文化中国行丨釉越千年 瓷连四海

瓷器，源于泥土，经烈火淬炼，终成精美器物。它见证着中华文明的源远流长，凝聚着历代匠人的心血与智慧，是中国悠久历史与灿烂文化的生动缩影。

　　本期互鉴之物为清朝康熙年间景德镇所制的青花瓷大罐，别名“龙骑士瓶”，现藏于德国德累斯顿博物馆。萨克森国王奥古斯都二世对瓷器极度痴迷，1717年他用600名萨克森龙骑兵，从普鲁士国王威廉一世手中换得151件康熙青花瓷器，其中就有七个高达一米多的青花将军罐，“龙骑士瓶” 由此得名。

　　瓷耀四海：釉色晕染的欧陆风雅

　　在欧洲，瓷器被誉为璀璨的“白色黄金”。《马可·波罗游记》中写到“瓷器比任何其他物品都要轻巧美观……比银器还要美观”。因当时制瓷技艺对欧洲人而言是未解之谜，加之运输艰难险阻重重，中国瓷器成为欧洲宫廷梦寐以求的珍宝。

16世纪中叶，葡萄牙人带回大量中国瓷器，引发欧洲贵族珍藏热潮。葡萄牙国王曼努埃尔一世在桑托斯宫珍藏众多中国瓷器，其后继者修建“瓷厅”，金字塔状天花板上镶嵌了272件青花瑰宝。巴黎凡尔赛宫亦设特里亚农瓷宫，专展中国青花瓷。

　　瓷器作为人类文明的瑰宝，对世界历史进程产生了深远影响。它不仅引领东南亚地区告别原始餐具时代，步入文明新纪元，还极大地丰富了欧洲餐桌文化，革新饮食习惯。

　　瓷韵双璧：意蕴深远的中国审美

　　单色釉与彩色釉，是瓷器釉彩艺术的两颗明珠，共同展现了中国瓷器制作技艺的登峰造极之境。它们不仅是匠人心血与智慧的结晶，更是中华民族独特文化审美和深邃哲学思想的生动体现。

　　单色釉以其纯净的色彩和简约的设计，展现了极致的美学追求。尽管色彩单一，其制作工艺却要求极其精湛，特别是在釉色的均匀度与质感的细腻呈现上。在古代，单色釉瓷器是协和天地、沟通人神的重器。其中，霁蓝釉、祭红釉、黄釉及白釉瓷器，分别被明清两代皇室用于祭祀天坛、地坛、日坛及月坛。

　　在色彩运用极致之时，彩绘瓷应运而生。彩色釉瓷器上的图案往往细腻多变，既有自然界的风景、人物、动物等具象描绘，也有抽象的花纹、线条等艺术表现。单色釉与彩色釉，一简一繁，一静一动，共同构成了中国瓷器釉彩艺术的独特魅力。

　　在中国悠久的历史长河中，瓷器不仅仅是一种物质形态的存在，更是中华民族智慧与审美情趣的结晶，是传统文化与哲学思想的生动载体。它不仅满足了人们的物质需求，更在精神层面上，引导着人们追求和谐、雅致的生活态度，体现了“天人合一”的哲学思想和对美好生活的向往。

　　文化交响：景德镇的千年瓷韵

　　拥有2000年冶陶历史的景德镇，宋代起便享誉国际，明清时期瓷器更是遍布全球。16世纪海上贸易重启及“大航海时代”背景下，景德镇瓷器远销30余国，确立了其“世界瓷业中心”地位。

　　如今，景德镇吸引着5000余名国际艺术家，他们因陶瓷艺术汇聚于此，促进了中外文化的深度交流与融合。千年瓷都景德镇正申报世界文化遗产，彰显其对全球瓷业发展与文化交流的卓越贡献。

　　从丝绸之路到海上瓷路，一箱箱瓷器远渡重洋，连接起世界贸易的网络。如今，我国瓷器出口市场不断优化，陶瓷产品出口到200多个国家和地区，在航天探索与医疗健康等高科技领域展现出了广阔的应用前景，书写着人类文明进步的新篇章。

