文化出海：让陶瓷文化成为“破壁者”

北京3月6日电 (记者 李韵涵)江西景德镇古称昌南，英文小写“china”意为瓷器，有着2000多年的冶陶史、1000多年的官窑史、600多年的御窑史。过去一年，景德镇积极拓展入境游，全年入境游人次同比增长103%。

　　“当前，景德镇正以更加开放、包容、创新的姿态拥抱世界，加速成为越来越多国际陶艺家向往的创作圣地。”全国人大代表、江西省景德镇市委书记胡雪梅表示，来自世界各地的陶艺家在景德镇感受不同文明碰撞的同时，也将陶瓷文化传播到世界各地。

2024年11月9日，游客在江西景德镇三宝村陶源谷景区打卡拍照。(资料图)毛建军摄

　　“从很早开始，中国瓷器就‘行于九域，施及外洋’，打破了地域限制，成为文化交流使者。”全国人大代表、民建景德镇市委会主委、景德镇陶瓷大学国际学院院长张婧婧表示，瓷器自带“故事性”，可成为打破文化壁垒的“破壁者”。

　　“我们热爱传统，但师古而不泥古，应站在传统的肩膀上进行创新，这样的文化产品才有出海的底气。”在张婧婧看来，中国瓷器要从传统中汲取养分，也要有时代的创新，同时还要塑造中国文化品牌的国际形象。

当地时间2024年1月30日，“丝路瓷行”——中国景德镇陶瓷文化特展在巴黎中国文化中心开幕。(资料图)李洋摄

　　陶瓷文化如何更好与国际接轨？与瓷器打了50余年交道的全国人大代表、中国侨联常委、景德镇陶瓷美术家协会主席于集华今年两会将目光放在了瓷画这一艺术创作方式上。

　　“瓷画既有中国传统文化的传承与创新，也有中西方文化的碰撞与融合。”于集华表示，现代瓷画开始强调表现创作者的个性和创作风格，能够更好与当代绘画和世界艺术接轨。

　　于集华建议，充分发挥景德镇等地的陶瓷文化优势，将现代科技、文化创意与会展经济融入古老的陶瓷产业，不断提升瓷画等艺术陶瓷产品的品牌价值和附加值。

　　瓷器无声，但其材质、工艺特征、装饰特点中所蕴含的东方气韵述说了许多文明故事。

　　全国人大代表、景德镇陶瓷大学陶瓷文化高等研究院教授刘文斌在履职过程中发现，全球社交媒体上提及“中国陶瓷”的内容中，工艺技法讨论占70%左右，而历史哲学关联性解读不足10%，导致部分国际认知停留在“器物”层面。

　　刘文斌认为，随着数字技术不断进步，文明航道得以进一步开拓。运用区块链确权、元宇宙展陈技术，建成可追溯的陶瓷数字传播平台，充分利用实体空间作为展陈的主要载体，同时结合数字技术如VR、AR等，创建文物知识共享和文化体验的需求场景。

　　全国人大代表、景德镇学院海上丝绸之路研究院院长王安维同样呼吁要用数字技术广泛传播陶瓷文化。同时在全球范围内深入开展陶瓷文化贸易与合作，促进东西方之间的陶瓷文化交流互鉴。

来源：中国新闻网

《广东省博物馆藏品大系陶瓷卷（二）广东陶瓷》出版问世

广州3月7日电 (记者 程景伟)《广东省博物馆藏品大系陶瓷卷(二)广东陶瓷》近日出版问世。该书是继《广东省博物馆藏品大系陶瓷卷(一)历代陶瓷》出版三年后，又一项反映广东省博物馆馆藏陶瓷收藏和研究成果的力作。

《广东省博物馆藏品大系 陶瓷卷(二) 广东陶瓷》出版问世。广东省博物馆 供图

　　自2020年起，广东省博物馆为全面展现馆藏面貌，努力打造“学术粤博”，积极服务公众、回馈社会，对馆藏文物进行了全面梳理，从中撷取精华编撰《广东省博物馆藏品大系》

《广东省博物馆藏品大系 陶瓷卷(二) 广东陶瓷》图文并茂。广东省博物馆 供图

　　广东地处岭南，以丘陵地貌为主，主要气候类型为亚热带季风气候，雨量充足，草木茂密繁盛，水资源丰富，极利于陶瓷的制作生产。广东制陶业有着悠久的历史，最早可追溯至七八千年前的新石器时代。广东古代陶瓷在中国陶瓷史及陶瓷贸易史中占有重要的一席之地。广东省博物馆的文物藏品中，广东陶瓷丰富而且全面。

