南昌汉代海昏侯墓文保团队：触摸汉代文明脉动

【人才强国新征程·关注文物保护与修复人才】

　　光明日报记者 胡晓军 李玉兰 王洋 光明日报通讯员 薛斌

　　这是一座年轻与古老交织的博物馆。

　　年轻，是因为它从开馆至今仅四年时间，今年5月才被评为国家一级博物馆；古老，是因为它的馆藏文物都来自2000多年前的西汉时期。

　　它就是南昌汉代海昏侯国遗址博物馆。

　　常有网友幽默地说，海昏侯刘贺凭一己之力，撑起了一座博物馆。这位中国历史上唯一一位集“帝、王、民、侯”于一身的人物，将大汉之灿烂繁华，尽数掩藏于江西南昌新建区墎墩山下。

　　一群平均年龄不过30岁的年轻人，从校园课桌转向文物修复室，在一器一具、一简一字间，拂去历史的尘埃，触摸汉文明强壮而有力的脉动。

　　妙手回春：让文物以原貌与世人相见

　　历经2000多年时光，由于地质变迁、地下水位变化等原因，海昏侯墓出土的许多器物都有腐蚀、变形、残损等情况。但经过文物修复师的“妙手回春”，大多数文物都能以原貌与世人相见。

　　“这是我在老师指导下，修复的第一件器物。”博物馆里，修复员江宇指着一件从刘贺之子刘充国墓穴出土的青铜镜说。2020年，从中国地质大学毕业的江宇来到刚刚成立的南昌汉代海昏侯国遗址博物馆，成为一名文物修复部门的工作人员。

袁龙辉在对漆耳杯缺口处进行补配

那一年，他和同事袁龙辉跟随中国社会科学院考古研究所的文保团队学习，对刘贺墓出土的车马器进行了修复。有了跟班学习的经验后，他们在老师的指导下，着手修复青铜器。

　　“现在回头看，那时候措手不及的样子还挺有意思。”还记得刚拿到需要修复的青铜镜时，江宇傻眼了——一个塑料盒子装着不少青铜器碎片，碎片上还有很多附着物，锈蚀特别严重。

　　“只要充分了解文物病害，就能对症下药，治标治本。”在修复项目负责人、原中国国家博物馆文物科技保护部研究馆员杨小林的指导下，江宇对碎片进行了文物病害图分析、能谱分析、硝酸银定性分析后，完成了青铜镜的“病情诊断”，随后他和袁龙辉开始动手修复青铜镜。

　　借助化学药剂和物理工具剥离有害锈蚀，粘接犬牙交错的裂痕，对铭文或图案，既有的要保护、破损的要修补、磨灭的要恢复……正如“拼图”般，在不长的时间里，江宇与袁龙辉完成了青铜镜的主体修复工作。

　　为了让文物整体色调一致，并尽量接近其在出土时的外观，掩盖修复痕迹，大部分文物在完成修复的最后一步通常是“做旧上色”。

　　在文物修复领域，“做旧上色”的效果也是评判文物修复技艺的重要标准。

　　“小伙子不要急，先浅后深，先少后多，慢慢尝试。弹、画、抹、点，看准位置不能乱撒。”驻扎在南昌汉代海昏侯国遗址博物馆的原故宫博物院副研究馆员霍海峻也加入工作组，手把手地教他们如何进行“做旧上色”工作。

　　为了模仿上色部位周围纺织物的痕迹，江宇用纺织手套在补配部位轻轻按压并配合矿物颜料和虫胶，完美复刻了纺织物和铜锈的颜色和形貌，补配的痕迹也消失不见。江宇说：“那时我才真正意识到什么是‘画龙点睛’了，明白让文物‘活起来’并不是一句空话。”

　　如今，这件青铜镜已在博物馆中展出。

　　“当我看着修复前后照片对比的那一刻，看着修复文物放进展厅的那一刻，看着小朋友对着文物开怀大笑的那一刻，我是幸福的，这便是我工作的意义。”江宇说。

　　从事文物修复工作的这几年，对江宇和袁龙辉而言，是在看似枯燥乏味的工作中，承担起了光荣的使命。“文物保护和文物修复工作博大精深，必须时刻学习。因为每一件文物的背后都承载着多元一体的生动实证。因而每一次修复过程，都是一次全新的挑战。”袁龙辉深有感触地说，“从跟班学习到上手操作，在这个过程里，无论是在业务技能上，还是在思想上，我真切感受到了自己的成长。”

　　相辅相成：持敬畏之心不断研究学习

　　今年5月，南昌汉代海昏侯国遗址博物馆新修复的17件漆木器与观众见面。

　　海昏侯墓共出土了3000多件漆器，只有1100多件保存较为完好。经过多年修复，达到展陈条件的漆器也不过几十件。

　　文博界有个说法：“干千年，湿万年，不干不湿就半年。”南方地下水位高，漆木器出土前长期泡在水中，才能保持不腐。出土漆木器的保护修复首要任务是做脱水定型，然后才能进入漆器髹饰。

江宇在对一件修复中的博山炉进行缓蚀封护处理

　在博物馆一楼的漆器修复室里，修复部门工作人员王雨夕正在和一件碎成了三瓣的龙纹漆盘“较劲”。“这还是保存较为完好、能辨识出器形的漆器，修复起来比较‘简单’，但也花了好几个月的时间，现在到收尾的时候了。”王雨夕手持一根纤细的画笔，蘸取调制好的色漆，小心地在文物的缺损处补色。

