“剑瓷之都”主打沉浸体验 武侠味“点燃”假日文旅市场

丽水5月2日电(傅飞扬 叶驰龙)当千年非遗邂逅沉浸式武侠体验，会擦出怎样的火花？

　　“五一”假期，浙江丽水龙泉市以“武侠+非遗”为核心，精心打造特色文旅盛宴，八方游客慕名而来，共赴侠客之约，激活假日文旅市场。

　　在龙泉宝剑小镇风情街广场，迎宾启礼、比武招亲、剑火狂欢三大主题活动轮番上演，沉浸式实景演艺让游客仿佛置身刀光剑影、古韵悠扬的武侠江湖中。

比武招亲活动现场。吴琪琪 摄

　　比武招亲是整场活动的重头戏——擂台上，剑庄弟子轮番亮相，一招一式尽显精湛剑技，行云流水、利落洒脱的演绎引得台下游客阵阵欢呼。表演过后，现场开设游客互动体验环节，邀请游客登台学剑、才艺比拼，人人都能化身江湖侠客。

　　“以往的文旅活动，游客只能看表演、逛景点，今年我们全新升级游玩模式，主打沉浸式体验。”龙泉宝剑小镇负责人周炎龙介绍，此次活动摒弃传统文旅的单向输出模式，让游客亲身融入完整江湖剧情，打破舞台与观众之间的距离感，留下深刻且独特的游玩记忆。

　　这场武侠主题特色活动早在今年3月便开始精心筹备，工作人员反复打磨脚本、优化游览体验路线、细化互动环节，只为让游客感受最地道、最走心的“武侠+非遗”沉浸式体验。“能亲身参与比武招亲，感受古代的江湖氛围，还拿到了专属龙泉宝剑，太过瘾了。”东北游客张少琦说。

　　龙泉素有“剑瓷之都”的美誉——龙泉青瓷传统烧制技艺是联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》中首个入选的陶瓷类项目；龙泉宝剑的历史可追溯到春秋战国时期，2006年，龙泉宝剑锻制技艺被列入首批国家级非物质文化遗产名录。

　　除武侠主题活动外，当地文博文旅同样人气火热。亲子家庭、研学团队、非遗爱好者等慕名而来，开启一场剑瓷文化之旅。来自杭州的游客童洲表示，带孩子走进龙泉宝剑博物馆，近距离了解铸剑渊源、体悟非遗匠心，既是一场趣味满满的旅行，也是一次高质量亲子研学。

　　同时，馆内特别设置的“玩泥吧·打宝剑”双体验区，成为亲子游顶流打卡点：游客既可化身铁匠，体验锻打小剑、打磨剑身、专属刻字等环节，也能成为青瓷匠人，沉浸式感受揉泥、拉坯、捏塑等全流程青瓷制作工艺……

游客体验青瓷拉坯。周彩萍 摄

　　松阳游客刘若依亲手制作了一只青瓷杯，她认为，自制的器物承载着专属回忆，比购买成品更有纪念意义，也更值得珍藏。

　　“五一”期间，龙泉青瓷博物馆主展厅因升级改造暂时闭馆，但为了满足游客假期观展需求，“千峰翠色”特展依旧开放，近70件古窑址出土的青瓷珍品集中亮相，也吸引不少游客驻足观赏、细细品鉴。(完)

来源：中国新闻网

千年窑火焕发新生 一抹“中国青”演绎生活新美学

杭州5月1日电 题：千年窑火焕发新生 一抹“中国青”演绎生活新美学

　　作者 张煜欢

　　“五一”假期第一天，在浙江杭州一处艺术空间内，龙泉青瓷展台前围满了驻足的民众。温润如玉的青瓷茶器、精巧灵动的青瓷文创，让不少年轻人端起来反复端详。“以前觉得这是摆在博物馆里陈列的东西，没想到现在变成生活中精致的日用品。”来自上海的游客陈晓黎感叹道。

5月1日，在浙江杭州一处艺术空间内，民众欣赏展示的龙泉青瓷。张浩 摄

　　这抹青色，已在中国陶瓷史上烧制了上千年。“龙泉青瓷出自侨乡浙江丽水，始于三国两晋、盛于宋元，窑火延续至今，从未真正熄灭。”展台前，浙江省工艺美术大师、龙泉青瓷烧制技艺丽水市级非物质文化遗产代表性传承人、农工党党员王武介绍，2009年，龙泉青瓷传统烧制技艺还成为全球首个入选人类非物质文化遗产代表作名录的陶瓷类项目。