　　《广东省博物馆藏品大系陶瓷卷(二)广东陶瓷》选取文物165件/套，共分七章，收录水车窑、西村窑、雷州窑、潮州窑、石湾窑、广彩瓷和高州窑等广东地方陶瓷窑口品名，比较全面地呈现了广东各个窑口的发展历史、生产面貌和产品特色。

　　在该书中，读者既可以感受到广东陶瓷是中国陶瓷的一个重要组成部分，是借鉴全国各地窑口精华而发展起来的重要一脉；也可以领略到在广东独特的地理气候和人文传统影响下，广东陶瓷浓浓的地域特色和外向型风貌。

来源：中国新闻网

赣江观澜：景德镇“文化磁场”何以历久弥新？

“天青色等烟雨，而我在等你……”当周杰伦的《青花瓷》响起时，很多人下意识就会想到春雨绵绵的景德镇，当典雅的钴料蓝与纯净的瓷胎白交相辉映，便成就了元青花的百年佳话。

　　不过，景德镇可不只有好瓷，还有好茶、好戏，穿越悠悠的历史长河，逐渐形成瓷文化、茶文化、赣剧文化等文化瑰宝，共同形成了景德镇独具特色的“文化磁场”。

　　跨圈创作古窑复烧 让陶瓷文化“活”起来

　　随着《哪吒之魔童闹海》电影热映，哪吒、敖丙、申公豹等动漫形象颇受观众喜爱，走进江西景德镇古窑民俗博览区，景德镇高级陶瓷美术师许克文左手持杯、右手握笔，一笔一画之间，一个个鲜活生动的国漫人物跃然“杯”上。

　　“将工笔与写意相结合、青花与釉下高温颜色相搭配，把绘画、书法、陶瓷结合在一起。”许克文一边创作一边介绍，《哪吒之魔童闹海》是国漫文化的代表、瓷器是传统文化的代表，传统与潮流相互碰撞、相互交融，希望借此创作进一步增强文化自信。

　　小小的杯子握在手中，典雅素净、温润如玉，主体部分是俏皮可爱的哪吒形象，背景则是仙气飘飘的祥云，既可以观赏把玩，也可以执杯品茗，国漫人物邂逅青花瓷，这是独具匠心的跨圈创作。

　　许克文是景德镇古窑民俗博览区工匠艺人的缩影。据了解，2009年起，景德镇古窑民俗博览区就提出了“历代瓷窑炼就千年瓷都，系列复烧彰显中华文明”的口号，200多位工匠艺人坚守在手工制瓷生产线上。

　　经过不懈努力，古窑先后复建复烧了清代镇窑、明代葫芦窑、元代馒头窑、宋代龙窑、明清御窑等13座历代典型瓷窑，生产出不计其数的古窑复烧产品以及其他优秀文创产品，圈粉无数外地游客。

　　“保护非物质文化遗产，就要保持它的真实性、整体性和传承性。我们通过古窑复烧让历史‘活’起来，向世界生动讲述陶瓷故事，彰显中华文明。”文博研究馆员、景德镇古窑文化研究院院长周荣林说。

　　因势利导扬帆出海 让浮梁茶“香”起来

　　“商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。”唐代诗人白居易笔下的《琵琶行》，揭开了浮梁茶业鼎盛一时的冰山一角。

　　浮梁，位于江西景德镇市。《元和郡县图志》记载，唐元和八年(公元813年)，浮梁“每岁出茶七百万驮，税十五余万贯”，占当时全国茶叶税收总额的八分之三。

　　民国四年(1915年)，“天祥”茶号的浮梁工夫红茶荣获“巴拿马万国和平博览会”金奖，被列为世界公认的三大高香茶之一。

　　如何擦亮浮梁茶这一“金字招牌”？浮梁县委、县政府将茶产业作为全县农业特色主导产业全力推进，成立了茶产业发展中心，出台了“振兴茶产业十条激励措施”等，每年投入1100万元推动浮梁茶产业的产业培育、品牌打造、市场拓展等相关活动，扩大“浮梁茶”区域公共品牌的影响力和美誉度。

