台湾写真：领略古法生新奇——台中雾峰三代陶艺师的两岸足迹

50年前，台中雾峰农家青年蔡荣祐为了补贴家用而学习捏陶，不期然开启了台湾现代陶瓷艺术的时代；其子蔡兆庆受父亲影响投身陶艺，到大陆开拓更广阔天地，赋予传统工艺新鲜活力，诠释当今时代风貌。

　　立志创新开风气之先

　　接受记者采访时，蔡荣祐不讳言，自己起心动念学陶艺是为了赚钱。他20多岁时学习胶彩画，作品曾多次入选大型美展。但在上世纪60年代，绘画无法成为养家糊口的职业，他不得不另谋出路。因为看到市集上有人卖陶器收入不错，从1975年开始，就先后拜师杨连科和邱焕堂两位老师学习陶艺，凭着一股韧劲，仅用两年多时间就学会从砌窑到烧制的全套技术。

　　蔡荣祐上小学时，故宫博物院迁台文物暂存在雾峰乡北沟村，他与文物专家那志良、谭旦冏的孩子是同学，参观当时并未对外开放的文物收藏室，成为他的艺术启蒙；在台北期间，他也常到台北故宫博物院参观阅览，如海绵般吸纳艺术养分。但“不做仿古的、不做已有的，也不重复自己”，是他从一开始就立下的志向，“要在传统技艺基础上创作个人风格的作品”。

台湾陶艺师蔡荣祐。(受访者供图)

　　1977年5月，33岁的蔡荣祐回到雾峰，设立工作室“广达艺苑”，6月就成功烧出第一批作品，次年即入选意大利国际现代陶艺展，随后在台北举办大型个展引发热烈反响，可谓“出道即成名”，此后获奖无数，开台湾现代陶艺风气之先。

　　广泛游历寻不竭灵感

　　上世纪七八十年代，台湾经济逐渐繁荣，民众的审美和艺术品味提升。蔡荣祐说，陶瓷与人们的生活密切相关，兼具实用和艺术价值的作品深受喜爱，他首次个展的数百件作品几乎被抢购一空。而他也大方地开门授课，帮助更多青年走上创作和创业道路。

　　蔡荣祐制陶与传统的多人协作式工序不同，他强调“独立完成的能力”，即陶艺师本人要精通陶土成分、拉坯制作、釉药调配、烧窑控温等所有技术，“尽管烧窑过程中偶然会有运气的成分，但真正的好作品不能靠运气，而是靠专业实力。”他说，如此方能创造出无可替代的作品。

2012年，蔡荣祐等台湾陶艺师赴北京交流展览。(受访者供图)

　　技术来源于传统，但艺术灵感要从生活中获得。1990年，从新疆、甘肃的丝绸之路开始，蔡荣祐频繁往返于两岸之间，与大陆陶瓷名家交流，也游览名山大川、参观文物古迹，苏州园林的太湖石、敦煌的石窟，甚至乡村里的石臼，都成为他的创作启发。

　　传承创新古法添活力

　　“陶瓷最重要的是釉色表达，唐三彩、‘雨过天青’、元青花……中国古代各朝代都有其代表性的釉色和工艺，这反而是现代缺乏的。我想做的，就是找到独特的釉色。”5年前，蔡荣祐之子蔡兆庆“因为爱情”前往四川彭州海窝子碗厂坡，发现此处龙门山脉湔江河畔有悠久的陶瓷历史，便和妻子共同投身陶艺文化推广，利用当地原矿陶土加瓷土含铜的特点，创作出“龙门四季”“湔江蓝”等釉色。

台湾陶艺师蔡兆庆在四川彭州创作出具有当地特色的“湔江蓝”釉色。(受访者供图)

　　将“广达”品牌带到大陆的蔡兆庆，也分享承自父亲的陶艺创作理念，帮助其他陶艺师少走弯路，在社交媒体平台上获得越来越多关注。他认为，大陆很多地方有制陶的历史，为现代陶艺发展提供了最丰厚的土壤。尽管烧造技术相近，但结合各地不同的土质和风俗，能够创作出具有当地特色的陶瓷文化产品，这是现代陶艺师的机会所在。

