看欧洲工匠如何脑洞大开改装德化瓷器

德化窑瓷器，作为宋元时期世界海洋商贸中心的古刺桐港最重要的贸易标的在全球范围内流通。14世纪以后，德化窑瓷器辗转传入欧洲，被视为稀世珍宝，贵如黄金，成为欧洲贵族等上流阶层喜好之物。在被接受的过程中，同时也会根据消费地的审美风尚、生活需求，在当地被重新装饰和加以改造。这种现象当时在欧洲十分流行，且类型多样，特色鲜明。

 • 德化外销瓷在欧洲的改装与重饰 

• 加彩装饰

欧洲工匠在已烧成的中国瓷器上再次进行彩绘。这类做法有时会结合器物原有的装饰，有时并不考虑作品本身已有的纹饰。例如皮博迪埃塞克斯博物馆所藏德化白瓷狮子雕塑的底座上就描绘了西方人物狩猎场景，应该是模仿自欧洲版画，这种不考虑原作品装饰，中西兼有的加彩方式，正印证了改装与重饰的重要初衷之一，隐藏不被当时当地欢迎的风格，迎合不断变化的流行趣味。

• 金属附件镶嵌

“金属镶嵌”并不是仅针对东方瓷器的装饰技法。实际上，在东方瓷器大量进入之前，对器物进行金属镶嵌的做法在欧洲已经有了相当深厚的基础和传统。从14世纪起，欧洲人就开始为进口的珍贵器物镶嵌上金属附件，镶嵌对象的范围拓展到包括陶瓷在内的各式奇珍异宝和工艺品。

对中国瓷器进行的金属镶嵌，主要是以贵金属衬托瓷器本身的珍贵，基本不改变器物原本的造型。

17世纪以后，随着中西瓷器贸易的扩张，大量输入欧洲的中国外销瓷由奇珍异宝演变为奢侈消费品，开始适应消费者的习惯，也融入当地的生活和装饰风格。

被金属镶嵌的中国瓷器，成为东方异域风情和西方工艺的融合体。这些被改饰的中国瓷器，也成为欧洲设计艺术再创作的媒介。18世纪，东方瓷器的金属改饰在欧洲达到了历史巅峰，尤以法国为盛。

进入异域的中国外销瓷并不能完全满足欧洲人的使用需求，金属附件由此被用来改造原有的东方瓷器，以改变器物的功能，符合当地的使用习惯。

白釉杯改装墨水台

中国德化窑瓷器，18世纪

法国镶嵌，约1740年

法国卢浮宫博物馆

上图原是一对德化窑花瓶，肩部以下位置各有一对狮形纽，后被截去颈部。18世纪20年代，它被加装了银质的底和镂空盖，整个肩部被打孔并在孔处镶嵌六瓣星形银扣。这对花瓶被改造成承装香料的扩香器，香料的香气可以通过肩部的孔洞和镂空盖散发出来。

上述这几种改装思路可以归纳为三种：一是基于保护易碎和珍贵材质的目的；二是为迎合当地的使用习惯；第三种思路是加强附件本身的装饰性，使之与欧洲室内装饰风尚相呼应。

白釉梅花纹瓶改装香薰（一对）

中国德化窑瓷器，清康熙（1662—1722）

法国镶嵌，约1710

英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆

但这些思路往往会在同一件器物上兼而有之。比如，一些改变器物功能的设计也是出于对器物的珍视保护，具体体现为对残损器物的再利用。此外，18世纪前20年的作品虽然在附件装饰上相对简洁，但往往也不是为了实用而做的保护处理，而只是依照保护思路而做的装饰，更多的器物依然是作为陈设品使用的。

来源：上海博物馆

中国古代北方最大的民窑体系–磁州窑

  磁州窑是中国传统制瓷工艺的珍品，中国古代北方最大的民窑体系，也是著名的民间瓷窑，有“南有景德，北有彭城”之说。磁州窑创烧于北宋中期，并达到鼎盛，南宋、元明清仍有延续。窑址在今河北省邯郸市峰峰矿区的彭城镇和磁县的观台镇一带，磁县宋代叫磁州，故名。
      磁州窑的匠师们吸收了传统的水墨画和书法艺术的技法，创造了具有水墨画风的白底黑绘装饰艺术，开启了中国瓷器彩绘装饰的先河。

