陶瓷颜色釉–青釉

中国瓷器著名传统颜色釉。亦称“青瓷釉”。古代南方青釉，是瓷器最早的颜色釉。
     所谓“青釉”，颜色并不是纯粹的青，有：月白、天青、粉青、梅子青、豆青、豆绿、翠青等，但多少总能泛出一点青绿色。同时，古人往往将青、绿、蓝三种颜色，一统称为“青色”，例如许之衡《饮流斋说瓷》称：“古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。”刘子芬《竹园陶说》中也说：“青色一种，常与蓝色相混。雨过天晴，钧窑、元窑之青，皆近蓝色。”“惟千峰翠色、梅子青、豆青、乃为纯青耳。天色本蓝，有时为青。”

青釉简介

     青釉介绍：青釉包括豆青、东青、粉青、仿龙泉釉。宋代的粉青、梅子青如同青玉，色泽与质感之美达到顶峰。明清之际，永乐朝的翠青、冬青（即东青），雍正朝的粉青、豆青等均色调匀净，苍翠欲滴，烧制水平已臻于炉火纯青的境界，出现了很多名贵品种。 [1]  青釉均用紫金釉微掺青料合成。许之衡《饮流斋说瓷》称：“古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。”刘子芬《竹园陶说》中也说：“青色一种，常与蓝色相混。雨过天晴，钧窑、元窑之青，皆近蓝色。“惟千峰翠色、梅子青、豆青、乃为纯青耳。天色本蓝，有时为青。”青釉特点为釉色古雅、沉稳，釉面均匀、滋润，釉质坚致、细腻！

颜色介绍

缥色

  缥原为一种淡青色的帛。所谓“缥色”，就是指青瓷的如缥的釉色。瓯瓷的釉色就是缥色。其色淡青，在淡灰绿色中，青的成分较多。但由于火候不一，釉色也不太一致，有深灰绿，青绿，黄绿，甚至还有灰色和带烟焖暗红色。釉质分两种：一为透明玻璃釉，釉质较肥厚，多开片；一为不甚透明玻璃釉，经还原焰烧成。

秘色

       据《高斋漫录》记载，“秘色瓷器，世言钱氏有国日，越州烧造，为供奉物，臣庶不得用，故曰秘色。”后来的文献都附和此说。实际上，秘色是青釉色调的一种，色泛灰蓝，釉面无光。秘色也并非始于钱氏，唐代已有，盛于五代，衰于南宋，元明时中断。宋时的余姚上林湖烧秘色瓷器，这时的釉色不再是那种青中微微闪黄的不成熟的还原色调，而是一泓清水般的湖绿色。因此国外也有将秘色称为翡色。

粉青
     粉青为石灰碱釉的一种。它以铁的氧化物为主要呈色剂，还有少量的锰或钛。粉青的作法是生坯挂釉，釉厚1—2.5毫米。入窑后经高温还原焰烧成，釉色青绿淡雅，有如青玉一样的艺术效果。粉青釉为南宋龙泉窑首创。宋代官窑和以后的景德镇都有成功的粉青产品。
豆青
    豆青起源于宋代的龙泉窑。本来东青、豆青都属于一类，以后才各具特色。明以前微近黄色，到清代就纯近绿色。明正德年间的豆青，色浅淡而闪黄；康熙时则色深，釉面润泽，釉质剪影。这是各式器皿上的豆青釉，均施于表面，器里及底部仍为白釉。
天青
     据说五代后周柴世宗时，朝廷官史请示烧造御用瓷器的造型和设色，柴世宗答以“雨过天青云破处，者般颜色作将采”。根据这一颜色创造出来的釉色叫“雨过天青色”，即是天青釉。有关文献中提到汝窑的釉色也叫天青。就藏品来看。天青釉发展到清初已达顶点。康熙时期的官窑产品，天青釉略带蓝色，釉薄而坚，莹润光洁，无开片，民窑的青色较深，釉层较厚。到雍正时，釉色幽淡隽永，更是引人入胜，但到乾隆以后，由于青料质劣，釉色阴沉，被称为“鬼脸蓝”。

梅子青
     梅子青是青釉瓷器釉色的一种。始创于南宋时的龙泉窑，其色泽可与翡翠媲美，又恰似青梅色，故名。梅子青的烧成温度比粉青釉高，是在还原焰气氛中生成的一种石灰碱釉，以铁为主要呈色剂，釉面光泽亦较强。梅子青为南宋龙泉窑最为经典、稀有的釉质。

青白釉

     青白釉为景德镇窑在北宋初中期独创的品种。青白釉釉质含铁量低，釉色白中泛青，青中闪白，介于青、白二色之间，故称青白釉。除景德镇外，安徽、福建、湖北等地都有烧青白釉瓷器的窑场。

冬青釉

    冬青釉相传是北宋时期东京（河南开封）民窑烧制的一种色如碧玉的青釉，也称冬青釉和冻青釉。清雍正时期景德镇御窑厂仿烧的东青釉十分成功，乾隆时期传承了这种技术，并且添加了许多装饰技法，如东青釉描金、冬青釉粉彩等。

