故宫院长王旭东详述：百年博物院的全球文明倡议践行之路

2025年是故宫博物院建院100周年。在3月15日全球文明倡议提出两周年之际，故宫博物院院长王旭东于3月14日在《中国日报》刊发署名文章，指出自全球文明倡议提出以来，故宫博物院通过系统化、多维度的创新实践，构建中华优秀文化传承与国际对话交流合作的创新模式，努力成为文明交流互鉴的中华文化会客厅。中文全文如下：

故宫是中华五千年文明的重要承载者、中华优秀传统文化的汇聚地，更是多元文化交流融合的历史见证。1925年故宫博物院成立，标志着曾经的皇家禁苑历史性地转变为人民的博物馆。百年来，故宫博物院始终肩负着守护中华文明瑰宝，促进文明对话的重要使命。当今世界，增进文明对话交流、促进文化繁荣发展是国际社会的共同追求。全球文明倡议提出以来，故宫博物院通过系统化、多维度的创新实践，构建中华优秀文化传承与国际对话交流合作的创新模式，努力成为文明交流互鉴的中华文化会客厅。

一、典守珍护，以国际标准筑牢文物保护基石

文化遗产保护是文明传承和交流互鉴的根基。为应对气候、社会、体制机制等变化中产生的文化遗产保护新问题，故宫博物院积极搭建标准化组织，实施零废弃项目，促进文化遗产的可持续发展及文化遗产保护的国际化合作。

故宫博物院于2022年启动质量管理体系建设，在全面总结管理经验的基础上，以国标文件为指导，构建以技术标准为主，管理标准和工作标准相配套的遗产保护标准体系，整体提升遗产保护技术与管理水平，实现管理改进、效益增长、成果转化。2024年，全球首个针对文化遗产保护的技术委员会——国际标准化组织文化遗产保护技术委员会（ISO/TC 349）获批成立，秘书处落户故宫博物院，我院同时担任首届主席。这为我国在遗产监测、评估和保护修复的国际标准化工作带来新契机。此外，我院自2020年起推行“故宫零废弃”项目，将可持续发展理念融入遗产保护，还召开世界遗产地绿色发展圆桌会议，参加2021至2024年联合国气候变化大会（COP），向世界展示中国遗产地绿色低碳发展成果，为全球节能减排与气候变化应对贡献中国智慧。

二、学术立院，以开放理念深化国际交流合作

学术研究是博物馆事业不断前行的核心，也是深化文明交流互鉴的重要支撑。我院始终以兼收并蓄的态度、开放包容的理念构建国际学术交流机制，推动世界文明共同发展、整体进步。

我院拥有多样化的科研平台，其中“中国-希腊文物保护技术‘一带一路’联合实验室”旨在建设文物保护技术领域多学科协同创新与资源共享的国际平台，它在对外共享仪器设备的同时，探索文物高清采集与多元检测数据三维融合展示技术，在三星堆和新疆建立工作站，充分发挥高质量汇智创新平台的引领作用。

我院与多国开展联合考古，自2014年起，故宫考古学者以环印度洋贸易为轴心、以陶瓷考古为抓手，先后在印度、肯尼亚、阿联酋等地区开展考古，展示中国考古学的理念、方法与手段，为理解古代丝绸之路上的中外文化交流提供新视角。

人才交流培养方面，与国际博物馆协会和国际文物修护学会合作成立培训中心，2024年在澳门揭牌故宫文化遗产保护传承中心，创立并启动两批“太和学者”项目，通过培训和互访构建平等对话新局面。同时，通过“太和论坛”“‘文化+科技’国际论坛”等一系列国际论坛和学术会议，吸引大批海内外专家学者及业界代表，共同推进遗产保护和博物馆建设事业。

三、开放交流，以国际视野搭建展览展示平台

展览展示是博物馆推动文化交流的最直观形式。故宫博物院以丰富的院藏文物为基础，积极举办中外文化交流展览，以宽广胸怀推动文化“走出去”“引进来”，打造国际化展览展示平台，共享文化成果、共促交流对话。

2012年以来，我院先后组织50余次赴境外文物展览，参与20余次境外展览，在全球形成了极受欢迎的对外宣传品牌。同时，积极引进境外展览，与超过20个国家和地区合作，引进精品展览18次，促进文化“双向互动”。例如，2018年，大型国际文物展“凤舞紫禁：清代皇后的艺术与生活”先后在美国波士顿、华盛顿展出，高质量的展出内容与展览服务被《华盛顿邮报》评为“一流的展览”。2022年，“香港故宫文化博物馆”开馆，成为传统与现代、中国与世界交流的文化展示平台。2023年3月15日，也是习近平总书记提出全球文明倡议的当天，我院与巴基斯坦国家遗产与文化署考古与博物馆局合办的“譬若香山：犍陀罗艺术展”开幕。该展是截至目前在中国境内举办的最大规模的犍陀罗艺术展。2024年举办的沙特“埃尔奥拉”、伊朗“璀璨波斯”，以及“历史之遇”联展，聚焦中国与西亚古代文明间的交流互鉴，成为我国外交重大成果在文化领域的直接体现。