　　如今，蔡兆庆的大儿子已投身陶艺创作，小儿子则在景德镇陶瓷大学学习古陶瓷研究，让家族的陶瓷知识体系更加完整，在两岸续写“领略古法生新奇”的创作之路。

来源：中国新闻网

江苏宜兴前墅龙窑“新春第一窑”开窑

宜兴2月3日电 (孙权 唐娟)2月2日，农历正月初五，在江苏省宜兴市丁蜀镇的全国重点文物保护单位宜兴窑址(前墅龙窑)，2025前墅龙窑春节开窑活动正式举行。活动现场，一件件造型别致的花瓶、紫砂壶、茶杯被依次从窑中捧出，令现场观众啧啧称奇；舞龙表演、民俗表演等精彩演出，也收获了众多市民、游客的阵阵喝彩。

工作人员展示前墅龙窑烧制出的作品。张健 摄

　　前墅龙窑始建于明代，延烧至今，是我国目前仅存的两座活的明代龙窑之一，也是唯一一座仍在使用的古龙窑，称得上是宜兴陶艺制作的“活标本”。

　　前墅龙窑由窑头、窑身和窑尾三部分构成，头北尾南，通长43.4米。其采用传统柴烧技艺，主要烧制日用粗陶产品，每窑可入陶坯7000余件。如今，传统柴烧技艺虽已被新的烧制方式取代，但前墅龙窑仍是宜兴一个特殊的文化符号。

宜兴丁蜀前墅龙窑外景。张健 摄

　　为多角度展示古龙窑品牌文化，丁蜀镇建起了占地300多平方米的龙窑展示馆，系统展示古陶演进史。围绕“陶式生活”主题定位，加大前墅龙窑保护修缮力度，周边环境整洁优美、艺术氛围浓厚，为前墅龙窑创新发展奠定基础。

　　此外，为实现陶瓷文化保护与文旅产业发展的良性互动，近年来，丁蜀镇还持续打造“陶式生活自在丁蜀”文旅品牌，因地制宜，充分利用好历史文化资源。重点打造的“龙窑过大年”品牌活动，让龙窑成了一个特殊的文化符号。

　　丁蜀镇旅游科相关负责人介绍，目前，前墅龙窑每年计划烧窑6次以上，与春节、端午、中秋和陶文化艺术节等节日、节庆活动相呼应，实现非物质文化遗产与民俗文化、东坡文化的融合碰撞，让宜兴陶文化时尚“出圈”。

　　今日开窑活动现场，还有打扮成“财神爷”模样的工作人员为市民、游客派发新年祝福、发放前墅龙窑周边文创产品。

来源：中国新闻网

2024年“湖北六大考古新发现”揭晓

武汉1月16日电 (记者 梁婷)2024年“湖北六大考古新发现”16日正式揭晓，荆门钟祥边畈遗址、武汉盘龙城遗址、荆州楚纪南故城、襄阳宜城王家岗北墓地、襄阳菜越墓地、荆州龙凤庄遗址等考古项目获评。

　　湖北省文物考古研究院院长方勤表示，此次新发现涉及文明起源、青铜文明以及汉三国历史文化，对推动长江文明研究和传播展示具有重要价值。多个项目体现不同时期长江流域与黄河流域甚至与域外的交流、共融，实证湖北地区在中华文明发展史及中华民族共同体形成中的独特地位和价值。

2024年12月，湖北襄阳菜越三国墓出土象鼻流提梁铜壶，具异域风情。

　　位于湖北荆门钟祥的边畈遗址，2024年度发现遗迹较为丰富，包括房基、烧土堆积、灰烬层堆积、陶片堆积、瓮棺、墓葬等，出土器物以陶器为主。对于完善汉水以东地区新石器时代文化序列，明确文化谱系，理解文明化进程等有重要意义。

　　武汉盘龙城遗址是长江中游商代前期规模最大的城市聚落。2024年，确认杨家湾北坡存在大面积石头垒砌的人工遗迹，年代属于盘龙城城市聚落最晚阶段，其与杨家湾南坡的贵族居葬核心区形成关联，表明盘龙城城市聚落晚期遗址具有较高社会等级，以及中心区域因地制宜的城市规划格局。