翠青釉

     翠青釉是青釉瓷器釉色名，青釉的一种，为明代永乐时所创。釉色青嫩如翠竹，色泽光润，釉中有密集的小气泡。因釉汁垂流，器物肩部色泽淡雅，下部较浓重。

青釉的发展

     青釉是我国使用最早，延用时间最久，分布最广的一个釉种，它的发明是与我国瓷土矿大都含有一定量的铁矿的现象相一致的。青色也符合我国人民的传统审美情趣。青色与碧玉相若，认为稳重而高雅。浙江、江西、河南等地已出土了不少早至商周时期的原始青釉瓷。六朝至唐宋以越窑为代表的南方青釉瓷；宋到元明的龙泉窑系青瓷；耀州窑、临汝窑、钧窑等宋代北方青瓷；以及明、清以来的景德镇青釉瓷，是青釉发展的几个重要阶段，所谓的宋代“汝、定、官、哥、钧”五大名窑，除定窑外均属青釉瓷。表釉的呈色主要决定于着色氧化物的含铁量与烧成气氛，青釉含铁量一般在1—3%左右，过高会变成黑釉，低了就能烧成白瓷。在还原气氛中烧成。釉色青绿；在氧化气氛中烧成，釉色泛黄。因而陶瓷界所谓的青釉是相对而言的，正如许之衡《饮流斋说瓷》中所说：“古瓷尚青，凡绿也，蓝也，皆以青括之。”

图源：故宫博物院官网

陶瓷颜色釉–黑釉

  黑釉是古代瓷器釉色之一，釉面呈黑色或黑褐色。黑釉主要呈色剂为氧化铁及少量或微量的锰、钴、铜、铬等氧化着色剂。黑釉釉料为石灰釉和石灰碱釉两大类。
      通常所见的赤褐色或暗褐色瓷器，釉料中氧化铁比例为8%左右，如将釉层加厚到1.5毫米时，烧成的釉色即呈纯黑。以铁为呈色剂，涂层厚约1.5毫米，经还原焰焙烧，呈纯黑色。

  据有关资料记载，我国至迟在东汉时就能烧制黑釉，东晋至南朝初的德清窑，用含铁6—8%的紫金土配制黑釉，釉面光泽，色黑如漆。东汉、东晋等早期黑釉属石灰釉唐代以后，基本上都改用石灰碱釉。就黑釉的品种而论，可以分为一般黑釉与花色黑釉两大类。油滴、兔毫、玳瑁、麻酱釉等，即属花色黑釉。黑釉瓷器出现于东汉中、晚期，但当时的釉色为深褐绿色乃至黑色，釉层也薄厚不均，常有蜡泪痕，并在器表的底凹处聚集着很厚的釉层。早期烧制黑釉最成功的首推东晋时期浙江德清窑，所烧黑釉釉面滋润、光亮，色黑如漆，可与漆器媲美。唐代黑釉较为盛行，宋代则是黑釉的高峰时期。明、清时期御器厂所烧黑釉器做工精细，多在纯净的黑釉上施以各种低温色彩，黑釉则成为各种美丽颜色的衬托。

  虽然结晶形成的釉色和纹理不同，但釉药化学成份与黑釉基本相同，同属一个体系，同以铁作呈色剂，同为高温烧成的结晶釉，其区别仅在于釉中微量元素锰、钴、铜、铬等氧化着色剂的含量比值不同。由于在入窑烧过程中，受烧造温度和气氛的影响（如温度偏低或火焰气氛掌握不当等），产生出黑釉以外的其他颜色的结晶釉，多为烧制过程中的一种釉色变异现象，故亦在此纳入黑釉瓷加以介绍。

青黑釉

～釉色光亮，黑中泛青，器口沿青黑色，釉层较薄，有的口沿甚至无釉、无光泽，器口沿至底部釉层由薄渐厚，有垂珠现象，釉色由青渐黑。用放大镜观察，釉内见到大小不一、分布均匀的清爽透亮的气泡。

灰黑釉

～全器釉面较匀净光泽，黑釉内遍布乳白色釉，犹如黑色釉面罩以灰白色薄纱。

黑褐釉

～褐色釉面无甚光泽，褐色釉内时有黑釉显现，或成片覆盖于黑釉上，黑釉内有褐色的丝状纹。

 我们不难发现，中国人是非常崇尚黑色的，我们的祖先在当时的生活中长期并频繁的运用黑色，他们钟情于黑色，在使用黑色的同时也培养出了独特的审美观，但是人们的理性意识、伦理道德、社会意识形态及其哲学思想都会影响审美情趣的发展，所以这种审美观不会单单只是被情感和功能所决定。

       中国自古以来对于黑色的崇尚有着深远的渊源。当时的人们对这种“黑色”器物的推崇和迷恋正是受到这种中国传统文化中“尚黑”情结的影响，这就不难解释宋人对吉州窑黑釉器的情有独钟。然而，随着社会不断的进步，人类生活方式的发展和人们思想意识的改变，给予艺术家在使用黑色时更多的创作空间。