　　王武说，青瓷烧制“急不得”，火候差一分，釉色就偏了；搅拌慢一刻，膏体就可能开裂。

　　在守正创新的路上，他别出心裁将古人的玉璧礼器文化用当代青瓷语言重新表达。“龙泉青瓷的釉色似玉非玉，所以我选择用玉璧来表达釉色之美。而且玉璧的形态可大可小，也更符合当代人挑选日常家居摆设的审美。”王武说。

　　“85后”浙江省工艺美术大师、农工党党员张浩则把目光投向生活器皿。在展示现场，张浩制作的“枝头玉”创意茶器颇受观众欢迎。“我将宋代茶盏与写意花卉融合，把青瓷做成小巧日常的茶器，既有中国古典之美，也符合人们的生活习惯。”

　　当下，龙泉青瓷的创新正以多种方式发生，其已逐渐从传统大型摆件拓展到茶器、香氛、咖啡具甚至与潮玩联名。“我们希望通过创新青瓷，让年轻人先接触，再慢慢读懂背后的文化。”张浩说。

4月23日，张浩在位于丽水龙泉的青瓷个人工作室内介绍青瓷创新作品。张煜欢 摄

　　从浙西南的山谷到世界的舞台，这抹独特的青色也在传承与创新中被海外所追捧。

　　“其实龙泉青瓷的出海历史非常悠久，历史上曾远销欧亚非三洲。据传16世纪晚期，法国人认为龙泉青瓷的色泽与当时法国名剧《牧羊女亚司泰来》男主角雪拉同身穿的青色外套十分相近，于是龙泉青瓷得名‘雪拉同’，并在欧洲沿用至今。”王武说。

　　作为著名侨乡，丽水有47.3万华侨华人遍布160多个国家和地区。近年来，王武和张浩已多次带着作品前往希腊、匈牙利、西班牙等国家。每到一国，当地华侨总会主动帮忙翻译、布展、引荐藏家，还建议他们做青瓷咖啡杯试水欧洲市场。

　　“青色是非常东方的颜色。许多华侨朋友说，看到青瓷仿佛看到了家乡。”王武说，“青瓷文化传承千年，到了我们这一代，就是希望把青瓷的根守住，然后把路走宽。”(完)

来源：中国新闻网

福建柘荣：指尖漆艺焕新生

宁德5月1日电 (林柳柳 马启晨)推开福建省宁德市柘荣县漆生活大漆工作室的古朴大门，手艺人林华正端坐在桌前，小心翼翼地用镊子捏起细碎蛋壳，在未干透的漆面上细细镶嵌。

手艺人林华端坐在桌前，小心翼翼地用镊子捏起细碎蛋壳，在未干透的漆面上细细镶嵌。马启晨 摄

　　“蛋壳要预先去膜处理，在漆未干透时粘贴，才能留住所需的纹理和位置。”林华指尖起落间，细碎蛋壳绽出天然裂痕，疏密错落，化作漆面灵动的装饰肌理。

　　林华与大漆的缘分始于大学。2009年，她考入苏州工艺美术职业技术学院，被毕业展上漆艺的温润质感与独特肌理深深吸引，让她毅然踏上守艺之路。

　　“初识漆艺，亲眼见到了漆艺之美，也看到了学习的艰辛。”林华回忆，“漆咬人”是入门必修课，“过敏很痛苦，脸肿得五官都平了，没有特效药，全靠自身耐受，但和一群热爱漆艺的人在一起，就觉得没什么熬不过去的。”

　　大学毕业后，林华与搭档吴玉铃在江苏苏州、福建建阳深耕文玩修复，积累实践经验。2014年，两人返乡创业，从修复紫砂、木雕等文玩老物件起步，慢慢搭建起集漆器创作、修复、传习于一体的工作室，让沉寂的漆艺重新有了烟火气。

　　“创业初期条件有限，全靠一股韧劲撑着，还好政府提供了人才补贴、专项激励等支持，帮我们稳住了根基。”林华感慨道。经过多年积累，工作室年均收入超20万元人民币。

漆生活大漆工作室陈列的各类小件漆器。马启晨 摄

　　柘荣大漆以金漆彩绘为鲜明标识，朱红为主的色调吉祥厚重，纹样多取材于民俗吉祥纹样、地方山水、戏曲故事等，藏着柘荣人民对美好生活的期许。后因老艺人转行或外迁，技艺一度沉寂。