　　跨越山海，融汇东西，瓷器所至之处，皆为文明添彩。2025年2月22日19点30分，大型季播节目《遇鉴文明》——《泥火凝萃 瓷艺生辉》与您相约，共赏瓷尚风华！

来源：　(央视新闻客户端 CCTV4)

中央美院毕业生作品邀请展亮相景德镇 一展艺术学子再成长历程

景德镇1月6日电 “艺术生长：毕业之后，你还好吗——中央美术学院毕业生作品邀请展”于5日在景德镇中央美术学院陶溪川美术馆开幕。

　　中央美术学院副院长吕品晶教授表示，展览现场可看到毕业生们最新的艺术创作状态，以及其最新发展趋势。在当今网络发达、信息传播迅速、自媒体不断更新的时代，出现了“艺术热”现象，这给毕业生带来新机遇的同时也带来新压力，所以母校和社会各界应该更加关切刚踏入社会、面对新环境的艺术学子的再成长，助力其发展。

展览现场。　主办方供图

　　作为该展艺术总监，中央美术学院陶瓷艺术研究院院长、江西省美术家协会主席吕品昌教授强调，这是一个充分体现学术研究、观察历程和变化的学术展览，通过展览可以更深入地观察和研究当代青年艺术家的生存状态和成长轨迹。展览不仅呈现现象，也同时去追问本质的东西，也许这些本质的东西没有答案，但它们会促进我们关于人才培养、艺术教育和未来的思考和思辨。

　　毕业生代表、2013届雕塑系硕士毕业生张楠在毕业之后，由于作品材料的缘故从北京来到景德镇，至今已超过十年，亲自经历并见证了景德镇这些年艺术业态的繁荣发展。她发现，近些年来，越来越多的艺术家、设计师以及来自各行各业的艺术爱好者、手工热爱者纷纷涌入景德镇，呈现出极其立体、多元且丰富有趣的综合态势。

据展览策展人、中央美术学院校史研究中心主任秦建平研究员介绍，此次邀请了30位艺术家参展，选取近十年来荣获“千里行奖”以及具有代表性的毕业生成长案例，展出作品包括传统架上绘画、书法、雕塑、装置、影像、交互艺术、艺术设计等丰富多彩的形式，其中还不乏在毕业展期间广受关注的“网红”作品。这些鲜活的多元化艺术创作，真实呈现了艺术青年的成长状态。更重要的是借此次展览寻求毕业生与社会链接的“一个路径”，为艺术青年再成长打造更有效的平台。

　　据悉，展览由中央美术学院、景德镇陶文旅控股集团主办，景德镇陶邑文化发展有限公司、中央美术学院陶溪川美术馆承办，将持续至4月6日。

来源：中国新闻网

珐华复兴成果首次海外展出，于山携朝元窑 向世界展示中华优秀传统技艺

(周梦鸽)日前，太湖世界文化论坛常务理事、珐华技艺复兴发起人、朝元窑创始人于山携“朝元窑”珐华器首次亮相海外，参加巴黎名媛舞会与太湖世界文化论坛“双向奔赴·中国高平非遗见面会”。这一系列亮相，不仅展现了中华优秀传统技艺的独特魅力，更将中国浪漫传递给了海外的观众，与世界共赏这一跨越时空的文化盛宴。

珐华凤鸟牡丹纹剔刻贴金大罐

作为首位中国珐华传统技艺复兴发起人，于山在民族文化与国际视野的战略格局下，首次提出了系统复兴珐华技艺的构想，并为此付出了巨大的努力。在他的推动下，珐华技艺得以从民间零散的烧造走向更为系统和专业的复兴之路。

匠心绽放：珐华技艺闪耀国际舞台

珐华彩，是多种釉色为基调的低温彩釉陶瓷器，它传达着中国传统文化的精神特质和审美取向，饱含艺术特色和文化内涵，是世界陶瓷史上的东方瑰宝。珐华萌芽于元代，上承唐宋三彩余韵，庄严华美，釉色绚烂。在历史的长河中，珐华器物和烧造技艺经历了明代的繁华盛大，后因其烧造技艺复杂、审美观念更迭等原因，由盛及衰，至清雍正基本断烧。