图为浮梁茶农在采茶。程万海 摄

　　2006年12月，“浮梁茶”证明商标注册成功，2023年，“浮梁茶”区域公用品牌价值达33.07亿元。截至2024年，浮梁县共有茶企63家、茶叶专业合作社198家，茶园面积达20.65万亩，茶叶年总产量1.41万吨，茶产业综合产值达24亿元。

　　随着“浮梁茶”入选第二批中欧地理标志保护产品，乘着“一带一路”的东风，江西浮梁贡茶叶有限公司、浮梁县昌南茶叶有限公司等茶企加快扬帆出海步伐，通过自营出口、委托出口等方式，向东南亚、欧洲等地出口大宗茶800多吨，出口额突破300万美元，“浮梁茶”在德国、法国、西班牙等地香气四溢。

　　中西结合改编名剧 让乐平赣剧“新”起来

　　“喜今日孤王我，八十寿诞举国欢庆，怎奈是年华已逝不少年……”西方故事、中式舞美、赣剧饶河腔，这出由江西省乐平市赣剧团创作演出的大戏，改编自莎士比亚著名悲剧《李尔王》。

　　为适应中国戏曲的艺术特点，适应观众的观赏习惯，赣剧《李迩王》根据中国观众审美习惯和道德观，将故事剧情假定为遥远的中国古代，强调家庭伦理道德与善良等主题。

　　据了解，赣剧《李迩王》的创排，是继20世纪90年代江西省赣剧院排演根据莎士比亚名剧《麦克白》改编的《杀宫遗恨》之后，古老赣剧与世界名剧的又一次握手。

图为赣剧《李迩王》剧照。乐平市赣剧团供图

　　如何让传统戏剧在新时代绽放新光芒？近年来，乐平市围绕“抢救一批濒危剧目、整理一批赣剧文献、推出一批赣剧精品、培养一批赣剧专才、认定一批传承基地、开展一批惠民活动”目标，不仅复排多部经典剧目、创排新剧《瓷心》等，还积极推进赣剧进校园、进乡村，全面普及推广赣剧文化。

　　乐平市赣剧团团长程慧介绍，赣剧团现有演职人员66名，其中二级演(奏)员10人、三级演(奏)员36人，不仅有花脸胡海栋、花旦刘凡等“70后”中坚力量，还有花脸梁子杰、花旦刘瑛等“90后”青年力量，“80后”“90后”演员人数占总人数的60%，通过老中青三代人的接续努力，成功实现乐平赣剧薪火相传。

　　景德镇市委书记胡雪梅在景德镇市文化传承创新座谈会上表示，将不断加强文化阐释、研究、宣讲、交流等专家队伍建设，与时俱进、推陈出新，多领域演绎、多元化融合、多渠道展示、多语种讲解，让景德镇成为更具时代吸引力的“文化磁场”。

来源：中国新闻网

苏峪口瓷窑址将瓷胎“二次配方”从元代提前至西夏

银川2月22日电 (记者 于晶)记者22日从2025年苏峪口瓷窑址考古新发现专家论证活动中获悉，苏峪口瓷窑址发现中国最早的“高石英瓷”，将瓷胎“二次配方”从元代提前至西夏。

　　苏峪口瓷窑址位于宁夏贺兰山苏峪口内。2017年，宁夏文物考古研究所考古调查时首次发现该窑址，面积约4万平方米。

　　苏峪口瓷窑址是西夏烧造白瓷的重要窑场，也是目前中国发现最早的西夏瓷窑址，瓷窑址首次揭示出宋元时期单个完整窑场的规模、构成及工艺流程，对于中国同一时期窑场的重建具有重要示范意义。

　　考古发掘中，考古人员揭露了保存最好、结构最完整的古代制瓷作坊。制瓷作坊包括瓷土与石英加工、拉坯、修坯、上釉、烧成等完整的遗迹，其中石英加工作坊、晾晒烘干作坊、石英煅烧的窑炉均为在窑址区首次发现，可以构建更完整的制瓷工艺流程。

苏峪口瓷窑址考古发掘项目执行领队柴平平告诉记者，考古发掘中首次发现了完整的窑业资源组合。在窑址区同时发现瓷土矿、石灰矿、煤矿与水源等资源，这在中国陶瓷考古史上尚属首次。同时，发现了独特而高超的窑业技术，将中国瓷胎“二次配方”技术从元代提前到西夏。这是两宋时期全国窑场中的首次发现。此外，在考古发掘中，考古人员还找到了西夏宫廷用瓷的烧造地。