图源：故宫博物院官网

陶瓷颜色釉–绿釉

绿釉，是一种绿色粉末陶瓷低温颜料无机颜料，主要用于陶瓷表面上色。绿釉含氧化铜的石灰釉，在还原气氛中呈红色，在氧化气氛中则呈绿色。

     我国在汉代就已用铜作着色剂烧铅绿釉，宋时瓷器上的绿釉已较普遍。但是，在明代孔雀绿烧成熟以前，所有的绿釉都呈深暗青绿色，没有达到亮翠的程度。所以，成功的绿釉都是明清时期的产品。如高温绿釉中的郎窑绿，苹果绿，低温绿釉中的孔雀绿、瓜皮绿和秋葵绿等。

 孔雀绿 孔雀绿亦称“法翠”，也叫翡翠釉或吉翠釉。釉色有深浅二种；深者色葱翠，釉内有细碎片纹，而且衬有酱白釉底，釉色鲜明艳丽；前者主要在彩釉中配合使用，如茄皮紫等釉器，常加上孔雀绿。若将孔雀绿敷盖于青花上，则青花色调变黑，颇有宋代磁州窑孔雀绿黑花的效果。

      孔雀绿是一种以铜为着色剂的低温色釉，宋、元时期的民窑创烧，最早见于宋代磁州窑。明成化时，景德镇开始在瓷器上摩烧单一的孔雀绿釉。其烧造方法有两种：一是以素胎直接挂釉烧制，釉面易开片剥落；一是在白釉器上罩釉烧成，釉面剥落者少。

  松石绿 松石绿又叫秋葵绿，是清雍正时期创烧的绿釉新品种。现代配方系用硫酸钡、碳酸钙、硼酸等配制而成。其呈色为淡黄色中微微发绿，与绿松石色泽相似，故名“松石绿”。
      景德镇窑于明代宣德年间始烧绿釉瓷器。

   绿色，在现代人眼中代表着朝气蓬勃的生机，或是环保、健康的。然而在古时，绿色却是个并不太受欢迎的颜色。也因此，在所有颜色釉的瓷器中，绿釉从未在历史中站上过C位。

  直到绿釉遇到了雍正皇帝，才算熬出了头。雍正时期，绿釉的色彩变得更丰富了，秋葵绿、松石绿、葱心绿、鱼子绿……至此，绿釉如同早春三月的西子湖，尽情展现着浓淡相宜的绿色风情。

图源：故宫博物院官网

陶瓷颜色釉–黄釉

黄釉是汉族传统的陶瓷装饰艺术。最早出现于唐代，当时安徽淮南寿州窑、河南密县窑等都烧黄釉。但正色黄釉，还是宋代汝窑的高温黄釉——茶叶末釉。明代的黄釉有新的发展，洪武时的老僧衣即茶叶末的衍化；始于宣德的浇黄，更是明代杰出的黄釉；嘉靖以后，又有鱼子黄、鸡油黄等。入清后有康熙的淡黄，以及其后的菜尾、鼻烟、金酱等。

 瓷器釉色名。传统黄釉有两种：一，以三价铁离子着色的石灰釉，属高温釉；二，以含铁的天然矿物为着色剂，但基础釉是铅釉，属低温黄釉。明、清黄釉都是以铁为着色剂的铁黄，用氧化焰低温烧成，色黄润光滑，釉面晶莹透澈。

   制作方法
      黄釉器制作方法有二：一是烧成的白瓷釉面上涂以含铁色料，再低温烧成；二是在素烧过的涩胎上直接施黄釉，但釉色不及前者洁润。

       淡黄 颜色釉品种之一。由淡黄彩发展而来，淡黄彩最早见于康熙时从西方进口的珐琅彩料中，属于低温釉上彩，雍正时对其稍加改进，用来烧造淡黄釉瓷器。化学分析表明，珐琅彩和粉彩中黄彩以及颜色釉中的淡黄釉均以氧化锑作着色剂，而在康熙以前，不论是五彩中的黄彩或低温色釉中的浇黄，都属于以氧化铁为着色剂的铁黄。光谱分析结果表明，锑黄中含有锡，二氧化锡是作为锑黄的稳定剂而特意引进去的。蛋黄 蛋黄釉出现于清康熙年间，因色如鸡蛋黄而得名。与蜜腊色、浇黄的釉色相比，显得淡而簿，滋润无纹片。康熙时釉黄微重，釉层透明。到乾隆时，因釉中掺有玻璃白，使釉汁混而不透，呈色嫩淡。多用于一色釉器。鳝鱼黄 鳝鱼黄为结晶釉的一种。配釉时用长石少许，并加少量的镁，经1300摄氏度左右的高温氧化焰烧成。釉色黄润，带黑色或黑褐色斑点，象鳝鱼的皮色，故名“鳝鱼黄”。明代就有鳝鱼黄的名称，《陶雅》说“鳝鱼皮以成化仿宋者为上”，说明宋已有之。清代前期的官窑也有意仿造， [3]  康熙时藏窑有蛇皮绿、鳝鱼黄等品种。

  黄釉,低温黄釉,帝王黄,宫廷黄,低温陶瓷颜料.黄釉易分散,着色力强,颜色鲜艳.低温黄釉色彩明快,广泛用于釉上装饰.黄釉颜料信息：化学名称：黄釉(低温黄釉)黄釉英文名称：Yellow黄釉别名：帝王黄，宫廷黄黄釉化学性质/ Chemical Character：Cd-Se-S黄釉外观/Physical Form：黄色粉末/ Yellow Powder