　　荆州楚纪南故城是迄今发现的东周时期中国南方最大的一座都城遗址。2024年度考古，首次发掘到具有较为完好垮塌堆积和建筑结构的大型建筑遗存，为研究纪南城内宫殿格局提供了线索。

　　襄阳宜城王家岗北墓地出土湖北省内首例西汉纪年漆器漆耳杯，其造型及纹饰与甘肃、湖南，以及朝鲜等地出土的纪年漆耳杯相似，体现了这一时期八方文化已融为一体。襄阳菜越三国墓出土象鼻流提梁铜壶具异域风情，专家推测此壶器形应是通过海上丝绸之路传播而来。

　　此外，荆州龙凤庄遗址发掘了大量唐宋时期陶瓷，器种类丰富、来源广泛，彰显荆州作为长江中游地区商业中心和交通枢纽的历史地位。

来源：中国新闻网

湖北荆州古城考古获新发现 出土大量唐宋瓷器

武汉1月13日电 (记者 梁婷)记者13日从湖北省文物事业发展中心获悉，荆州唐宋考古获新发现，共发掘唐代以来遗迹145处，出土3000余件类型丰富、材质各异的器物，其中包括大量唐宋瓷器。

湖北龙凤庄遗址出土的唐代青釉褐绿彩瓷碗。　(湖北省文物事业发展中心供图)

　　龙凤庄遗址位于荆州古城公安门西侧。2024年，荆州博物馆在龙凤庄遗址开展考古工作，发掘面积3000平方米，揭示了自唐代以来的7个文化层。

　　据悉，龙凤庄遗址南部文化堆积最为深厚，主要时代为唐宋。其中，唐代陶瓷器以青釉瓷为主，典型有长沙铜官窑瓷器，多为青釉褐绿彩、绿釉，器型有碗、盘、执壶、盂、水注、灯盏、瓷塑等；五代陶瓷器，典型有湖南衡州窑、长沙铜官窑青釉瓷；宋代陶瓷器有较多的茶具、酒器、文房用品和汲水器，瓷器以白釉、青白釉为主；明代陶瓷器以青花瓷为主，器型包括碗、盘、碟、高足碗、杯、盆、罐、壶等。

湖北龙凤庄遗址出土的宋代青白釉盘口执壶。　(湖北省文物事业发展中心供图)

　　本次发掘的唐代以来遗存中，包括水井、房址、道路、墓葬、窑、灶等。其中，宋代道路L3始建于北宋并沿用至明代，其使用材质、铺筑方式、附属建筑、路旁基址、内在构造等，为认识和研究荆州古城的城市布局和建筑提供了珍贵材料。

　　相关专家表示，此次发掘出土遗物数量众多、特征明显、价值重大，尤以唐宋时期陶瓷器种类丰富、来源广泛，体现了当时荆州城商品经济和物流交通的发达，彰显了荆州作为长江中游地区商业中心和交通枢纽的历史地位。

来源：中国新闻网

“千年匠心 釉见敦煌”瓷画艺术展首次亮相广州

广州1月11日电 (张璐)1月11日，“千年匠心 釉见敦煌”瓷画艺术展(以下简称“展览”)在广州市员村工人文化宫悦·艺术馆举行。据悉，这是敦煌主题瓷画展首次亮相广州。

　　据介绍，本次展览的主题“千年匠心 釉见敦煌”。现场展出的60件套敦煌主体瓷画和2个敦煌瓷窟，吸纳敦煌元素，汇集巧匠新意，将敦煌壁画的神秘色彩展示在温润的景德镇瓷画之上，以高温颜色釉传承续写敦煌美学。

图为“千年匠心 釉见敦煌”瓷画艺术展现场。　(广州市总工会 供图)

　　岭南美术出版社名编工作室主任李斌表示：“敦煌壁画做到形似很容易，真正难在神似。创作者利用景德镇材料的特性和釉色的流动性，呈现出肌理的斑驳感，是真正走进了敦煌，同时又走出了敦煌，给我们展现了敦煌神秘庄严的气象。”

　　本次展览的策展人、中国陶瓷艺术大师范敏祺透露，多年前他得知，敦煌壁画会随着时间的流逝逐渐退化消失。为了保存这份艺术瑰宝，让更多的人深入了解敦煌文化，作为景德镇制陶人，他创新性地使用景德镇的高温颜色釉作为绘画语言和技法，巧妙地将敦煌壁画的风采完美呈现于瓷画之上。