　　复旦大学文物与博物馆学系教授郑建明说，苏峪口瓷窑址的发现，为研究西夏与两宋时期各政权之间的文化交往融合提供了珍贵的实物资料。通过对瓷器的研究，可以窥探到当时不同民族政权之间文化交流的脉络，以及各民族在文化认同上的共通之处，这对于理解中华民族多元一体格局的形成和发展具有重要价值。(完)

来源：中国新闻网

文化中国行丨釉越千年 瓷连四海

瓷器，源于泥土，经烈火淬炼，终成精美器物。它见证着中华文明的源远流长，凝聚着历代匠人的心血与智慧，是中国悠久历史与灿烂文化的生动缩影。

　　本期互鉴之物为清朝康熙年间景德镇所制的青花瓷大罐，别名“龙骑士瓶”，现藏于德国德累斯顿博物馆。萨克森国王奥古斯都二世对瓷器极度痴迷，1717年他用600名萨克森龙骑兵，从普鲁士国王威廉一世手中换得151件康熙青花瓷器，其中就有七个高达一米多的青花将军罐，“龙骑士瓶” 由此得名。

　　瓷耀四海：釉色晕染的欧陆风雅

　　在欧洲，瓷器被誉为璀璨的“白色黄金”。《马可·波罗游记》中写到“瓷器比任何其他物品都要轻巧美观……比银器还要美观”。因当时制瓷技艺对欧洲人而言是未解之谜，加之运输艰难险阻重重，中国瓷器成为欧洲宫廷梦寐以求的珍宝。

16世纪中叶，葡萄牙人带回大量中国瓷器，引发欧洲贵族珍藏热潮。葡萄牙国王曼努埃尔一世在桑托斯宫珍藏众多中国瓷器，其后继者修建“瓷厅”，金字塔状天花板上镶嵌了272件青花瑰宝。巴黎凡尔赛宫亦设特里亚农瓷宫，专展中国青花瓷。

　　瓷器作为人类文明的瑰宝，对世界历史进程产生了深远影响。它不仅引领东南亚地区告别原始餐具时代，步入文明新纪元，还极大地丰富了欧洲餐桌文化，革新饮食习惯。

　　瓷韵双璧：意蕴深远的中国审美

　　单色釉与彩色釉，是瓷器釉彩艺术的两颗明珠，共同展现了中国瓷器制作技艺的登峰造极之境。它们不仅是匠人心血与智慧的结晶，更是中华民族独特文化审美和深邃哲学思想的生动体现。

　　单色釉以其纯净的色彩和简约的设计，展现了极致的美学追求。尽管色彩单一，其制作工艺却要求极其精湛，特别是在釉色的均匀度与质感的细腻呈现上。在古代，单色釉瓷器是协和天地、沟通人神的重器。其中，霁蓝釉、祭红釉、黄釉及白釉瓷器，分别被明清两代皇室用于祭祀天坛、地坛、日坛及月坛。

　　在色彩运用极致之时，彩绘瓷应运而生。彩色釉瓷器上的图案往往细腻多变，既有自然界的风景、人物、动物等具象描绘，也有抽象的花纹、线条等艺术表现。单色釉与彩色釉，一简一繁，一静一动，共同构成了中国瓷器釉彩艺术的独特魅力。

　　在中国悠久的历史长河中，瓷器不仅仅是一种物质形态的存在，更是中华民族智慧与审美情趣的结晶，是传统文化与哲学思想的生动载体。它不仅满足了人们的物质需求，更在精神层面上，引导着人们追求和谐、雅致的生活态度，体现了“天人合一”的哲学思想和对美好生活的向往。

　　文化交响：景德镇的千年瓷韵

　　拥有2000年冶陶历史的景德镇，宋代起便享誉国际，明清时期瓷器更是遍布全球。16世纪海上贸易重启及“大航海时代”背景下，景德镇瓷器远销30余国，确立了其“世界瓷业中心”地位。

　　如今，景德镇吸引着5000余名国际艺术家，他们因陶瓷艺术汇聚于此，促进了中外文化的深度交流与融合。千年瓷都景德镇正申报世界文化遗产，彰显其对全球瓷业发展与文化交流的卓越贡献。