　　大漆工艺，慢工出细活，更考验心境。“大漆要‘看天吃饭’，温湿度缺一不可，四季状态都不一样。”林华曾为小件漆器一道工序耗时两小时，也曾为一块板材反复髹漆三年。她说，反复打磨、层层上漆，是手艺人静心的修行。

　　守艺难，传艺更难。面对人才断层、工序繁琐、传承艰难等困境，林华与吴玉铃正在整理编撰关于柘荣大漆脉络与漆文化的书籍，推进非遗申报，让这项技艺有本可依、有迹可循；与柘荣县文化馆合作开展漆艺公益培训，让漆艺走进年轻群体。“传承不必困在工作室里，不强求全职坚守，能用、喜欢、愿意碰，就是最好的延续。”林华说。

　　在坚守传统的同时，两人更注重创新融合。工作室内，犀皮纹古朴、“虫书”独特、虫翅粉漆流光溢彩；锔钉金缮酒缸让破碎器物重获新生。她们还将大漆与陶瓷、金属、竹皮、纸张等材质跨界融合，开发漆首饰、漂流漆、漆扇等轻量化文创，并与建窑建盏烧制技艺等非遗技艺结合。

　　“无论何时，漆器都服务于人。”吴玉铃说，随着时代变迁，人的需求也各不相同，漆器也要与时俱进。(完)

来源：中国新闻网

北京朝阳国际茶香文化周百年王府启幕 首次开启沉浸式游园会

北京4月29日电 茶香承千年，戏韵润东方。第四届北京朝阳国际茶香文化周活动4月29日在亮马河畔的北京郡王府启幕，将持续至5月2日。本次活动以“中国茶·中国戏·中国潮”为恒定主题，以“王府茶香戏韵悠长”为年度特色主题，打造集品茶、看戏、游园、体验、消费于一体的沉浸式茶文化盛宴。市民游客可在一步一景的雅致园林中细品茶香，观看昆曲、京剧、评弹等演出，在后花园参与射礼、捶丸、蹴鞠等古风体验，与“NPC”互动赢取“交子”，度过充满雅趣的休闲时光。

4月29日，第四届北京朝阳国际茶香文化周活动在亮马河畔的北京郡王府启幕，打造集品茶、看戏、游园、体验、消费于一体的沉浸式茶文化盛宴。记者 富田 摄

　　活动期间，整座郡王府化身沉浸式茶文化体验空间，银安殿、后寝宫、四宜书屋等各处空间，皆成为品茗赏艺、茶香萦绕的体验场景。知名茶品牌齐聚，带来白茶、岩茶、红茶等多品类优质茗茶，游客可现场品鉴、选购。西翼楼打造高端茶美学空间，内设雅间与雅致外摆区，兼顾商务洽谈与休闲品茗需求，同步呈现经典茶事体验。

　　其中，银安殿内特别设置国家级非遗潮州工夫茶体验区，非遗代表性传承人现场呈现“二十一式”等传统技艺，展现中式茶道的深厚底蕴，让游客近距离感受传统茶艺的仪式感与匠心。后寝宫打造“郡府·泠禅茗”茶会雅集，以限量席位带来深度品茗体验，雅集现场同步呈现昆曲、古琴、南音等沉浸式演出，茶韵与乐声、曲声交织，营造“茶戏同赏、雅乐相伴”的专属意境。茹古涵今的“野颂集”云南主题空间带来茶林之声、挂耳林下茶、景迈山影像故事集等特色体验，将景迈山的茶韵风物与人文故事完整呈现，让游客沉浸式感受云南原生茶乡的自然意境与文化底蕴。

　　府前广场汇集多个品牌特展，老字号、新茶饮品牌以及新西兰ZEALONG、比利时茶酒等国际风味集中亮相，满足年轻茶友的逛吃需求。

4月29日，第四届北京朝阳国际茶香文化周活动在亮马河畔的北京郡王府启幕，打造集品茶、看戏、游园、体验、消费于一体的沉浸式茶文化盛宴。记者 富田 摄

　　本届茶香文化周首次引入沉浸式游园会玩法。后花园区域设置射礼、捶丸、蹴鞠等古风体验，游客可现场参与挑战赢取“交子”，用于消费抵扣或兑换礼物。园区内数位古装NPC全程互动，更有神秘NPC藏于园中，游客凭暗号完成任务也可获得“交子”，让游园从单向参观变为穿越时空的互动体验。