　　作为文物修复人员，王雨夕不仅要学习各种修复技术和理论知识，包括材料科学、化学、科学仪器的使用等，同时还需要培养耐心和细心，以及对历史的敬畏之心。

　　不仅如此，在漆器修复的过程中，她几乎每天都会接触到生漆。“漆器修复，需要使用生漆，但几乎所有人都会对生漆过敏。”王雨夕说，从最初开始每天需要与药膏为伴，到现在过敏的情况越来越轻，她觉得这仿佛是自己和文物互相“治愈”的过程。

　　“对这种过敏反应也没有特效药，只能硬撑，等完全适应了，好像身体内产生了抗体才不会再过敏。这是大多数漆器修复人员必须挺过的难关。”江西省文物考古研究院馆员吴镇华说。

　　海昏侯墓出土的漆器经年累月受地下水浸泡，出土漆器含水量都很高，再加上外力挤压，多数漆器变形严重，甚至支离破碎。要经过分析、检测、清洗、脱水、矫形、定型、干燥、补配、漆膜回贴、髹漆、缓蚀封护等步骤。其中，脱水处理时间要几个月，甚至更久。

　　“每当修复完成一件文物时，所有的困难都被成就感和幸福感冲散了。”王雨夕说。

王雨夕在为一件修复中的漆盘补色。

　不仅仅是王雨夕，在南昌汉代海昏侯国遗址博物馆成立之初，因场馆还在建设，许多刚出土的文物在完成提取后，必须与其他文保机构联合进行文物修复。江西省文物考古研究院科技考古与文物保护中心的文物修复人员也加入其中。

　　“我们采取边挖边学的方式，搭建起海昏侯墓首支考古发掘与文保团队，开始了文物修复工作的系统实践。”江西省文物考古研究院海昏侯墓考古队领队杨军说。

　　事实上，海昏侯墓自2014年开挖封土堆后，为对不便运输的文物进行抢救性保护，就地搭建了4000平方米的漆木器、简牍、金属器、纺织品、实验室考古的文物保护工作用房，江西省文物考古研究院的文物修复人员那时即已入驻。

　　“我们全程参与了海昏侯墓现场保护及室内文物保护修复工作，掌握了考古现场文物保护性提取及发掘后文物清理整理、检测研究、保护修复工作。”江西省文物考古研究院科技考古与文物保护中心副主任李文欢说，来自江西省文物考古研究院的文物保护团队由6名平均年龄32岁，具有在职博士研究生、硕士研究生和本科毕业生学历的专业技术人员组成。在他们的带领下，一支10余名擅长金属器、漆木器、陶瓷器等文物修复技能的技工队伍也迅速成长，先后修复南昌汉代海昏侯墓出土文物约1000件套。

　　9年前，李文欢就加入了考古队，是最早一批进入海昏侯考古工地的文物保护人员。经过多年的考古发掘与文物保护工作，他对文物与文保人员相辅相成的关系也有了更深刻的理解。

　　“我在大学和研究生阶段学习的是文物保护和科技考古专业，硕士研究生毕业后就在文保用房跟着文保专家学习，后来在南昌汉代海昏侯国遗址博物馆带领团队进行保护修复的同时继续学习。文物修复与保护永无止境。不同的器物、不同的材质、不同的手法、不同的技艺，若处理不当，很容易造成不可逆的毁损。”李文欢说，经过数年的学习，他才懂得文物保护与修复所面临的诸多挑战。

　　薪火相传：助力文保事业生生不息

　　南昌汉代海昏侯国遗址博物馆的竹简修复室，两排整齐的蓝色托盘置放在墙边，一根根竹简整齐排列于托盘中。“这些是海昏侯墓出土的五千多枚竹简中的一部分。”湖北荆州文物保护中心文物修复师陈亦奇说，海昏侯墓出土竹简的修复一直由该中心承担。

　　在一旁观摩如何清洗竹简的袁龙辉，是在结束了青铜器修复项目后，转入竹简修复项目的。

南昌汉代海昏侯国遗址博物馆藏品云兽纹漆盘。

“这个比漆器修复难多了。有的竹简得借助机器才能分辨文字。”袁龙辉说，竹简的修复极其考验修复人员的耐心——每一枚竹简都要经过纯水的清洗，去除表面覆盖的污渍后，再用细小的勾线笔头，轻柔地点触竹简表面的污渍，以流水带走污渍。“光这功夫没有几年的练习，不敢轻易上手，稍有不慎就是一个古文字的消失。”袁龙辉说。

　　虽然有过青铜器、漆木器修复的经历，但在竹简修复领域袁龙辉却是个“萌新”。得益于博物馆与合作方共同培养修复人员的创新模式，他才有机会接触竹简修复这项技艺。

　　“有一次，我给一盘已经清洗过的竹简拍照，发现竹简上写着‘子曰智者乐水仁者乐山智者动’这几个字，当时就有种历史照进现实的感觉，原来我们和2000多年前的刘贺读的是同样的书，写的是同样的文字。”这种穿越的既视感直冲内心，让袁龙辉再次感受到了传承的力量。

　　2020年，由江西省文物考古研究院和南昌汉代海昏侯国遗址博物馆联合成立的南昌汉代海昏侯国遗址考古工作站揭牌，同时采购了一批用于实验室考古和文物保护与修复的专业设备。

　　“高校毕业的学生进入博物馆工作，虽然具备做文物修复的理论基础，但缺乏实践经验。”南昌汉代海昏侯国遗址博物馆副馆长范丽君告诉记者，培养文物修复人才，需要有项目提供实践机会，帮助他们积累经验、提升技术。