　　从丝绸之路到海上瓷路，一箱箱瓷器远渡重洋，连接起世界贸易的网络。如今，我国瓷器出口市场不断优化，陶瓷产品出口到200多个国家和地区，在航天探索与医疗健康等高科技领域展现出了广阔的应用前景，书写着人类文明进步的新篇章。

　　跨越山海，融汇东西，瓷器所至之处，皆为文明添彩。2025年2月22日19点30分，大型季播节目《遇鉴文明》——《泥火凝萃 瓷艺生辉》与您相约，共赏瓷尚风华！

来源：　(央视新闻客户端 CCTV4)

中央美院毕业生作品邀请展亮相景德镇 一展艺术学子再成长历程

景德镇1月6日电 “艺术生长：毕业之后，你还好吗——中央美术学院毕业生作品邀请展”于5日在景德镇中央美术学院陶溪川美术馆开幕。

　　中央美术学院副院长吕品晶教授表示，展览现场可看到毕业生们最新的艺术创作状态，以及其最新发展趋势。在当今网络发达、信息传播迅速、自媒体不断更新的时代，出现了“艺术热”现象，这给毕业生带来新机遇的同时也带来新压力，所以母校和社会各界应该更加关切刚踏入社会、面对新环境的艺术学子的再成长，助力其发展。

展览现场。　主办方供图

　　作为该展艺术总监，中央美术学院陶瓷艺术研究院院长、江西省美术家协会主席吕品昌教授强调，这是一个充分体现学术研究、观察历程和变化的学术展览，通过展览可以更深入地观察和研究当代青年艺术家的生存状态和成长轨迹。展览不仅呈现现象，也同时去追问本质的东西，也许这些本质的东西没有答案，但它们会促进我们关于人才培养、艺术教育和未来的思考和思辨。

　　毕业生代表、2013届雕塑系硕士毕业生张楠在毕业之后，由于作品材料的缘故从北京来到景德镇，至今已超过十年，亲自经历并见证了景德镇这些年艺术业态的繁荣发展。她发现，近些年来，越来越多的艺术家、设计师以及来自各行各业的艺术爱好者、手工热爱者纷纷涌入景德镇，呈现出极其立体、多元且丰富有趣的综合态势。

据展览策展人、中央美术学院校史研究中心主任秦建平研究员介绍，此次邀请了30位艺术家参展，选取近十年来荣获“千里行奖”以及具有代表性的毕业生成长案例，展出作品包括传统架上绘画、书法、雕塑、装置、影像、交互艺术、艺术设计等丰富多彩的形式，其中还不乏在毕业展期间广受关注的“网红”作品。这些鲜活的多元化艺术创作，真实呈现了艺术青年的成长状态。更重要的是借此次展览寻求毕业生与社会链接的“一个路径”，为艺术青年再成长打造更有效的平台。

　　据悉，展览由中央美术学院、景德镇陶文旅控股集团主办，景德镇陶邑文化发展有限公司、中央美术学院陶溪川美术馆承办，将持续至4月6日。

来源：中国新闻网

珐华复兴成果首次海外展出，于山携朝元窑 向世界展示中华优秀传统技艺

(周梦鸽)日前，太湖世界文化论坛常务理事、珐华技艺复兴发起人、朝元窑创始人于山携“朝元窑”珐华器首次亮相海外，参加巴黎名媛舞会与太湖世界文化论坛“双向奔赴·中国高平非遗见面会”。这一系列亮相，不仅展现了中华优秀传统技艺的独特魅力，更将中国浪漫传递给了海外的观众，与世界共赏这一跨越时空的文化盛宴。

珐华凤鸟牡丹纹剔刻贴金大罐

作为首位中国珐华传统技艺复兴发起人，于山在民族文化与国际视野的战略格局下，首次提出了系统复兴珐华技艺的构想，并为此付出了巨大的努力。在他的推动下，珐华技艺得以从民间零散的烧造走向更为系统和专业的复兴之路。

匠心绽放：珐华技艺闪耀国际舞台

珐华彩，是多种釉色为基调的低温彩釉陶瓷器，它传达着中国传统文化的精神特质和审美取向，饱含艺术特色和文化内涵，是世界陶瓷史上的东方瑰宝。珐华萌芽于元代，上承唐宋三彩余韵，庄严华美，釉色绚烂。在历史的长河中，珐华器物和烧造技艺经历了明代的繁华盛大，后因其烧造技艺复杂、审美观念更迭等原因，由盛及衰，至清雍正基本断烧。

