第五届中国工艺美术博览会福州闭幕 意向金额达1.45亿元

福州6月3日电 (叶秋云)为期四天的第五届中国工艺美术博览会于2日在福建福州落下帷幕。本届博览会成果丰硕,意向金额达1.45亿元(人民币,下同),现场成交额突破3000万元。

图为第五届中国工艺美术博览会上的文创工艺品吸引参观者

本届博览会的展览总面积达5.5万平方米,展品总数逾12万件,涵盖陶瓷、雕刻、织绣、玻璃、文房四宝、珠宝首饰、香器漆器、红木家具等全品类工艺美术作品。恰逢端午假期,博览会吸引了超8万观众到场观展,成为民众假期出行的热门选择。

  众多参展商家收获颇丰。来自江西的中国陶瓷设计艺术大师蔡玲玲感慨道:“此次来福州参展收获巨大,不仅与行业同仁进行了深入的创作交流,获得了宝贵建议,还在销售上取得了佳绩。开展短短两天,我现场售出的陶瓷作品价值就达几十万元。”

  作为中国工艺美术博览会的重头戏,2025年“百鹤杯”工艺美术设计创新大赛同期举行。1200余位工匠带着3000件作品踊跃参赛。经过激烈角逐,最终127件作品荣获百鹤金鼎奖,188件作品获得百鹤奖,230件作品斩获百鹤新锐奖,展现出工艺美术领域蓬勃的创新活力。

来源:中国新闻网

中国风点燃消费新引擎

打卡文博场馆、探访古城古镇、体验汉服妆造、入住国风酒店……“新中式”消费越来越受到年轻人欢迎,在传承与创新中为消费者带来丰富的消费新体验。

  从非遗文创产品火热出圈到“悟空”“哪吒”纷纷出海,从街头巷尾的时尚穿搭到线上线下的热销爆款,“国潮风”“中国风”成为新消费增长点,不断满足消费者对高品质、个性化产品的需求,为消费市场和文旅业发展打开新空间、注入新活力,传递着中国经济发展的强劲动力。

  偏爱源自认同

  当前,国潮经济加速渗透,彰显出中华优秀传统文化的独特魅力和年轻一代的消费热情。抖音商城数据显示,“90后”已成为购买老字号最多的群体,“00后”下单量增长最快,同比增速达95%。

  “今年我已经把所有护肤品换成了国货品牌的翡翠水和玉容霜,它们不仅价格更亲民,还有深厚的文化底蕴。”在北京上大学的“00后”叶梓涵,最近又入手了不少国货美妆产品,“过去总觉得这些产品只有奶奶辈、妈妈辈才会买,但自己用过后发现效果完全不输欧美大牌,打算推荐给身边的同学和朋友”。

  在“中国风”加持下,具有高性价比和良好使用体验的老国货品牌开始俘获年轻人的心。与此同时,随着文化自信提升和产业创新升级,中华优秀传统文化特色的全新演绎,正唤起更多年轻消费群体的情感与价值认同。

  历史悠久的丝绸是当之无愧的中国名片。华佳集团旗下时尚真丝家居品牌“桑罗SANGLUO”,其2025春夏新品“新中式东方幽兰系列”一经推出,在小红书平台就收获了超百万曝光量。该系列的灵感来自东方庭院中盛放的蝴蝶兰,兰花刺绣采用非遗苏绣工艺精制,充分彰显东方女性的柔美与内敛。

  “要让年轻人爱上国潮服饰、爱上中式美学,不能仅靠他们‘为情怀买单’。”桑罗品牌创始人、江苏华佳丝绸股份有限公司董事长俞金键告诉记者,近年来,桑罗持续把苏绣、国画印花、中式斜门襟等传统丝绸文化元素融入产品创新设计,年均研发花型、颜色与款式超千款。此外,桑罗还携手苏州博物馆、人民文学出版社等文化IP及新锐设计师联名破圈,打造多款有特色、差异化的真丝产品,持续探索国潮服饰的创新表达。

  “‘新中式’服饰兼具辨识度与实穿性,既满足了Z世代的国潮情怀,又能在社交平台的穿搭分享中形成独特的视觉符号。”中国纺织工程学会时装艺术专业委员会副主任、中华女子学院文化传播与艺术学院教授张婷婷表示:“企业要学会借助国潮这股东风,推动传统文化元素与现代时尚潮流精准融合,通过品牌差异化建立独特的市场竞争优势,从而赢得年轻消费群体的青睐。”

  传承创新常青

  国潮奔流下,年轻人的购买欲和一批老字号品牌的创新突围相辅相成。

  沿着北京北海公园北门直走,在不远处高高的大红灯笼掩映下,藏着一处偷闲品茶的宝地。去年8月,全聚德旗下仿膳茶社重新开门营业,其推出的“应节寿意·龙凤喜饼”糕点系列不仅是为祝寿或婚礼等特殊场合打造的专属糕点,还会根据时节与民俗、二十四节气的流转等适时上新。各类糕点花样繁多、造型精致,搭配茶社内古色古香的环境,引来众多年轻人拍照打卡。

  “我点了这里的招牌豌豆黄、芸豆卷和宫廷奶饽饽,还有立夏刚刚推出的新品莲蓬酥,再配上一碗传统果子干和杏仁豆腐,妥妥的新中式下午茶。”在茶社外排了半小时队的湖南游客万倩告诉记者,自己是被大众点评APP上一篇题为《北海公园藏了家百年宫廷茶社!阴天也美哭》的帖子“种草”,便迫不及待地来店内体验。在她看来,只有愿意倾听消费者心声,愿意拥抱年轻人的消费心理和习惯,不断创新升级的老字号,才能常青不败。

  越来越多老字号企业尝试跨界与联名,着力打造消费新增长点。以布鞋闻名的老字号内联升,在北京大栅栏总店二层开设的“大内宫保”咖啡馆成了潮人聚集地,独特的中式盖碗咖啡频繁在社交媒体上圈粉;同仁堂旗下新零售品牌“知嘛健康”陆续在北京、上海、成都等地开出12家门店,吸引年轻人感受东方潮流养生;光明乳业联手冠生园推出的大白兔雪糕,一上架就成了供不应求的爆款……

  “他们在用年轻人的方式,造自己的新江湖。”对于老字号品牌的创新,品牌联盟(北京)咨询股份公司董事长王永总结出三大特色:擅长混搭、新场景再造和数据玩得溜。“不过,想要持续打动年轻人,老字号既要守护好匠心品质及独特文化底蕴的‘不变内核’,又要保持与时俱进的‘动态进化’,构建与Z世代对话的新语言体系,这样才能在百年传承与时代脉搏的共振中永葆生机。”王永说。

  解锁多样玩法

  从文物“出圈”到文旅跨界,当国潮风邂逅火爆的文旅市场,民俗小城游、汉服打卡热、沉浸式“新中式旅游”等新趋势、新玩法竞相涌现,不仅极大丰富了游客的出行体验,也成为拉动消费的新引擎。