如今，在于山等艺术家和匠师的努力下，古老的珐华技艺重获新生，再次焕发出夺目的光彩。珐华技艺复兴成果首次在国际平台的发布，是“朝元窑”珐华亮相2019太湖世界文化论坛“传承与创新——珐华技艺复兴成果发布”仪式，在嘉宾的共同见证下揭幕。

“朝元窑”珐华器赴法国亮相巴黎名媛舞会

2024年11-12月，于山携“朝元窑”珐华艺术品参加巴黎名媛舞会、太湖世界文化论坛巴黎圆桌会议等活动，是珐华技艺复兴成果的首次海外展出。这标志着珐华技艺在国际舞台上得到了更广泛的关注与认可，进一步推动了珐华技艺的传承与发展。

于山表示，在法国吉美博物馆以及各大国内外博物馆中，均藏有相当数量的中国珐华珍品。当朝元窑的作品再次呈现在法国和各国友人面前时，他们并未感到陌生，反而充满了喜悦。这是人类共通的一种向美的心愿，不受国籍或文化差异的影响。期望未来能创作出更多珐华作品，为讲好中国故事贡献一份力量。

朝元窑：于山与珐华技艺的传承

于山毕业于中央工艺美术学院（现清华美院），作为一名从事设计行业的北京人，他因热爱文化而关注山西，因收藏而接触珐华，并被其独特的美感所吸引，从此踏上了探寻和复兴珐华技艺的道路。

自2010年起，以于山为代表的艺术家和匠师们因探寻失传的技艺而聚合，以珐华的复兴为己任，在探索的道路上不断尝试并逐渐掌握了珐华技艺的精髓。为了实现珐华华美的釉色，甚至仅一轮实验过程就能让200㎡的厂房被数十万只如火柴盒大小的试釉瓷片铺满。

为了将这门技艺更好地传承下去，于山多年间往返北京山西数百次，并于2016年创建了“朝元窑”品牌。朝元窑位于山西高平，这里历史文化底蕴深厚，是珐华技艺的原生地之一。朝元窑的建立，为传承和发扬珐华技艺提供了坚实的后盾。2017年，“朝元窑”成功烧制出珐华器。于山表示，当你看到作品时，你不会感受到创烧它的艰难，只会感受到珐华应有的那种繁盛和美感。希望“朝元窑”烧制出能够代表中国文化的陶瓷艺术品，也期待更多人参与到珐华技艺的传承和创新中。

匠心感悟：传承文化，促进交流

于山强调，在传承珐华技艺的过程中,区别于民间珐华工艺品烧造，“朝元窑”珐华是首次由艺术家创作并指导的当代珐华艺术品的实践创新。这种创新不仅保留了珐华技艺的传统精髓，更融入了现代艺术元素和审美观念，使得珐华艺术品焕发出新的生机和活力。

大量的摸索和尝试，不仅让他们触碰到了很多遗失的密码和技艺，更为拓展其他门类的研究提供了有益的借鉴。例如，在解决珐华低温釉彩难以烧造金色的问题时，团队采用了贴金方式。这一做法竟与近期南海“一号沉船”考古中首次发现的珐华瓷器主体纹饰贴上的黄金金箔工艺不谋而合。

“这意味着我们在研究和恢复的过程中，可能与古人有了相通的地方。这也和我们十几年来的积累有关，当时直觉就觉得应该这样做。后来看到新闻的那一刻，觉得仿佛跟古人有对话了。”于山说。

对于有志于从事传统文化传承与创新的青年艺术家们，于山建议在研究和汲取中华民族深厚历史文化底蕴的基础上进行创新，让珐华技艺的生命力更旺盛。

珐华技艺的复兴也带动了相关产业的发展。随着珐华作品的知名度和美誉度不断提高，越来越多的人开始关注和喜爱这一艺术形式。这不仅为珐华技艺的传承和发展提供了更广阔的空间和机遇，也为相关产业的繁荣和发展注入了新的活力和动力。