 黄釉瓷在古陶瓷艺术中占有很重要的位置，黄色一向是帝王专用色，黄釉瓷器更是明清宫廷用瓷，决不许民间使用。即使在叛乱不断的嘉靖时期，也严禁民间使用，民窑即使可用金彩，也不可以用黄釉瓷。明黄色是黄金的颜色，中国封建朝代里，从唐朝开始，明黄即是皇帝专用颜色，黄袍被当作封建帝王的御用服饰，黄者，君之服也，它是皇权的象征，唐高祖李渊以黄袍为常服，赵匡胤陈桥兵变黄袍加身就意味着登上了帝位，满清时期，龙袍、龙椅、龙旗、御辇、羽盖、圣旨、琉璃瓦盖皆为黄色，直至现在，它和红色都是能代表中国的主色调。

图源：故宫博物院官网

陶瓷颜色釉–蓝釉

蓝釉是瓷器釉色名。传统蓝釉，以天然钴土矿为着色剂，除含氧化钴外，还含有氧化铁和氧化锰。蓝釉最早见于唐三彩中。但这时还是低温蓝釉，只有绮丽之感，缺乏沉着色调。
高温蓝釉的出现是在元代。入明以后，特别是在宣德时，蓝釉器物多而质美，被推为宣德瓷器的上品。至清康熙时，更出现洒蓝釉、天蓝等多种新品种。蓝釉以氧化钴为呈色剂，最早见于唐三彩，宋代钧窑以天蓝釉为主色调，元代景德镇烧成了高温蓝釉瓷、明清时又烧成了霁蓝、洒蓝、天蓝孔雀蓝等蓝色釉瓷。

 高温钴蓝釉

    高温钴蓝釉瓷器是元代景德镇窑的新品种之一，它是明代霁蓝釉的前身。元代蓝釉器的造型有梅瓶、匜（yí 音仪）、爵、小杯、盘等。装饰方法有描金和用白泥堆贴龙、飞凤、海马纹等。饰有白龙纹的蓝釉器仅见于梅瓶和盘。

  孔雀蓝

     一般蓝釉是高温烧成，所以釉面不易脱落。孔雀蓝釉则常于制好的素坯上直接挂釉，或于白釉器上挂釉烧制，为低温釉。在素坯上直接挂釉的，釉层极易开片剥落。孔雀蓝釉器物中，多为不同规格的大盘类，小件器较少。另有类似弘治牺尊的双耳罐，为嘉靖官窑的祭器。器型较弘治是略矮，满施孔雀蓝釉，色呈艳丽，但欠匀净。

  霁蓝

      霁蓝又叫积蓝、祭蓝，其特点是色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓　淡均匀，呈色亦比较稳定。霁蓝釉盛于明代宣德朝，《南窑笔记》中把它和霁红、甜白相提并论，推为宣德瓷器的上品。霁蓝器物除了单色釉外，往往用金彩来装饰，还有刻、印暗花的。宣德时的产品以暗花为多。清康熙时的霁蓝亦颇有成就，其薄釉者无开片，釉色较昏暗。

 天蓝

     天蓝是高温颜色釉。它是从天青釉演变而来，创烧于康熙时。釉色浅而发蓝，莹洁淡雅，象蔚蓝的天空，故名“天蓝”。其含钴量在2%以下， 釉里的铜、铁、钛等金属元素均起呈色剂的作用；呈色稳定，幽倩美观，可与豇豆红媲美。天蓝釉器物的种类，康熙时均属小件文房用具，至雍正、乾隆两朝才见瓶、罐等器型，大部分是官窑产品。雍正时的天蓝十方六大碗颇具特色，每方绘紫色葡萄一串，还有绘蝙蝠的，绘法装饰仿洋瓷，均为一火烧成。

图源：故宫博物院官网

陶瓷颜色釉–最美郎窑红

  郎窑是清代的官窑之一，即康熙四十四年至五十一年（1705-1712），江西巡抚郎廷极督理监烧的御窑。 郎窑的产品除郎窑红外，还有郎窑绿，郎窑兰釉及描金、郎窑青花、五彩等。而郎窑的最大成就是恢复了明中期失传的铜红釉烧造技术，成功地烧成著名的郎窑红。

  郎窑红，是中国名贵铜红釉中色彩最鲜艳的一种，它的特点是：色彩绚丽，红艳鲜明，且具有一种强烈的玻璃光泽。由于釉汁厚，在高温下产生流淌，所以成品的郎红往往于口沿露出白胎，呈现出旋状白线，俗称“灯草边”。
     郎窑红底部边缘釉汁流垂凝聚，近于黑红色。为了流釉不过底足，工匠用刮刀在圈足外侧刮出一个二层台，阻挡流釉淌下来，这是郎窑红瓷器制作过程中一个独特的技法，世有“脱口垂足郎不流”之称。

  但是古代郎红以铜为着色，与现代的铜元素为着色有着很大的差别，化工原料跟原矿原料完全是两种概念。以原矿材料烧成的郎红，颜色与肌理中会有细节的体现，如俗称的牛毛与兔毫，颜色更深，化工原料烧出的虽然也红，但层次难以凸显。