　　喝茶听戏，是刻在东方美学里的浪漫。活动期间，银安殿、后寝宫草坪、连廊、戏台、湖面等多个点位轮番上演昆曲、京剧、评弹等传统戏曲，朝阳剧场杂技团带来金奖杂技，高校民乐演奏等精彩演出穿插其中，来自北京市第八十中学金帆舞蹈团的学生代表，带来精彩的中国民族民间舞蹈串烧。首次在北京亮相的“一叶轻舟”伴着古朴乌篷船轻泊水面，尽显江南雅致。竹笛悠扬、水波轻漾，游客移步换景间就能邂逅好戏。

　　夜幕降临，郡王府古建华灯次第亮起，琉璃青瓦、亭台水榭在暖光勾勒下更显雅致。婉转戏腔在夜色中徐徐上演，与光影流转交融，让王府夜游更添朦胧诗意与悠长韵味。

　　活动还推出国风妆造套餐服务供消费者选择，王府内设置专业妆造消费区，提供多款精致国风服饰、发型、配饰组合造型，游客可现场挑选心仪款式，由专业人员打造完整国风形象，换装游园、沉浸式看戏品茶，随手一拍都格外出片。

4月29日，第四届北京朝阳国际茶香文化周活动在亮马河畔的北京郡王府启幕，打造集品茶、看戏、游园、体验、消费于一体的沉浸式茶文化盛宴。记者 富田 摄

　　茶香文化周也是非遗传承与展示的窗口。前院阅台特设非遗手工体验区，宋锦饰品、药香珠制作、中国沉香与东方香氛、非遗香包、打铜錾刻、药食同源饮子铺六大互动项目供游客体验，非遗代表性传承人现场指导，游客可亲手制作专属工艺品。“何以博乐·宫廷造办”带来非遗银器体验与展示，龙泉青瓷及景德镇陶瓷非遗代表性传承人现场讲解非遗背后的故事。玉兰馆、水木明瑟等空间还有漆器、香道、扎染等体验。

　　舌尖上的体验也必不可少。新疆阿勒泰戍边三温茶、广西文旅特色美食、非遗美食浙江缙云烧饼，以及义利面包、三元梅园、奈雪茶点等各类特色小吃，让国风雅趣与烟火风味完美相融。

　　本届北京朝阳国际茶香文化周以茶为媒、以戏为韵、以潮为趣，深度融合茶文化、戏曲文化、非遗技艺与国潮新风，为“五一”假期带来一场兼具文化底蕴与休闲消费的文旅盛宴。(完)

来源：中国新闻网

广交会观察：融入东方美学 中国好物更有“国际范”

广州4月26日电 (记者 程景伟)正在广州举行的第139届广交会第二期以“品质家居”为主题，从时尚饰品、日用玻璃器皿，到陶瓷餐盘、皮具，融入东方美学的中国好物纷纷亮相，吸引境外采购商的目光。

　　在时尚饰品专区，有一颗129.43克拉的钻石单晶体，这是首次参展广交会的中国兵器工业集团中南钻石有限公司的展品。该公司饰品推广部副部长王飞飞称，这颗培育而成的钻石代表目前中国高温高压合成技术最高水平之一，晶型与纯净度均属顶尖。

4月26日，在第139届广交会第二期时尚饰品专区，境外采购商正在了解中国企业展出的饰品。记者 程景伟 摄

　　“配饰的个性化定制正从高端走向大众，使用环保材料的配饰愈发受到追捧。”王飞飞称，在钻石等时尚饰品领域，新中式风格产品越来越多。

　　在陕西兴毅源商贸有限公司展位，晶莹剔透的日用玻璃器皿广受关注。该公司将吹制、磨刻、缠丝、彩绘等多种工艺融合，释放玻璃、金属、竹木等不同材质的原生魅力。该公司展位负责人王守琴说，希望通过工艺创新，让玻璃器皿成为承载生活温度、连接美学与日常的载体。

　　中国非遗工艺产品通过创新设计，持续在广交会上展现魅力。来自“中国宝剑之乡”龙泉市的浙江郑氏刀剑有限公司，为马年打造了一款“马柄宝剑”——既传承龙泉宝剑千年锻打的非遗底蕴，又巧妙融入海外消费者熟悉的设计符号。本届广交会第二期头两天，该公司接待了来自哈萨克斯坦、澳大利亚、利比亚等国家的采购商。

　　龙泉瓯江青瓷有限公司则将千年釉色带入海外家庭的餐桌日常。该公司展出的餐盘等产品，在保持传统青釉基础上加入灰釉碰撞、花卉纹饰和金边点缀，让龙泉青瓷有了“国际范儿”。龙泉青瓷“青如玉、明如镜”的韵味未变，但更贴合海外家庭的审美和使用习惯。