于山和他的朝元窑团队用实际行动诠释了对中国传统技艺的热爱与执着。他们用匠心打造的作品不仅让更多人领略到了珐华技艺的魅力，也为中国传统文化的传承与发展注入了新的活力，更向世界传递了中国的文化自信与浪漫情怀。在未来，我们期待有更多像于山这样的匠人涌现出来，共同为传承和发扬中国传统技艺贡献力量。

来源：信阳新闻网 

“传奇之旅：马可・波罗与丝绸之路上的世界”展览在四川博物院启幕

在中意两国建立全面战略伙伴关系20周年之际，为切实践行全球文明倡议，弘扬丝路文化精神，加深中意两国文化交流，12月20日，“传奇之旅：马可・波罗与丝绸之路上的世界”展览开幕式暨中意文化交流活动在四川博物院开启。本次展览将持续至2025年4月15日。

此次展览汇聚来自意大利的84件精品文物以及来自中国的190余件(套)珍贵文物，囊括了油画、雕塑、抄本、陶瓷、玻璃、珠宝、纺织品、青花瓷等多个品类，增强现实技术让观众沉浸式领略数百年前马可·波罗眼中的元代中国社会，也生动展示了丝绸之路上丰富多彩的世界，再现一段波澜壮阔的东西文化交流史。

四川省文物局局长唐飞在开幕式上表示，中国与意大利早在两千多年前就通过丝绸之路建立起了文化纽带，马可・波罗的东方之旅及《马可・波罗行纪》更是为中意文化交流注入了强劲活力。希望借此展览，四川与意大利在文化遗产保护和展览交流等方面进一步开展深度合作，续写中意文化交流的不朽传奇。

意大利驻重庆总领事馆代总领事罗莉安、驻华使馆文化处副处长高达宁对展览各方人员表示感谢，认为该展向中国观众提供了认识马可·波罗世界的独特视角，对中意双边关系具有深远影响。未来，意大利各文化单位将继续推动两国在经贸、文化等领域的务实合作。

开幕式上还揭晓了马可·波罗半身像《为了对话的旅程》。该作品是由来自意大利托斯卡纳大区皮特拉桑塔的雕塑家迪诺·德·拉涅里（Dino De Ranieri）以大理石为原料创作而成。在意大利外交部及意大利驻重庆总领事馆的支持下，意大利罗穆阿尔多·德尔·比安科基金会将这件作品捐赠给了四川博物院。

在后续的中意文化交流活动中，嘉宾围绕展览内容、文化遗产保护、文化创意产业发展等领域展开了广泛而深入的交流。相关负责人表示，此活动不仅为两国文博人提供了交流互动的平台，也为双方进一步拓展合作领域、创新合作模式奠定了重要基础。

来源：中国日报网

哈萨克斯坦姑娘瓷都“捡瓷”：拼凑瓷片上的文明记忆

　“快来看，这是我捡到的瓷杯，它看起来就和新的一样，真是一次奇妙的体验。”来自哈萨克斯坦的“90后”姑娘萨沙在“千年瓷都”江西景德镇开启了一次“捡瓷”之旅。

　　“景德镇免费捡瓷器最全攻略”“在景德镇捡瓷器捡不完根本捡不完”……社交平台“小红书”上，关于“景德镇捡瓷器”的帖子已超2000篇。在江西南昌工作快两年的萨沙也时常浏览社交媒体，关注中国年轻人的新潮流，在做了相关攻略后，便立马前往景德镇“捡瓷”。

12月16日，哈萨克斯坦姑娘萨沙正在“千年瓷都”景德镇“捡瓷”