郎窑红是模仿明宣德时期宝石红釉特征烧制的。釉凝厚，玻璃感强，佳品呈鲜红色。传世品以瓶较多，常见的有观音瓶、棒棰瓶（棰口直颈者为硬棒棰，撇口圆肩者为软棒棰）、直颈扁腹瓶；盘碗也为数不少，有通体呈菊瓣形的。郎窑红器皿的口部多为白色，与宣德红釉瓷器的灯草口特征相似，器皿的底部有白色、米黄色者称为米汤底，浅绿色者称为苹果绿。郎窑红瓷器底部书写年款的有”大明宣德年制”、”大清康熙年制”两种，但数量不多。

郎窑红是铜红釉中较鲜艳的一种，其釉面光洁透亮，有玻璃质感，开纹片并有牛毛纹，釉色深浅不一。色深者红艳，有””明如镜、润如玉、赤如血””的特征，其釉色莹澈浓艳，仿佛初凝的牛血一般猩红，光彩夺目。色浓者泛黑，色浅者粉红，色淡者暗褐。
郎窑红器里釉有米黄色、微青色、白色三种，均开有纹片。
郎窑红器足底釉有米汤色，苹果青色，均显露红色的斑晕，偶然也有红釉底和白釉底。
      郎窑红器有单层釉和双层釉两种。双层釉是没有””脱口””现象的，单层釉者其口沿釉在高温中往往下垂流，使口沿显露胎骨之色，一般呈白色、米黄色、浅红色或淡青色，形成了””脱口””。由于釉逐渐垂流，使器物上半部釉色浅淡，下半部釉色深艳，形成了””垂釉””。但因为制作工艺精湛和掌握好火候，使郎窑红器垂釉一般均不过足，称之””郎不流””。统称””脱口、垂釉、郎不流””，这是郎窑红器的鉴定要点。但是””郎不流””也不尽然，根据耿宝昌先生的调查统计，约有15%是流釉过足而稍加修整的，但与后世窑变釉的斩足现象又有程度不同的区别。
      郎窑红釉器，在其他方面也都具有康熙朝的时代特征。一是胎骨洁白细密而坚硬，足底露胎处有火石红；二是口沿涂有粉质的粉白釉或浆白釉，且多有破泡；三是修足有平切式、平切棱角略园式、滚园式或为里收外斜削的二层台式；四是器身红釉与足除露胎处有一条白色线；五是器型独特如观音樽、油鎚瓶，笠式碗等都是康熙时极为流行的造型；六是大多数无款，偶有青花””福””、””寿””、””大清年制””款。

 郎窑的产品除郎窑红外，还有郎窑绿，郎窑兰釉及描金、郎窑青花、五彩等。而郎窑的最大成就是恢复了明中期失传的铜红釉烧造技术，成功地烧成著名的郎窑红。
      以铜原料作为着色剂，早在汉代的铅绿釉陶器上就使用过，铅绿釉就是铜在低温氧化焰中的呈色。
      高温铜红最早出现在唐代的长沙窑，另在唐长沙窑和宋代均窑中还作纹饰使用过。真正烧成浑然一色的铜红釉瓷器始于元代的景德镇窑，釉色为暗红色。它为后世铜红釉的发展打下了基础。
       到明早期的永乐、宣德年间景德镇窑才真正烧成通体鲜红的高温铜红釉瓷器。可是到明代中期这种烧造技术就失传了。直到200多年前的清代康熙朝，在郎窑中才又成功地烧制出高温铜红釉瓷器。

图源：故宫博物院官网

价值连城的元青花

 元青花以苏麻离青的神秘幽蓝，赢得世人追捧。然而，人们很快发现，元青花是一个无法获得历史文献证实的尴尬命题——长达五百多年的青花烧造历史，没有任何关于元代烧造青花瓷的记载。所有文献都认为，创青花从明永乐郑和下西洋，带回来苏麻离青开始。
     元青花瓷（又称元青花），即元代生产的青花瓷器。青花瓷生产于唐代，兴盛于元代。成熟的青花瓷出现在元代的景德镇，纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。
      元青花瓷大改传统瓷器含蓄内敛风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的快感。以其大气豪迈气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。

青花莲池鸳鸯图菱花口盘
         元（公元1206-1368年）
         高7.2厘米，口径42.5厘米，足径24.3厘米
         菱花口，折沿，浅弧壁，圈足。通体以青花为饰，折沿处绘波浪纹；内底绘满池娇纹，一对鸳鸯嬉游于莲池水草之中，四目相对，顾盼生姿；内壁青花留白，模印花果纹，石榴、葡萄、桃子等纹样轮廓清晰可辨，外壁饰仰莲纹。元代景德镇窑青花大盘的图案布局颇具特色，一般由多层装饰带组成，布局繁满而结构清晰。元代以前几乎不见口径超过
35厘米的大盘，一方面由于大器的烧造难度极大，另一方面大盘造型源于伊斯兰文化，其产生与中东地区来华订烧的贸易活动相关。