  江西景德镇推出“千馆之城”馆长接力直播活动,以青花、国瓷、微陶、瓷雕等为代表的各类特色场馆形成“千馆千面”的推介矩阵,带领观众沉浸式、“云转场”游览,让自带国潮属性的博物馆和文创街区持续转化为文旅消费动能;安徽黄山的徽派古建筑内,数十盏非遗鱼灯在青石板巷中游弋,宛如水墨画中跃动的锦鲤。游客不仅可以观赏“百鱼绕村”的壮观场景,还能手持鱼灯加入巡游队伍,成为非遗传承的参与者……

  在产品端,各地文旅场景不断“上新”之余,纷纷推出“国风旅拍套餐”“汉服沉浸演艺”“非遗市集打卡节”等互动活动,广受游客欢迎。美团旅行数据显示,节假日是游客搜索古风、古镇旅拍的高峰期。今年以来,“古镇旅拍”搜索量同比上涨近60%,带动南浔古镇、惠山古镇、黄姚古镇、兴坪古镇等旅游热度增幅尤为明显。

  临近端午节,不少高星酒店还在线上旅行平台推出“传统国潮粽子+酒店住宿”打包套餐。这其中,广州花园酒店与广州艺术博物院联名推出的2025年端午粽子礼盒,其设计灵感源自中国近代岭南地区著名国画画家居廉的经典之作《并蒂莲》。广州花园酒店副总经理梁健芬说,酒店已经连续4年把中国传统文化元素融入节庆食品的包装设计,还举办过文化艺术集章打卡、篆刻研学等活动,“年轻游客都很喜爱我们的粽子礼盒,这不仅是传播岭南传统文化的好机会,也让我们脱颖而出,成为更多热爱国潮的年轻消费者的出行选择”。

  美团研究院研究员乔思认为,今年以来,打卡文博场馆、探访古城古镇、体验汉服妆造、入住国风酒店、购买国潮文创……以这些文旅活动为代表的“新中式”旅游越来越受到年轻游客欢迎,在传承与创新中为消费者带来丰富的文旅新体验。(经济日报 记者 郭静原)

来源:经济日报

(文化中国行)千年杯盏 “来通”东西

 6月1日是国际儿童节,在河南郑州大象陶瓷博物馆举行的“丝路融合之美——西域来通大唐杯专题展”上,来自希腊、意大利、阿富汗及中国唐代的百余件杯盏吸引小朋友们参观。

  来通是什么,它与“大唐杯”有什么关系?当天,一场跨越千年的猜想活动在小朋友们之间展开

6月1日,小朋友在郑州大象陶瓷博物馆观看来通展品。 王宇 摄

  郑州大象陶瓷博物馆馆长何飞介绍,来通为希腊语派生词“Rhyton”的音译,有流出、联通之意。其起源于波斯,流行于古罗马,本质上是一种角状杯,液体自上端注入,从下端小口缓缓流出,早期主要用于礼仪和祭祀活动。

  史料记载,丝绸之路开通后,生活在今中亚地区的粟特人将来通传入中国。在南北朝时期,来通逐渐成为皇室贵族、士大夫手中的潮流物件。

  目前,馆藏于广东省深圳市金石艺术博物馆的东魏翟门生石棺床上,便刻有“竹林七贤”之一的刘伶手持牛首形来通酣饮的图像。

  在展厅内,角形、兽形、靴形等来通一字排列。其中,一件来自意大利的羊首形来通格外引人注目,羊眼圆睁,羊角卷曲,口有细孔。

  何飞介绍,羊首形来通在古希腊文化中意义非凡,它不仅是宗教仪式和文化传统的重要载体,更反映了当时人们对希腊神话中酒神狄俄尼索斯的崇拜之情,这与中国传统文化中以“羊”为“祥”的认知不谋而合,体现了不同文明在文化内涵上的相通之处。

  “中国化的来通逐渐舍弃了其在西方所承载的祭祀等文化内涵,仅保留酒器功能。”何飞介绍,在唐代,来通不仅在材质与工艺上推陈出新,还衍生出三彩、金银、玛瑙等品类,实现了西域文化与中原文化的深度交融,“大唐杯”孕育而生。

  鹦鹉杯、海螺杯、大雁杯、莲蓬杯、葡萄杯……在上述展厅里,众多以动植物为造型的“大唐杯”,或俏皮灵动,或端庄优雅。

  “鸬鹚杓,鹦鹉杯。百年三万六千日,一日须倾三百杯……”何飞猜测,唐代诗人李白在《襄阳歌》中提及的“鹦鹉杯”,或许正是受西域影响的酒具。

6月1日,郑州大象陶瓷博物馆内,唐代三彩鱼形花口杯静静陈列。  王宇 摄

  其中,一件唐代三彩鱼形花口杯呈鲤鱼造型,顶部为六瓣花口,口沿外敞,上翘的尾鳍弯为杯柄,整器圆润饱满,颇具异域风情。

  “这件器物曾被误认为是油灯,后经专家考证才被正名。”何飞解释,在唐代,因“鲤”和唐王室“李”姓谐音,被视为祥瑞之物,其形象被广泛应用于宗教、文学、军事等领域。从这件器物身上,仍能看到角状杯的影子。

  中国古陶瓷学会副会长任志录表示,在中国传统酒具文化中,爵、觚、觥、觞等承载着深厚历史底蕴。自汉代丝绸之路开辟后,来通等西方酒器开始传入中国,逐渐被中国化改造。到了唐代,匠人将其与中原生活美学相融合,创造出形态各异的“大唐杯”。当下,大量源自西方的酒具被中国人广泛使用,这说明“洋为中用”自古至今从未改变,东西方文明交流互鉴也从未结束。(完)

来源:中国新闻网

百年典藏首渡重洋 124套英国工艺美术运动珍品亮相天津

天津5月31日电 (周亚强 冯宏杰)《自然之美——威廉·莫里斯与英国工艺美术运动》展览31日在国家海洋博物馆大临展厅开展。记者了解到,该展精选来自英国维多利亚与艾尔伯特博物馆(V&A)的124套与英国工艺美术运动相关的典藏珍品,其中多件已多年未公开展出,绝大多数系首次在中国亮相。

展览共分“制造”“社会”“灵感”“家居工艺美术品”四大板块,涵盖了19世纪英国著名设计师威廉·莫里斯(William Morris,1834-1896年)及其追随者的经典之作,包括艺术家设计稿、壁纸、纺织品、家具、陶瓷、金属制品和珠宝等。每件展品都深刻诠释了艺术与生活的融合,承载着百年前工匠和设计师们对美好生活的向往,引领观众近距离领略“英国工艺美术运动”的思潮与魅力。

  据了解,英国工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的,在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格,提倡哥特风格和中世纪的风格,主张设计的诚实、诚恳,反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。该运动以英国为中心,吸收借鉴了东方艺术风格,影响了不少欧美国家,具有深远的影响和人文意义。