　据了解，这些可以被免费捡走的瓷器是景德镇各个陶瓷工厂在生产过程中出现的不合格品，因部分微小瑕疵不影响实际使用，便吸引了大量游客前来“捡瓷”。

　　“景德镇的陶瓷技艺传承了千年一直没有断过，我们的陶瓷在生产过程中有许多瑕疵甚至肉眼不可见，但只要有瑕疵，便要销毁不可流入市场。”当地一家陶瓷企业的负责人告诉记者，景德镇传承千年的制瓷技艺一直忠于品质。

12月16日，哈萨克斯坦姑娘萨沙正在景德镇古陶瓷基因库了解古瓷片的故事

　事实上，这一声声瓷器碎裂的声音，已经在景德镇回响了数百年。“捡瓷”收获颇丰的萨沙为了探寻更多瓷片故事，来到了景德镇御窑博物院的古陶瓷基因库。

　　“中国古代皇室对瓷器有严格要求，不合格的瓷器需要被打碎掩埋于地下。现如今我们已挖掘出近2000万件瓷片，并将部分瓷片做成标本收录进古陶瓷基因库。”景德镇御窑博物院院长翁彦俊表示，目前景德镇古陶瓷基因库已收录从晚唐至民国时期的近万件瓷片标本。

　　一块小小的碎瓷片上能记载什么？面对基因库内海量的碎瓷片，萨沙有些疑惑不解。

　　“每一块瓷片都有自己的‘DNA’，通过观察瓷片标本，不仅可以看出瓷片的造型与纹样，还能推断出当时这件瓷器的烧成温度。”翁彦俊邀请萨沙前往显微镜前观察，并表示，古陶瓷基因库正在对瓷片上的造型、纹样、色彩进行程式化提取，以便现代工匠以及设计师从中获取灵感。

哈萨克斯坦姑娘萨沙正在欣赏自己设计的T恤。

　作为一名建筑设计师，萨沙也在此尝试设计了一款T恤。在景德镇古陶瓷基因库研发的小程序中，萨沙选取了“缠枝纹”，并将它排列组合在T恤上，约20分钟之后，这个独一无二的纹样就打印在了一件白色T恤上。

　　“最近景德镇也加入了过境免签240小时停留活动区域，我想把今天这段神奇的旅程分享给更多人。”萨沙表示，她不仅收获了许多喜爱的瓷片，更在这些瓷片上看到了遥远的文明记忆，“捡瓷”之旅虽结束，但自己对中国传统文化的兴趣才刚刚开始。

来源：中国新闻网

美国青少年来华开启中国陶瓷艺术探寻之旅

南昌12月13日电 (记者 刘占昆)13日，由南昌大学主办的“CHINA· china 中国陶瓷艺术探寻之旅”美国青少年来华冬令营在江西南昌开营，来自美国的10余名青少年将开启为期10天的中国陶瓷艺术探寻之旅。

12月13日，“CHINA·　china中国陶瓷艺术探寻之旅”美国青少年来华冬令营开营仪式现场。刘占昆 摄

　　南昌大学副校长吴丹在开营仪式上致辞时表示，此次冬令营活动目的就是让美国师生了解中国传统文化和赣鄱文化的独特魅力，增进大家对中国社会、历史、文化及艺术的了解。同时，也希望南昌大学的学生能通过此次冬令营更加了解美国，中美青少年在交流互鉴中加深青春友谊、分享真知灼见。

　　据介绍，本次冬令营以探寻中国陶瓷文化为主线，安排了一系列以陶瓷艺术为主线的授课、参观、交流、体验活动，旨在通过无国界的艺术之美联通中美青少年，让美国青少年感受中国传统陶瓷艺术与现代科技相结合方面进行的创新以及成就，加深对中国传统文化的理解和认同。

　　“英文China大写意为中国，小写意为瓷器，这两个名称与‘千年瓷都’景德镇都有渊源。”江西省人民政府外事办公室二级巡视员黄美玲在开营仪式上表示，江西，作为中国陶瓷文化重要发源地之一，陶瓷历史源远流长，到江西来探索陶瓷文化艺术，可以说是找到了源头，相信美国师生们一定会不虚此行。

