韩国陶艺家结缘云南潦浒 助千年陶镇提质扬名

“火焰在窑里跳动，柴烧的声响像一支交响乐。”回忆三年前第一次在云南省曲靖市越州镇潦浒村点燃龙窑，韩国陶艺家郑东薰记忆犹新，称那一刻只想“与其合二为一”。

　　郑东薰曾任韩国圆光大学陶瓷艺术学院院长，从事陶艺五十余年。2023年，他应邀来到云南潦浒，参与当地陶瓷文化的保护、研究与对外交流，潜心至今。

　　在郑东薰看来，中国是瓷器的重要发源地，在世界陶瓷史上地位独特。“英文里的‘china’，本就指瓷器。”他说，而潦浒，正是这条脉络上一处难得的活样本——现存明代以来的龙窑及遗址16处，数量居全中国之首，其中12处窑火不熄，仍以柴烧的方式制陶。

图为云南省曲靖市越州镇潦浒村一隅。曲靖市委宣传部 供图

　　据研究潦浒陶瓷三十余年、著有《潦浒陶瓷史》的学者王启国介绍，潦浒制陶始于宋代，明清时已发展为滇东重要的陶瓷集镇；古桥、古街、古码头与一间间作坊相连，至今成片保留着依山而建的古龙窑，窑火未熄，从选泥、踩泥、揉泥到晾坯、装窑，传统工序数年未断。

　　更令郑东薰惊叹的，是潦浒脚下的泥土。潦浒坐落在珠江源头南盘江畔的丘陵地带，江水绕村、青山环抱，陶土、水、薪柴一应俱全。当地陶土资源尤为丰富，有五色土、大白土、金刚泥、白果青泥等数个品类。

　　“在过去，受限于工艺与认知，这些陶土往往被混杂使用，加之烧成温度偏低，难出精品，潦浒陶也因此长期声名不显。”郑东薰说。三年来，他对本地泥料逐一分析、试烧，将烧成温度大幅提高，让潦浒陶得以烧出更坚致、更高品质的器物；还利用当地陶土中富含的火山遗留物，将曾被视作“杂质”的天然斑点化为潦浒陶的独特标识，又把云南的茶叶、烟叶、咖啡灰化后引入古法灰釉，既守住中国草木灰釉传统，也烧出云南本土气质。

　　“柴烧的色彩全凭窑火和落灰，出窑前难以预料，配方与火候还得反复验证，研究仍在继续。”郑东薰说。

6月2日，韩国陶艺家郑东薰正在制陶。白玲 摄

　　在改良陶艺的同时，郑东薰还着力推动潦浒柴烧“走出去”。他坦言，长期以来，海外不少人通过日本陶艺认识柴烧，对其背后的中国根脉了解有限。为此，他与当地团队持续在当地举办国际陶艺创作营，先后邀请韩国、美国、马来西亚、新加坡、日本等国家和地区的陶艺家、学者与青年创作者，全程参与制坯、装窑、烧窑。

　　如今，这样的探索与交流，正汇入潦浒的整体转型。近年来，当地依托成片古龙窑和活态技艺，推动潦浒由单一的陶瓷产地，向陶瓷文化体验、文旅融合转型。据了解，潦浒制陶户年收入普遍超二十万元，以国际陶艺创作营为代表的对外交流影响日增。游客走进龙窑，可观看古法烧制；步入作坊，能亲手拉坯。古老的窑火，正成为一扇连接历史、乡村与世界的窗口。

　　“人生不过百年，真正的好艺术却能传承千年。”郑东薰期待，与潦浒人一道守着这炉不灭的窑火，以持续的研究与交流，让更多人重新认识中国陶瓷文化，也让更多海外艺术家从潦浒出发，读懂中国龙窑柴烧的深厚底蕴。(完)

来源：中国新闻网

千年窑火不息，长沙窑何以走向新生？

长沙6月8日电 (记者 唐小晴)6月7日至8月16日，“致敬长沙窑——2026彩瓷源陶瓷艺术展”在长沙铜官窑博物馆举行。这是国内首次以长沙窑为主题举办的大型国际性陶瓷艺术展，也是一场跨越千年、联通中外的文化盛会。