　　在礼品及赠品展区，广州谷希欧皮具有限公司将国家级非遗“潮汕嵌瓷”融入现代皮具设计。潮汕嵌瓷是岭南地区具有代表性的传统装饰技艺，常见于古建筑屋脊之上，以色彩绚丽、纹样繁复著称。该公司从这一传统艺术中提炼设计语言，将彩釉瓷片般的视觉效果转化为包身图案与装饰细节，让手提包、单肩包等产品呈现鲜明的东方美学气质。

　　越来越多承载着中华文化故事的中国设计产品，有望通过广交会平台走向全球。杭州铜师傅文创(集团)股份有限公司海外业务负责人徐佳颖称，境外采购商对中国非遗工艺已表现出浓厚兴趣。(完)

来源：中国新闻网

“窑火陶韵——孝感市博物馆藏马口窑陶器展”在桂林开展

桂林4月24日电(欧惠兰 马萌)4月24日，由桂林博物馆与孝感市博物馆联合主办的“窑火陶韵——孝感市博物馆藏马口窑陶器展”在广西桂林开展。

图为民众在参观孝感市博物馆藏马口窑陶器展。欧惠兰 　摄

　　马口窑位于湖北孝感汉川市，是江汉平原流传数百年的地方民窑，其生产的日用生活陶器以独特的造型、精美的纹饰、流传范围广而深受民众喜爱。在以精巧为主流的明清时代，马口窑陶器接续了远古陶器经久耐用和朴实厚重的实用性，回归到陶器本身的功用。

　　本次展览精选孝感市博物馆藏马口窑陶器六十余件，通过不同时期、类型的器物，呈现其独特的工艺风貌与民间审美意趣。展品中既有盛装米酒的四系壶、腌制食品的锁坛等日用器皿，也有装饰精美的花鸟纹坛、寿字纹罐等陈设器物。观众可近距离感受马口窑陶器在实用与艺术之间的平衡，领略泥土与窑火交融出的地域文化印记。

图为清代晚期黄釉花卉纹锁坛。欧惠兰 　摄

　　桂林博物馆作为国家一级博物馆，长期致力于推动跨地域文化交流，此前已成功引进“霸府名都——太原市博物馆馆藏北朝隋唐文物展”“刻骨铭心——甲骨文化展”等多个高品质展览。本次与孝感市博物馆联手引进马口窑陶器展，旨在让桂林市民和中外游客近距离感受长江中游民间陶瓷艺术的独特魅力。

　　桂林博物馆展览负责人表示，桂林是中原文化与岭南文化的交汇之地，正在创建世界级旅游城市。在这里举办马口窑展览，既是对长江流域非物质文化遗产的展示与传播，也为不同地域的陶瓷文化提供了对话的平台。桂林博物馆素以馆藏明代梅瓶闻名，其青花梅瓶的精致典雅与马口窑陶器的粗犷质朴形成鲜明对比，这种审美上的差异恰恰丰富了观众对中华陶瓷文化的整体认知。

图为民国黄釉菊花纹罐。欧惠兰 　摄

　　孝感市博物馆相关负责人表示，马口窑陶器承载着江汉平原数百年的生活记忆，保护好这些陶器就是守护长江文明的基因密码。此次借展桂林，是希望借助桂林的文化辐射力，让更多人了解马口窑背后的故事。

　　据悉，此次展览将持续至6月14日，免费向公众开放。(完)

来源：中国新闻网

河洛“三彩小镇”千年唐三彩焕新 年产值3.5亿元

洛阳4月23日电 题：河洛“三彩小镇”千年唐三彩焕新 年产值3.5亿元

　　作者 韩章云 赵梦阳

　　“这些日子有香港、台湾的研学团队，也有马来西亚、俄罗斯的旅行团，都来体验唐三彩制作。”暮春时节，位于河南洛阳孟津区南石山村的“三彩小镇”研学活动逐渐升温，该村张家彩窑唐三彩研学基地负责人张毅鹏也随之忙碌起来。

　　诞生于河洛地区的唐三彩，迄今已有1300多年历史，有“东方艺术瑰宝”之称。2008年，唐三彩烧制技艺入选第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

　　南石山村以盛产唐三彩而闻名。该村从事唐三彩烧制技艺的企业有72家，从业人员3500余人，年产值3.5亿元人民币。

　　一踏入村庄，房檐屋脊、墙垣院落间，随处可见陶俑、马匹、骆驼等各式仿古唐三彩，宛如一座露天博物馆。一座院落展示架上，摆放着仰天嘶鸣的丝路骆驼等传统唐三彩作品，也有马卡龙色系唐俑、胖马等潮玩手办。