据国家海洋博物馆副馆长刘洁介绍,近年来,国家海洋博物馆积极开展海外文物策展工作,此次展览是国家海洋博物馆今年举办的首次海外文物入境展,也是继“大河文明”“峇峇娘惹的世界”之后,引入的第三个海外文物入境展。

  本次展览由天津国家海洋博物馆、中国文物交流中心、英国维多利亚与艾尔伯特博物馆(V&A)联合举办,将持续展至2025年10月8日。

来源:中国新闻网

从街区到小镇 邯郸多场景解码文化“出圈”

 5月末,河北邯郸的气温已升至35℃,但游客们身着有着宽大衣袖的战国袍,四处打卡拍照并在社交平台上分享的热情却分毫不减。在邯郸道历史文化街区(简称“邯郸道”),随处可见穿汉服、买文创、品成语的游客。

  “我们是专门来这里租战国袍拍照的,感觉很有纪念意义。”来自辽宁的游客徐薇正在一家汉服店内拆解头上的装饰物。此前,她和同事来到邯郸出差,结束后特来感受“成语之都”的文化魅力。

  在距离汉服店几米远的“邯城郸礼”文创店,印刻着成语的冰箱贴、灵感取自响堂山石窟壁画的挂坠吸引着游客前来购买。“前段时间还有一对来自台湾的夫妻到这里购买文创,他们对邯郸的历史文化很感兴趣。”该店设计师成果介绍,店内300多款文创产品均为原创设计,融合了邯郸的成语文化和地方特色,使这里成为节假日的热门打卡地。

5月27日,邯郸道历史文化街区内,“邯城郸礼”文创店售卖的文创产品。  王夏菲 摄

  近年来,邯郸凭借“成语之都、太极之乡”这一城市IP火热“出圈”,8000多年文明史与3100年建城史为当地带来丰厚的文旅资源,古老文化焕发出新的光彩。

  从邯郸道出发,沿着历史印迹向南,在峰峰矿区磁州窑文化艺术街区,咖啡香气与千年窑火在这里交融。“2017年,这里还是爬满藤蔓的废弃厂房。如今通过政府政策支持和升级改造,这里已经吸引了143家创业团队入驻,每家店铺都有自己的特色。”磁州窑文化艺术街区总经理曹敬坤说,今年“五一”假期,这里接待游客4.3万人次,单家店铺单日最高营业额达3万元(人民币,下同)。

5月28日,磁州窑文化艺术街区一家咖啡店内,带有磁州窑元素的咖啡杯。  王夏菲 摄

  相隔不远的磁州窑现代陶瓷艺术馆内,3万余件展品讲述着传统工艺的蜕变。“磁州窑自古是‘民窑’,如今我们坚持‘艺术瓷生活化,生活瓷艺术化’。”峰峰矿区裕行陶瓷有限责任公司副总经理侯亚森认为,传统工艺的活化离不开工匠精神的传承和适应现代的创新。他介绍,2024年,企业生产烧制的新骨瓷成为出口海外的“明星产品”,销售额达4000万元,占全年营收的40%。

  在邯郸市东部的馆陶县寿东村“粮画小镇”,农妇们指尖翻飞,五谷杂粮和各类植物种子渐次拼成“胡服骑射”“邯郸学步”的图案。“过去做传统山水,现在成语成了新主题。”寿东村党支部书记张付仁介绍道,这些粮画作品经合作社推广,畅销海外,带动周边300多名妇女就业,“做得好的年收入可达10余万元,普通参与者也能增收2万至3万元。”张付仁说。

5月29日,馆陶县“粮画小镇”。  王夏菲 摄

  当战国袍成为年轻人的新型“社交货币”,当磁州窑烧制出百姓日用器皿,当粮画作品飞往大洋彼岸,邯郸的传统文化正以全新的方式与时代对话、“活”在当下。(完)

来源:中国新闻网

2025北京朝阳国际茶香文化周启动 活动将持续至6月1日

5月29日,在端午佳节到来之际,百余名中外嘉宾齐聚亮马河文化经济带上的北京郡王府,在曲韵悠扬中拉开了2025北京朝阳国际茶香文化周的序幕。本次活动以郡王府为主会场,联动华贸中心分会场,打造集品茶、听戏、体验、消费于一体的茶文化盛宴。活动将持续至6月1日。

从“茶与世界”、到“茶与城市”、再到“茶与人文”,北京朝阳已连续举办三届茶香品牌活动,始终坚持“与世界共享一杯中华好茶”的恒定主题,不断擦亮“中国茶”这一杯传递给世界的文化名片。为展现不同地域的文化特色与在地生活方式,本届茶香文化周以“中国茶·中国戏·中国潮”为特色主题,通过“喝茶看戏”,讲述“一茶一戏一城”的生动故事,结合茶戏演艺、在地文化、非遗国潮等多元“茶+”文化消费业态,实现由“文化展示”向“消费联动”的全方位升级,助力国际消费中心城市主承载区和“茶香之城”建设。

“王府茶局”以茶待客 新茶饮市集免费开放

近百家茶商带来国际名茶、各地风味及茶衍生产品

具有清代建筑特点和园林特征的北京郡王府,是亮马河周边充满古韵的文化地标。茶香文化周期间,郡王府茶香正浓,市民游客可购票进入府内沉浸式体验“王府茶局”,感受“一步一景,一茶一坐”的闲适悠然。茶香文化周战略合作伙伴“中茶”带来绿茶、白茶、普洱茶、红茶等多种品类好茶,鼎白、日春、武夷星、正山堂等知名茶品牌,京、闽、江浙、粤、滇、桂、疆等国内各派系“各具风味”,吸引市民游客现场品尝,将心仪好茶带回家。活动现场还设置了茶艺茶道、紫砂壶制作、茶菓子制作等体验活动,解锁人与茶的多种互动玩法。以郡王府的清代古建筑为背景,皇家茶馆“四面荷风”演绎楼亭水榭的中式浪漫。在户外露营品茶区,则有不少游客围坐在茶席上以茶会友,享受难得的松弛时光。

在郡王府府前广场,一场“闲来茶肆”茶文化市集于5月29日免费面向公众开放,包括奈雪的茶、霸王茶姬等茶饮品牌,新西兰、尼泊尔、斯里兰卡、南非、阿塞拜疆等国际风味茶,云南、贵州、台湾等各地特色茶,以及茶衍生文创等70+现代茶品牌,激发年轻态茶饮消费活力。

华贸中心作为本届茶香文化周的分会场,在北京华贸中心丽思卡尔顿下沉花园举办“浮香茶市”,丽思卡尔顿酒店、北京宴、竹叶青、雨林古树茶、喜茶、T9 Tea等十余家餐饮企业、知名茶企和新茶饮品牌,提供茶饮特调、DIY茶饮试调、茶艺表演等茶体验。