 青花云龙纹罐
   元（公元1206-1368年）
   高27.9厘米，口径20.9厘米，底径19.8厘米
       该器通体青花纹饰，颈部饰海水纹，肩部绘莲瓣杂宝纹，腹部主题纹饰为云龙纹，一条龙盘绕器身，龙身矫健，凶猛强悍，是典型的元代龙纹形象。绘画技艺高超，画面主次分明，使用进口青料，青花发色浓艳鲜丽，色调明艳。此器为成熟元青花瓷器精品。
       元代龙纹多绘于盘心、瓶腹、罐腹，用作主题纹饰，其中龙纹极具特色，龙身躯细长如蛇，头小，龙头呈扁长形，双角，张口露齿，龙嘴上翘，细颈，四腿细瘦，爪生三指、四指或五指，但三爪龙最为常见，爪分张有力，龙尾较秃，肘毛、尾鬃皆呈火焰状。龙纹四周多加饰海水纹、云气纹或火焰纹。这类大罐纹饰除云龙纹外，还有人物故事图及牡丹花卉纹等，人物故事图有鬼谷下山、韩信赠金、文姬归汉、昭君出塞、桃园结义、三顾茅庐、尉迟恭单鞭救主等历史故事图等。

青花云龙纹玉壶春瓷瓶-元
  高29.8厘米、口径8.4厘米，底径9.9厘米
      此瓶口部外敞平展，束颈，垂腹重心较低，颈、腹间过渡圆滑流畅，低圈足略向外撇，器型稳重。釉色莹润透明，饰青花云龙图案，笔法简洁奔放。
      元代瓷器制造最有代表性的成就是釉下彩技术的广泛应用。所谓釉下彩技术，是在瓷胎上先画出纹饰图案，再施上一层无色透明釉，然后经高温烧制。其优点一是由于可以直接在瓷器上进行绘画，利于创作者的艺术发挥；二是绘上去的图案永不褪色。这种技术最早出现在唐代，宋代也有使用，但是还处于较为原始的状态，没能形成大规模生产。元代在技术和原料两方面取得了突破，于是创造了以青花和釉里红为代表的新品种。

青花缠枝花卉风纹梅瓶
       高29.5厘米，口径2.6厘米，底径10厘米
       器形以凤首作器盖，与颈部凤身及花尾相衔。器身上部一半绘以展翅飞凤，一半绘以缠枝花卉，胫部绘莲瓣，内饰卷叶纹。青花发色浓艳，有黑色结晶斑。全器装饰构思巧妙，极为罕见，亦为元青花转向成熟时期作品，极为珍贵。盖后配。

图源：国家博物馆官网

匠从八方来，器成天下走–景德镇窑

景德镇窑位于江西省景德镇市。景德镇原名昌南镇，因北宋景德年间烧制的精美瓷器而称今名。景德镇窑自唐代起即烧制青瓷，至北宋时以烧制青白瓷为主。其瓷釉色白而略带青色，这种白中泛青、青中见白的色釉,为景德镇窑的新创,其色调给人以清新爽快之感。青白瓷以光素者居多，亦间有刻花者。北宋靖康之变后，宋室南迁，北方定窑的许多制瓷工匠也随之南下，他们带来了定窑瓷器制作技术，在景德镇仿制定窑瓷器。所产瓷器，胎体釉色纯白如粉，有“粉定”之称。受其影响，景德镇窑所烧青白瓷，装饰逐渐为印花所替代。青白釉瓷器的釉质透明如水，胎体质薄轻巧，青白的瓷釉罩在刻花、印花的器皿上，纹样的凹下处积釉稍厚而较青，胎薄的花纹在迎光下若隐若现，故又有影青、映青、隐青、罩青之称。景德镇窑青白瓷曾作为贡瓷,供御府使用,其品种有碗、盒、盘、注子、瓶等。造型上常作成瓜棱口、花瓣等形状，纹饰有牡丹、 梅花、芙蓉、 莲花、鸳鸯、鱼、鸭及儿童形象等，其装饰方法为刻花、划花、印花和贴花等种类。

  景德镇窑是中国传统窑炉之一，景德镇窑系属于宋代六大窑系之一。诞生于今江西省景德镇，故称景德镇窑，实际上由数个窑口组成。
      景德镇有着悠久的制瓷历史，完备的陶瓷产业体系，广泛的国际影响，是一座因瓷而生、因瓷而兴、因瓷而名的城市，也是一座“因开放而生，因开放而兴”的深度开放城市。
     景德镇窑据记载始烧于唐武德(618一626)年间。建国后发现瓷窑遗址多处，以杨梅亭窑、石虎湾窑、黄泥头窑最早，均为五代时期。