四、教育传播，以跨界创新赋能公共文化服务

教育和传播是博物馆的重要职能。故宫博物院重视文明传承和创新，以跨界合作、公众教育、文创产品等形式实现中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，探索阐释传播的新路径。

我院与众多社会机构跨界融合，打造出纪录片《我在故宫修文物》、综艺节目《国家宝藏》、舞台剧《只此青绿》《甪端》等众多文化产品。尤其是根据院藏宋代《千里江山图》编创的舞蹈诗剧《只此青绿》，已在全球演出近700场，成为传播中华文化的亮丽名片。

故宫教育项目自2016年起已输出至法国、日本、澳大利亚等15个国家。目前正与英国斯特灵大学开展故宫文化遗产海外传播合作项目，实现更准确的跨文化阐释和更广泛的教育传播。

文化创意产品也是对话国际的媒介之一。2019年来，我院参加品牌授权展等国内外交流活动23次。2023年杭州亚运会和2024年巴黎奥运会期间，我院两次与“中国之家”合作，以文创和数字化手段展示中华传统体育文化，为加强中外文化与体育交往贡献力量，不断扩大文化传播力和国际影响力。

以文载道、以文传声，在全球文明倡议提出两周年之际，故宫博物院也迎来建院百年。未来，我们将继续坚守使命，不断拓展国际合作的方式与内容，持续提升文化传播的广度与深度。我们将以文物保护为基础，以学术研究为核心，以展览展示为窗口，以教育传播为纽带，争做全球文明倡议的忠实践行者。

来源：中国日报网

《广东省博物馆藏品大系陶瓷卷（二）广东陶瓷》出版问世

广州3月7日电 (记者 程景伟)《广东省博物馆藏品大系陶瓷卷(二)广东陶瓷》近日出版问世。该书是继《广东省博物馆藏品大系陶瓷卷(一)历代陶瓷》出版三年后，又一项反映广东省博物馆馆藏陶瓷收藏和研究成果的力作。

《广东省博物馆藏品大系 陶瓷卷(二) 广东陶瓷》出版问世。广东省博物馆 供图

　　自2020年起，广东省博物馆为全面展现馆藏面貌，努力打造“学术粤博”，积极服务公众、回馈社会，对馆藏文物进行了全面梳理，从中撷取精华编撰《广东省博物馆藏品大系》

《广东省博物馆藏品大系 陶瓷卷(二) 广东陶瓷》图文并茂。广东省博物馆 供图

　　广东地处岭南，以丘陵地貌为主，主要气候类型为亚热带季风气候，雨量充足，草木茂密繁盛，水资源丰富，极利于陶瓷的制作生产。广东制陶业有着悠久的历史，最早可追溯至七八千年前的新石器时代。广东古代陶瓷在中国陶瓷史及陶瓷贸易史中占有重要的一席之地。广东省博物馆的文物藏品中，广东陶瓷丰富而且全面。

　　《广东省博物馆藏品大系陶瓷卷(二)广东陶瓷》选取文物165件/套，共分七章，收录水车窑、西村窑、雷州窑、潮州窑、石湾窑、广彩瓷和高州窑等广东地方陶瓷窑口品名，比较全面地呈现了广东各个窑口的发展历史、生产面貌和产品特色。

　　在该书中，读者既可以感受到广东陶瓷是中国陶瓷的一个重要组成部分，是借鉴全国各地窑口精华而发展起来的重要一脉；也可以领略到在广东独特的地理气候和人文传统影响下，广东陶瓷浓浓的地域特色和外向型风貌。

来源：中国新闻网

福建泉州举办泉台陶瓷文化交流活动

泉州2月28日电 (吴冠标)28日，“瓷韵同源 匠心传承”泉台(德化)陶瓷文化交流活动在位于福建泉州的中国闽台缘博物馆举办，来自海峡两岸的50多位陶艺师共聚一堂，交流创作灵感、分享心路历程。

　　泉州是台湾同胞的主要祖籍地之一，两地陶瓷文化渊源深厚，明代便有泉州德化人入台建窑烧瓷，产品畅销台湾。台湾知名陶瓷产地莺歌镇同德化一样，至今仍保留着祭窑神的传统民俗。

　　活动现场，中国闽台缘博物馆与德化县人民政府签订战略合作框架协议并共同揭牌“德台陶瓷文化交流中心”，今后双方将从展览、文物保护与研究、文化交流与推广、文创产品开发等方面进行深度合作。

2月28日，“德台陶瓷文化交流中心”正式揭牌并落户中国闽台缘博物馆。　何美娇 　摄

　　中国闽台缘博物馆馆长郑国防表示，他期望以此次活动为契机，进一步加强两岸陶瓷文化交流，共同挖掘和研究泉台陶瓷文化的人文内涵、时代价值，推动两岸匠人在共塑、共烧、共赏中增进理解、传承文化、赓续文脉。

　　来自台湾高雄的陶艺教师李诗维，因对陶瓷艺术的热爱而选择扎根德化这片她心中的“陶瓷圣地”。在教学中，她致力于将台湾的陶艺理念与大陆的传统技艺相融合，以培养更多优秀的陶艺人才，为两岸陶瓷文化交流注入新的活力。