磁州窑品种诸多，以白地黑花（铁锈花）、刻划花、窑变黑釉最为著名。它的装饰技法突破了当时流行的五大名（官）窑（汝、官、钧、哥、定）的单色釉局限，运用了数十种丰富多彩的装饰技法。

       磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称于世，黑白对比，强烈鲜明，图案十分醒目，刻、划、剔、填彩兼用，并且创造性地将中国绘画的技法，以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，具有引人入胜的艺术魅力。它开创了我国瓷器绘画装饰的新途径，同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠定了基础。

磁州窑在中国陶瓷发展史上的独特贡献有两点：其一是白地黑褐彩绘，把传统的书画艺术与制瓷工艺结合在一起；其二是把诗词、谚语、警句和文学作品作为纹饰，这是很有历史价值的文化遗产。现藏于广州博物馆的北宋磁州窑“枕赋”铭长方形枕，现藏于广东省博物馆的元磁州窑白地赫彩西游记方型枕就是这方面的代表作。
      磁州窑的制品构图严谨，典雅古朴，形象生动活泼，情趣盎然，展现了宋元时期的社会风俗，为研究这个时期的民间绘画等艺术提供了丰富的资料。

磁州窑的胎体使用的是当地一种比较特殊的高岭土，结构较疏松，淘炼不细，颗粒粗，常有未烧透的孔隙和铁质斑点，含铝量较高，另外原料中含量铁、钛等着色杂质高，胎色呈灰白或灰褐色。主要有青土、白碱、缸土、笼土、黄土（黑药土）、紫木节、紫砂土、耐火粘土、水冶长石等。
      磁州窑瓷器的胎质有两种，一是胎质坚细，呈灰白色。另一种是胎质粗松，呈红褐色。器物拿在手里感觉不是很重，而民国及近代仿品普遍是坚硬偏厚重。磁州窑的制坯技艺也丰富多样，有雕塑、拉坯、盘条、印坯等技法。

 相对于宋代五大官窑，磁州窑瓷器因为大多是为百姓日常生活而作的器皿，肯定产量很大，且流传到今天的数量也要多得多。但另一方面来讲，毕竟也经过了近千年的世事变迁，尤其是十年动荡，极易破碎的瓷器能保留到今天也是很不容易的，也不至于多到到处都有磁州窑老器。因此，发现一件品相很好、器形完整且不脱釉的宋金磁州窑瓷器时要特别注意。

图源：故宫博物院官网

一片冰心在玉壶–宜兴窑

 宜兴窑，在今江苏宜兴丁蜀镇，故名。烧瓷历史悠久，秦汉时宜兴地区陶窑密布；两晋时在均山烧青瓷，唐初在归径等地大量烧制，至晚唐、五代成为南方民间著名青瓷窑；宋、元时期，丁蜀与西渚一带大规模烧造日用陶和早期紫砂。明清时成为当时的烧陶中心。涧众村发现有唐代青瓷窑址。明代以紫砂器闻名于世，出现不少制紫砂壶名家，如供春；时大彬、李仲芳、陈仲美等，并仿烧宋代钧窑器物，因有”宜钧”之称。