京剧、越剧、南音、昆曲等剧目好戏不断

打造全天候“茶戏共赏”情景体验

茶馆里听戏,戏楼上喝茶。喝茶看戏,是古人的生活浪漫所在,也是现代人全新的社交方式。伴随着茶香氤氲,郡王府内丝竹声声,好戏连台。步入前院,京剧、越剧、南音、民乐等表演轮番登场,演出间隙还可以来银安殿体验宋式点茶、潮州工夫茶以及西湖龙井制茶技艺,感受千年茶文化的独特魅力。行至中院,苏州评弹等传统曲艺相继献唱,六一儿童节当天,后寝宫西侧草坪还将迎来“小茶人”萌趣表演,用童真演绎茶道美学。沿连廊而行,忽闻昆腔婉转,尽显江南雅韵;转角又遇西域风情,新疆歌舞与绘本剧演出欢乐不断。倚栏而望,水面戏台上茶花香琴融合表演引人入胜,而当夜幕将至,绚丽光影映衬飞檐斗拱,传统剧目与民乐演奏更显韵味悠长。茶香文化周期间,郡王府将延长闭园时间至21:00,为游客提供更多夜间赏园时光与更丰富的文化体验。

国家级非遗、国潮文创与茶产品跨界融合

茶消费活力赋能“茶+”新业态

茶内有味,茶外有韵。本届茶香文化周将茶文化、非遗技艺与国潮元素相融合,营造古今对话的美学典范。精心打造“非遗萃”专区,汇聚中国工艺美术大师、国家非遗传承人的匠心之作,集中呈现北京玉雕、花丝镶嵌、银饰锻制、建窑建盏等精美作品,其中玉雕茶壶系列、大型银雕屏风部件为首次对外公开展示。全球首个入选《人类非物质文化遗产代表作名录》的陶瓷类项目——龙泉青瓷传统烧制技艺非遗传承人携国礼同款亮相郡王府,并现场制作瓷坯。此外,还有老北京手工艺品毛猴、掐丝景泰蓝、螺钿制作、葫芦烙画、漂漆工艺、传统剪纸、手工扎染、新疆地毯织造等非遗项目,生动展现了不同地域的风土人情与文化内涵。时值端午佳节,绣楼外现包现煮的嘉兴粽子广受欢迎,游客可近距离观看指尖上的非遗技艺,体验端午习俗,共祈福顺安康。

除了传统的非遗体验外,本届茶香文化周融合了国风妆造体验、科技MR体验、美学沙龙、颂钵疗愈、花道香道等内容,朝阳文旅自有文创品牌“潮有范儿”联动上新茶香文化周官方文创,推出茶粽、抹茶冰淇淋、好运香囊、主题陶瓷杯等节事新品。郡王府码头策划“茶多酚漫游”,将举办宠物游园会、落日派对、昆曲跨界分享会等活动,持续丰富新式茶文化社交体验。

来源:中国日报网

第五届中国工艺美术博览会福州启幕

福州5月30日电 (叶秋云)以“工美中华 向品而兴”为主题的第五届中国工艺美术博览会30日在福建福州启幕,吸引了来自全国各地的50多个特色展团踊跃参展。

  此次博览会的展览总面积达5.5万平方米,展品总数逾12万件,涵盖陶瓷、雕刻、织绣、玻璃、文房四宝、珠宝首饰、香器漆器、红木家具等全品类工艺美术作品。

30日,以“工美中华 向品而兴”为主题的第五届中国工艺美术博览会在福建福州启幕

 在福建馆,寿山石、漆艺、红木家具、陶瓷、木(根)雕、畲族服饰等多元门类齐聚一堂,文创产品更是令人目不暇接,“让传统工艺走进美好生活”的标语格外吸睛。

  本次博览会于福建馆内首次推出“在闽港澳台专区”,115件来自港澳台大师的陶瓷、雕刻、漆器经典力作惊艳亮相。

  澳门参展商、你好澳门有限公司负责人梁斌斌介绍道,该团队带来了一批在澳门市场广受青睐的软木、陶瓷等文创产品。这些作品巧妙融合了澳门本土文化特色与现代设计理念,兼具艺术观赏性与实用价值。

  梁斌斌表示,希望借助展会平台,与福建当地产业资源深度对接,携手两地艺术家,共同挖掘传统工艺潜力,开发出更多兼具文化底蕴与市场竞争力的文创产品,推动更多非遗技艺“走出”国门,“走向”世界。

图为游客参观第五届中国工艺美术博览会。

当下,各类博览会、展会已然成为推动工艺美术作品“走出去”的重要窗口。中国玉石雕艺术大师、福州市寿山石雕刻艺术研究会会长林国仲受访时透露,今年下半年,他将前往日本、加拿大等国家和地区办展,加强中外石雕艺术界的交流与互访。

  据不完全统计,目前,全国工艺美术产业年收入达3万亿元,全产业链从业人员超过1300万人。

  据悉,本届博览会将同期举办2025“百鹤杯”工艺美术设计创新大赛、2025工艺美术文创设计大赛,以及“奋进新征程 建功新时代”大师工匠非遗精品展、“国潮走进生活”手工绝技互动体验活动等  ,吸引市民、游客学习非遗技艺。

来源:中国新闻网

年轻人为啥扎堆景德镇?

在“北漂”“沪漂”之外,一个新的形容大规模流动群体的名词在互联网流行——“景漂”。数以万计的年轻人扎堆到江西景德镇就业、创业。与北京、上海两大一线城市不同,景德镇仅仅是一座地级市。如今,不足90万的城区人口中,有6万是“景漂”。

“没人能空手离开景德镇”,年轻人在社交媒体上分享在景德镇的陶瓷购物体验。但这只是“低阶”的消费层面的感受,更令到访者印象深刻的是,如今每到假期,这座城市的景区、街区、博物馆挤满了年轻人。有人调侃,年轻的博主们成批地扑过来,“半个小红书‘漂’在景德镇”“文艺青年不去景德镇都不好意思”。而如果再走得深一些,城市周边市场、工坊里的摊主和手作人也多是年轻人。

与不少城市迈入“老龄化”社会的趋势形成对比,过去10年,景德镇人口呈净流入态势,新增人口13.6万,其中八成是年轻人,常年在此创业的超五成是“90后”,一半以上来自省外乃至国外。

景德镇为什么会吸引众多年轻人来旅游、工作甚至扎根?