　　“德台陶瓷文化交流中心会是两岸陶艺工作者交流技艺、共享灵感的一个宝贵平台。”李诗维表示，期待未来能有更多台湾陶艺工作者来到大陆，共同探索陶瓷文化的无限可能。“让我们携手共进，用手中的泥土和火焰，创作出更多富有文化内涵和时代特色的陶瓷作品。”

2月28日，台湾陶艺师赖智忠发布新品“小丘壶”。　何美娇 摄

　　当天，台湾陶艺师赖智忠、泉州陶艺师苏巧龙、林剑武发布了“小丘壶”“哪吒”“成功”等“大师IP+”新品。来自德化和台湾的150件陶瓷作品入藏中国闽台缘博物馆，其中包括台湾工艺美术师汪日清的《刚正不阿》、德化瓷艺大师许瑞峰的《人生得意须尽欢》、德化瓷艺大师连德理的《神话》等。

来源：中国新闻网

500年窑火不灭，佛山石湾陶融入新业态引来“追梦人”

位于广东省佛山市禅城区的石湾南风古灶，两条“龙窑”依山而建，500多年来窑火不灭。中国陶瓷艺术大师潘柏林拿起一段木柴放进窑内，窑火烧得更旺了。

　　“直到今天，南风古灶的窑火还在烧制陶器，是因为石湾陶有其独特的艺术价值，也仍然有市场，老百姓需要石湾陶。”潘柏林直言，石湾陶艺人要创新发扬传统技艺，真正做到薪火相传。

　　石湾陶是中国知名窑口之一，以建筑陶瓷和陶塑(公仔)著称，最早可以追溯到新石器时代晚期，兴起于唐宋。到了明代，石湾制陶进入繁荣时期，并留下一处距今500多年的古窑——南风古灶。鼎盛时期，石湾曾有上百座陶窑同时生产，这些窑大多形如“卧龙”，因而被称为“龙窑”。

　　500多年来，南风古灶延续着每年农历二月二吉时开窑的传统。乙巳蛇年二月二这天，潘柏林和其他多名陶艺大师、青年陶艺家来到南风古灶，手持锤子，敲破窑门的封泥，多件色彩绚丽、造型精致的陶塑作品出现在眼前。当天出窑的陶塑作品上千件，其中潘柏林的作品《龙抬头》更是惟妙惟肖，相当应景。

　　潘柏林出生和成长于佛山石湾，自幼便受到艺术熏陶。在数十年的陶艺实践中，他逐渐形成庄谐有致的艺术风格。“石湾陶艺创作要做到‘守正不守旧、尊古不复古’，陶塑作品既不能脱离传统，也要拥抱时代变化。”潘柏林说。

　　2006年，石湾陶塑技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。截至2024年，石湾已拥有国家级陶艺大师27位、省级陶艺大师60位、青年陶艺家300多位。一批新生代陶艺“追梦人”正令石湾陶文化加速融入城市美学，继续焕发勃勃生机。

3月1日，佛山市禅城区石湾南风古灶片区举行文化活动。(佛山市禅城区官方供图)

　　在潘柏林看来，要吸引更多的年轻人传承发展石湾陶艺，培养更多的新生力量。而对于石湾陶融入新业态的创新探索，要鼓励，更要包容。

　　走在石湾南风古灶片区，各种“宝藏”小店随处可见，特色陶艺公仔、文创产品、国潮手办等物件琳琅满目，浓厚的文艺气息扑面而来。这里不仅保留了南风古灶与高灶陶窑、林家厅及明清古民居群等重要文物古迹，还完整保留着明清及民国时代建筑风格和城市格局。

　　近年来，南风古灶片区探索文旅融合发展新模式，吸引一大批中外文化工匠、非遗代表性传承人、原创匠人入驻，已集聚10多个非遗代表性项目、近500家文创产业企业，集旅游、观光、研习、购物于一体，形成文化产业生态圈。

　　南风古灶片区运营方代表李羽萱表示，该片区积极拥抱文旅新业态，融合文化创意、购物、美食、住宿等元素，打造多元化旅游休闲街区，让石湾陶更贴近现代生活与当代审美，进一步扩大其受众群体。

　　依托深厚的石湾陶文化底蕴，佛山近年来持续打造美陶湾文化创意产业集聚区，建设了柒号陶仓研习基地、星光文化艺术园、佛山陶瓷文化博物馆等28个项目载体。

　　佛山市石湾文化产业投资有限公司常务副总经理刘先锦称，美陶湾累计完成150万平方米的物业改造，正在改造中的旧物业超100万平方米，为青年创客、设计师和陶艺等艺术工作者提供了广阔的“造梦空间”。

来源：中国新闻网

山西陶寺遗址和晋阳古城遗址入选中国首批重要大遗址清单

太原2月26日电 　(记者 胡健)近日，国家文物局办公室、自然资源部办公厅、农业农村部办公厅联合印发《关于加强大遗址保护规划和用地保障的通知》，并公布36个国家重要大遗址清单(第一期)。其中，山西省陶寺遗址和晋阳古城遗址在列。