南昌汉代海昏侯国遗址博物馆展陈的宴饮场景

　44岁的管理在2019年博士后出站后就加入了江西省文物考古研究院海昏侯考古团队，担任了4年的文保组负责人后调入江西省博物馆。“要培养出一名成熟的文物修复师，至少要以10年为期，同时还必须具备长期坚持的信念。”如今，作为江西省博物馆馆长，管理也在积极开展文物保护与修复人才培养工作。

　　“一些考古机构仍存在招不到人、文物修复人才断层、文物保护技术人员匮乏等问题。主要原因包括供需矛盾和冷热不均，人才来源相对单一，培养出的修复人才无法满足文物保护需求。”江西省文化和旅游厅厅长梅亦认为，需要创新协同育人模式，持续开展“订单式”“定向式”“定岗式”培养，完善在职在岗文博专业人才培养体系。将培养单位、培养项目纳入专项计划，在招生名额、研究经费等方面加大支持力度。

　　“当然，对于青年考古、文保人才来说，也需要有干事创业的情怀和使命。”梅亦说，当前文物考古事业的蓬勃发展，对文博队伍特别是考古、文保人才培养提出了更高要求，需进一步加强顶层规划和协调管理，加快解决考古文博人才支撑问题，让文物考古事业薪火相传。

来源：光明日报

中原文博会文创产品受青睐 专家建言丰富消费体验

河南鹤壁11月15日电 (记者 韩章云)AR扫码看浚县泥咕咕“动起来”、AI剪纸许愿机输入文字即能打印一张剪纸风格图片……15日，为期4天的第十一届中原文化产业博览交易会(以下简称中原文博会)正在河南鹤壁举行，新款文创产品频频亮相备受青睐。

11月14日，河南鹤壁，顾客在第十一届中原文化产业博览交易会上参观

　本届中原文博会吸引了1400余家文化企业参展，着力打造文化产品交易平台和企业交流平台。记者在展会现场看到，各地形式多样、创意十足的文创产品广受欢迎。其中，非遗成为各地文创产品研发的“热土”。泥塑、瓷器、剪纸、绘画、布艺等中国传统工艺，经创意包装，以文具、服饰、食品、冰箱贴等文创产品呈现，不仅可观可感，还能穿戴上身、入口品味，以多样化的方式呈现。

11月14日，河南鹤壁，第十一届中原文化产业博览交易会上展出的浚县泥咕咕。

来自坦桑尼亚的留学生尤努苏·萨伊迪·利科科被中国国家级非遗项目浚县泥咕咕吸引。拿起一只小鸟造型的泥塑，他从鸟尾处的小口吹气，“咕咕咕”的声音让他感到惊喜，“很像小鸟的声音，这很有趣”。

　　鹤壁被称为《诗经》的故乡，展会前期，“中原文博会纪念版流沙票根”走红网络，流沙缓落，《诗经》浮现，十分梦幻，成为本届中原文博会的文创“爆品”，备受青睐。

　　近年来，中国各地文创产品研发热度空前，“爆品”频出。例如北京的凤冠冰箱贴、藻井冰箱贴被网友称为“最难‘抢’的文创”。那么，文创“爆品”何以备受青睐？

　　“文创产品吸引消费者买单，除好的创意，也需创新呈现方式。”河南省文化产业协会副会长郭广新认为，如依托网络游戏、沉浸式演出，利用AI、AR、元宇宙等现代科技手段展示，不仅能让消费者找到情感共鸣，还能丰富消费者的体验。

　　河南省陶瓷玻璃行业管理协会会长杨德林以陶瓷为例介绍，河南拥有汝瓷、钧瓷、唐三彩等众多名瓷及窑口遗址，文创产品可以很好地实现艺术陶瓷生活化，生活陶瓷艺术化。

　　上海好励文旅文化创意有限公司总经理缪仁好认为，文创“爆品”具有阶段性，除本身创意外，更需媒介推广，其中，消费者的体验式推广最为重要。“消费者把某地文创产品带回去或者送出去，起到二次传播、二次消费的作用，他们的宣传推广，让更多的人了解某地文化，这种大文旅效应才是真正的‘爆品’。”(完)

来源：中国新闻网

大英博物馆获捐1700件中国瓷器

综合英国广播公司(BBC)、《泰晤士报》和《卫报》等媒体13日报道，仍旧深陷2000件藏品失窃丑闻的大英博物馆当天宣布，大维德基金会将把收藏的约1700件(套)中国陶瓷藏品悉数捐给大英博物馆。这些瓷器价值高达10亿英镑，包括明成化斗彩鸡缸杯、元至正十一年款青花云龙纹象耳瓶等珍贵文物。

　　报道称，这批文物原属英国大维德基金会，自2009年起进入大英博物馆第95号陈列室作专题展出，基金会的受托人此次正式将这些文物捐赠给大英博物馆。大维德基金会全名为斐西瓦乐·大维德中国艺术基金会，是一家成立于1952年的小型私人博物馆。创始人斐西瓦乐·大维德爵士生前收集了大量中国珍品文物，主要以陶瓷为主。后来，基金会因经营不善，遂将藏品出借给大英博物馆保管。

明成化斗彩鸡缸杯，图片来源：外媒

　　资料显示，大维德基金会及其藏品一直备受瞩目，其陶瓷收藏之丰、品质之精，举世闻名，如汝窑作为存世数量稀少的陶瓷精品存世不过90件，仅大维德基金会收藏的汝窑陶瓷就达12件，且皆为品相完整、器型稀见、胎釉上乘的珍品。