整个城市充满青春与潮流的跃动

走进景德镇御窑厂遗址公园、雕塑瓷厂、三宝村等网红景区,目之所及尽是年轻游客。人人拿着手机拍照,有的边看边直播。哪怕在工作日,不少热门打卡点也排着长长的队伍。

“到博物馆,坐扶梯到3楼,别犹豫,改步行奔6楼,撒腿跑向左边第二个展厅,就能甩掉‘千军万马’到‘沉思罗汉’面前……”在景德镇顶流瓷雕“沉思罗汉”搬家前,每逢节假日,展厅内就人满为患,排着一圈又一圈长队的年轻人只为跟它合个影。

这件创作于上世纪慈眉善目、色彩鲜艳的陶瓷雕塑,2023年因被网友做成表情包,爆火出圈。

御窑博物馆馆藏的修复件文物——明成化素三彩鸭形香薰,被做成了“岁岁鸭”系列文创。寓意当年没能成功“进宫”、被打碎深埋几百年的文物,如今被拼对修复成为镇馆之宝。就像“逆袭者”,可能有才华只是还没成功,等待机会也许能获得第二次开局。

有评论说,御窑博物馆让年轻人在现代语境中找到对中国传统文化的喜爱和认同。

图为明成化素三彩鸭形香薰及“岁岁鸭”系列文创产品。受访者供图

从“沉思罗汉”到500多岁的“岁岁鸭”,一件件博物馆里的陶瓷作品被年轻人以诙谐有趣的方式关注、解读。各大社交平台上,探访攻略比比皆是,让古老的景德镇和陶瓷以一种现代潮流的方式回归大众视野。仅小红书平台,“景德镇”话题的浏览量就超50亿次。仅一个文创街区陶溪川,其直播基地的日均商品交易额即高达1145万元。

遍布全城的150多处老窑址、108条老里弄,让景德镇犹如一个开放式的陶瓷博物馆。“脑洞大开”的拍照方式吸引游客排长队打卡:透过镂空青花瓷板装置拍龙珠阁、在御窑博物馆外拍砖红色拱形墙体及水中倒影……

无论是看博物馆、逛文创街区,或是走访工作室、瓷厂,只要走在景德镇,几十元的精美陶瓷工艺品、几百上千元的创意瓷雕令人目不暇接,停下、端详、询价、扫码付钱,游客们下单的手几乎闲不下来。

大约从2023年开始,每到假期,从上海、杭州、南昌等城市发往景德镇的高铁就一票难求,当地主要商圈酒店一房难求。城区著名的陶溪川文创街区周边两平方公里的6家酒店,去年的营业额超6亿元。

一些游客干脆在景德镇多待几天,走进随处可见的陶艺工坊,报一个几小时或几天的陶艺课程,沉浸式体验捏泥巴的放松与满足。

20世纪50年代的人字坡、60年代的红砖、70年代的清水沙、80年代的预制板房、90年代的白瓷砖……景德镇保留着不同年代、不同风格的标志性建筑,它们宛如一部丰富多样的编年史,记录着这座城市的发展历程,也见证着新市民的梦想和奋斗。

2024年10月17日,游客在陶溪川春秋大集上游览。新华社记者周密摄

2016年启动的文创街区陶溪川,占地40万平方米、约60个足球场大小,本是废弃的景德镇宇宙瓷厂,如今在街区总长不过几百米的两条支路上,每周有陶瓷创意集市、每季有手艺集市、每年有春秋大集。2.86万手艺人在这里摆过摊,平均年龄仅28岁。

出生于黑龙江鸡西市的“95后”王南浩,3年前作了个大胆的决定,放弃体制内工作,和女朋友在景德镇创业。他们以1万元出头的启动资金,办起了陶瓷工作室。

“我们先在陶溪川摆摊卖瓷板画,因为创意独特很受欢迎,被园区选入了中心展厅邑空间,并安排专业主播帮我们卖作品,现在每个月有稳定收入破万元。”王南浩说。

今年,景德镇陶文旅集团计划在八大美院招收15位应届生,结果吸引了120多人报名,其中多为硕士。

碧绿的昌江穿城而过经鄱阳湖直通长江,唐朝开始成为景德镇陶瓷生产的黄金水道,成就了当地“匠从八方来,器成天下走”的气象。而今,这样的景象正在复现。一大批学陶瓷、学设计、学艺术的年轻人从四面八方来景德镇落脚,期待以自己的创意和手艺,在这里实现梦想。

中国艺术研究院艺术学研究所名誉所长方李莉上世纪90年代开始在景德镇做田野考察。她和学生的调查记录显示,目前景德镇方圆30平方公里以内,在不同的村庄、街区有130多个手工艺集群,绝大多数是这十多年落户的年轻人。近10万以陶瓷创意及相关产业为生的年轻人,活跃在这座城市。

他们为何而来?

景德镇是长久以来享誉世界的“瓷都”,为什么偏偏这些年对年轻人吸引力变大了?

最直接的原因,或许来自于活跃的消费市场和丰富的艺术生活。

“五一”假期,陶溪川文创街区举办了4天春秋大集春集。集市与展览有“国内文创”“国际艺术”等主题,汇集40余个国家和地区的800余名国内外艺术家与手艺人,还有60多场文艺表演。“陶溪川集市让我二刷后还想三刷”“摊摊有宝藏,作品都有范儿”等分享不断涌现社交媒体。

2024年10月,游客在陶溪川春秋大集上选购创意瓷器。新华社记者 周密 摄

热闹之下,这座城市古老而年轻的“灵魂”更令人喜爱。

在北京一家媒体担任营销总监的东方郡,初来景德镇是2016年。当时陶溪川刚开业,他来寻找文化选题和文创纪念品的灵感。10年间,他在北京和景德镇之间飞了近50次。

“景德镇靠陶瓷这一个手工业支撑城市上千年的发展,这种独特厚重的文化内涵,使它区别于那些由高楼大厦构筑的网红城市。”东方郡说。

他认为,自媒体时代,大量文化赛道的创作者能在这里找到丰富素材,博物馆里的每一件文物都值得品味,城市街巷里弄、瓷厂旧址保存的真实、古朴,也能让人寻找到记忆和灵感。

景德镇不只有短期打卡的旅游者,也吸引了很多人就地旅居。东方郡观察到,这座城市把“镇”和“市”的两种生活优点合二为一:镇上的生活节奏慢,朋友聚会上桌了再打电话喊人来也不过20分钟,坐下来喝茶一聊就是半天;同时,景德镇兼具城市优质的基础设施和商业服务。这种生活让很多人向往。

在艺术家和手工艺人的眼里,景德镇更是一处追寻理想的“桃花源”。

韩国建筑设计师朴珠希初到景德镇,是为考察景德镇的城市规划。她惊奇地发现,这座城市到处是瓷,路灯是陶瓷做的,商店卖的是陶瓷,连碗筷甚至首饰都是用陶瓷做的。

“第一次看到这么多陶瓷,难怪中国叫‘China’。”朴珠希说,陶瓷仿佛是这里的一种语言,让她不禁好奇能用陶瓷做出些什么。她留在景德镇半年多,设计创作出色彩丰富的绞胎瓷,改变了过去绞胎瓷黑白灰的主色调。她带着她的“马赛克”系列陶瓷作品参加了今年的春秋大集。

十分重要的是,作为一个对年轻人“友好”的城市,景德镇不仅好玩、有趣,而且生活成本低。

“90后”查辅元在景德镇打拼10年后,把户口迁了过来。从河北科技大学美术学院毕业后,酷爱绘画的他来到景德镇,一边学画一边摆摊。

“最初每个月只赚3000元,吃穿住行花个八九百元,剩下的用于创作。虽然那会儿只能吃泡面、打地铺,但能挺过来。”如今,查辅元已成为年收入四五十万元的陶瓷品牌主理人。