陶寺遗址根据遗存复原的观象台。胡健 摄

　　陶寺遗址位于临汾市襄汾县陶寺乡，是中华早期文明的典型代表遗址，也是实证中华五千多年文明的重要支点。从1978年首次发掘至今，该遗址陆续发掘出城墙、宫殿区、大型宗教礼制建筑、王陵区、管理手工业作坊区、政府掌控的大型仓储区和普通居民区。1988年1月13日，陶寺遗址被国务院公布为第三批全国重点文物保护单位。

　　晋阳古城遗址是中国乃至世界唯一可以完整展示唐代都城布局的大型文化遗址。晋阳古城从建成到废弃，连续使用1500年，城址没有大的移动，突然焚毁和后期破坏较少，使其成为城市格局保存完整、文化遗存埋藏丰富的古代城市遗址。特别是唐五代时期的都城遗址，相伴而生的城池遗址、宗教祭祀遗址、墓葬遗址保存完好，构成了较为完整、全面、系统的晋阳文化遗存。

晋阳古城二号建筑基址正射影图。太原市文物局 供图

　　晋阳古城遗址内历年来发掘多处城墙、建筑基址、手工业作坊等遗址，出土了汉白玉佛像、金刚经残碑、鸱吻、经幢、陶瓷器等大批珍贵文物。近年通过持续考古，专家们已经对晋阳古城城市布局和结构有了初步认识，基本掌握其空间范围和历史脉络，基本掌握了晋阳古城城内文化层的埋藏规律和遗存保存情况；初步勾勒出城内重要的遗存埋藏区以及宫城、仓城等重要功能区范围；基本掌握了现存西城墙的不同段年代问题；发现了一段外城墙；发现了较大规模的建筑群、冶铸加工金属作坊、瓷窑遗址等。这些重要考古发现，为晋阳古城遗址公园的建设提供了重要的实物支撑。

　　太原市文物局党组书记、局长刘玉伟表示，太原具有深厚的历史文化底蕴，晋阳古城是太原根脉所在，太原市文物系统将抓紧推进晋阳古城遗址公园建设，挖掘研究阐释好晋阳文化，扩大太原乃至山西影响力。

来源：中国新闻网

国漫顶流哪吒“邂逅” 景德镇非遗青花瓷

景德镇2月26日电 (巫发阳 吴思瑜)左手持杯、右手握笔，一笔一画之间，栩栩如生的哪吒形象“跃然杯上”。2月26日，走进江西景德镇古窑民俗博览区，景德镇高级陶瓷美术师许克文正在瓷器上手绘哪吒，创作独具特色的“魔童闹海”系列瓷器。

图为景德镇古窑民俗博览区内，许克文正在瓷器上手绘哪吒。巫发阳 摄

　　画完哪吒的主体形象之后，许克文接着画哪吒身后的背景，“背景的创作是最难的，因为没有参照物，所以我根据神话传说设计了仙气飘飘、烟雾缭绕的背景。”

　　“将工笔与写意相结合、青花与釉下高温颜色相搭配，把绘画、书法、陶瓷结合在一起。”许克文一边创作一边介绍，《哪吒之魔童闹海》是国漫文化的代表、瓷器是传统文化的代表，传统与潮流相互碰撞、相互交融，希望借此创作进一步增强文化自信。

　　据了解，许克文从2月8日开始创作“魔童闹海”系列瓷器，截至目前，创作出近20个成品，“基本上我画出来几个就会卖出去几个，我想凑齐一套都不容易。”

图为景德镇古窑民俗博览区内，许克文创作的“魔童闹海”系列瓷器。巫发阳 摄

　　2009年，景德镇古窑民俗博览区提出了“历代瓷窑炼就千年瓷都，系列复烧彰显中华文明”的口号，先后复建复烧了13座历代典型制瓷窑炉，200多位工匠艺人坚守在传统手工制瓷的生产线上，实现了国家级非物质文化遗产代表性项目 “景德镇手工制瓷技艺”“景德镇传统瓷窑作坊营造技艺”的有效保护、活态传承，打造出千年瓷都“活”的博物馆。

来源：中国新闻网

苏峪口瓷窑址将瓷胎“二次配方”从元代提前至西夏

银川2月22日电 (记者 于晶)记者22日从2025年苏峪口瓷窑址考古新发现专家论证活动中获悉，苏峪口瓷窑址发现中国最早的“高石英瓷”，将瓷胎“二次配方”从元代提前至西夏。

　　苏峪口瓷窑址位于宁夏贺兰山苏峪口内。2017年，宁夏文物考古研究所考古调查时首次发现该窑址，面积约4万平方米。

　　苏峪口瓷窑址是西夏烧造白瓷的重要窑场，也是目前中国发现最早的西夏瓷窑址，瓷窑址首次揭示出宋元时期单个完整窑场的规模、构成及工艺流程，对于中国同一时期窑场的重建具有重要示范意义。

　　考古发掘中，考古人员揭露了保存最好、结构最完整的古代制瓷作坊。制瓷作坊包括瓷土与石英加工、拉坯、修坯、上釉、烧成等完整的遗迹，其中石英加工作坊、晾晒烘干作坊、石英煅烧的窑炉均为在窑址区首次发现，可以构建更完整的制瓷工艺流程。