　　“市场变了，唐三彩越来越‘年轻’了。”国家级非物质文化遗产唐三彩烧制技艺代表性传承人高水旺表示，年轻人对文创产品的喜爱，促使唐三彩逐渐向体量变小、釉色绚丽、造型多元、价格亲民转变。

4月15日，河南洛阳，国家级非物质文化遗产唐三彩烧制技艺代表性传承人高水旺在制作唐三彩。记者 　韩章云 　摄

　　据高水旺介绍，唐三彩烧制技艺复杂，需历经塑形成坯、施釉赋彩、入窑淬炼等70多道工序，“想要形神兼备、流釉飘逸更是考验功力”。

　　从艺五十余载，高水旺系统挖掘并复原了唐代彩釉陶瓷制作技艺，还创造性发明了唐三彩釉开片的“蜻蜓翅膀”绝技。他认为，当代唐三彩的传承更需创新，并向年轻化方向传播。

　　实际上，创新在南石山村无处不在。近些年，随着国潮风兴起，手办、冰箱贴等文创潮玩类唐三彩文创产品备受年轻人推崇。

　　“00后”薛菲专程从福建到南石山村打卡，扫货各类唐三彩文创产品，“这些便于携带、富有情绪价值的洛阳特产，是我送给亲友最佳礼物”。

4月15日，游客在河南洛阳孟津区南石山村选购唐三彩文创产品。记者 　韩章云 　摄

　　如今，备受关注的创新则是当地挖掘唐三彩的文化价值，形成“非遗＋研学＋旅游”融合发展路径。

　　“游客可以拉泥坯、描彩绘、素胎施釉，体验唐三彩制作，还能进窑参观，感知唐三彩生产全过程。”张毅鹏说，仅他所在的研学基地每年接待研学团队超过10万人次。(完)

第四届当代陶瓷艺术展览山东启幕 传统与现代瓷艺辉映

济南4月21日电(记者 赵晓)第四届当代陶瓷艺术展览21日在山东美术馆启幕。这是中国美协陶瓷艺委会时隔四年再次举办全国陶瓷界最高规格展览，呈现中国当代陶瓷艺术的发展全貌。

　　本届展览受到全国各艺术院校专业师生和主要陶瓷产区陶艺从业者的广泛关注，共征集投稿作品1463件，经严格初评和复评程序，共评出入选作品228件。

第四届当代陶瓷艺术展览21日开幕，山东美术馆馆长杨晓刚主持开幕式。赵晓 摄

　　“现场展出的228件佳作既坚守陶瓷艺术本体语言，又跨界融合时代科技与创新思维，勾勒出中国当代陶瓷艺术守正创新、蓬勃发展的生动图景。”山东美术馆馆长、山东省美术家协会副主席杨晓刚主持开幕式时表示。

　　山东省文化和旅游厅党组成员、副厅长孙蕾致辞说，当代陶瓷艺术展览首次落地山东，集中展现了新时代中国陶瓷艺术的丰硕成果。“山东是中国陶瓷文化的重要传承地，我们将以此次展览为契机，加强文化创新，深化交流合作，进一步提升山东陶瓷文化的影响力和竞争力。”

第四届当代陶瓷艺术展览展出228件作品，图为作品《一方水土》。赵晓 摄

　　中国美术家协会陶瓷艺委会主任、清华大学美术学院教授白明认为，陶瓷艺术是让世界对中国当代艺术产生好奇与探究欲望的重要形式。世界各国正是通过陶瓷，尤其是瓷器，认识中国、理解中国、想象中国，并建立起对中国审美的独特印象。

　　白明表示，本次展览系统呈现了中国高水准的陶瓷艺术本体语言，所有作品都紧扣水、土、火与人的丰富情感结合，在风格、材料、创作形态、烧制工艺上极具多样性。“很多观众会觉得这些作品既鲜明又陌生，但细品之下，其审美内核与材料特质又如此熟悉。这种熟悉与陌生感，构成了第四届当代陶瓷艺术展览的完整面貌。”

　　中国美术家协会分党组书记、驻会副主席屈健致辞时介绍，当代陶瓷艺术展览自2012年创办以来，已逐步构建起整合全国学术力量、检阅前沿创作成果的高端平台。它既梳理了现代陶艺从实用工艺走向观念表达的演化逻辑，也催生了一批具有跨媒介能力与问题意识的创作人才，为陶瓷艺术的创造性转化、创新性发展提供了持续动力。