　　范敏祺表示：“从陶瓷的特性来看，在绘画阶段是无法预知最终颜色效果的，只有经过烧制之后，作品才能展现出绚丽的色彩。”为此，范敏祺和团队成员进行了大量的封闭式创作和试验，严格把控颜料色彩、创作材料、烧制温度等关键因素，经过反复探索和实践，最终才成功创作出独具匠心的敦煌瓷画作品。

　　中国陶瓷艺术大师封伟民表示，此次敦煌主题瓷画在广州的首次亮相，不仅是艺术的呈现，更是陆上和海上丝绸之路的一次世纪对话。

　　据了解，本次展览由广州市总工会指导，广州市员村工人文化宫主办。

来源：中国新闻网

港澳台侨人士献智献策助力福建泉州产业发展

泉州1月7日电 (吴冠标)“建议以展会为桥梁‘走出去’，探索在巡展所在地设立‘中国白·德化瓷’推广展示+海外仓中心，展示德化陶瓷文化、讲好泉州故事。”在7日召开的福建省泉州市政协十三届四次全会港澳委员、异地商会委员和特邀嘉宾座谈会上，世界泉州青年联谊会日本分会执行会长刘爱平如是说。

　　刘爱平的家乡泉州德化有“世界瓷都”之称。德化陶瓷因白如雪、明如镜、薄如纸、声如磬、润如玉而享誉世界，被誉为“中国白”。2024年，“中国白·德化瓷”国际巡展走进美国、墨西哥、荷兰等多个国家和地区，在艺术互鉴、人文交流、市场拓展等方面取得丰硕成果。

德化陶瓷因白如雪、明如镜、薄如纸、声如磬、润如玉而享誉世界，被誉为“中国白”。　吴冠标 摄

　　如何深化对外交流合作，为陶瓷产业转型升级注入新活力？刘爱平建议，以陶瓷为桥梁，通过缔结友好城市的方式，与国外知名陶瓷城市形成常态化互动，共同举办陶瓷艺术节、研讨会等活动，借鉴国外产业发展经验，实现产业可持续发展。

　　澳门福建青年联会理事长蔡思伟则指出，近年来泉州与澳门在各领域的合作不断深化，特别是在金融服务、旅游服务等方面成果显著。他建议借助泉澳合作平台，推动泉州、澳门与台湾的产业高质量合作发展。

　　“可以结合泉州制造业优势、澳门旅游金融优势、台湾高科技优势，通过联合研发、技术转移、市场拓展等方式，实现产业链上下游企业的协同发展，打造两岸多元示范地。”蔡思伟说。

7日，福建省泉州市政协十三届四次全会港澳委员、异地商会委员和特邀嘉宾座谈会举行。　吴冠标 摄

　　作为台湾同胞主要祖籍地之一，泉州也吸引了一批台湾青年来追梦、筑梦、圆梦。泉州市政协台商特邀嘉宾、泉州颐和医院健康管理中心主任邱俊杰关注两岸在中医药领域的合作，并建议针对两岸市场需求，精准引进台湾特色中药材品种，开展规模化种植，构建完整产业链条，推动两岸在中药材种植领域的合作与发展。

　　当天，港澳台侨人士、异地商会代表还围绕时尚产业发展、建设“世遗之城”、打造“世界美食之都”、拓展国际贸易市场等方面积极发言，为家乡泉州建言献策。

来源：中国新闻网

中央美院毕业生作品邀请展亮相景德镇 一展艺术学子再成长历程

景德镇1月6日电 “艺术生长：毕业之后，你还好吗——中央美术学院毕业生作品邀请展”于5日在景德镇中央美术学院陶溪川美术馆开幕。

　　中央美术学院副院长吕品晶教授表示，展览现场可看到毕业生们最新的艺术创作状态，以及其最新发展趋势。在当今网络发达、信息传播迅速、自媒体不断更新的时代，出现了“艺术热”现象，这给毕业生带来新机遇的同时也带来新压力，所以母校和社会各界应该更加关切刚踏入社会、面对新环境的艺术学子的再成长，助力其发展。