　　据称，大英博物馆此次获赠的文物年代从公元3世纪跨越至20世纪，其中大量带有年号款识，对研究中国陶瓷的断代与制作有着重要意义，其中元至正十一年款青花云龙纹象耳瓶，即“大维德花瓶”，被西方学者称为“世界上最知名的瓷器”，是元青花断代的标准器，也是迄今为止全球公开发表的资料中最早带有详细年款的元青花，对于元青花的研究发挥了重要作用。该瓶还入选“大英博物馆100件文物中的世界史”展览。

元至正十一年款青花云龙纹象耳瓶，图片来源：外媒

　　大英博物馆是收藏中国流失文物最多的一个博物馆，其收藏史可追溯到1753年建馆时期。大英博物馆官网显示，馆内现有中国文物超2.3万件，长期公开展出2000件，囊括了新石器时代的石器、仰韶文化的彩陶、商周春秋战国的青铜器、汉代的漆器玉器以及唐宋三彩、五大名窑瓷器、元青花、珐琅器等几乎所有艺术类别，很多是稀世之宝。“十大镇馆之宝”中，就有三件来自中国，分别是《女史箴图》、敦煌壁画和“大维德花瓶”。

　　去年8月，大英博物馆约2000件藏品失窃成为该馆“史上最大丑闻”，《泰晤士报》甚至以“国家耻辱”来形容此案。事件发生后，博物馆馆长和副馆长相继引咎辞职。随之，在国内的社交媒体上，“请大英博物馆无偿归还中国文物”的呼声也一度冲上热搜第一。

　　根据该馆今年5月发布的最新声明，已找回628件丢失或被盗文物，但仍有上千件文物不知去向。该馆理事会主席奥斯本称，找回失窃藏品的工作仍在继续。国际艺术品追回公司CEO马里涅罗曾直言，追回失窃文物可能需要几十年时间，这其中存在复杂的法律和鉴定问题。

　　失窃丑闻令大英博物馆所谓“文物保管人”的角色受到强烈质疑，要求英国归还被掠夺文物的呼声一再高涨。尼日利亚、希腊、埃及等国均要求其归还国家文物。

来源：环球时报

陶寺遗址博物馆开馆 揭示中华文明早期形态

早在4000多年前，黄河中游的陶寺文化发源地已经形成了一套“年月日时”完整计时系统，陶寺先民们推算节气、制定历法过上了富足的农耕生活。

这些考古发现在位于山西省临汾市襄汾县的陶寺遗址博物馆展出。该馆于11月12日对公众正式开放。

展出230件（套）珍贵文物，包括陶器、玉器、骨器、铜器和漆器等各类器物，全面展示了距今4300年至3900年陶寺文化的考古发掘与研究成果。

中国社会科学院考古研究所研究员、陶寺考古队领队高江涛表示，博物馆不仅为全面展示陶寺文明提供了一个平台，还通过数字技术为游客带来了更好的视觉体验。

作为“中华文明探源工程”中的重要遗址，陶寺遗址于1958年被发现，1978年正式发掘，先后出土各类文物5500余件，具有空前规模的城址，功能分区多，宫殿和陵墓等级分明，揭示了中华文明的早期形态。

高江涛从2003年开始参与陶寺遗址的发掘和研究工作。他说，考古学家在陶寺遗址发现了中国迄今为止最古老的观象台。

该观象台由13根呈半圆形排列的夯土柱组成。站在特定的观测点上，观测者能够通过日出时分太阳的位置来判断节气。例如，冬至时，太阳会从柱子间的第二道窄缝中升起，而春分和秋分时节则以第七道窄缝为标志。

此外，该馆还展出了其他的天文仪器，包括铜齿轮形器——专家推测它可能用于观测月相；“圭表”仪器的实物——其原理是垂直于地面立一根杆，通过度量日影长度的变化来确定时间；还有五个彩绘的木制“沙漏”装置——据说也是用于计时体系。

所有这些工具都是中国新石器时代晚期，当时先民们种植小麦、玉米、大米和小米时所使用的。考古人员还发现了各种农具和储存剩余谷物的地窖，竹鼠和鳄鱼的遗骨则表明这里曾经是温暖潮湿的气候。

1980年出土的一件彩绘蟠龙纹陶盘是博物馆亮点之一。陶盘上刻画了一条浑身鳞片的双耳盘龙，龙方形的嘴里叼着一根松枝。

高江涛说，陶盘上的龙形图案是多种灵兽的组合体，帮助我们追溯中国文化中龙图腾的起源。

他补充说，展出的乐器中，如磬（编钟）、陶寺铜铃和鼍鼓（一种覆有鳄鱼皮的彩绘木鼓），反映了当时礼乐文化中高规格的仪式。

国家文物局局长李群在陶寺遗址博物馆开馆仪式上表示，陶寺遗址的考古新发现、研究新进展，为古史探索提供了新材料。

他说：“陶寺遗址是中华文明多元一体、兼收并蓄、连绵不绝特质的有力实证和生动写照。”

来源：中国日报网

万千气象看福建｜在千年古窑 读懂德化陶瓷的“海丝故事”

 新华网福州11月14日电（刘默涵 肖和勇）走入泉州德化屈斗宫窑址，仿佛走进了一段活的历史。千年前，匠人们在这里架起柴堆，烧起窑火，一件件淡雅脱俗的瓷器由此诞生。

  11月14日，“万千气象看福建·唱响海上牧歌”网络主题活动走进泉州德化，感受瓷都因海而兴、向海而荣的海丝故事。

  德化陶瓷自宋元时期就成为“海上丝绸之路”的重要出口商品，源源不断地销往世界各地。屈斗宫古窑址便是时代的见证。

  屈斗宫古窑址位于龙浔镇宝美村破寨山南坡，是“泉州：宋元中国的世界海洋商贸中心”22个遗产点之一。该遗址于1953年发现，1976年福建省博物馆、厦门大学历史系考古专业等单位对屈斗宫窑址进行考古发掘，发掘面积1015平方米。