　　“希望陶艺从业者秉承工匠精神的精度与当代艺术的开放性，在工艺、材料、烧成技术等本体语言上持续钻研，敢于跨越媒介边界，以跨学科协作拓展陶瓷的感知边界，同时扎根生活，回应时代命题，让陶瓷艺术从工作室走向公共空间，融入乡村振兴与日常生活。”屈健表示。

观众欣赏作品《东方之珠》。赵晓 摄

　　中央美术学院教授殷双喜接受记者采访时说，当下，从事陶瓷艺术的青年人大多毕业于专业院校，具备现代审美与造型眼光。同时，现代科技推动了窑炉改造、釉料探索，让当代陶瓷艺术更偏向表达艺术家的观念与内心精神，不再局限于日用品属性。“中国陶瓷艺术已从传统走向当代，从地域属性发展为全国性交流。”

　　据悉，当代陶瓷艺术展览创办于2012年，是中国美术家协会陶瓷艺术委员会整合全国陶艺学术力量搭建的一座高水准的展示交流平台。本届展览由中国美术家协会和山东省文化和旅游厅主办，中国文联美术艺术中心、中国美术家协会陶瓷艺术委员会、山东美术馆承办。(完)

来源：中国新闻网

三百余件（套）元明颜色釉瓷器展品亮相南京

南京4月19日电 (记者 徐珊珊)18日，“御色千秋——元明颜色釉瓷器及标本精品展”全国巡展第一站在南京金陵美术馆艺术空间免费向公众开放。

“御色千秋——元明颜色釉瓷器及标本精品展”亮相南京

　　本次展览由全国工商联民间文物艺术品商会主办，明轩集舍元明古瓷标本馆与成窑学社古陶瓷标本馆承办，展期将持续至5月。

　　展览精选三百余件(套)元明时期颜色釉瓷器及瓷片标本，涵盖元代枢府釉、釉里红、祭蓝釉，以及明代白釉、黄釉、仿宋釉等主要品类，包括弦纹炉、象耳簋式炉等经典器型。

　展览以元代与明代御窑颜色釉瓷器为主题。元代枢府白釉莹润如脂，霁蓝釉深沉似海，明代以红、蓝、黄、白四色为主的颜色釉瓷，各美其美。其中弘治朝的黄釉釉面光亮平整、色泽纯正，光润如鸡油，被称为“娇黄”或“鸡油黄”，是明代颜色釉的杰出代表。

　　工作人员介绍，展览在金陵美术馆艺术空间举办，在馆内秦淮文化展陈基础上，增加御用瓷器及标本展陈，让观众既可了解秦淮人家的精细生活，又可领略御瓷美学。这些御瓷残器也反映了南京城的历史厚重感，御瓷文化与市井文化共同构成了金陵文化的重要组成部分。(完)

来源：中国新闻网

第六届消博会启幕｜五粮文创携国瓷佳酿登场，以瓷为媒传东方雅韵

4月13日，第六届中国国际消费品博览会在海南海口盛大开幕。本届消博会既是“十五五”开局之年我国重大展会的“首展”，也是海南自贸港全岛封关运作后的首届国家级消费盛会。展会以“开放引领全球消费，创新驱动美好生活”为主题，吸引了来自60多个国家和地区的超过3400个品牌参展。

在这场全球消费盛宴中，五粮文创·辉煌之路纪念酒、五粮文创·盛世和美纪念酒、五粮文创·脸谱纪念酒三款瓷韵佳作惊艳亮相，将千年五粮酿造技艺与中华优秀传统文化深度融合，在展现国货文创魅力的同时，推动中国白酒文化与陶瓷文化联袂出海，为文化传播注入新动能。

国家级展会，全球开放窗口

中国国际消费品博览会是由商务部、海南省人民政府联合主办的国家级展会，与广交会、进博会、服贸会共同构成我国四大对外开放国家级展会平台，也是我国唯一以消费精品为主题、亚太地区规模最大的国际消费精品盛会，平台定位高、全球影响力突出。作为我国首个以消费精品为主题的国家级展会，消博会不仅是感知消费新趋势新变化、探寻中国大市场广阔机遇的窗口，也成为中国扩大高水平对外开放的有力见证。