 紫砂是一种炻器，是一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品，其特点是结构致密，接近瓷化，强度较大，颗粒细小，断口为贝壳状或石状，但不具有瓷胎的半透明性。宜与紫砂器胎质具有这种特性，而且，于器表光挺平整之中，含有小颗粒状的变化，表现出一种砂质效果。紫砂器以器型，泥色和儒雅风采取胜。
     在汉唐时期产品有青瓷罐、盘口壶、碗、体、洗、盘、灯盏、瓶、盆等。宋代产品有盆、壶、罐、 钵、缸和陶瓶等生活用品。明代是以紫砂陶器而闻名中外，产品有壶、杯、瓶、罐等，主要有各式的紫砂壶蜚声世界，出现了供寿、时大彬、陈鸣远等一批制壶名家。到了清代更是名家辈出，品种繁多：有紫泥、红泥、黄泥、白泥、黑泥和花泥等，其著名匠师有杨怀仁、陈汉文、葛子厚、潘大和、吴月亭等。另外有葛明祥、葛源祥兄弟所制的宜均釉器也闻名于世。

 陶器比瓷器早了几千年，为什么陶窑系为什么会没有呢。原来是因为大部分陶器品相粗质，在宋代“急流勇退”，被精美的瓷器占据统治地位。也是基于这一原因，受传统认知影响，国内许多陶瓷专家也都曾认为目前陶窑体系已不复存在。
      宜兴陶博馆研究人员在走访宜兴窑址遗迹、进行资料研究后发现，被誉为“中国陶都”的宜兴，完全拥有确立窑系的各类条件，这一重大发现打破传统认知，备受关注国内陶瓷学者关注。从古到今宜兴境内窑场就分布广泛，明代的前墅龙窑依然还在烧制产品，是中国龙窑史上的活化石。
      智慧的宜兴人在明代中晚期还孕育陶瓷产业的革命，成功弃瓷兴陶，相继产生“均陶”和“紫砂陶”两个新陶种，一改传统陶器的粗劣品相。经过数百年的发展传承，这两种陶器显出其顽强的生命力，目前都成为国家级非物质文化遗产且有深远的影响力。
      所以，宜兴窑系是景德镇窑系等国内八大窑系之后的第九大窑系，而且是国内唯一以陶器为代表的窑系，堪称华夏第一陶窑系。

宜兴窑址小窑墩遗址文物为青瓷器，胎质坚致灰白，釉色淡青或青中泛黄，器形主要有盏、碟、钵、洗、盘、碗、罐等日用器，以碗、盆、罐、灯盏等青瓷器为主，大都为缸、瓮等日用粗陶。宜兴窑址涧潨窑遗址文物以生产民间日常使用的碗、钵、罐、盘（碟）、灯盏为主。宜兴窑址真武殿窑群文物主要为罐、碗、碟、执壶、枕等青瓷日用器，也有少量褐釉瓷器以及碾轮、碾槽等粗砂陶器 [2]  。宜兴窑址前墅龙窑文物主要以盆、瓮、罐、壶等日用粗陶为主，间烧少量紫砂器。宜兴窑址筱王村古窑群文物主要有四系坛、四系罐、小缸、执壶、瓶、盆等，灰褐色胎。宜兴窑址前进窑遗址文物主要为大缸、盆、酒坛、陶台等。

宜兴窑址在中国古代陶瓷发展过程中具有重要的历史地位，宜兴窑址古代陶瓷器，烧制历史悠久，器物种类齐全，窑址分布广泛，瓷片堆积丰富。同时，宜兴窑址古代陶瓷器存世较多，不仅为研究宜兴陶瓷历史和陶瓷文化等学术研究提供了大量实物资料，也对中国南方古代青瓷器的研究具有重要的学术参考价值。

图源：故宫博物院官网

宋韵今声–龙泉窑

龙泉青瓷，浙江省龙泉市特产，中国国家地理标志产品。
龙泉青瓷的烧制始于1700多年前，宋代达到鼎盛。是中国乃至世界陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量要求最高、生产规模和外销范围最大的青瓷历史名窑之一。
2003年02月14日，原国家质检总局批准对“龙泉青瓷”实施原产地域产品保。