展览现场。　主办方供图

　　作为该展艺术总监，中央美术学院陶瓷艺术研究院院长、江西省美术家协会主席吕品昌教授强调，这是一个充分体现学术研究、观察历程和变化的学术展览，通过展览可以更深入地观察和研究当代青年艺术家的生存状态和成长轨迹。展览不仅呈现现象，也同时去追问本质的东西，也许这些本质的东西没有答案，但它们会促进我们关于人才培养、艺术教育和未来的思考和思辨。

　　毕业生代表、2013届雕塑系硕士毕业生张楠在毕业之后，由于作品材料的缘故从北京来到景德镇，至今已超过十年，亲自经历并见证了景德镇这些年艺术业态的繁荣发展。她发现，近些年来，越来越多的艺术家、设计师以及来自各行各业的艺术爱好者、手工热爱者纷纷涌入景德镇，呈现出极其立体、多元且丰富有趣的综合态势。

据展览策展人、中央美术学院校史研究中心主任秦建平研究员介绍，此次邀请了30位艺术家参展，选取近十年来荣获“千里行奖”以及具有代表性的毕业生成长案例，展出作品包括传统架上绘画、书法、雕塑、装置、影像、交互艺术、艺术设计等丰富多彩的形式，其中还不乏在毕业展期间广受关注的“网红”作品。这些鲜活的多元化艺术创作，真实呈现了艺术青年的成长状态。更重要的是借此次展览寻求毕业生与社会链接的“一个路径”，为艺术青年再成长打造更有效的平台。

　　据悉，展览由中央美术学院、景德镇陶文旅控股集团主办，景德镇陶邑文化发展有限公司、中央美术学院陶溪川美术馆承办，将持续至4月6日。

来源：中国新闻网

珐华复兴成果首次海外展出，于山携朝元窑 向世界展示中华优秀传统技艺

(周梦鸽)日前，太湖世界文化论坛常务理事、珐华技艺复兴发起人、朝元窑创始人于山携“朝元窑”珐华器首次亮相海外，参加巴黎名媛舞会与太湖世界文化论坛“双向奔赴·中国高平非遗见面会”。这一系列亮相，不仅展现了中华优秀传统技艺的独特魅力，更将中国浪漫传递给了海外的观众，与世界共赏这一跨越时空的文化盛宴。

珐华凤鸟牡丹纹剔刻贴金大罐

作为首位中国珐华传统技艺复兴发起人，于山在民族文化与国际视野的战略格局下，首次提出了系统复兴珐华技艺的构想，并为此付出了巨大的努力。在他的推动下，珐华技艺得以从民间零散的烧造走向更为系统和专业的复兴之路。

匠心绽放：珐华技艺闪耀国际舞台

珐华彩，是多种釉色为基调的低温彩釉陶瓷器，它传达着中国传统文化的精神特质和审美取向，饱含艺术特色和文化内涵，是世界陶瓷史上的东方瑰宝。珐华萌芽于元代，上承唐宋三彩余韵，庄严华美，釉色绚烂。在历史的长河中，珐华器物和烧造技艺经历了明代的繁华盛大，后因其烧造技艺复杂、审美观念更迭等原因，由盛及衰，至清雍正基本断烧。

如今，在于山等艺术家和匠师的努力下，古老的珐华技艺重获新生，再次焕发出夺目的光彩。珐华技艺复兴成果首次在国际平台的发布，是“朝元窑”珐华亮相2019太湖世界文化论坛“传承与创新——珐华技艺复兴成果发布”仪式，在嘉宾的共同见证下揭幕。

“朝元窑”珐华器赴法国亮相巴黎名媛舞会

2024年11-12月，于山携“朝元窑”珐华艺术品参加巴黎名媛舞会、太湖世界文化论坛巴黎圆桌会议等活动，是珐华技艺复兴成果的首次海外展出。这标志着珐华技艺在国际舞台上得到了更广泛的关注与认可，进一步推动了珐华技艺的传承与发展。

于山表示，在法国吉美博物馆以及各大国内外博物馆中，均藏有相当数量的中国珐华珍品。当朝元窑的作品再次呈现在法国和各国友人面前时，他们并未感到陌生，反而充满了喜悦。这是人类共通的一种向美的心愿，不受国籍或文化差异的影响。期望未来能创作出更多珐华作品，为讲好中国故事贡献一份力量。