苏峪口瓷窑址考古发掘项目执行领队柴平平告诉记者，考古发掘中首次发现了完整的窑业资源组合。在窑址区同时发现瓷土矿、石灰矿、煤矿与水源等资源，这在中国陶瓷考古史上尚属首次。同时，发现了独特而高超的窑业技术，将中国瓷胎“二次配方”技术从元代提前到西夏。这是两宋时期全国窑场中的首次发现。此外，在考古发掘中，考古人员还找到了西夏宫廷用瓷的烧造地。

　　复旦大学文物与博物馆学系教授郑建明说，苏峪口瓷窑址的发现，为研究西夏与两宋时期各政权之间的文化交往融合提供了珍贵的实物资料。通过对瓷器的研究，可以窥探到当时不同民族政权之间文化交流的脉络，以及各民族在文化认同上的共通之处，这对于理解中华民族多元一体格局的形成和发展具有重要价值。(完)

来源：中国新闻网

潮州“90后”许泽荣代表：盼瓷器艺术新品燃爆全球

　蛇年春节刚过，广东潮州“90后”小伙许泽荣一边忙着创作烧制窑变瓷器，一边马不停蹄地开展调研，了解陶瓷工艺人才队伍现状，酝酿提出有关传统工艺传承和发展的建议。

　　许泽荣虽然年轻，却已是潮州知名陶艺家。作为全国人大代表，他日前接受记者采访，分享履职心得，表达了他的新期盼。

　　潮州有着“中国瓷都”美誉，陶瓷工艺薪火不断，千年相传。“自幼，我便沉浸于家乡无处不在的陶瓷氛围之中，大街小巷弥漫的泥土芬芳与窑火气息将我牵引向陶瓷艺术世界。”许泽荣说。

许泽荣正在创作陶瓷艺术品。(受访者供图)

　　在潮州市许泽荣窑变艺术馆，众多造型独特、色彩绚丽的瓷器艺术品摆放在橱柜中。练泥、素烧土坯、施釉、烧窑、修底……一块块瓷土经许泽荣的手，变幻出精美的窑变瓷器。

　　2008年因北京奥运会与窑变瓷结缘后，许泽荣回到了自己的家乡，创办了这家艺术馆。在经历了无数次攻关实验失败后，他最终探索出的当代潮州窑变陶瓷艺术，被誉为“釉与火的结晶”，其窑变瓷器作品有着“入窑一色，出窑万彩”的特点。

　　平常，该艺术馆会举办各种线下活动，邀请民众特别是小朋友、年轻人体验捏泥巴、上瓷釉、烧瓷器。同时，许泽荣通过视频直播的方式，把窑变瓷器创作过程中的艰辛、乐趣分享出去。

　　“以往人们总觉得瓷器工艺很神秘，其实也是很好玩的。”许泽荣表示，通过线上线下结合的传播方式，可以在更多人心中种下优秀传统文化的种子。

许泽荣的窑变陶瓷作品造型独特、色彩绚丽。(受访者供图)

　　许泽荣深知陶瓷手艺人成长的不易，也通过与其他工艺大师的交流，了解到目前工艺美术人才培养存在多重困难。去年全国两会期间，他建议以多途径培养非遗传承人才为核心，推动非遗创造性转化与系统性保护；结合农村发展需要，以工艺美术为载体整合乡村资源，打造乡村新型发展空间。相关建议得到有关部门的关注，为广东乃至全国非遗保护、乡村振兴提供了有益借鉴。

　　许泽荣持续关注陶瓷工艺传承人才青黄不接这一老难题。“传统手工艺的传承出现了断层问题，而且比较严重。”在调研中，许泽荣发现，江西景德镇、湖南醴陵、福建德化、广东潮州等地陶瓷工艺发展势头良好，但存在的问题也比较凸显，其中就包括传统工艺人才培养成本高企。

　　“一名学生在学习技艺的过程中，要耗费很多材料、费用和时间，最后还不一定能出师，这就成为传统工艺传承面临的最大现实问题。这需要大家来探讨研究解决，国家再出一些政策扶持，让年轻人掌握传统手艺。”他说。

　　今年全国两会，许泽荣打算提出建议：从国家层面加强对传统工艺人才培养、载体建设、品牌培育、知识产权保护等方面的扶持鼓励，通过“科技化”“艺术化”“多元化”的创新路径，让传统技艺在新时代发挥更大的作用。

　　同时，许泽荣还准备在广州、深圳等城市，全力打造集展示、交流、创作、交易等多功能于一体的瓷器艺术综合平台，为更多的艺术家提供更广阔的展示舞台。

　　在创新传播方式方面，许泽荣做了新尝试。去年，许泽荣在小红书、抖音等网络社交平台对窑变瓷器作品进行展销，获得巨大的流量，“线上一年收到的传播效果几乎可以顶得上线下十年，这让我们感到很意外。”

　　近年来，许泽荣创作的多件窑变瓷器作品被作为礼品，赠予外国元首。他希望创作出更多优秀作品，让世界进一步认识当代中国艺术陶瓷。

　　“中国瓷器在古代就深受西方社会喜爱，相信今天我们能做得更好。”许泽荣认为，要坚定中华文化“走出去”的自信，在作品中融入更具中国特色的元素。

　　他进一步举例说，近期火爆“出圈”的国产动漫电影《哪吒之魔童闹海》，就是把中国元素发挥到了极致，一步就爆火，而且成功推向了海外。他期盼，中国瓷器界也能做出一两款燃爆全球的艺术作品。