如今，在于山等艺术家和匠师的努力下，古老的珐华技艺重获新生，再次焕发出夺目的光彩。珐华技艺复兴成果首次在国际平台的发布，是“朝元窑”珐华亮相2019太湖世界文化论坛“传承与创新——珐华技艺复兴成果发布”仪式，在嘉宾的共同见证下揭幕。

“朝元窑”珐华器赴法国亮相巴黎名媛舞会

2024年11-12月，于山携“朝元窑”珐华艺术品参加巴黎名媛舞会、太湖世界文化论坛巴黎圆桌会议等活动，是珐华技艺复兴成果的首次海外展出。这标志着珐华技艺在国际舞台上得到了更广泛的关注与认可，进一步推动了珐华技艺的传承与发展。

于山表示，在法国吉美博物馆以及各大国内外博物馆中，均藏有相当数量的中国珐华珍品。当朝元窑的作品再次呈现在法国和各国友人面前时，他们并未感到陌生，反而充满了喜悦。这是人类共通的一种向美的心愿，不受国籍或文化差异的影响。期望未来能创作出更多珐华作品，为讲好中国故事贡献一份力量。

朝元窑：于山与珐华技艺的传承

于山毕业于中央工艺美术学院（现清华美院），作为一名从事设计行业的北京人，他因热爱文化而关注山西，因收藏而接触珐华，并被其独特的美感所吸引，从此踏上了探寻和复兴珐华技艺的道路。

自2010年起，以于山为代表的艺术家和匠师们因探寻失传的技艺而聚合，以珐华的复兴为己任，在探索的道路上不断尝试并逐渐掌握了珐华技艺的精髓。为了实现珐华华美的釉色，甚至仅一轮实验过程就能让200㎡的厂房被数十万只如火柴盒大小的试釉瓷片铺满。

为了将这门技艺更好地传承下去，于山多年间往返北京山西数百次，并于2016年创建了“朝元窑”品牌。朝元窑位于山西高平，这里历史文化底蕴深厚，是珐华技艺的原生地之一。朝元窑的建立，为传承和发扬珐华技艺提供了坚实的后盾。2017年，“朝元窑”成功烧制出珐华器。于山表示，当你看到作品时，你不会感受到创烧它的艰难，只会感受到珐华应有的那种繁盛和美感。希望“朝元窑”烧制出能够代表中国文化的陶瓷艺术品，也期待更多人参与到珐华技艺的传承和创新中。

匠心感悟：传承文化，促进交流

于山强调，在传承珐华技艺的过程中,区别于民间珐华工艺品烧造，“朝元窑”珐华是首次由艺术家创作并指导的当代珐华艺术品的实践创新。这种创新不仅保留了珐华技艺的传统精髓，更融入了现代艺术元素和审美观念，使得珐华艺术品焕发出新的生机和活力。

大量的摸索和尝试，不仅让他们触碰到了很多遗失的密码和技艺，更为拓展其他门类的研究提供了有益的借鉴。例如，在解决珐华低温釉彩难以烧造金色的问题时，团队采用了贴金方式。这一做法竟与近期南海“一号沉船”考古中首次发现的珐华瓷器主体纹饰贴上的黄金金箔工艺不谋而合。

“这意味着我们在研究和恢复的过程中，可能与古人有了相通的地方。这也和我们十几年来的积累有关，当时直觉就觉得应该这样做。后来看到新闻的那一刻，觉得仿佛跟古人有对话了。”于山说。

对于有志于从事传统文化传承与创新的青年艺术家们，于山建议在研究和汲取中华民族深厚历史文化底蕴的基础上进行创新，让珐华技艺的生命力更旺盛。

珐华技艺的复兴也带动了相关产业的发展。随着珐华作品的知名度和美誉度不断提高，越来越多的人开始关注和喜爱这一艺术形式。这不仅为珐华技艺的传承和发展提供了更广阔的空间和机遇，也为相关产业的繁荣和发展注入了新的活力和动力。

于山和他的朝元窑团队用实际行动诠释了对中国传统技艺的热爱与执着。他们用匠心打造的作品不仅让更多人领略到了珐华技艺的魅力，也为中国传统文化的传承与发展注入了新的活力，更向世界传递了中国的文化自信与浪漫情怀。在未来，我们期待有更多像于山这样的匠人涌现出来，共同为传承和发扬中国传统技艺贡献力量。