12月13日，南昌大学副校长吴丹(左)向参加美国青少年来华冬令营的学生代表授旗。刘占昆 摄

　　来自美国华盛顿州立大学的学生代表雷米·卡明斯是第一次来到中国。她说，“未来数日有幸深入探寻中国，这个既存在于书籍之中，也萦绕于想象之中的古老的东方国度。这不仅拓展我们的国际视野，更使我们深刻领略中国文化的深厚底蕴与多样性。”

　　记者了解到，南昌大学与美国华盛顿州立大学于2020年签署了合作协议，并在学术交流、学生交换、合作办学等多个领域展开了多项实质性合作。本项目充分利用了该校与美国华盛顿州立大学在艺术设计类专业领域的长期合作基础，进一步巩固了两校的合作基础，加强两校在相关专业领域的交流合作。

　　江西省教育厅国际合作与交流处三级调研员肖依明说，南昌大学作为江西省的最高学府，长期以来一直致力于推动国际化办学，不断扩大与国外合作伙伴交流合作的深度与广度。希望南昌大学能以此次冬令营为契机，进一步加强同华盛顿州立大学等美国高校在师生交流、联合培养、合作科研等领域的交流合作。

来源：中国新闻网

文化中国行丨北齐黄釉扁壶 千年前的“胡腾舞”是啥模样？

2000多年前，张骞出使西域，丝绸之路得以正式贯通。到了南北朝时期，陶瓷、铁器等商品，就通过丝绸之路被大量运往西域，胡乐、胡舞也通过丝绸之路进入中原。河南博物院收藏的一件黄釉扁壶，留下了这段时期东西方文化交流的历史痕迹。

这件北齐黄釉扁壶，上窄下宽，两肩各有穿孔，颈肩一周装饰着联珠纹，形似游牧民族使用的皮囊，造型别具一格，而壶腹两面还模印着西域乐舞图案。黄釉扁壶1971年出土于安阳洪河屯村范粹墓，具有西域风情的黄釉扁壶出土于中原地区，让它成为东西方文化交流的见证。

河南博物院研究部主任 武玮：乐舞者的形象高鼻深目，戴有一种翻帽，穿的是那种圆领或者是翻领的长袍。当时的人称为胡人的形象，跳的这种舞蹈，包括使用的乐器，可能最主要是来自中亚。

专家介绍，胡腾舞曾流行于北朝至唐代，一般由男子独舞，黄釉扁壶上一名舞者在盛开的莲花台座之上起舞，他反首回顾，右臂高举前伸，左臂下伸掌心向后，双足腾跳，动态盎然。另有三人手持琵琶、横笛、铙钹；还有一人挥舞着双臂，仿佛是乐队的指挥。文物无声胜有声，上演着永不落幕的历史乐舞。

河南博物院研究部主任 武玮：这种题材实际上在传统的中国陶瓷上是没有的。北朝的时期整个社会对它的一种崇尚或者一种喜好，才会出现这样一个题材，整个中西方的交流在深入发展。

如今，河南博物院的创作者，根据黄釉扁壶定格的舞乐图，复原出了“胡腾舞”，作为常设剧目，每一次上演，都像是一场古人与今人穿越时空的欣赏互动。

河南博物院华夏古乐团演员 王璟：我们也是依据一些文献记载，比如说我们有一个动作是提臀动胯，是当时的一个胡人的舞蹈形象。还有扬眉动目是我们扁壶上形象的最后一个。

观众 张琳婧：就是丝绸之路西域文化与中原文化的交融，他的舞蹈非常生动形象地展示了这一特点，让我们也感受出了古代文化交融的这样一个现象。

来源：央视新闻

走进文艺殿堂，共筑文化桥梁 ——紫荆文化集团“香港青年湾区文化行”圆满结束

中国日报香港12月1日电 2024年11月29日至30日，由紫荆文化集团精心筹划，紫荆文化集团旗下SUPer青年营主办的“香港青年湾区文化行”活动在深圳、广州、珠海三地成功举办。本次活动围绕“走近文艺与文化”、“以文会友，以友辅仁”的主题，旨在引领香港青年亲身体验并深刻感悟国家文化产业在粤港澳大湾区的蓬勃发展，同时加深两地青年间的相互理解和合作。