龙泉青瓷传统上分“哥窑”与“弟窑”。哥、弟窑之说来自明代记载：“宋处州龙泉县人章氏兄弟均善治瓷器。章生二所陶名章龙泉，又名弟窑。章生一之哥窑其兄也。”是否真有兄弟二人，已无可考，但说明了两种不同的龙泉青瓷产品：一种是白胎和朱砂胎青瓷，称“弟窑”或“龙泉窑”，另一种是釉面开片的黑胎青瓷，称“哥窑”。
“哥窑”出现于南宋中晚期，与著名的官、汝、定、钧并称为宋代五大名窑，特点是“胎薄如纸，釉厚如玉，釉面布满纹片，紫口铁足，胎色灰黑”。“哥窑”以瑰丽、古朴的纹片为装饰手段，如冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹、膳血纹、百圾碎等加之其釉层饱满、莹洁，与釉面纹片相映，更显古朴典雅。此类产品以造型、釉色及釉面开片取胜，因开片难以人为控制，裂纹无意而自然，天工造就，更符合自然朴实、古色古香的审美。

“弟窑”胎白釉青，釉色以粉青、梅子青为最，豆青次之，被誉为民窑之巨擘。弟窑青瓷釉层丰润，釉色青碧，光泽柔和，晶莹滋润，胜似翡翠。青翠的釉色，配以橙红底足或露胎图形，产生赏心悦目的视觉效果。南宋中晚期起，尤其是在元代，运用露胎的作品大量出现，人物塑像的脸、手、足等，盘类器物内底的云、龙、花卉等，装饰独具神韵。
现代的龙泉青瓷忠实地继承了中国传统的艺术风格，在继承和仿古的基础上，更有新的突破，研究成功紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶未色釉、乌金釉和天青釉等。

龙泉是浙江省历史文化名城，以生产青瓷著称，庞大古代窑址支撑起了著名的龙泉窑。据考证，青瓷的诞生始于汉代，瓷器质量以浙江的越窑为最好。
20世纪70年代以来，浙江丽水地区陆续发掘一批三国两晋时期的古墓，墓内出土的瓷器与越窑瓷器略有差别，被推测为龙泉窑早期的产品，龙泉青瓷源于五代越窑“秘色瓷”的历史由此向前推进了600多年。

宋元之际，龙泉弟窑青瓷的烧制进入鼎盛时期，经过历代窑工的智慧和技巧，这里烧制出青如玉、明如镜、声如磬的青瓷，青瓷“绚烂之极，复归平淡”的审美境界正符合宋代美学思想，客观上也促进了宋代青瓷的发展。南宋时龙泉烧制出晶莹如玉的粉青釉和梅子青釉，更是让龙泉青瓷的发展达到顶峰，前后辉煌了数百年。除此以外，青瓷在世界范围内都受到瓷器爱好者的喜爱。
然而，到了明中后期，随着皇室品位的改变，龙泉青瓷逐步走向衰落，到20世纪初，龙泉青瓷窑火几乎完全熄灭，曾经窑火通明的窑址群已荒废为一片荒丘，只留下遍地的碎瓷片。

图源：故宫博物院官网

惊艳世界的一抹白–德化窑

德化窑位于今福建德化，故名。作为著名的瓷窑，是福建沿海地区古外销瓷重要产地之一。发现由宋到清历代窑址达一百八十处，重点发掘了屈斗宫、碗坪仑两处窑址。
    德化瓷器是中华陶瓷烧造中的艺术珍品，始于宋代，明代后得到巨大发展。以白瓷塑佛像闻名。其制作细腻，雕刻精美，造型生动，体现了古代劳动人民的卓越才能和艺术创造力。

德化窑种类繁多，有爵杯、梅花杯、香炉、瓶、壶、碗、洗及瓷塑等，尤以瓷塑最负盛名。瓷塑胎质优异，别有情趣，所塑人物性格鲜明，造型优美，神态逼真，风格洗练，有一种单纯的雕塑美和原材料的质地美。其中，以何朝宗所塑最佳。
《福建通志》和《泉州府志》都称其为“善塑瓷像，为僧伽、大士，天下共宝之”。德化窑所制箫笛，明末清初人周亮工在《闽山记》中所称“色莹白，式亦精好，但累百枝，无一二合调者，合则声凄朗，远出竹上。