 宋元德化窑展示馆展出的出土作品《夏商·陶兽》

  据德化陶瓷博物馆馆长郑炯鑫介绍，屈斗宫窑址窑炉依山而建，除窑顶坍塌外，其余结构保存较好，有火膛、窑室、窑门、隔墙、出烟室、护窑墙等遗迹。该窑为分室龙窑，是龙窑向阶级窑转化的过渡形式，反映了宋元时期窑炉技术的进步与发展。

  屈斗宫窑址也是德化瓷辉煌历史的一道缩影。德化瓷兴起于宋朝，但德化窑烧瓷历史源远流长，最早可追溯到新石器时代。2007年，在德化县三班镇辽田尖发掘的原始青瓷窑址，距今已有3700多年历史。

  进入宋元时期，受益于泉州海洋商贸的繁荣，德化窑迅速崛起。据《德化县文物志》记载，德化县境内发现的古窑址多达239处，遍布德化18个乡镇，其中，青铜器时代1处、唐代1处、宋元时代42处、明代30处、清代177处、民国时期55处。这些考古发掘的古窑址，有的从宋元一直延续到明清时期。

  屈斗宫古窑址旁的宋元德化窑展示馆，集中展示了德化陶瓷一路走来的辉煌成就。这里汇聚了来自德化屈斗宫窑、尾林窑、内坂窑等古窑址的600多件代表性器物，来访者可以近距离了解宋元时期德化陶瓷的风采。

  “宋元时期，德化制瓷工艺、烧瓷技术已达到相当高的水平，青白瓷、白瓷成为主流，并源源不断地销往海外，成为海上丝绸之路的重要商品之一。明代，德化白瓷风靡世界，被誉为‘中国白’。”郑炯鑫说，近年来，德化县持续推进德化窑考古遗址公园规划建设，力争将德化窑打造成为国家级考古遗址公园，进一步提升“德化窑”文化品牌，赓续海丝文明。

  悠久的陶瓷发展史，为德化积淀了厚重的陶瓷文化。改革开放以来，德化陶瓷企业规模迅速扩大、贸易快速增长，实现跨越式发展。

  截至目前，德化现有陶瓷企业4500多家，从业人员10多万人，产品远销190多个国家和地区，已成为全国最大的工艺瓷生产和出口基地、全国最大的陶瓷茶具和花盆生产基地。2024年1-9月，德化陶瓷产业集群规模达476.3亿元，同比增长13.1%。

来源：新华网

“乡村给城市引流”：“瓷海明珠”照亮古村文旅

在浙江丽水龙泉市，“00后”金宏杨最近有点忙——因为在城区经营的青瓷店铺和在溪头村开设的民宿生意都不错，她频繁往返于城市与乡村之间。不过，她发现不少游客是先进村感受青瓷文化后，再萌生出逛城的兴趣，“乡村给城市引流，有点妙！”

　　“先进村，再逛城”，身居山区一隅的溪头村为何有如此大的魅力？

　　作为中国最早的全球化商品之一，龙泉青瓷有着超过1600年的历史，被誉为“瓷海明珠”。溪头村是全球首个陶瓷类“人类非遗”龙泉青瓷传统烧制技艺的传承地。如今，该村深挖青瓷文化，用千年非遗“点燃”古村文旅热。

入窑一色，出窑万彩”，古龙窑可谓溪头村的“镇村之宝”。这里有世界最大的古龙窑群落，每年村里会举办数十场“不灭窑火”龙泉青瓷传统龙窑烧制体验活动，吸引大量游客沉浸式参与。随着客流高涨，上到退休老人、下到刚毕业的大学生，都在村子里寻觅到了新机遇。

　　今年65岁的村民孙国华就是其中一位。眼下，他在家门口当起了“演员”，一身白色中山装，一把蒲扇，面对一波接一波的游客，串起青瓷开窑流程的台词娓娓道来。“能以表演的形式向游客介绍祖祖辈辈传下来的龙窑开窑仪式，我很自豪。”他捋了捋飘逸的白色长胡子，笑着说。

　　绿水逶迤去，青山相向开。人们漫步溪头村，小路转角处就能欣赏到青瓷大师的作品，或是触摸嵌在黄泥墙上的青瓷碎片，近距离体会“如玉类冰”之美。加之设计前卫的竹建筑群、丰富多彩的民俗活动……古村的魅力愈加彰显。

　“其实，溪头村的‘美’并非一蹴而就。”土生土长的叶柏青回忆说，早年溪头村各类加工作坊多，污染严重。

　　依托浙江扎实推进的“千村示范、万村整治”工程，溪头村与众多乡村一样实现华丽蝶变。叶柏青2017年回村经营高端民宿，因为“经过整治后环境逐年变好，于是选择回到家乡从事旅游业，旺季的时候民宿订房率能达到85%以上”。

　游客因青瓷慕名来到溪头村，总能挖掘到更多“宝藏”。好山好水孕好茶，吴呈伟的荒野茶店迎来了越来越多的顾客；陈翠花忙着晾晒酸枣糕，阳光下，金灿灿的糕体耀眼夺目……有来自杭州的游客表示，“一进溪头村，青瓷文化扑面而来，这里吃喝玩乐住一应俱全，买了许多乡野好物，不虚此行”。