活动首日，50名来自香港各界的青年代表怀揣着对中华文化的无限热忱，齐聚深圳博物馆。在“吉金春秋”铜器展厅，古铜器以其沧桑而神秘的风采，默默诉说着中华文明的悠久历程。青年们或静心聆听讲解，或热烈探讨文物背后的故事与寓意，无不惊叹于中华文明的博大精深。随后，在“问陶心旅”陶瓷展厅内，从青瓷的温婉到白瓷的纯净，从唐三彩的斑斓到青花瓷的雅致，每一件展品都彰显著中华民族在陶瓷艺术上的卓越成就。参观结束后，香港青年代表赖小姐分享道：“我来自香港，但小时候在内地生活过。看着眼前这些曾经在教科书上见过的图片一一呈现，彷彿记忆拉回到了曾经上历史课的日子，特别感动。希望以后还有机会参加这类活动。”

广州之行，白鹅潭大湾区艺术中心为青年们呈现了一幅绚丽多彩的中华文化画卷。“文学馆”的经典著作、“非遗馆”的民间技艺、“鲁迅故居”的文人风骨以及“饮和食德”的饮食文化，无一不让青年们感受到中华文化的多样性与包容性。在广州大剧院的座谈交流会上，青年们与剧院负责人就文化创新、艺术创作等话题展开了深入的探讨，思想碰撞出耀眼的火花，不仅拓宽了视野，也对文化事业有了更加深刻的感悟。会后，香港青年代表何先生说：“平时我很难接触到艺术，但这次访问让我感受到了青年们的热情与活力，也让我对中华文化的传承与创新有了更深的认识。这次机会真的很难得，我觉得特别有意义。

次日，国家版本馆广州分馆的参观让青年们对中华文化的传承与发展有了更加深入的理解。这里珍藏着众多珍贵的文化版本，每一份版本都承载着中华民族的记忆与智慧。青年们在馆内细细观赏这些珍贵的版本，与同伴们探讨着它们的意义与价值，深切感受到了中华文化的厚重与深邃，也更加坚定了自己作为文化传承者的责任与使命。

而在珠海金湾艺术中心，“观潮·澳门当代艺术25周年”展览则为青年们带来了一场视觉与心灵的盛宴。展览系统梳理了澳门当代艺术25年的发展历程，以珍贵的文献资料和艺术作品为载体，展现了澳门艺术家们对当代艺术的创新与演绎。金湾艺术中心总经理助理刘畅在受访时指出：“此次开展恰逢澳门回归祖国25周年，青年们在此时间节点参访，弥足珍贵。我们期待未来能有更多机会促进两地文化交流，在祖国更多地方、在世界更多地方与澳门艺术相遇。”

此次活动，不仅让香港青年领略到了中华文化的博大精深，更在交流中加深了彼此的了解与友谊。活动尾声，青年们纷纷表示，此次文化行受益匪浅，更结识了一众好友。他们将以此次活动为契机，在未来的文艺创作、文化交流等方面创造更多合作机会，共同为中华文化的传承与发展贡献青春力量。

此次“香港青年湾区文化行”活动的成功举办，不仅为香港青年搭建了一座深入了解国家文化及粤港澳大湾区重要文化场馆布局的桥梁，也为粤港澳大湾区青年间的交流与合作注入了全新活力。活动得到了香港特区政府民青局、香港中联办青工部、香港中国企业协会、香港菁英会、香港华菁会、香港青年协进会、粤港澳大湾区青年总会、拾壹慈善基金会以及华润集团、招商局、港中旅、工银亚洲、亚文集团等相关机构、团体的鼎力支持与协助。