德化白瓷，瓷质致密，透光度极好，釉面为纯白色，色泽光润明亮，乳白如脂，近光透视下，釉中隐现粉红或乳白色，故有“猪油白”、“象牙白”、“鹅绒白”、“中国白”之称。
清代乾隆朝《泉州府志》和道光年间《福建通志》中，在记载德化著名瓷雕艺术家何朝宗时，有如下记载：“何朝宗，不知何许人，或云祖籍德化，寓郡城，若陶磁像，为僧迦大士，天下共宝之”；“何朝宗，泉州人，或云籍德化寓居泉州，若陶瓷象，有僧迦大士，天下共宝之”。

马可·波罗所记德化白瓷：
纯化精炼涂抹上釉
       西方最早记录德化白瓷的是意大利著名旅行家马可·波罗，他于1275年到达元朝的首都，游历中国17年，为世人留下《马可·波罗游记》（又名《马可·波罗行记》、《东方闻见录》），激起了欧洲人对东方的热烈向往。
      在游记中，他这样向世人介绍德化窑以及德化瓷器的制造过程：“在这条支流与主流道分叉的地方，屹立着廷基（德化）城。这里除了制造瓷杯或瓷碗、碟，别无其它值得注意的地方”，“他们从地下挖取一种泥土，将它垒成一个大堆，任凭风吹、雨打、日晒，从不翻动，历时三四十年。泥土经过这种处理，质地变得更加纯化精炼，适合制造上述各种器皿，然后抹上认为颜色合宜的釉，再将瓷器放入窑内或炉里烧制而成。因此，人们挖泥堆土，目的是替自己的儿孙贮备制造瓷器的材料而已。大量的瓷器是在城中出售，一个威尼斯银币能买到八个瓷杯”。

 在福建德化县。宋、元时已烧制青、白瓷。明代达到高峰，是当时著名民窑之一。以烧白瓷著称，胎、釉浑然一体，光润如白玉，被称为“象牙白”、“猪油白”、“葱根白”、“建白”、“中国白”等，为当时中国白瓷的代表作品。产品以人物塑象最为突出，如观音、达摩等。其它如梅花杯、八仙杯、仿青铜香炉、花瓶、文具等，均名传于世。
     清代德化窑继续烧制白瓷，但产品以日用器皿为主，釉色不似明代的白中微微闪红，而是白中透青。除白瓷外，明清德化窑还烧制青花和五彩器。

图源：故宫博物院官网

极简美学的象征，建窑建盏

  建窑，是宋代福建烧造黑釉茶盏的著名窑场。窑址有芦花坪、牛皮仑、大路后山、营长乾等处，遗物分布面积约12万平方米。建窑创烧于晚唐五代， 历宋、元、明、清四代，烧瓷历史长达千年，而且对福建地区和江南广大地区都有很大影响。

  宋代是建窑的发展时期，以烧黑釉器而著称。兔毫斑、鹧鸪斑、曜变等釉色的名品就出在这里，以茶盏为多

   在建窑黑釉盏盛名的影响下，各地的仿烧者甚多，除福建本省的南至福清市，北至武夷山以北的几十处瓷窑之外，还有江西的吉州窑，四川、山西、陕西、河北、河南等地都有仿烧的，形成了以建窑为首的建窑系。

由于宋代斗茶风尚盛行，而主烧适宜为斗茶的黑釉茶盏，亦称建盏，以水吉镇窑制品为最，北宋后期曾为宫廷烧制斗茶使用的黑釉盏，并于器底刻”进盏”、”供御”字样。建阳窑产品使用含铁高的原料做胎，因而胎色深黑坚硬，有”铁胎”之俗称，或名乌泥窑、黑建、乌泥建等。盏内外均施黑釉，外壁釉不到底，露黑色胎