　　古代青瓷漂洋跨海，当代游客纷至沓来。溪头村虽被群山环抱，但“青瓷与乡村互相成就，偏远小山村走出大山、走向国际是必然”。接受完记者的采访，金宏杨又开始着手对接北京、上海等地的研学团队，在她看来，溪头村的魅力应该被更多人看见

来源：中国新闻网

千年窑火不息 龙泉青瓷焕新

月饼状青瓷摆件、刻画月球表面形态的青瓷壶承供不应求；架起金箍棒、双手合十的青瓷悟空销量激增；各式青瓷盛具、挂坠出海参展，再续海上丝绸之路前缘……近段时间以来，龙泉青瓷频频出圈。

位于浙西南山区的小城龙泉，因剑得名，凭瓷生辉。龙泉传承千年窑火，并未墨守成规，而是守正创新，潜心改良制造工艺，融合时代文化元素，开拓青瓷产业振兴之路。

振兴青瓷 续写千年传奇

龙泉青瓷始于三国两晋时期，盛于宋元，在发展过程中受到越窑、耀州窑、定窑等瓷窑的影响，以瓷质细腻、线条流畅、造型端庄、色泽纯洁著称。2009年，龙泉青瓷传统烧制技艺，作为全球唯一陶瓷类项目，入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

青瓷传统烧制技艺在龙泉得以传承。烧制龙泉青瓷的传统龙窑，依低丘缓坡而建，窑洞逐级向上，因形如卧龙而得名。数据显示，龙泉境内曾发现龙窑窑址400余处。随着液化石油气窑发展，以柴火为燃料的传统龙窑曾一度销声匿迹。如今，传统龙窑烧制技艺在龙泉逐渐复兴。

青瓷烧制技艺也在龙泉焕发新活力。近年来，龙泉坚持“艺术瓷与日用瓷协同推进”的发展导向，加快推进瓷土标准化建设，研发新型陶瓷材料，同时以高能级产业平台推动产业集群化、规模化发展。

2018年以来，龙泉已举办六届世界青瓷大会，助推龙泉青瓷产业现代化发展。在去年10月举行的第六届世界青瓷大会上，共签约产业类、人才类等项目10个，涵盖青瓷新材料、产业园建设、青瓷数字化智能制造等领域。

龙泉市青瓷宝剑产业局党组书记、局长邱张平介绍，龙泉青瓷是本地特色产业和富民产业，相关市场经营主体达4000余家，从业人员超2万人。当前青瓷产业的发展，对从业人员的数量与质量提出了更高要求，龙泉亟须培养造就大批高素质人才。中国美术学院龙泉研究院和景德镇陶瓷大学龙泉研究院去年先后揭牌，已开展人才培养、国际交流、作品展览等各类活动60余次，参与者达数万余人次，一批科研项目达成合作。

数智破题 重塑产业结构

软件导入设计图纸，工作人员点击启动，通过激光照射或刀具雕琢，雕刻平台上的瓷坯表面快速显现出图案……在位于龙泉市剑池街道的浙江得道云智能制造青瓷有限公司，数字智能制造工艺生产线将传统青瓷制作技艺与现代科技完美融合起来。公司艺术总监吕悦介绍，按照传统方式，打样环节通常需耗费10天，涉及设计、泥塑、注浆、上釉等工序。样品一修改，又得重复一整套流程，而在这条生产线上，打样时间被缩减到1天甚至更短，提高了工艺精度和生产效率。

吕悦说，相比江西景德镇、广东潮州的陶瓷产业，龙泉青瓷产业规模有待进一步扩大。龙泉青瓷产业面临从业人员数量不多、设计力量薄弱、生产智能化程度低等挑战，数字技术有助于破局。

今年6月，浙江省制造业高质量发展（数字经济发展）领导小组办公室印发《浙江省历史经典产业传承创新发展行动方案》，就“推动产品设计数字化”“推动生产制造数字化”提出要求。早在2014年，龙泉就成立了青瓷3D打印技术服务中心，缩短坯体制样周期，帮助青瓷创客提高设计效率，降低设计成本。2021年，龙泉上线剑瓷行业产业大脑。作为产业运行监测分析数字化平台，剑瓷行业产业大脑集数据共享、业务协同、资源整合等功能于一体，显著提升产业服务能力。

龙泉市科技局相关负责人表示，从设计到服务再到制造，数字技术正加快推动龙泉青瓷产业多元化发展。龙泉鼓励企业重视新技术、新产品、新工艺、新设备，加大科技研发投入。

吕悦说，青瓷制造数字化并不意味要放弃手工技艺，而是双线并行，兼顾产业发展和非遗传承，以高品质青瓷提升品牌价值。

规范标准 巩固发展基础

数月前，龙泉市尚唐瓷艺发展有限公司向龙泉市青瓷资源开发服务有限公司下了100吨瓷土购买订单。龙泉市尚唐瓷艺发展有限公司董事长蒋小龙介绍，前期公司对标准化瓷土进行了试生产，结果显示品质稳定，成品率高。

长期以来，龙泉瓷土生产领域标准化程度不高，行业呈“小、散、弱”状况，缺乏统一生产标准，导致瓷土成分差异大，这制约了青瓷产业规模化发展。

2023年，龙泉加强瓷土原材料标准化建设，成立龙泉市青瓷资源开发服务有限公司，强化青瓷材料标准化研究，健全标准化生产体系。一系列举措让瓷土产品具有一定价格优势，帮助青瓷生产企业提质降本。