来源：中国日报网

2024邛窑柴烧艺术季系列活动启动

11月30日，2024邛窑柴烧艺术季系列活动在四川省邛崃市启动。

本届柴烧艺术季紧扣“崃”的主题，分为“崃创”“崃享”“崃鉴”“崃学”“崃耍”“崃劲”“崃炫”七个子活动，涵盖了中国古陶瓷学会邛窑主题分享会、特色展览、模拟考古研学、非遗手作体验、藏羌绣技艺、漆扇、文创市集展销、传统拉坯比赛等内容。

开幕式上，中国古陶瓷学会与邛崃市文物保护中心共同为“中国古陶瓷学会邛窑研究中心”揭牌。该中心设立后，邛崃市将借助国家古陶瓷研究顶级平台，整合各级专家的力量，开展邛窑考古调查，加大力度收集整理海内外有关邛窑的资料和信息，逐步建立研究信息库，编辑出版相关学术研究成果，搭建跨区域、跨行业的高水平文化交流平台。

中国古陶瓷学会会长孙新民表示，此次邛窑主题分享会是时隔40年后全国古陶瓷领域的专家学者在邛崃市再次聚首，期望通过此次盛会，邛窑在技艺传承中不断发展创新，探索符合邛窑保护利用的新途径。

邛崃市文广体旅局相关负责人表示，邛崃市将以本次活动为契机，依托考古遗址公园建设邛窑十方堂非遗文化城市特色片区，全力推进文物资源的价值转化，积极打造对外文化交流新平台，努力走出一条具有中国特色、新时代特征、邛崃特点的优秀传统文化传承创新发展新路子，为邛崃建设成都西部区域中心提供重要文化内涵支撑。

据悉，此次活动将延续到12月5日，后续还将陆续呈现开窑仪式、线上直播柴烧艺术作品品鉴活动等精彩内容。

来源：中国日报网

北京推动大遗址考古 金中都首次发掘城门遗迹

北京11月30日电 (记者 徐婧)“考古北京(2024)——北京市最新考古研究成果发布会”30日举办。今年，北京持续推动考古与保护一体化，在琉璃河、路县故城、金中都、北京长城、明代皇室墓地、京西御道遗址等大遗址考古方面开展了系列工作，在考古成果出版及多学科综合研究方面取得重要成果。

　　金中都城布局研究增添新坐标。北京市考古研究院研究馆员丁利娜介绍，本次发掘的端礼门是金中都外城西南城门，较为重要的发现是金中都外城相关遗迹，包括城墙、城门、瓮城、马面、护城河等13处遗迹，出土陶、瓷器及砖、瓦等建筑构件。这是金中都首次发掘的城门遗迹，也是罕见的金中都保存结构清楚的大型建筑基址。

11月30日，“考古北京(2024)——北京市最新考古研究成果发布会”介绍，北京怀柔箭扣长城考古取得新收获。图为箭扣长城东段120号敌台。(资料图 北京市考古研究院供图)

　　怀柔箭扣长城考古取得新收获。北京市考古研究院副研究馆员尚珩介绍，本次考古发掘弄清了箭扣长城东段120、121号2座敌台及119-122号敌台间3段长城墙体的布局结构、建筑形制、建筑材料及建造技术和作法特征。出土文物主要包括武器装备、建筑构件、生活用品3类文物，数量300余件，以及大量炭化物遗存。

　　其中，120号敌台出土明隆庆四年题名鼎建碑一方，明确了120号敌台的建筑年代，为长城建筑形制和时代的关系提供了“标尺”，这是目前箭扣长城段时代最早的碑刻，为研究箭扣长城的建设过程和演变规律提供了材料。

　　香山脚下，三座明代皇家墓园被科学揭露。北京市考古研究院副研究馆员张利芳说，墓地位于北京市海淀区西北部香山脚下四王府村，内有墓园三座。三座墓园布局清晰，形制完整，墓葬及享堂结构基本完好，出土有珍贵的五供、石几、宝座、梅瓶、木俑等；级别仅次于明代帝陵，具有重大的历史、考古、科学及艺术价值。

来源：中国新闻网