　　【记者手记】

　　耐得住寂寞，才能守得了初心。年轻的许泽荣代表，出于对传统陶瓷工艺的热爱，已潜心瓷艺十余年，并探索出当代潮州窑变陶瓷艺术。

　　所谓“窑变釉”，即器物在窑内烧成时，由于窑中含有多种呈色的化学元素，经过氧化或还原作用，出窑后呈现意想不到的釉色效果。

　　许泽荣在国家级、省级的参赛评比中斩获80多项金银大奖，有多件作品在中国国家博物馆、中国工艺美术馆等场所展示并被收藏。

　　当选全国人大代表之后，许泽荣加强了学习，积极履职，并发挥自身优势，先后提出有关加强非遗保护传承、加强村医队伍建设等多项建议，并得到中国有关部门的回应，推动了社会发展进步。

　　在全国两会上，越来越多的“90后”代表委员亮相，他们主动深入基层倾听民意，积极建言献策为民解忧，奉献青春力量，把年轻人的声音带到参政议政的平台上，也以自信和从容展现着新一代的风采。今年全国两会上，“90后”代表委员会有何种精彩的表现，人们充满期待。(记者 程景伟)

来源：中国新闻网

文化中国行丨釉越千年 瓷连四海

瓷器，源于泥土，经烈火淬炼，终成精美器物。它见证着中华文明的源远流长，凝聚着历代匠人的心血与智慧，是中国悠久历史与灿烂文化的生动缩影。

　　本期互鉴之物为清朝康熙年间景德镇所制的青花瓷大罐，别名“龙骑士瓶”，现藏于德国德累斯顿博物馆。萨克森国王奥古斯都二世对瓷器极度痴迷，1717年他用600名萨克森龙骑兵，从普鲁士国王威廉一世手中换得151件康熙青花瓷器，其中就有七个高达一米多的青花将军罐，“龙骑士瓶” 由此得名。

　　瓷耀四海：釉色晕染的欧陆风雅

　　在欧洲，瓷器被誉为璀璨的“白色黄金”。《马可·波罗游记》中写到“瓷器比任何其他物品都要轻巧美观……比银器还要美观”。因当时制瓷技艺对欧洲人而言是未解之谜，加之运输艰难险阻重重，中国瓷器成为欧洲宫廷梦寐以求的珍宝。

16世纪中叶，葡萄牙人带回大量中国瓷器，引发欧洲贵族珍藏热潮。葡萄牙国王曼努埃尔一世在桑托斯宫珍藏众多中国瓷器，其后继者修建“瓷厅”，金字塔状天花板上镶嵌了272件青花瑰宝。巴黎凡尔赛宫亦设特里亚农瓷宫，专展中国青花瓷。

　　瓷器作为人类文明的瑰宝，对世界历史进程产生了深远影响。它不仅引领东南亚地区告别原始餐具时代，步入文明新纪元，还极大地丰富了欧洲餐桌文化，革新饮食习惯。

　　瓷韵双璧：意蕴深远的中国审美

　　单色釉与彩色釉，是瓷器釉彩艺术的两颗明珠，共同展现了中国瓷器制作技艺的登峰造极之境。它们不仅是匠人心血与智慧的结晶，更是中华民族独特文化审美和深邃哲学思想的生动体现。

　　单色釉以其纯净的色彩和简约的设计，展现了极致的美学追求。尽管色彩单一，其制作工艺却要求极其精湛，特别是在釉色的均匀度与质感的细腻呈现上。在古代，单色釉瓷器是协和天地、沟通人神的重器。其中，霁蓝釉、祭红釉、黄釉及白釉瓷器，分别被明清两代皇室用于祭祀天坛、地坛、日坛及月坛。

　　在色彩运用极致之时，彩绘瓷应运而生。彩色釉瓷器上的图案往往细腻多变，既有自然界的风景、人物、动物等具象描绘，也有抽象的花纹、线条等艺术表现。单色釉与彩色釉，一简一繁，一静一动，共同构成了中国瓷器釉彩艺术的独特魅力。

　　在中国悠久的历史长河中，瓷器不仅仅是一种物质形态的存在，更是中华民族智慧与审美情趣的结晶，是传统文化与哲学思想的生动载体。它不仅满足了人们的物质需求，更在精神层面上，引导着人们追求和谐、雅致的生活态度，体现了“天人合一”的哲学思想和对美好生活的向往。

　　文化交响：景德镇的千年瓷韵

　　拥有2000年冶陶历史的景德镇，宋代起便享誉国际，明清时期瓷器更是遍布全球。16世纪海上贸易重启及“大航海时代”背景下，景德镇瓷器远销30余国，确立了其“世界瓷业中心”地位。

　　如今，景德镇吸引着5000余名国际艺术家，他们因陶瓷艺术汇聚于此，促进了中外文化的深度交流与融合。千年瓷都景德镇正申报世界文化遗产，彰显其对全球瓷业发展与文化交流的卓越贡献。

