉亚采购商安佐尔表示：“广交会展品丰富，我们可以通过跨境电商平台随时下单，供货快速，能长期为我们提供更多物美价优的中国产品。”(完)

来源：中国新闻网