查辅元在自己的陶瓷工作室内创作。受访者供图

在景德镇,年轻手艺人想靠陶瓷创业,没有高不可攀的门槛。这里保留了全球最完整的手工制瓷体系,6万多家制瓷作坊遍布全城,从拉坯、上釉到绘画,每个环节都能找到高手指点,“零基础”也能很快入门;骑电动车逛完一条街,就能购齐所需的材料和工具……

当地政府对吸引年轻人下的功夫很深。有人说,景德镇很容易让年轻人获得归属感:节假日游玩,可以去机关食堂就餐,政府大院还能免费停车;大学毕业生创业,可以获得政府提供的5000元免息贷款;这里500元能租一间30平方米的居室,十几块钱可以在为民瓷厂的青年公寓租张床睡一晚……

如果说能靠手艺吃饭是“景漂”安身立命的基础,那么,景德镇独特的文化和创意环境,更给了年轻人广阔的精神空间。

一些年轻人爱把工作室设在田野乡间,推开门就能走进大自然。在珠山区三宝村,160多家陶瓷作坊分布在一条山谷;在浮梁县湘湖村,300多家工作室环绕湖畔。

方李莉认为,当代很多年轻人的观念发生了变化,他们不愿意生活在喧闹城市,希望拥有生活与工作兼顾的平衡感。这些年轻手艺人把工作室设在乡村,边工作、边欣赏大自然,周末到城里赶集,不仅卖作品还能交朋友。

在景德镇,“国际范儿”也是一个越来越突出的特色。

“90后”西班牙陶艺师乔曼,将家乡巴塞罗那的陶瓷工艺、自己擅长的手绘技法,与景德镇传统青花瓷工艺相结合。

2025年5月,西班牙陶艺师乔曼展示他的陶瓷作品。受访者供图

得益于中国对包括西班牙等几十个国家的免签政策,乔曼的父母最近从西班牙来到景德镇。“这是父母迄今为止走过最远的路。我在湘湖村的乡间工作室招待父母,清晨总有一阵阵鸟鸣从窗外飘进来,像天然的闹钟将他们唤醒,我带他们尝试拉坯,亲手装饰自己的瓷器作品,感受千年瓷都的文化。”

像乔曼这样在景德镇的外国陶艺工作者,高峰时有5000多人。

网上得到多人点赞的帖子说:“你羡慕的诗和远方,就是景德镇的日常。”年轻人这样解读景德镇:“景”是美,“德”是好,“镇”是生活,景德镇就是“美好生活”的代名词。

游客在江西景德镇陶阳里历史文化街区游玩(2024年6月24日摄)。新华社记者隋尚君摄

“蜕变”如何发生?

长期以来,在人们的印象里,作为陶瓷之都的景德镇与泥、火相关,匠人干的是苦活、累活,最鲜明的城市标签是古老、传统。

上世纪到景德镇的游客发现,满大街尽是仿古瓷,良莠不齐。由于市场衰落,从传统作坊里走出来的学徒,不得不去其他产瓷区谋生。连毕业于本地陶瓷专业的大学生,也大多选择离开赴广东打工。

2000年前后,一度生产全国近一半日用瓷的景德镇十大瓷厂全面停产。与此同时,10万瓷工散落全城,完备的手工制瓷体系仍得到保存。

对外开放是景德镇重新起飞的关键。一些外国、外地的艺术工作者来到景德镇,发现当地的瓷工技艺高超,纷纷在此开工作室,既学习传统的制瓷技艺,也带来一些现代艺术理念。

学生在景德镇陶瓷大学的一处窑炉旁一起创作、讨论(2024年7月17日摄)。新华社记者周密摄

上世纪80年代毕业于景德镇陶瓷大学的李见深,利用在国外留学时的资源,为景德镇传统陶瓷与当代陶瓷牵线搭桥:1998年创办三宝国际陶艺村,邀请全球百余位陶艺家驻场创作,首次为景德镇引入艺术家驻场计划;1998年在陶大创办了中国第一个陶艺专业。

景德镇陶瓷大学客座教授李见深认为,要把陶瓷从功能性中释放出来,变为一种可以自由发挥和创作的艺术媒介,这就变成了陶艺。很多手法和传统的陶瓷制作有密切关联,如拉坯、印坯等手法没有改变,却成为今天陶艺的资源和源泉。

当现代的理念开始与千年制瓷技艺融合,越来越多外国艺术工作者、手艺人来到这里,景德镇开始变得时尚起来,对年轻人具有了一定吸引力。

2008年前后兴起的市集文化,则为本地陶瓷专业学生留在景德镇发展提供了契机。

位于景德镇东郊已经废弃的雕塑瓷厂里,建起了一座市集,创办者的理念是不卖流水线生产的产业瓷,必须是有一定创意的手工制品。

方李莉回忆,2010年前后,外地的陶艺家、画家和全国各地美术学院的年轻大学生来到景德镇学习、创作,“景漂”在这座城市悄然出现。有人开始把自己的作品摆在街头售卖,初步在瓷厂周边形成了集市,星星点点。

十几年前,原景德镇宇宙瓷厂站在一个难以抉择的“十字路口”:有人提出推倒重来搞房地产,有人提出打造收票景区,还有人提出搞商业综合体。

“当时公司账上只剩下二十几万元,拆了重建,收益近在眼前。如果我们还是搞传统那一套,这里只是景德镇的第26个陶瓷大市场。”景德镇陶文旅集团有限公司董事长刘子力说,最终他们决定做一个不一样的文创街区,取名“陶溪川”,寓意陶瓷文化如溪流汇聚成川。

这个街区保留了22栋老厂房、30多处老窑址,又赋予它们美术馆、手作坊、展览馆等新功能。让人意想不到的是,街区的主干道不通车,而是交给年轻人摆摊。

2024年6月,江西景德镇陶溪川文创街区夜景。新华社记者 刘力航 摄

起步之难,超乎想象,第一批摊主只有55人,卖的仍然是传统的仿古瓷,生意十分清淡。为提升市集吸引力,陶溪川提出两点要求:一是摊主必须是年轻艺术家或者手艺人,不能是陶瓷贩子;二是作品必须要有风格,市面上要没见过。

“集市→邑空间→工作室”,在陶溪川文创街区有这样一条年轻创客的成长路径:从4000多名申请者中挑选作品原创质量最高的1200人进入创意集市,卖得最好的前300名可进入邑空间创业孵化基地,年营业额超30万元且拥有自己工作室就能“毕业”,腾位置给新晋创客。

“邑空间”负责人段浩楠介绍,通过市场化的筛选机制,陶溪川目前基地店铺的孵化成功率在98%以上。过去,年轻人做陶瓷的终极目标是成为工艺美术大师,或者评选上非遗传承人;现在,他们还有了陶瓷设计师、品牌主理人等新选择。

陶溪川很快火了。先是本地人来“看新鲜”,后是游客来“看热闹”,再往后是年轻人来“寻创意”,景德镇最活跃的集市就此形成。最高峰时一天人流量超10万人次。2024年,1100多万人次的游客来到这里,超过城区人口的十倍。