建盏中的大千世界

   如果说建盏的出现是出于配合建茶和斗茶的实用性目的，那么建盏的釉彩大抵便是为了实现人们的审美目的。
    建盏繁盛于宋代。而宋时我国古代文化迎来了一大巅峰。是故建盏势必会体现时人的审美：斗茶的茶汤偏白，茶盏需要深色釉彩以突出乳花，但选择黑色却还有道家玄为道的审美观影响；建盏常见的鹧鸪斑、油滴和兔毫盏，以及极为难得的曜变，则在似与不似之间流露出宋人对意蕴的追求和对自然空灵的青睐；建盏的釉色深沉厚静，古朴中透着典雅，犹如一片看似平淡，实则又充满生气、变幻莫测的星空，可谓雅俗共赏……

 建窑以产黑瓷而著称。唐代始创烧，到了宋代尤其是南宋为极盛时期，至清代而终。.建窑原是江南地区的民窑，北宋晚期由于“斗茶”的特殊需要，烧制了专供宫廷用的黑盏，部分茶盏底部刻印有“供御”或“进盏”字样。这种瓷器在日本被称为：天目釉。日本和韩国的茶道都非常重视此物。它的胎体厚实、坚致，色呈浅黑或紫黑，器型以碗、盏为主。

图源：故宫博物院官网

钧窑–瓷器中的王者

钧窑瓷极其珍贵，这在民间有众多的说法，比如“纵有家产万贯，不如钧瓷一件”。“钧瓷无对，窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”等等。对于钧瓷的商业价值，当地民谚说：“进入西南山，七里长街现，七十七座窑，烟火遮住天，客商天下走，日进斗金钱”。

放大镜观察，蚯蚓走泥纹，用气泡一个个串连一体呈立体的爬行状，青蛙卵纹包裹卵核一摞摞正欲孵化而出。还有牛血纹，血色深红暗沉杀气腾腾，庄重威严等等，难以一一叙述。北宋官窑钧瓷的发色和纹理大小和分布，都难以做到人为控制而恰到好处，是北宋瓷艺的最高工艺水平的体现。这批钧瓷工艺早已失传，而窑址也随冰冻积水而下沉。“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”。可见当时钧瓷产生的轰动效应。于是各地群相仿效，窑口林立，但仍然不得要领。今研究文章汗牛充栋，考古窑口不计其数，因都未见过这批北宋官造钧瓷，也只能是管中窥豹了。1955年，禹县（今禹州）陶瓷厂开始研制、探索湮没已久的钧瓷胎釉的基本配方与烧成技术，不仅烧制出玫瑰紫，海棠红、天青、月白等传统色釉，还发展了十多种花釉，并增加了现代日用器皿、艺术陈设瓷等新品种。

高9.4厘米，口径23.5厘米，足距9.5厘米。
　　洗直口微敞，弧腹，底承以三个如意头足。器身上下饰鼓钉二周（上22枚，下18枚）。内施天蓝色釉，外施玫瑰紫色釉。外底薄刷黄褐色护胎釉，绕底一周有支烧痕，并刻有“一”字标记。河南禹县钧台窑址曾发现刻有“一”至“十”数目字的钧瓷标本，与故宫博物院收藏的钧窑瓷器相同。外底横刻“瀛台”、竖刻“静憩轩用”铭文，为清代宫廷刻款。
　　此件洗属钧窑同类器物中尺寸最大者。其玫瑰紫釉色及蚯蚓走泥纹为钧窑瓷器之特征，是为传世钧窑花器的代表作品。

有人认为钧窑的必备特点就是釉面具有“蚯蚓走泥纹”，这不完全正确，只能说是特点之一。很多馆藏钧窑的釉面是不具有走泥纹的。因为在当时的官窑，力求釉色均匀，但由于少数器皿在烧制中的窑温、釉色原料配比、烧制环境等因素的影响造成了釉面在温度中的变化还原不一，才形成了走泥纹。

钧窑的兴起是和唐代鲁山花瓷的烧制成功与发展密切相关。花釉瓷是在黑釉、黄釉、天蓝釉或茶叶末釉上饰以天蓝或月白色斑点。斑点有的排列规整，有的随意点画。由于大多装饰在深色釉上，浅色的彩斑更显得清新典雅。这类花釉器的器型有罐、双系壶、花口瓶、葫芦式瓶、三足盘、腰鼓等，而以壶、罐为常见。罐类又多双系，一般造型丰满，配以大块彩斑，气势庄重大方，具有典型的唐代风韵。