目前，龙泉市青瓷资源开发服务有限公司已研发出龙泉弟泥、朱砂泥、哥窑泥、铁胎泥、高白泥等五大系列14款产品，日产瓷土可达60吨。部分产品已供给青瓷生产企业批量投入生产。

瓷土原材料的标准化工作是青瓷产业发展的重要基础，也为产品拓展市场打开空间。邱张平介绍，产业向标准化转型的同时，龙泉青瓷坚持以开放姿态看世界、闯市场、走天下，把与海外市场“联姻”作为拓展产业发展空间的重要渠道。

今年7月，龙泉市政府与浙江省二轻集团有限责任公司签订战略合作框架协议。浙江省二轻集团将依托集团外销平台，把龙泉剑瓷产品推向海外。

“从南宋到明代中期，龙泉青瓷一直是我国海外贸易的大宗产品，是海上丝绸之路的使者。它能出口海外，风靡世界，凭借的是对技艺、造型的创新。我们要继承创新思想，而不是一味仿古。”吕悦说，随着向标准化、数字化转型，相信龙泉青瓷将在广阔的国内、国际市场拥有一席之地。

来源：科技日报

“中原出海——巩义窑与海上丝绸之路”展览在广州开展

11月10日，“中原出海——巩义窑与海上丝绸之路”展览在广州南汉二陵博物馆正式开展。

展览由河南省文物局、广州海上丝绸之路史迹保护和申报世界文化遗产工作领导小组办公室指导，广州市文化广电旅游局（广州市文物局）、河南省文物考古研究院主办，广州市文物考古研究院、南汉二陵博物馆、海上丝绸之路（广州）文化遗产保护管理研究中心承办。

展出百余件巩义窑陶瓷

陶瓷是中国的一大发明，也是人类的一大发明。海上丝绸之路是中西方之间商品贸易、技术传播、文化交流和人员和平往来的大通道。巩义窑是中国古代陶瓷工艺与文化的杰出典范，也是海上丝绸之路的见证者。

巩义窑兴于北魏时期，唐代达到鼎盛，其主要烧造区域位于今河南省巩义市大小黄冶和白河村一带。巩义窑不仅是唐三彩的主要产地之一，也是唐青花的故乡，是一座彰显非凡创造力的重要窑场，其产品与工艺在陶瓷为媒、海路畅通的时代背景下远走四方。

广州市文物考古研究院（南汉二陵博物馆）策展人王斯宇表示，此次展览共展出河南、扬州、广州出土的巩义窑陶瓷器131件/套，包括三彩鸭衔梅花杯、三彩雕花杯等国家一级文物及巩义黄冶窑、白河窑出土的白瓷、唐三彩、唐青花等，这是巩义窑专题文物首次集中在广州亮相。“通过此次展览，我们致力于弘扬中华优秀传统文化，让陶瓷文化与海上丝绸之路精神在当代得以传承和延续，丰富而珍贵的文物，生动再现了匠心独运、辉煌灿烂的唐代陶瓷工艺与文化内涵，以及唐代东西方贸易往来和文明交流互鉴，体现了中华文明的多元、包容特质。”

此次展览是“城市考古与保护国家文物局重点科研基地广州工作站”成立后，广州与河南两地携手推进考古成果阐释与展示的开篇之作，旨在借助文物展览，将最新考古成果分享给参观者，增进社会公众对海上丝绸之路的关注。

同时，本展览的成功举办还得益于郑州市文物考古研究院、巩义市博物馆、扬州博物馆等单位的鼎力支持，共同为市民朋友们呈现一场异彩纷呈的文化盛宴。

揭秘巩义窑陶瓷

广州是海上丝绸之路东端的重要港口和商业都会，在陶瓷逐渐成为海贸商品大宗的唐代，广州扮演了各地窑口产品集散枢纽的关键角色。历年来，广州考古发现了各地窑口的陶瓷器，其中有一些来自于巩义窑的蓝釉、三彩、白釉蓝彩和白釉绿彩器。此外，1998年发现的“黑石号”沉船出水巩义窑陶瓷以及用广东罐包装的长沙窑瓷器等，表明广州应该是巩义窑陶瓷器扬帆出海的一个重要节点。

本展览从“黑石号”沉船出水的巩义窑产品切入，分“器韵万千”“匠心冶陶”“彩器盈途”“东西汇融”四个部分，主要讲述巩义窑纷繁众多的产品，是为谁而作、作何用途，又如何自中原出海、驶向远方，从行为考古学的角度系统展示巩义窑陶瓷器生产、使用、流通的全过程。

第一部分“器韵万千”直观展示巩义窑产品的釉色与装饰，突出白瓷、三彩、绞胎、白釉绿彩、青花等纷繁的陶瓷器类，重点阐释巩义窑制瓷工艺的三大变革：白瓷的生产、唐三彩的兴盛、唐青花的创烧，体现巩义窑“斑驳灿烂 变化万千”的特点和非凡的创造力。

第二部分“匠心冶陶”展示陶模、素烧器、窑具等，从器物成型与烧制工艺两个方面诠释巩义窑如何烧制出种类丰富、工艺复杂的陶瓷器。同时，借助窑炉体验区、唐三彩制作工序手绘、视频和陶模互动等多样化的展示形式，引导观众走近窑火的炽热世界，感受古代匠心与智慧。

第三部分“彩器盈途”探讨巩义窑器物的使用。以用途讨论较广泛的唐三彩为例，通过考古发现揭示三彩器既用于日常生活、宗教供奉，亦作为明器，陪伴逝者安息。

第四部分“东西汇融”呼应前言，尝试回答“巩义窑产品如何自中原出海，登上‘黑石号’驶向远方”这一问题。通过展现扬州、广州出土的巩义窑陶瓷器，追溯巩义窑作为北方陶瓷重镇，自中原腹地出发，远渡重洋的贸易航线。随着商品贸易、人员往来的日益频繁与深入，巩义窑陶瓷器也成为多元文化激荡交融的载体。