  景德镇有着悠久的制瓷历史，完备的陶瓷产业体系，广泛的国际影响，是一座因瓷而生、因瓷而兴、因瓷而名的城市，也是一座“因开放而生，因开放而兴”的深度开放城市。 

        景德镇窑据记载始烧于唐武德(618一626)年间。建国后发现瓷窑遗址多处，以杨梅亭窑、石虎湾窑、黄泥头窑最早，均为五代时期。

中国传统的陶瓷可分为三大类：龙窑（倾斜式隧道窑）、阶级窑（倾斜式冷底多室窑）以及景德镇窑（平焰窑）。 景德镇窑为我国传统窑炉中独具风格的窑。它的烧成室型呈一头大一头小的长椭圆形，近窑门处宽而高，靠近烟囱则逐渐狭窄矮小，故有”鸭蛋窑”之称，全长约15-20米，容积为300-400立方米，是以松柴为燃料，火焰长而灰分少，因不含硫或者含量极少，适宜烧还原焰，对于白瓷、青花瓷、颜色釉瓷等传统瓷的釉面呈色效果良好，可装烧高火、中火、低火的瓷坯。因窑内腔较高（最高高度不超过6米），便于装烧大件制品，适合多品种生产的条件。因此，景德镇窑（在景德镇也叫柴窑）单位公斤瓷的燃料消耗量小。另外，其结构简单，镇窑建筑速度快，基建费用少，产量大，周转期快，可以快速烧成和快速冷却，适应于景德镇附近制瓷原料的特性和瓷器的传统风格。对南方某些瓷窑来说，在控制烧成气氛和瓷器质量，以及燃料（松柴）消耗等方面，镇窑均较龙窑、阶级窑和倒焰窑等优点。

景德镇瓷窑，据元蒋祁《陶记略》记载，南朝时期即已有瓷业，唐代已烧白瓷，其时景德镇名新平，又名昌南镇。北宋初年，向京师贡白瓷，宋真宗景德年间贡瓷得到赏识，改镇名为景德镇,并设置监镇,由官监民烧，创烧出影青瓷。元代在景德镇设立“浮梁瓷局”，监烧瓷器，创烧出卵白色的“枢府”釉瓷及釉下彩的青花、釉里红瓷器。明清时期，景德镇成为中国著名的制瓷中心。明代在此设置御器厂，专门烧造宫廷用瓷，御器厂控制了最熟练的工匠、垄断优质瓷土和釉料，对制瓷工艺过程制定统一的、精细的分工，规定了各道工序的规格，使制瓷水平大为提高。明代主要烧造青花瓷器，同时创烧出点彩、釉下彩、釉上彩、斗彩等多种彩瓷品种。清代康熙、雍正、乾隆时期，由于帝王对瓷器的奢求，在仿制古代名窑瓷器，创造新品种，仿造其他手工业品及制作专供外销的外国形式的“洋器”等方面都获得成功。青花及多种彩瓷品种，闻名中外。清代御器厂的监窑官如臧应选、刘源、郎廷极、年希尧、唐英等对景德镇制瓷技术的提高，起了促进的作用。他们督制的瓷器，被称为“臧窑”、“郎窑”、“年窑”、“唐窑”等。其中尤以唐英的贡献大，他亲自参与烧造，并总结经验，编写出《陶成记事碑》和《陶冶图说》两部清代制瓷工艺史的重要资料。清末，景德镇制瓷业已趋衰落。

图源：故宫博物院官网

湘阴有个万窑窝,要进城门过窑坡–岳州窑

  岳州窑是隋唐五代时期的一处重要青瓷窑址，位于湖南省湘阴，窑址分布在窑头山、白骨塔、窑滑里等地。湘阴在唐代隶属岳州，故名“岳州窑”。岳州窑瓷胎一般较薄、轻，胎色早期呈红或米黄，晚期灰白。釉色以青绿居多，釉薄而质细，玻璃质感强。釉面有不规则的细碎冰裂纹。有的器物胎釉结合不好，易脱落。器形有碗、盘、盘口壶、四系罐、瓶等。考古发掘在五代时期的堆基层内，烧窑工具几乎都为匣钵，说明当时岳州窑的制瓷工艺已较为进步。此外，长沙窑是在岳州窑的基础上发展来的。

民谣：“湘阴有个万窑窝,要进城门过窑坡。”据湘阴县志记载，宋前湘阴有个“瓦碎潭”，故此足以证明，湘阴历代有烧窑的历史。从多处窑址堆集层及汉晋墓发掘中，发现许多汉、晋、隋、唐青瓷器及青瓷片，证明先人有烧制青瓷的工艺技术且规模庞大，专家在“青竹寺”窑址考古发掘中，发现纪年款布纹青瓷片（铭文“汉安二年”公元143年)。此瓷片与原地窑址的青瓷器物一致，另其县城附近出土几处墓葬，出土了青瓷四系罐、油灯、碗、碟等都是“岳州窑”制器，同时一起出土了“大泉五十”“直百五朱”“太平百泉”“货泉”钱币，也可佐证该出土器系汉三国两晋器物。“岳州窑”胎质细腻、灰白，器形厚重，敲击有金属般声音，瓷化极高，青瓷开片，造型古朴美观、光洁；釉下荧光闪烁，玻璃质感强，唐代茶圣陆羽赞之“岳州瓷青、青则益茶”，唐诗人刘言史有诗云“湘瓷泛青花”，故此，专家认定，“岳州窑”为中国成史上最早青瓷当之无愧。

  唐代陆羽在《茶经》中品定六大名窑的茶碗时说：“越州瓷、岳瓷皆青，青则益茶。”从饮茶所需的器具角度来看，茶圣陆羽把岳州窑排在第四位，由此可见，该窑在唐代显赫的地位。

“岳州窑有着深厚的历史文化底蕴，在东汉时期就已经有了，至今已有一千多年的历史，岳州窑曾是唐代六大名窑之一，曾经有过辉煌的时期。我们现在要把岳州窑传承并发展下去，在发展的过程中，我们把岳阳的本土文化和岳州窑相融合，比如岳阳楼、洞庭湖、江豚、麋鹿等。”课程上，周国防介绍了岳州窑的历史，以及近年来岳州窑烧制技艺的发展情况和岳州窑青瓷的创作历程，在场的家长和小朋友们听得津津有味。