来源：信阳新闻网 

“传奇之旅：马可・波罗与丝绸之路上的世界”展览在四川博物院启幕

在中意两国建立全面战略伙伴关系20周年之际，为切实践行全球文明倡议，弘扬丝路文化精神，加深中意两国文化交流，12月20日，“传奇之旅：马可・波罗与丝绸之路上的世界”展览开幕式暨中意文化交流活动在四川博物院开启。本次展览将持续至2025年4月15日。

此次展览汇聚来自意大利的84件精品文物以及来自中国的190余件(套)珍贵文物，囊括了油画、雕塑、抄本、陶瓷、玻璃、珠宝、纺织品、青花瓷等多个品类，增强现实技术让观众沉浸式领略数百年前马可·波罗眼中的元代中国社会，也生动展示了丝绸之路上丰富多彩的世界，再现一段波澜壮阔的东西文化交流史。

四川省文物局局长唐飞在开幕式上表示，中国与意大利早在两千多年前就通过丝绸之路建立起了文化纽带，马可・波罗的东方之旅及《马可・波罗行纪》更是为中意文化交流注入了强劲活力。希望借此展览，四川与意大利在文化遗产保护和展览交流等方面进一步开展深度合作，续写中意文化交流的不朽传奇。

意大利驻重庆总领事馆代总领事罗莉安、驻华使馆文化处副处长高达宁对展览各方人员表示感谢，认为该展向中国观众提供了认识马可·波罗世界的独特视角，对中意双边关系具有深远影响。未来，意大利各文化单位将继续推动两国在经贸、文化等领域的务实合作。

开幕式上还揭晓了马可·波罗半身像《为了对话的旅程》。该作品是由来自意大利托斯卡纳大区皮特拉桑塔的雕塑家迪诺·德·拉涅里（Dino De Ranieri）以大理石为原料创作而成。在意大利外交部及意大利驻重庆总领事馆的支持下，意大利罗穆阿尔多·德尔·比安科基金会将这件作品捐赠给了四川博物院。

在后续的中意文化交流活动中，嘉宾围绕展览内容、文化遗产保护、文化创意产业发展等领域展开了广泛而深入的交流。相关负责人表示，此活动不仅为两国文博人提供了交流互动的平台，也为双方进一步拓展合作领域、创新合作模式奠定了重要基础。

来源：中国日报网

哈萨克斯坦姑娘瓷都“捡瓷”：拼凑瓷片上的文明记忆

　“快来看，这是我捡到的瓷杯，它看起来就和新的一样，真是一次奇妙的体验。”来自哈萨克斯坦的“90后”姑娘萨沙在“千年瓷都”江西景德镇开启了一次“捡瓷”之旅。

　　“景德镇免费捡瓷器最全攻略”“在景德镇捡瓷器捡不完根本捡不完”……社交平台“小红书”上，关于“景德镇捡瓷器”的帖子已超2000篇。在江西南昌工作快两年的萨沙也时常浏览社交媒体，关注中国年轻人的新潮流，在做了相关攻略后，便立马前往景德镇“捡瓷”。

12月16日，哈萨克斯坦姑娘萨沙正在“千年瓷都”景德镇“捡瓷”

　据了解，这些可以被免费捡走的瓷器是景德镇各个陶瓷工厂在生产过程中出现的不合格品，因部分微小瑕疵不影响实际使用，便吸引了大量游客前来“捡瓷”。

　　“景德镇的陶瓷技艺传承了千年一直没有断过，我们的陶瓷在生产过程中有许多瑕疵甚至肉眼不可见，但只要有瑕疵，便要销毁不可流入市场。”当地一家陶瓷企业的负责人告诉记者，景德镇传承千年的制瓷技艺一直忠于品质。

12月16日，哈萨克斯坦姑娘萨沙正在景德镇古陶瓷基因库了解古瓷片的故事

　事实上，这一声声瓷器碎裂的声音，已经在景德镇回响了数百年。“捡瓷”收获颇丰的萨沙为了探寻更多瓷片故事，来到了景德镇御窑博物院的古陶瓷基因库。

　　“中国古代皇室对瓷器有严格要求，不合格的瓷器需要被打碎掩埋于地下。现如今我们已挖掘出近2000万件瓷片，并将部分瓷片做成标本收录进古陶瓷基因库。”景德镇御窑博物院院长翁彦俊表示，目前景德镇古陶瓷基因库已收录从晚唐至民国时期的近万件瓷片标本。