图源：故宫博物院官网

传世稀少弥足珍贵，宋代五大名窑之哥窑

“哥窑”名列宋代五大名窑，在陶瓷史上有举足轻重的地位。哥窑胎多紫黑色、铁黑色、也有黄褐色。釉为失透的乳浊釉，釉面泛一层酥光，釉色以炒米黄、灰青多见，釉面大小纹片结合。
经染色后大纹片呈深褐色，小纹片为黄褐色，也称‘金丝铁线’“墨纹梅花片”“叶脉纹”‘文武片’等。这是传世哥窑的主要特征之一。器形有各式瓶、炉、尊、洗及碗、盆、碟等。多见仿古造型，底足制作不十分规整，釉面常见缩釉和棕眼。

《遵生八笺》，清代的《博物要览》以及明代的《浙江通志》等。但究竟哥窑窑址何在？性质如何?一直是陶瓷史研究中众说纷纭、悬而未决的问题。
流传于世的“哥窑”经典器大多源自清宫旧藏，由于这批器物与古文献中的记载的“哥窑”特征不符，而且没有考古资料佐证，因而造成了中国陶瓷史上最大的悬疑。
为区别于明、清文献中所记载得哥窑（龙泉章生一窑），宫中名为“哥窑”的传世品，后世鉴赏家称其为“传世哥窑”。

胆式瓶的形状因此有点类似于胆的形状，故得名胆式瓶。宋代哥窑、钧窑等都烧制了这种胆式瓶。并且大多数采用单一的釉色，主要以天青色为主，其中天青色泛白比较居多。我们今天看到的这只宋哥窑胆式瓶，被确认为是宋代哥窑烧制的精品之一，这只胆式瓶高14.1厘米，口径2.3厘米，足径5.5厘米，整个瓶采用小口，在长径之下直接延伸到口部。

这件胆式瓶，底部有圈足，通体施满米色的釉色。表面呈现了黑色和米色的自然开片，这就是金丝铁线。这件胆式瓶，整个器型造型优美，釉色非常的滋润，开片非常的精美，是传世哥窑瓷器中非常难得一见的瓷器珍品，因此显得弥足珍贵。目前这只宋哥窑胆式瓶保存于北京故宫博物院。

传说
关于金丝铁线还有一个传说：相传，宋代龙泉县，有一位很出名的制瓷艺人，姓章，名村根，他便是传说中的章生一、章生二的父亲。章村根的擅长制青瓷而闻名遐迩，生一、生二兄弟俩自小随父学艺，老大章生一厚道、肯学、吃苦，深得其父真传，章生二亦有绝技在身。章村根去世后，兄弟分家，各开窑厂。
老大章生一所开的窑厂即为哥窑，老二章生二所开的窑厂即为弟窑。兄弟俩都烧造青瓷，都各有成就。但老大技高一筹，烧出“紫口铁足”的青瓷，一时名满天下，其声名传至皇帝，龙颜大悦，钦定指名要章生一为其烧造青瓷。
老二心眼小，心生妒意，趁其兄不注意，把粘土扔进了章生一的釉缸中，老大用掺了粘土的釉施在坯上，烧成后一开窑，他惊呆了，满窑的瓷器的表面的釉面全都开裂了，裂纹有大有小，有长有短，有粗有细，有曲有直，且形状各异，有的像鱼子，有的像柳叶，有的像蟹爪。
他欲哭无泪，痛定思痛之后，他重新振作精神，他泡了一杯茶，把浓浓的茶水涂在瓷器上，裂纹马上变成茶色线条，又把墨汁涂上去，裂纹立即变成黑色线条，这样，不经意中形成“金丝铁线”。