云南曲靖千年潦浒陶“变身”乡村振兴“新产业”

曲靖11月10日电(胡涛 马清高)“这是我们家主打的一款潦浒陶柴烧产品，颜色非常好看，是一种落灰釉的工艺。”10日，“00后”姑娘王海瑞像往常一样在网络直播间与网友侃侃而谈，向大家展示自家设计制作的陶艺产品，引来千余名网友关注。

　　王海瑞来自潦浒村，一座因陶而兴的千年陶瓷古村镇，素有“土陶之乡”美称。该村地处滇、黔、桂三省区接合部的云南省曲靖市麒麟区，早在明朝永乐年间，当地即开始用瓷土制作土陶器，以“猫猫石的缸”“潦浒的碗”为代表的潦浒古陶产品，是彼时云贵地区的“名优产品”。

图为刚出窑的潦浒陶。胡涛 摄

　　潦浒陶瓷制作技艺是云南“省级非物质文化遗产”，一件传统手工陶艺品需历经采泥、揉泥、制坯、成型等近20道工序才能完工。近年来，随着潦浒陶产业产品附加值增加，文化品牌知名度提升，千年潦浒陶摇身一变，成助推乡村振兴的新产业。潦浒村也成为年轻人创业就业的新高地。

　　作为村里年龄最小的返乡创业大学生，王海瑞2023年大学毕业后从湖北回家跟随父母一起做陶器，其哥哥王光辉从江西景德镇研学陶瓷工艺后也选择回家创业。“如今，已经有10多个大学生回村从事陶产业。”王海瑞说。

　　“家里两个孩子都是读完大学回来跟我们一起‘玩’泥巴，唯一不同的是他们带回来很多新东西。”王海瑞的母亲海霞介绍，与以往烧制粗糙的花盆、瓦罐相比，自从两个孩子回家走文化创意路子，家里生产的产品更精致，销路也更广。

　　对出生于烧陶世家的海霞而言，支持两个孩子返乡创业的最大愿望就是让传承了几代的烧陶事业能被发扬光大。

图为潦浒陶匠人海霞在直播间介绍潦浒陶文创产品。胡涛 摄

　　王海瑞的父亲王云昆是当地小有名气的手工制陶艺人，夫妻俩因制陶结缘。凭借各自所传承的烧陶技艺，2015年夫妻俩创办两家公司，一方面通过引进先进技术设备批量生产市场需求量较大的日用陶瓷产品，另一方面则探索研发文化创意产品，打造集文化、艺术、体验等为一体的潦浒陶品牌。目前公司年销售额达200余万元，为当地提供60多个就业岗位。

　　在潦浒村，像王云昆一样的制陶人有很多。截至目前，村里陶瓷生产企业、陶瓷大师工作室和制陶专业户已达69户，直接从业人员2000余人。大家抱团取暖成立陶瓷协会，规范行业管理。如今的潦浒村已成功创建为云南省“彩云雁归”劳动者返乡创业园，入选为第四批中国传统村落、云南省旅游名村。“潦浒陶瓷工”于今年11月认定为云南省劳务品牌。

　　走进潦浒村，陶瓷商铺林立，烧陶龙窑随处可见。除围绕陶瓷产业打造线下“游、购、娱”综合旅游体外，当地还通过举办开窑节、陶艺比赛等活动，打造网红元素，引入网络流量，开通直播间20余个，让土陶通过网络走向更多人。(完)

来源：中国新闻网

“美的多元——古希腊的艺术与生活”在中国国家博物馆开展

2024年11月5日，北京，“美的多元——古希腊的艺术与生活”在中国国家博物馆开展。展览展出希腊国家考古博物馆的279件（套）代表性文物，展品时间跨越新石器时代晚期至公元前1世纪近5000年，再现了古希腊对“美”这一主题的执着追求和多元创造。 

展览以”美”为主题，从”日常”、”妆饰”、”人体”三个维度，展现了古希腊美学的丰富多样性。这一叙事方式打破了传统以历史时期为主线的展览模式，为观众呈现了一个生动的古希腊美学图景。展品涵盖了基克拉迪文明、米诺斯文明、迈锡尼文明，以及几何陶时期、古风时期、古典时期和希腊化时期等古希腊所有重要历史时期，时间跨度长达5000年。

此次展览的展品数量之多、品类之丰富、历史文化价值之高，是近年来同类展览中罕见的。279件（套）来自希腊国家考古博物馆的陶器、青铜器、金器、玻璃器、壁画、雕塑等代表性文物，其中绝大部分为首次出境展出，为中国观众带来了一次难得的文化盛宴。

重点展品包括大理石女性头像浮雕圆盘残片、阿提卡黑底红画陶水罐、卡皮托利尼式阿佛洛狄忒雕像等，每一件展品都是古希腊文明的见证，展现了古希腊人对美的追求和理解。特别是卡皮托利尼式阿佛洛狄忒雕像，这座雕像复刻于希腊化时代的作品，由普拉克西特列斯的儿子小凯菲索托多斯所作，展现了女神的优雅与均衡之美。

此外，展览还推出了一系列与展览相关的文创产品，包括女神系列帆布包、丝巾香氛牌、冰箱贴、杯垫等，让参观者能够将古希腊的美带回家，融入日常生活。