在陶溪川带动下,如今景德镇几十个创意集市遍布城市大街小巷,成为年轻人创业的舞台,甚至是引领时尚创意的风向标。

“陶大学生在景德镇创意陶瓷的发展中,扮演着操作系统与引领者的角色。”景德镇陶瓷大学美术学院学工办主任应丛丛认为。

脱胎于1910年创立的中国陶业学堂的景德镇陶瓷大学,1958年正式成立本科建制。这所全国唯一以陶瓷命名的多科类综合型大学培养了陶瓷技艺的专精尖人才、传承着陶瓷技艺。

如今,陶大学生是景德镇创意瓷与市集文化的引领者。2020年前,当地3万多陶瓷从业者中六分之一是陶大毕业生。近几年,陶大毕业生,数以千计留在景德镇创业就业。

毕业于陶大的尹志军,多年来不断探索把书法、绘画与视觉设计融为一体的表达。走进他的工作室,各种陶瓷书法作品陈列其中。自由灵动的线条,青花釉里红的强烈对比,乍看惊艳,细品又耐人寻味。尹志军已被评为景德镇陶瓷书法非物质文化遗产代表性传承人,作品被中国工艺美术馆等收藏。

目前整个景德镇有超过6万家手工作坊。“从根子上说,景德镇不是小红书和抖音博主捧红的,而是无数艺术家、设计师、匠人想出来、画出来、捏出来、烧出来的。美和有趣是真实需求。”常年观察创意行业的“打瓦乔”发帖评价。

在手工艺市场,创意是最宝贵的,也是最脆弱的。抄袭、剽窃创意屡见不鲜,对创新生态破坏力极大,谁能保护好创意,谁才能呵护好市场。

过去,景德镇的店铺摊位都会摆着一个“禁止拍照”的小牌子,不经意间拉开和游客的距离,但这曾是摊主们保护创意的唯一法子。

摊位上的小牌子如今几乎消失不见,取而代之的是版权证书。23岁的胡一鸣去年从景德镇陶瓷大学陶瓷绘画专业毕业,创业一年多就拥有自己的工作室,获得7个版权证书。在他看来,每张证书都是一个创意。

景德镇是中部地区首个全国版权示范城市,当地在创业手艺人最集中的陶溪川文创街区,设立版权服务中心和快速维权窗口,提供免费咨询、申报、维权等闭环式服务,至今已颁发6.3万张版权证书。

在陶溪川创意集市上,几乎每个摊位上都摆着作品登记证书。受访者供图

产权保护得越好,创新活力就越强。现如今,当地已形成涵盖工艺、创作、设计、生产、教育、展示与传播等的完整陶瓷生态体系。有人感慨,三个月不来,市集上都是新东西;两年不来,就不认识景德镇了。

放眼全球同类手工艺城市,从工业化到信息化再到智能化的浪潮下,手工艺的式微几乎是普遍的规律。但在景德镇,规范的市场与富有活力的创新环境让年轻人凭手艺可以养活自己,进而更新了产业,增添了城市的生机。

年轻人在如何塑造这座城市?

珠山,是景德镇的象征,是明清两代烧造宫廷用瓷御窑厂的所在地。4年前,珠山旁边建起一座御窑博物馆,甫一开放就成为“网红”,预约火爆,排长队参观是常态。红砖砌成的窑洞造型背映蓝天联排矗立,仿佛时空隧道,带人穿越千年。

御窑博物馆的窑洞造型吸引了很多游客打卡拍照。受访者供图

博物馆不仅外观独特,其藏品更特别:近800件(套)展品,是埋在珠山下的明清御窑厂陶瓷的残缺品或修复件。

“‘碎’是御窑文物的关键词。”馆长翁彦俊认为,传世的瓷器是文明,埋藏在地下的碎瓷片也是,博物馆就是要把这些曾经沉睡在地下的文明展示出来。

平均年龄27岁的科技团队熟练使用前沿科技设备,从数以亿计的古陶瓷碎片中提取信息,打造了世界首个古陶瓷基因库,目前已收录3000套、1.2万件标本的近百万条数据。

不只是御窑博物馆,整个景德镇都在被年轻人和现代创意激活。

2019年,陶溪川的创意集市蒸蒸日上,年轻创客过万,不断“出圈”,但“90后”年轻人不满足于此。

“围绕一张茶桌,除了茶具,还有织物、木雕等等,数都数不过来的手工艺类别,能不能把它们聚集在陶溪川打造一个新的集市?”从英国留学归来的华婧大胆提出“茶桌体系”的概念。

设想抛出后一度引起质疑:在景德镇搞非陶瓷类的集市难道不是“离经叛道”?事实更有说服力,几年时间,围绕“茶桌体系”打造的“陶然集”名声在外,摊主从最初百余人到如今超过500人,既有来自北上广深等一线城市的,也有来自宜兴、龙泉等老牌手工艺城市的。

如今,华婧是陶文旅集团一家子公司的董事长,像她这样的“90后”,在陶文旅的管理团队中超一半。在她看来,这里把机会留给“笨拙并真诚的年轻人”,给了试错成长的空间。

“一个城市是否有活力,就在于能否抓住年轻人。”曾经开发了陶溪川的刘子力说。

方李莉认为,手工业不可能带来巨大的经济增长,但可以带来文化的繁荣、心灵的慰藉,一代代年轻人来景德镇的本质是在这片厚土寻找理想,发挥自己的才干。

“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬”,薄胎瓷是景德镇久负盛名的特种工艺产品之一。20世纪80年代,卢建德投身这一传统工艺的实践与探索。薄胎碗成型对原料的掌控和手工技艺的要求很高,当器物直径超过100厘米,每增加1厘米都很困难。作为“薄胎瓷”非遗传承人,卢建德不断挑战极限,将薄胎碗直径提升至130厘米。

面对薄胎技艺传承的困境,卢建德不仅选择“守”,更重视“传”。他花很大精力总结工艺流程,以学术化的方式将薄胎瓷技艺传授给更多年轻人。

卢建德制作的九龙薄胎碗。受访者供图

年轻人的扎堆聚集,为“千年瓷都”由外而内塑造新的可能性,也为这个时代创造新的陶瓷工艺作铺垫。

过去,景德镇因为手工制瓷被世界瞩目,联合国教科文组织授予“世界手工艺与民间艺术之都”的称号。

如今,传承千年的陶瓷手艺,正在嫁接更多元手工艺,持续吸引全球手工艺人汇聚于此。目前已有金工、漆器、织造等11个手工艺门类的1.1万名手艺人来到景德镇。

有人曾质疑,新出现的手艺会淡化景德镇的陶瓷底色。但在刘子力看来,只有陶瓷,来景德镇的人可能只有一个圈层。而如果以陶瓷文化为根汇聚更多产业门类,就有更多想象空间,“没有一成不变的文明,人们现在做的就是创造历史的一部分”。