朝元窑：于山与珐华技艺的传承

于山毕业于中央工艺美术学院（现清华美院），作为一名从事设计行业的北京人，他因热爱文化而关注山西，因收藏而接触珐华，并被其独特的美感所吸引，从此踏上了探寻和复兴珐华技艺的道路。

自2010年起，以于山为代表的艺术家和匠师们因探寻失传的技艺而聚合，以珐华的复兴为己任，在探索的道路上不断尝试并逐渐掌握了珐华技艺的精髓。为了实现珐华华美的釉色，甚至仅一轮实验过程就能让200㎡的厂房被数十万只如火柴盒大小的试釉瓷片铺满。

为了将这门技艺更好地传承下去，于山多年间往返北京山西数百次，并于2016年创建了“朝元窑”品牌。朝元窑位于山西高平，这里历史文化底蕴深厚，是珐华技艺的原生地之一。朝元窑的建立，为传承和发扬珐华技艺提供了坚实的后盾。2017年，“朝元窑”成功烧制出珐华器。于山表示，当你看到作品时，你不会感受到创烧它的艰难，只会感受到珐华应有的那种繁盛和美感。希望“朝元窑”烧制出能够代表中国文化的陶瓷艺术品，也期待更多人参与到珐华技艺的传承和创新中。

匠心感悟：传承文化，促进交流

于山强调，在传承珐华技艺的过程中,区别于民间珐华工艺品烧造，“朝元窑”珐华是首次由艺术家创作并指导的当代珐华艺术品的实践创新。这种创新不仅保留了珐华技艺的传统精髓，更融入了现代艺术元素和审美观念，使得珐华艺术品焕发出新的生机和活力。

大量的摸索和尝试，不仅让他们触碰到了很多遗失的密码和技艺，更为拓展其他门类的研究提供了有益的借鉴。例如，在解决珐华低温釉彩难以烧造金色的问题时，团队采用了贴金方式。这一做法竟与近期南海“一号沉船”考古中首次发现的珐华瓷器主体纹饰贴上的黄金金箔工艺不谋而合。

“这意味着我们在研究和恢复的过程中，可能与古人有了相通的地方。这也和我们十几年来的积累有关，当时直觉就觉得应该这样做。后来看到新闻的那一刻，觉得仿佛跟古人有对话了。”于山说。

对于有志于从事传统文化传承与创新的青年艺术家们，于山建议在研究和汲取中华民族深厚历史文化底蕴的基础上进行创新，让珐华技艺的生命力更旺盛。

珐华技艺的复兴也带动了相关产业的发展。随着珐华作品的知名度和美誉度不断提高，越来越多的人开始关注和喜爱这一艺术形式。这不仅为珐华技艺的传承和发展提供了更广阔的空间和机遇，也为相关产业的繁荣和发展注入了新的活力和动力。

于山和他的朝元窑团队用实际行动诠释了对中国传统技艺的热爱与执着。他们用匠心打造的作品不仅让更多人领略到了珐华技艺的魅力，也为中国传统文化的传承与发展注入了新的活力，更向世界传递了中国的文化自信与浪漫情怀。在未来，我们期待有更多像于山这样的匠人涌现出来，共同为传承和发扬中国传统技艺贡献力量。

来源：信阳新闻网 

“青瓷之都”吸引全球艺术家 技艺为媒促文化交流

丽水1月3日电(傅飞扬 吴琪琪)“2024年我最大的收获几乎都和中国有关，我在龙泉完成了3个月的艺术实践，与来自世界各地的陶瓷艺术家交流，陶瓷创作上取得了很大的进步。”1月3日，在浙江丽水龙泉市，来自奥地利的陶瓷艺术家乔尔吉·梅尔尼科夫受访时说。

　　龙泉素有“青瓷之都”的美称，龙泉青瓷传统烧制技艺始于三国两晋，兴于宋元，是与宋词、宋画等并列的“文化符号”，也是首个入选《人类非物质文化遗产代表作名录》的陶瓷类项目。