　　本次展览共展出99件(套)海内外征集遴选的优秀陶瓷作品，内容涵盖釉下彩传承、工艺创新、新材料实验及当代观念表达等多个方向。

“致敬长沙窑——2026彩瓷源陶瓷艺术展”在长沙铜官窑博物馆开展。记者 唐小晴 摄

　　长沙窑又称铜官窑，是釉下彩瓷的鼻祖，也是唐代海上丝绸之路的重要文化符号，生动见证了湖湘先民敢为人先、兼容并蓄的精神品格。千年前，长沙窑制品便远销海外，成为海上丝绸之路上的东方艺术瑰宝。凭借独树一帜的工艺技法与丰富纹饰，它成为古今中外文化交流的重要载体。

　　湖南省文联党组书记乐奕表示，长沙窑以开创性的釉下彩技艺，奠定了其作为中国彩瓷艺术重要源头的地位。本次展览荟萃中外陶瓷精品，既传承古法技艺，又融入当代创作理念，是一场跨越千年的古今艺术对话。“希望以此次展览为契机，推动长沙窑创新发展，让这座古老窑口焕发全新活力。”

　　据了解，长沙师范学院已挂牌成立湖南省长沙窑传承创新研发中心，获评全国首批“陶瓷艺术大师传承创新工作室”。依托人才与学术优势，学校整合多方资源，深入挖掘长沙窑文化内涵，为该窑口的系统研究与活态传承筑牢学术与制度根基。

　　该校已连续五届举办“长沙铜官窑陶瓷烧制技艺”暑期创作营，创新打造“高校+大师+传承人”创意孵化模式，推动长沙窑实现从艺术创作到传播推广的全产业链布局。其中，《“致敬长沙窑”陶瓷技艺创新与传播路径实践》成功入选2025年全国民间文艺“两创”实践典型案例，也是湖南省唯一入选案例。

　　长沙师范学院党委书记胡穗介绍，该校美术与设计学院副教授钱正财带领师生，创作了大批兼具传统底蕴与时代特色的“新长沙窑”作品。近80件(套)作品先后亮相日本美浓国际陶艺三年展、台湾陶艺国际双年展、景德镇国际陶艺双年展等知名国际展赛，还入围中国民间文艺山花奖、入选全国美术作品展，累计斩获国家级行业协会金银奖项20余次。

　　“我们将千年窑火技艺与传统美学系统引入课堂，让长沙窑开放、包容、创新的精神基因在青年一代手中薪火相传，同时持续深化中外艺术交流，推动长沙窑走出博物馆、走进校园、融入大众生活，让千年窑火在活态传承中生生不息。”胡穗说。

“致敬长沙窑——2026彩瓷源陶瓷艺术展”在长沙铜官窑博物馆开展。记者 唐小晴 摄

　　“长沙窑最突出的价值，在于以鲜活的民间创造打破了唐代陶瓷‘南青北白’的固有格局，开辟出彩瓷发展的全新局面。”策展人、中国艺术研究院雕塑院院长郅敏表示，长沙窑从未局限于一方水土，它依托湘江连通长江水系，借由海上贸易网络远播海外，是唐代中国陶瓷走向世界的有力见证。

　　在郅敏看来，举办本次陶瓷艺术展，并非单纯回望历史，而是以长沙窑为起点，探索传统技艺如何融入当代、地方文化如何持续保持活力与创造力。“我们希望借助展览搭建跨地域、跨代际、连接传统与当代的陶瓷艺术交流平台，让创作者从长沙窑文脉中重拾材料、釉色、烧制与手工技艺的价值，也让观众读懂这座古窑开放包容、勇于创新、面向世界的精神内核。”

　　中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任、清华大学教授白明认为，长沙窑是中国陶瓷史上极具标志性与开创性的窑系，开创了中华陶瓷釉下彩工艺的先河。如今信息互通、视野开阔，如何让这门古老技艺开辟全新发展空间，成为值得思考的问题。

　　在白明看来，长沙窑的发展需要传承与创新双轨并行。一方面回望传统，依靠本土工艺师、一线匠人坚守初心，悉心守护独特的釉料配方、烧制工艺与书画装饰技法，推动非遗技艺有序传承发展；另一方面立足当下、面向未来，延续长沙窑敢为人先的探索精神，吸引青年陶艺从业者与当代艺术家参与创作。“唯有打通传承与创新的壁垒、汇聚各方力量，才能真正激活长沙窑，实现文化复兴。”

观众正在展馆拍摄展出的瓷器。记者 唐小晴 摄

　　主办方表示，“致敬长沙窑”系列展览已成湖南陶瓷文化特色品牌，未来将持续举办，努力打造为湖南对外文化交流的重要窗口。(完)

来源：中国新闻网