本届消博会展会主会场设于海南国际会展中心，并设三亚国际游艇、博鳌乐城国际健康消费两大分展区，展览总面积达14.3万平方米，较上届扩容1.3万平方米，规模再创新高；展会吸引60多个国家和地区、超3400个品牌参展，国际展品占比高达65%，较上届提升20个百分点；22个国家和地区的消费精品馆集中亮相，参展国家和地区展团数量创历史新高，加拿大担任主宾国，瑞士、捷克、爱尔兰等12个国家（地区）组织官方团参展，俄罗斯、保加利亚等国首次设立国家馆，国际化水平显著提升。

本届消博会预计发布超200件新品，举办40余场新品首发首秀活动，邀请境内外专业采购商约6.5万人。展会围绕“新、奇、特、酷”消费精品设置7大展区，是中国品牌走向世界、中外文明交流互鉴的核心国家级窗口。

五粮文创亮相国瓷臻选馆：传递东方美学与国潮魅力

传统文化的当代表达与出海传播，在本届消博会也迎来最佳舞台。展会首次增设国潮出海专区，汇聚瓷器、丝绸、中医药、文博文创等多元国货潮品，尽显国潮新风尚。作为专区核心板块，国瓷臻选馆突破传统展会局限，打造“展、动、播、销”四位一体全周期运营模式，构建品牌展示、圈层对接、全域传播、销售转化全链路产业赋能平台，全力推动中国陶瓷文化与国潮精品走向世界。

馆内集结全国核心瓷区精品，覆盖日用瓷、艺术瓷、文创瓷全品类，既承载千年制瓷非遗技艺，又融合现代设计与创新科技，集中呈现中国当代陶瓷大师在匠心传承与瓷艺创新方面的高成就、高水准，是中国陶瓷“守艺、创新、出海”的高质量发展成果的集中展示。作为“东方美学白酒引领品牌”——五粮文创重磅入驻，向全球消费者呈现中国陶瓷的深厚底蕴与创新活力，诠释“国瓷臻选”的多元魅力。

此次亮相的五粮文创·辉煌之路纪念酒、五粮文创·盛世和美纪念酒、五粮文创·脸谱纪念酒以陶瓷为核心载体，将中华传统制瓷工艺、书画艺术、京剧文化与五粮酿造技艺完美相融，把抽象的文化符号转化为可触摸、可品鉴、可珍藏的瓷质文创佳品，有效打破跨文化传播壁垒。海内外观众在品味中国白酒醇厚底蕴的同时，能直观感受中国陶瓷的精湛工艺，深度理解“和而不同、美美与共”的东方文化内核。

每一款文创酒，都是讲述中国故事、传递中国美学与陶瓷技艺的鲜活载体，与馆内陶瓷精品、非遗技艺、老字号品牌同频共振，共同彰显国潮文创的匠心底蕴与创新活力，成为国潮出海展区的亮眼名片。

五粮文创：以瓷为媒，让世界品味中国故事

五粮液拥有逾千年的酿造历史，其传承已久的古窖池群和独特的“陈氏秘方”，承载着深厚的中华优秀传统文化底蕴。作为承载五粮液和美叙事、走向全球市场的重要文化载体，五粮文创以“东方美学白酒引领品牌”为定位，以“五粮融萃美合万象”为品牌内核，并携“酒之美、器之美、IP之美、合之美”作为价值支撑，以陶瓷为核心表达，实现传统制瓷工艺与现代白酒文创的深度绑定。

从瓷瓶器型设计、釉色烧制到纹饰刻画，五粮文创将中国陶瓷的美学精髓与白酒文化、书画、京剧等传统艺术完美结合，让每一瓶文创酒都成为“流动的陶瓷艺术品”。这种以陶瓷为载体、将传统文化创意转化为高端消费品的模式，既传承了陶瓷非遗技艺，也为中国品牌国际化提供了全新思路。

亮相消博会国潮出海专区・国瓷臻选馆，是五粮文创依托国家级开放平台，践行文化出海、推动陶瓷与白酒双文化传播的重要实践。五粮文创打破了文化品类的边界，将瓷艺匠心、东方美学与白酒底蕴融为一体，让陶瓷以更贴近全球消费市场的文创形态走向世界。

从行业视角来看，五粮文创的探索不止于品牌自身的国际化布局，更为中国陶瓷的当代创新应用、国潮文创全球化提供了可借鉴的范本，将“中国创造”的陶瓷文化影响力辐射至更广阔的世界舞台。未来，五粮文创将坚守文化自信，持续深耕陶瓷文创创新表达，推动国瓷文化与国潮品牌扬帆出海，让中华传统工艺在全球舞台焕发新生，为中华文化的全球传播持续注入民族品牌力量。

来源：半岛网