　　作为中国最早的全球化商品之一，龙泉青瓷曾沿着“海上丝绸之路”远销亚非欧各国。如今，龙泉将望瓯·陶溪川文创街区作为城市文化客厅，使其成为对外文化交流的重要平台。

　　2024年年初，望瓯·陶溪川艺术中心国际工作室启动了“候鸟计划”(即国际艺术家驻场计划)，吸引了100余位希望探索、体验龙泉青瓷技艺的中外艺术家前往驻场创作。

　　2024年12月28日至2025年3月28日，“厚德秉贞——2024望瓯·陶溪川龙泉青瓷国际创作营暨国际青瓷艺术作品展”在龙泉举行，展出由3位特邀艺术家及24位中外驻场艺术家的作品组成，共计138件(组)。

外籍艺术家欣赏龙泉青瓷作品。龙泉市融媒体中心供图

　　其中，来自法国的艺术家夫妇戴夫尼·科里根和吉尔斯·隋夫伦的作品，以大胆、夸张的表现风格，吸引了不少市民游客驻足。

　　“因为釉色和材质不同，一开始融合的时候遇到了许多困难，我们去看了各种龙泉青瓷作品，并与很多艺术家进行了交流互动，逐渐得到启发，才完成了作品的呈现。”戴夫尼·科里根表示，龙泉这座城市很美，在这里的每一天都非常愉快，他们未来还会来龙泉创作。

　　此次展览的驻场艺术家中也不乏龙泉本土青瓷手艺人，高级工艺美术师汤忠仁便是其中一员。

　　“无论是展陈方式还是表现手法，这次展览与我们以往对龙泉青瓷的认知都有很大不同，对造型的呈现也不再局限于罐子、杯子等传统造型。我认为这有利于未来龙泉青瓷的创新，为龙泉青瓷从业者的创作带来更多参考和选择。”汤忠仁说。

　　龙泉望瓯文化发展有限公司董事长冯俊表示，放眼全球，才能吸引世界目光，“希望通过国际创作营和中外作品展等形式，海纳百川、融会中西，加强龙泉青瓷文化与世界陶瓷文化的良性交流，让海内外艺术家和陶瓷爱好者亲身体验陶瓷艺术在龙泉的创造性转化、创新性发展。”

　　眼下，望瓯·陶溪川艺术中心国际工作室2025“候鸟100+计划”第二期正公开征集全球驻场艺术家，致力于在全球化语境中推动龙泉青瓷文化传承创新，加快走向世界、走进人心。

来源：中国新闻网

闽台陶瓷艺术精品展在福建泉州展出

泉州1月2日电 (记者 孙虹)“一白独秀 瓷韵同源——闽台陶瓷艺术精品展”2日在位于福建泉州的中国闽台缘博物馆开幕，167件精品陶瓷从两岸海量作品中脱颖而出，于此间集中展出，尽显中华瓷韵之美。

　　《雀羽生辉》《神话》《悟空》……本次精品展分为“瓷韵同源”“匠心独具”“瓷艺新章”三个单元，通过细腻的制作工艺、精美的雕刻以及生动的造型，完美演绎了白瓷千年匠心之美，充分展示两岸精深的陶瓷文化。

1月2日，“一白独秀 瓷韵同源——闽台陶瓷艺术精品展”在福建泉州展出

　“两岸陶瓷艺术虽各具特色，但根脉相连。”在台湾陶艺家赖智忠看来，德化白瓷温润如玉、洁白如雪，既有观音、弥勒等佛像造型的经典之作，也有融入现代设计理念的创新雕塑；台湾陶瓷则风格多元，既有传承传统工艺的古朴器物，也有结合现代审美与创意的陶艺作品，体现了台湾陶瓷艺术在传承与创新中的独特探索。

　　“陶瓷艺术是中华文化的瑰宝。”中国工艺美术大师、陶瓷艺术大师陈明良告诉记者，本次精品展汇聚闽台两地精品，为两岸陶艺工作者提供了绝佳的交流平台。“希望两岸陶瓷工作者能借此加深交流，携手共进，让陶瓷艺术在新时代绽放更璀璨的光彩。”

　　据悉，本次闽台陶瓷艺术精品展由中国闽台缘博物馆与德化县人民政府联合举办，将持续至2025年3月1日，展览期间还将举办多场雅集、社教活动，让更多人领略到陶瓷艺术跨越时空的魅力。

来源：中国新闻网