　　一块小小的碎瓷片上能记载什么？面对基因库内海量的碎瓷片，萨沙有些疑惑不解。

　　“每一块瓷片都有自己的‘DNA’，通过观察瓷片标本，不仅可以看出瓷片的造型与纹样，还能推断出当时这件瓷器的烧成温度。”翁彦俊邀请萨沙前往显微镜前观察，并表示，古陶瓷基因库正在对瓷片上的造型、纹样、色彩进行程式化提取，以便现代工匠以及设计师从中获取灵感。

哈萨克斯坦姑娘萨沙正在欣赏自己设计的T恤。

　作为一名建筑设计师，萨沙也在此尝试设计了一款T恤。在景德镇古陶瓷基因库研发的小程序中，萨沙选取了“缠枝纹”，并将它排列组合在T恤上，约20分钟之后，这个独一无二的纹样就打印在了一件白色T恤上。

　　“最近景德镇也加入了过境免签240小时停留活动区域，我想把今天这段神奇的旅程分享给更多人。”萨沙表示，她不仅收获了许多喜爱的瓷片，更在这些瓷片上看到了遥远的文明记忆，“捡瓷”之旅虽结束，但自己对中国传统文化的兴趣才刚刚开始。

来源：中国新闻网

美国青少年来华开启中国陶瓷艺术探寻之旅

南昌12月13日电 (记者 刘占昆)13日，由南昌大学主办的“CHINA· china 中国陶瓷艺术探寻之旅”美国青少年来华冬令营在江西南昌开营，来自美国的10余名青少年将开启为期10天的中国陶瓷艺术探寻之旅。

12月13日，“CHINA·　china中国陶瓷艺术探寻之旅”美国青少年来华冬令营开营仪式现场。刘占昆 摄

　　南昌大学副校长吴丹在开营仪式上致辞时表示，此次冬令营活动目的就是让美国师生了解中国传统文化和赣鄱文化的独特魅力，增进大家对中国社会、历史、文化及艺术的了解。同时，也希望南昌大学的学生能通过此次冬令营更加了解美国，中美青少年在交流互鉴中加深青春友谊、分享真知灼见。

　　据介绍，本次冬令营以探寻中国陶瓷文化为主线，安排了一系列以陶瓷艺术为主线的授课、参观、交流、体验活动，旨在通过无国界的艺术之美联通中美青少年，让美国青少年感受中国传统陶瓷艺术与现代科技相结合方面进行的创新以及成就，加深对中国传统文化的理解和认同。

　　“英文China大写意为中国，小写意为瓷器，这两个名称与‘千年瓷都’景德镇都有渊源。”江西省人民政府外事办公室二级巡视员黄美玲在开营仪式上表示，江西，作为中国陶瓷文化重要发源地之一，陶瓷历史源远流长，到江西来探索陶瓷文化艺术，可以说是找到了源头，相信美国师生们一定会不虚此行。

12月13日，南昌大学副校长吴丹(左)向参加美国青少年来华冬令营的学生代表授旗。刘占昆 摄

　　来自美国华盛顿州立大学的学生代表雷米·卡明斯是第一次来到中国。她说，“未来数日有幸深入探寻中国，这个既存在于书籍之中，也萦绕于想象之中的古老的东方国度。这不仅拓展我们的国际视野，更使我们深刻领略中国文化的深厚底蕴与多样性。”

　　记者了解到，南昌大学与美国华盛顿州立大学于2020年签署了合作协议，并在学术交流、学生交换、合作办学等多个领域展开了多项实质性合作。本项目充分利用了该校与美国华盛顿州立大学在艺术设计类专业领域的长期合作基础，进一步巩固了两校的合作基础，加强两校在相关专业领域的交流合作。

　　江西省教育厅国际合作与交流处三级调研员肖依明说，南昌大学作为江西省的最高学府，长期以来一直致力于推动国际化办学，不断扩大与国外合作伙伴交流合作的深度与广度。希望南昌大学能以此次冬令营为契机，进一步加强同华盛顿州立大学等美国高校在师生交流、联合培养、合作科研等领域的交流合作。

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