 据陆羽《茶经》中介绍，“煮茶法”是直接将茶放在瓷釜中烹煮。大意是，首先将饼茶研碎待用，然后开始烧水，但不能全沸，待水泡微露时加入茶末。二沸时先出现沫饽，沫为细小茶花，饽为大花，皆为茶之精华。此时将沫饽杓出，置熟盂中以备用。所以“轻花”当指沫花中的细小茶花而言。由于岳州窑是唐代以生产青瓷茶具为主要产品的青瓷古窑址，所以周新国先生《武陵藏珍》认为“湘瓷”当泛指唐代岳州窑产品而言。

图源：故宫博物院官网

一个源自大唐的多彩传奇–长沙铜官窑

 长沙铜官窑，始于初唐，盛于中晚唐，衰于五代，前后经历了200多年，距今已有1000多年的历史，是与浙江越窑、河北邢窑齐名的中国唐代三大出口瓷窑之一，也是世界釉下多彩陶瓷发源地。

 印尼“黑石号”沉船打捞的长沙铜官窑瓷碟上自书为“石渚孟子”，湘籍诗人李群玉在描述其烧造盛况时，也称之《石潴》。窑场衰落于五代之际，宋以后为历史所尘封，人们早已忘却当年的盛况，直至二十世纪五十年代才为考古学家所重新发现。
       伫立长沙铜官窑窑址区，面对广袤的窑址废墟，厚厚的历史文化堆积层，自然联想起诗中描绘的情景，“古岸陶为器，高林尽一焚。焰红湘浦口，烟浊洞庭云。迥野煤飞乱，遥空爆响闻。地形穿凿势，恐到祝融坟。”遥感当年窑场之繁忙。
       唐代制瓷名窑林立，南有以浙江越窑为代表的青瓷，北有以河北邢窑为代表的白瓷，形成南青北白的生产格局。长沙铜官窑另辟蹊径，以彩瓷而崛起，独步名窑之林，瓷业开始呈现三足鼎立势。釉下彩的普及，釉下彩的创烧，为长沙铜官窑在中国陶瓷史上留下浓墨重彩的一页。

 长沙铜官窑瓷器的绘画丰富多彩，以花草树木、飞禽走兽、山水人物为主，如花间小鸟、双凤朝阳、芦鸭戏水等。它们有的用单线勾勒，有的用彩色渲染，有的用笔泼墨，虽然构图简单，但技巧娴熟，意境精深，充满了生命的活力。
        长沙铜官窑出土的瓷器纹饰除花草、树木、鸟兽、鱼虫、人物、园林景观外，还有不少是诗文书法，这在当时是十分罕见的，可以说开创了以诗文书法来装饰瓷器的先河。
        长沙铜官窑的诗多是五言诗，只有少许七言诗，六言诗则少之又少。这些诗并不怎样地强调合乎韵律，也不以重用字为忌，只求意境，只求通俗，只求神韵，完全不同于四平八稳、严格韵律的馆阁体。诗的内容大多反映了当时中下层人民的生活情景和思想感情，语言纯朴，感情真挚，具有浓厚的乡土气息。

长沙铜官窑瓷器突破了当时以越窑为代表的青瓷和以邢窑为代表的白瓷的青、白瓷单一色调，以彩瓷在陶瓷发展史上独树一帜，尤其是利用还原焰的原理，成功创烧了铜红釉瓷。这一技术的发明与掌握，是陶瓷发展史上划时代的成就，开创了世界陶瓷生产新纪元；与此同时，长沙铜官窑将中国优秀传统文化中的书法、绘画、雕塑、诗词歌赋、谚语及产品广告等融入陶瓷装饰艺术中，丰富了瓷器的装饰艺术，是中国瓷器装饰艺术上的创举。
       其烧制于陶器上的诗词歌赋填补了全唐诗的不足，对研究唐代的诗词文化具有极为重要的价值；其出土的瓷器形式多样，造型优美，瓷塑动物玩具极为生动，其中褐绿色彩绘人物、动植物、自然景物，图案新颖多变，色彩艳丽，充分展示了中华民族深厚的历史文化底蕴。其生产的瓷器除广泛流传在全国14个省外，更是远销日本、朝鲜、印度尼西亚、西亚、北非、欧洲等20多个国家和地区。长沙铜官窑作为世界釉下多彩的发源地，以独特的陶瓷装饰艺术和令世人震惊的外销量，确立了其在中国陶瓷发展史上的显赫地位。

在湖南“文化强省”、长沙建设国际文化名城、“打造沿湘江两岸文化产业带”以及发展现代旅游业等整体发展战略规划中，以长沙窑为焦点的文化、旅游等系列利好政策频频推出，系统性振兴工程已经全面展开。2006年长沙窑被列入全国一百个重要大遗址保护项目，成为第一批国家级考古遗址公园，2009年，长沙铜官窑国家考古遗址公园获国家文物局批准建设，成为全国首个获批的国家考古遗址公园，目前公园已完成近2亿投资，已开园。

图源：故宫博物院官网