日本现代陶艺的领军人、年逾八旬的日本陶艺家安田猛在景德镇已定居长达14年。过去10年里,景德镇吸引了50多个国家和地区的3700多名艺术家前来交流,创作的作品已在国内外举办上百次展览。

2026年,全球陶瓷艺术领域的顶级盛会——第52届国际陶艺大会将在景德镇举办。景德镇陶瓷大学副校长吕品昌介绍说,届时景德镇对外文化交流将迈上新的台阶。

今年1月,“景德镇手工瓷业遗存”作为中国2026年世界遗产提名项目,向联合国教科文组织正式提出申报。

“景德镇申遗不只是文物保护,还有传承发展以陶瓷为主的手工艺。这种保护会让景德镇变成一个巨大的知识宝库。”方李莉说,只有不断回到原点去理解历史和文化,才能找到新的发展道路,这就是历史的价值。

回顾景德镇千年演进史,每一次大的跃升都和新鲜血液的注入、新生事物的引入密切相关。

从宋代北方工匠的大量移民诞生了似玉般的青白瓷,到元代苏麻离青的传入有了惊艳世界的青花瓷,再到明代抓住大航海时代机遇,生产出符合风靡欧洲上流社会的纹章瓷。

今天,大量年轻人从四面八方来到这座城市,给它带来源源不断的创意和活力,千年窑火正在越烧越旺,制瓷传奇正在不断续写。

作者:新华每日电讯记者李兴文 余贤红 黄浩然 袁慧晶

海报设计:栾若卉

来源:新华每日电讯

“文脉中国”非遗数字化活态传承工程在江西启动

5月23日,人民政协报文化传媒公司发起的“文脉中国”非遗数字化活态传承工程在江西省景德镇市昌南里世界陶瓷潮玩小镇正式启动。来自文化界、教育界、科技界及非遗传承领域的嘉宾齐聚千年瓷都,共同见证传统非遗与数字时代的深度对话,开启非遗传承的崭新篇章。

在启动仪式上,十二届全国政协文史和学习委员会副主任卞晋平指出,非物质文化遗产是中华文明的基因密码,非遗保护是一项系统性工程,需要坚持见人见物见生活的理念,需要持之以恒的坚守与创新。“文脉中国”项目以全媒体矩阵和数字化技术为支撑,致力于深度挖掘景德镇的历史文化资源,着力传播陶瓷文化、陶瓷艺术的珍贵价值,以保护好、传承好历史文脉为己任,让非遗瑰宝跨越时空壁垒,实现“真实性记录、本源性再现和跨时空重生”激发大众保护和传承非遗的热情,是落实“系统性保护非遗”重要指示的生动实践。他强调,项目落地景德镇,既是对这座“世界陶瓷文化遗产样本区”的深度赋能,更是推动中华文化走向世界的创新探索。

景德镇陶瓷大学国际学院院长张婧婧提出“学术+艺术+技术”三维传播体系构想,建议“文脉中国”项目深入挖掘陶瓷文化基因,结合高校学术资源与现代科技,推动非遗从“技艺传承”向“产业创新”升级。

景德镇陶瓷研究院院长吴浪现场分享了陶瓷数字化成果:通过时域光学孪生技术,已将一万余件陶瓷器转化为可永久留存的数字资产,并成功复现明代甜白釉等失传技艺。“数字技术让瓷器成为讲好中国故事的‘数字使者’,”吴浪表示。

据介绍,“文脉中国”项目将构建起“数字化记录+新媒体传播+沉浸式体验”三位一体的传承生态:一是建立非遗数据库。通过广泛采访非遗传承人和专家学者,保留珍贵的口述历史资料,让古老技艺重放光彩,确保非遗实现活态传承和有效传播,实现对非遗信息的采集、存储、传播、利用和传承。二是开展新媒体直播运营。依托多元化的新媒体平台展示非遗,通过与观众的在线互动传递专业化的非遗知识,推广和销售富有景德镇特色的非遗产品。三是拓展线下传播。建立“人民政协报文化传媒文脉中国数字陶瓷研究基地”。开发非遗展览、艺术品数字化等线下业务,为企业、个人直播电商业务做好服务。

启动仪式上,中国工艺美术大师徐亚凤、景德镇非遗传承人钟志伟分享了与非遗相伴的人生故事。这些真实的匠人事迹,串联起千年瓷都的传承脉络,也展现了非遗在当代的创新活力。

随着“数字窑火”的点燃,“文脉中国”正式开启“以数字为舟,以创新为楫”的传承之旅。项目将以景德镇为起点,逐步辐射全国非遗品类。通过政、产、学、研、媒的协同发力,让中华文脉在数字化浪潮中有序传承、赓续不绝。

来源:中国日报网

北京文物行业职业技能竞赛举行 构建高技能人才培养体系

北京5月26日电(记者 徐婧)2025年北京市文物行业职业技能竞赛暨全国文物行业职业技能大赛北京市选拔赛(简称“选拔赛”)26日举行开幕式。比赛以“保护文化遗产 弘扬工匠精神”为主题,来自44家单位的237名选手进行角逐。

  选拔赛由北京市文物局、北京市总工会、北京市人力资源和社会保障局、共青团北京市委联合主办,包括金属文物修复师、陶瓷文物修复师、纸张书画文物修复师、木作文物修复师、泥瓦作文物修复师、考古探掘工等6个项目。每个项目设置理论考核和实际操作两个环节,理论考核占20%,实际操作占80%。

选拔赛现场。北京市文物局供图

  比赛分为三个阶段实施。初赛阶段,由全市范围内的相关单位参照选拔赛内容自行组织,根据初赛结果确定本单位复赛参赛选手;复赛阶段,根据全国文物行业职业技能大赛内容组织竞赛,每个项目选出前5名选手,进行赛前专训;决赛阶段,在每个项目选出的前5名选手中遴选出前两名,作为北京地区选手参加2025年全国文物行业职业技能大赛。本届全国大赛将于2025年7月在四川省举办。

  26日,选拔赛开幕式在北京木结构古建筑保护科研与实验基地举办。当天,来自44家单位的237名选手进行角逐,根据理论考试成绩和实际操作表现,金属文物修复师、陶瓷文物修复师、纸张书画文物修复师、木作文物修复师、泥瓦作文物修复师、考古探掘工等6个项目共评选出30名优秀个人奖。同时,根据竞赛组织工作情况,经评定,10家单位获“优秀组织奖”。

 近年来,北京市文物局全面实施“京博匠师”工程,积极培育大国工匠。组织开展高技能人才系列专项培养,举办“京津冀青年匠师培养项目”,连续举办职业技能竞赛,认定不可移动文物修复高技能人才工作室,创新构建高技能人才培养体系。

  本次竞赛是北京近几年来连续举办的第4次文物职业技能竞赛。下一步,北京市文物局将依托“京博匠师”工程,加强首都文物职业技能人才队伍建设,努力培养文物行业能工巧匠、大国工匠。

来源:中国新闻网