　　从丝绸之路到海上瓷路，一箱箱瓷器远渡重洋，连接起世界贸易的网络。如今，我国瓷器出口市场不断优化，陶瓷产品出口到200多个国家和地区，在航天探索与医疗健康等高科技领域展现出了广阔的应用前景，书写着人类文明进步的新篇章。

　　跨越山海，融汇东西，瓷器所至之处，皆为文明添彩。2025年2月22日19点30分，大型季播节目《遇鉴文明》——《泥火凝萃 瓷艺生辉》与您相约，共赏瓷尚风华！

来源：　(央视新闻客户端 CCTV4)

东西问丨郑建华、黎毓馨：千年前“奢侈品”顶流秘色瓷如何圈粉世界？

杭州2月14日电 题：千年前“奢侈品”顶流秘色瓷如何圈粉世界？

　　——专访浙江省考古学会理事长郑建华、浙江省博物馆吴越国历史文化研究展示中心主任黎毓馨

　　作者 严格 林波 曹丹

　　秘色瓷是中国古代陶瓷艺术中的瑰宝之一，尤其以唐代晚期至五代时期浙江地区生产的青瓷最为著名。其特点是色泽青绿、釉面光洁细腻，代表了当时制瓷工艺的高超水平。

　　秘色瓷被国际上称为最“神秘”的中国瓷器，最早只有王室成员才有权享用，“秘色”究竟意味着什么？秘色瓷是如何被烧制发现的？其如何通过“陶瓷之路”传往世界各地，并成为对外交流的文化符号？2024年10月，浙江吴越文化博物馆开馆，并展出大量珍贵秘色瓷。浙江省考古学会理事长郑建华、浙江省博物馆吴越国历史文化研究展示中心主任黎毓馨就此接受东西问”专访，进行解读。

2024年10月，浙江吴越文化博物馆展出的“秘色瓷花瓣口海棠杯”。　林波 摄

　　现将访谈实录摘要如下：

　　记者：什么是“秘色瓷”？“秘色”究竟意味着什么？

　　郑建华：晚唐诗人陆龟蒙在《秘色越器》中写道：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”这是目前可以看到最早的有关秘色瓷的文献记载。

　　秘色瓷是晚唐五代越窑的巅峰之作。但关于秘色瓷，曾经众说纷纭，直到1987年陕西扶风法门寺地宫开启，才解决了长期以来的争议。法门寺地宫出土的秘色瓷，与同出唐咸通十五年(公元874年)衣物账碑记载对应，证实了秘色瓷的真实存在，解开了秘色瓷的种种谜团，同时有力说明了“秘色瓷”迟至晚唐时开始烧造。

　　究竟什么样的越窑青瓷是秘色瓷，至今尚无统一说法。我认为，吴越国时期，同时满足三个条件的越窑青瓷，就可称之为秘色瓷：吴越“小朝廷”自用或用于供奉，也就是“臣庶不得用之”；成瓷质量高，形美釉佳；一般由官窑烧制。

　　概括来说，在这个时期，从生产环节看，秘色瓷一般就是用瓷质匣钵装盛、在微生烧条件下烧成的越窑青瓷精品。

　　尽管秘色瓷的烧制，在生产环节存在着追求釉润、色美的取向，但龙窑的烧成气氛和温度控制非常复杂，即使在最好的窑位，采用瓷质匣钵刷釉密封的烧成工艺，也未必能烧出理想的“秘色瓷”。

　　秘色与非秘色，实在难有泾渭分明的清晰界线。譬如杭州临安钱镠墓的蟠龙罂，器身和器盖分别采用不同的装烧方式，二者成瓷质量的反差之大，就是典型例证。

　　或许，在那时人们眼中，秘色瓷的界定没有那么严格。今天，在判断哪些越窑青瓷是秘色瓷时，其实不必对成瓷质量，特别是对釉面呈色苛求。

2024年10月，浙江吴越文化博物馆展出的“秘色瓷皮囊壶”。　林波 摄

　　记者：秘色瓷是如何被烧制发现的？

　　黎毓馨：尽管法门寺揭示了秘色瓷的身份，但关于其烧造工艺及产地等问题，人们仍知之甚少。但随着慈溪上林湖越窑窑址的发掘，这些谜团逐渐得以解开。

　　关于秘色瓷的产地，早期是在慈溪上林湖，后期扩展到上虞曹娥江流域。上林湖的越窑青瓷在中国古代青瓷中占有重要地位，是秘色瓷的主要产地之一。

　　2015年至2017年，考古工作者对上林湖窑址区域进行了地面发掘和水下考察。在64号堆积，他们发现了一条不到20米的新窑炉。在这条窑炉中，考古队员发现了一件带“秘色”字样的瓷质匣钵，上面刻有六个字“罗湖师秘色椀”。