宋代文物，此瓶颈部细长，腹部虽鼓而不显臃肿，整体具有一种纯朴、典雅的艺术效果。高20.1cm，口径6.4cm，足径9.7cm。
瓶撇口，口沿隐现酱紫色，细长颈，扁圆腹，圈足。颈及肩部凸起弦纹4道。器里外及底心满釉，釉面开“金丝铁线”片纹。底足露胎处呈酱褐色。

图源：故宫博物院官网

宋朝皇帝们独享的皇家御用瓷器–官窑

宋代官窑瓷器主要为素面，既无华美的雕饰，又无艳彩涂绘，最多使用凹凸直棱和弦纹为饰。釉面纹片粼粼，愈显高洁古雅。釉色以粉青为主。釉面开片本因釉与胎的收缩率不一致，冷却时形成一种釉裂胎不裂的现象，古代工匠巧妙地利用错落有致的开片，顺其自然，形成一种妙趣天成的装饰釉。这种装饰主要出现在宋代官窑、哥窑、汝窑青瓷表面。或称“开片”、“龟裂”。

官窑青秞弦纹瓶

高33.6cm，口径9.9cm，足径14.2cm。
瓶洗口，长颈，圆腹，高圈足，圈足两侧各有一长方形扁孔可供穿带。颈至腹部凸起7道弦纹。通体施青釉，釉层肥厚。器身布满大片纹，纵横交错。
此瓶仿汉代铜器式样，线条简洁雅致，凸起的弦纹改变了造型的单调感，增强了器物的装饰性。釉色给人以凝厚深沉的玉质美感，是宋代官窑瓷器的代表作品。

赵宋官窑，紫口铁足，为旷世挚珍，历来声价奇巨，明初曹昭的《格古要论》云：“官窑瓷宋修内司烧者土脉细润，色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹紫口铁足”。明高濂在《遵生八笺》对其评定等级曰“色取粉青为上，淡白次之，油灰色之下也；纹取冰裂鳝血为上，梅花片墨纹次之，细碎纹之下也。”至今南宋的两处官窑—杭州乌龟山郊坛下和老虎洞修内司的遗址均已经考古发现。官窑真品珍如拱璧，数百年来得以目睹真容、抚鉴亲赏者寥寥无几，入清以降，好古天子乾隆皇帝对官窑推崇之至，在《清高宗御制诗集》中乾隆皇帝对历代陶瓷赞咏诗共一百九十九首，其中赞咏官窑为六十三首，诗文之中流露出其对官窑独特之珍爱。本品式样古雅大方，为官窑始创的造型，胎体黑褐，釉光酥润，犹如凝脂，宝光内蕴，纹片错落有致，自有历千年而不泯之风骨，其特征与历代文献记述“冰裂鳝血为上”的品鉴相符合。此器以釉色取胜，以造型见长，以纹片著称，体现出淡恬古雅的独特艺术风格，一展宋人崇尚纯净一色的审美品味

官窑青秞方花盆

高9.2cm，口边长15.3cm，足边长13.0cm。
花盆呈长方体形，敞口，器口镶铜，直壁，平底中央开有一渗水圆孔。器底承以四矮足，底足露胎处呈黑褐色，俗称“铁足”。通体施粉青色釉，釉面开片，开片较大，裂纹遍布器身。
此盆造型规整，釉色青润。

宋代官窑、哥窑和龙泉窑的器物，往往在足部无釉处为黑褐色，即所谓“铁足”。成因是此类器物胎骨含铁量特高，在还原作用较强的足部露胎部分就呈现此色。 

官窑青秞葵口碗

官窑之谓，在中国古代陶瓷史上有不同的内涵。就广义而言，是有别民窑而专为官办的瓷窑，其产品为宫廷所垄断。在宋代瓷器中，官窑即是一种专称，指北宋和南宋时在京城汴京（汴梁，今开封）和临安（今杭州）由宫廷设窑烧造的青瓷，故又有“旧官”和“新官”之分，前者为北宋官窑，后者为南宋官窑。

  图源：故宫博物院官网