　　这件匣钵的发现，说明窑工本来就知道这一批入窑物品用于进贡，所以才会在装窑工具上刻上“秘色”，避免混淆。

　　秘色瓷相较于普通瓷器，堪称制瓷技艺上的一次巨大飞跃。其胎质比普通青瓷更为细腻洁白，犹如糯米般温润，展现出无与伦比的精致与高雅。

　　秘色瓷在晚唐时期开始作为贡品进贡给朝廷，并在吴越国时期得到广泛发展和应用。

　　吴越国的钱镠家族作为节度使，也向朝廷进奉青瓷，并获得定窑的白瓷作为回礼。这反映了当时南青北白的瓷器格局。

　　此外，秘色瓷的出土情况也揭示了其与皇家和高级僧侣的密切联系。在法门寺、辽代墓葬等高级别遗址中，都发现了秘色瓷的存在，证明了其珍贵地位。

　　记者：2024年10月，吴越文化博物馆正式对外开放，展出150件一级文物，吴越王室家族墓出土的越窑秘色瓷更可谓精美绝伦。这些出土秘色瓷有怎样的价值？

　　郑建华：越窑青瓷是吴越时期显贵墓中常见的随葬品，迄今所见，以钱镠墓出土的数量最多，质量最为精美，器形也最为丰富，有碗、盏、盘、碟、盆、钵、杯、盏托、水盂、唾壶、执壶、皮囊壶、罐、瓶、盒、委角套盒、熏炉、砚台、枕、罂等，几乎件件堪称秘色瓷。

　　钱镠墓的越窑青瓷，总体上延续了晚唐到吴越国前期的风格，但也出现了新的变化，表现出明显的过渡性，有些器形罕见，甚至前所未见。其出土的秘色瓷在装饰、装烧工艺、罕见器形、风格过渡性等方面具有独特价值。

　　在造型和装饰上，钱镠墓出土的带盖罂，肩腹部以细线在釉下划盘龙。这种胎体划花的装饰手法，在越窑青瓷上流行于吴越国后期到北宋早期。此前虽零星有见，但往往划线浅，线条给人以漂浮感。但钱镠墓盖罂的划花盘龙，犹龙行云中，构图雄浑，划线入胎，线条苍劲有力。

　　钱氏家族墓随葬的瓷器，金银釦装饰比较流行。这种装饰通常与秘色瓷联系在一起，使用者往往身份高贵，堪称青瓷中的“奢侈品”顶流。

　　从吴越王室家族墓出土的秘色瓷中，也可看到文化交融交织的魅力。以展出的秘色瓷皮囊壶为例，这种源自北方的皮囊壶造型，是吴越国与辽国等游牧文化区域间文化交流的有力物证，充分展示了双方文化交融的深厚底蕴，也被戏称为吴越国与辽国的“联名款周边”。

　　值得一提的是，近些年考古工作人员在辽墓中也发现了许多吴越国的越窑青瓷。

　　记者：秘色瓷如何通过海上“陶瓷之路”传往世界各地，并成为对外交流的文化符号？

　　黎毓馨：秘色瓷不仅代表了当时陶瓷工艺的最高水平，也反映了吴越国社会的多方面信息，以秘色瓷为代表的越窑青瓷，是吴越国的重要经济支柱之一，亦漂洋过海，成为古代中外经济文化交流的重要载体，作为中华文化的代表之一在世界广泛传播。

　　特别是自唐朝以来，作为深水良港又近邻慈溪、上虞等越窑产地的明州港(今宁波舟山港)，成为重要的对外贸易港口，担负着中外经济文化交流的历史使命，是海上丝绸之路的起点之一，瓷器也从这里走向了海外。

　　尤其是彼时的日本与高丽等国，在秘色瓷的熏陶下，汲取其精髓，融合本土文化，孕育出独具民族特色的瓷器艺术。

　　大量吴越时期的陶瓷器在朝鲜半岛的发现便是明证。在朝鲜半岛中南部的全罗北道镇安郡道通里窑址，出土了大量高丽早期的窑具，包括筒形匣钵、钵形匣钵、匣钵盖，并保存了清晰的瓷器装烧状态。窑址内出土的青瓷产品包括大口碗、花口盘、小口瓶、盏托等具有高丽早期(吴越至北宋)风格的器物。

　　随着时间推移，吴越青瓷的生产技术如同春风化雨，悄然影响着朝鲜半岛，更催生了高丽青瓷的璀璨绽放。

　　在日本，青瓷被视为宫廷贵族梦寐以求的“唐物”，吴越国王曾多次遣使赴日，携带秘色瓷等珍宝，加深了双方的文化交流。

　　日本醍醐天皇四皇子重明亲王的日记《吏部王记》中，曾记载了一次宫中仪式使用秘色瓷的场景：“天历五年(公元951年)六月九日，御膳沉香折敷四枚，瓶用秘色”。这场以秘色瓷为器的宫中仪式，便是秘色瓷在日本宫廷尊贵地位的生动写照。

　　随着越窑青瓷在国际上受到各国热烈追捧，海外开始大量仿造越窑青瓷。朝鲜半岛大量生产高丽青瓷，甚至创造出“高丽秘色”，并反向销售至浙东地区。日本名古屋附近的猿投窑也生产出大批在造型、纹饰、釉色上均与越窑青瓷极为相似的陶制品。

　　九世纪以后，埃及工匠也开始仿制越窑青瓷，制造出自己的陶器。这些仿制品彰显了海外匠人对越窑青瓷的推崇，以及对中国文化的倾慕，也让秘色瓷成为千年前“奢侈品”圈的顶流。

来源：中国新闻网