(活力中国调研行)AI赋能非遗传承 千年扎染焕新生

南通10月24日电 (唐娟 孙权)靛蓝的深邃、茜红的热烈、藤黄的明媚……10月23日,第二批“活力中国调研行”江苏主题采访团走进南通海安,在国家艺术染整与现代扎染产品开发基地——江苏华艺时装集团股份有限公司(简称“华艺集团”),感受AI赋能非遗传承,千年扎染焕发活力的新实践。

  扎染作为流传千年的非遗,曾长期受制于“经验依赖”。从染料配比的微妙平衡到染色力度的精准把控,每道工序都需老师傅凭借多年积累的“手感”言传身教。近年来,随着老匠人陆续退休,人才断层问题日益凸显,传统扎染工艺的规模化发展遭遇瓶颈。

  直面行业困境,华艺集团历经3年研发攻关,成功推出国内首条非遗扎染智能机器人生产线,在保留手工扎结核心工艺的基础上,创新性融合计算机视觉、深度学习等前沿技术,实现了非遗传承从“经验驱动”向“智能决策”的跨越。

输入设定指令后,机械臂可精准点染色彩。孙权 摄

  在华艺集团的生产车间内,只见全自动流水线上,几台机械臂在输入设定指令后,精准地在白色T恤上快速点染色彩。

  “这条生产线包含人工智能注染打样系统和全自动流水线,通过软件互联与视觉检测技术,构建起全流程智能化生产体系。”华艺集团女装品牌总监钱丽霞介绍,工人先将设计图案分解为精准注染点输入系统,机械臂便会按轨迹图有序作业,一件三色T恤经三次往复注染即可成型,效果核验后的数据可直接用于批量生产。

工人将设计图案分解输入人工智能注染打样系统。孙权 摄

  值得关注的是,这些机械臂并非简单的执行工具,而是具备深度学习能力的“智能学徒”。通过先进的视觉识别系统,它们能精准捕捉工艺师的细微动作,技艺还原度高达95%,实现了从“机械执行”到“智能学习”的质的飞跃。2024年7月,该项目在2024中国时尚科技创新峰会上荣获中国服装行业科技进步重点推荐项目。

  科技赋能带来了显著的产业变革。每条生产线上的“智能工匠”工作量堪比5名工人,可替代30%的扎染工序,将生产效率提升6倍;染料利用率从60%跃升至92%,正品率高达98%,同时大幅降低废水排放,实现了经济效益与绿色发展的双赢。

  “我们坚持‘智能注染+手工扎花’的模式,既通过机器人保证了颜色统一度和生产效率,又保留了手工工艺的个性化温度。”钱丽霞表示,这一创新让扎染作品更广泛地走进大众生活。

  市场数据印证了非遗创新的活力。华艺集团企管中心总经理葛坤锋透露,智能生产线于2024年初正式投产后,产品完成度保持在98%以上,企业销售收入增长22%,年产值已逾8亿元。如今,国潮扎染工艺品不仅国内销量屡创新高,更远销美国、日本等海外市场。

  作为扎根海安的本土纺织企业,华艺集团还构建了“实验室—工坊—市场”全链条赋能模式,使其成长为国内艺术染整细分市场的领军企业。企业内部设立的华艺·南通扎染博物馆,衣物、家居用品、装饰品等各类扎染作品一一呈现,生动展现着扎染技艺的传承与创新。馆内设置的互动体验区,通过“非遗时尚魔屏”“扎染时空隧道”等数字化设施,结合靛蓝扎染、彩色注染等手工体验项目,让游客沉浸式感受非遗魅力。(完)

来源:中国新闻网

向新、向智、向绿 广交会“未来理念”获赞

第138届广交会总共将举办超600场新品发布活动,搭建线上、线下全方位融合展示平台,助力全球采购商获取前沿产品。正在进行的第二期,总共超160场新品发布活动将第二期的精品、新品“一网打尽”。

  专场新品发布会

  现场抢先体验新品

  今天,在连接广交会展馆A区和B区的中央平台,举行了一场以“乐享家居”为主题的专场发布会。

  不仅展示了涵盖建材、家具等领域的新产品,而且这也是一场“外贸优品托内销”的活动——所有新品均兼顾国内外市场需求。本届广交会第二期共安排了4场这样的专场发布会,每场都包含企业路演、互动体验等环节,通过面对面交流,帮助采购商直观了解新品的特点,发掘更多商机。

  新品设计趋势:

  更智能、更绿色、更美观

  这一期的新品都有哪些亮点?今天专场发布的一个新品智能睡眠仪,它是用微电流的方式刺激使用者的大脑皮层神经,起到缓解焦虑、促进睡眠的作用,硅胶材质也让使用体验更加无感化,适合睡觉时佩戴。除了产品更加智能,绿色也是新品的设计趋势,比如用速生甘蔗替代木浆做成的纸袋,印刷也采用了大豆油墨,是不折不扣的环保纸袋。

  另外一个趋势,就是设计美学的提升。这两个产品,一个看起来像黑胶唱片,一个像钢琴琴键,它们来自一家从外贸转向内销的餐厨用品企业。参展商透露,为迎合年轻消费群体的审美,企业为传统餐厨用品注入了更多设计元素,市场反响热烈。“黑胶唱片”是一块钢化玻璃菜板,专为切水果蔬菜设计;而“钢琴琴键”是木质砧板,适合处理生食。像这样兼具颜值与功能的新品,在本届广交会上比比皆是。

  多场新品发布活动

  全方位获取新品信息

  在展会现场,采购商“广交会新品发布活动”手册,上面分门别类地介绍了本期的新品,以及它们所在的展位。没有来到现场的采购商,可以通过广交会App的新品发布专区,在线上实时观看新品发布活动。除了可以看专场发布会以外,每天还有多场“连线发布”,参展商通过线上直播间,可以深度了解产品亮点。

  低碳办会“向新”“向绿”底色足

  放眼整个广交会第二期,低碳环保的产品遍布日用陶瓷、餐厨用具、卫浴设备等展区。由竹子、玉米、甘蔗等材料回收制作成的新制餐具,很受采购商欢迎。

  参展商 张懿:大家都比较关注可持续发展和低碳环保。

  在园林用品展区,这家参展商带来的人造草皮,实现了100%可回收,全新的透水科技,对人体宠物均无危害,吸引了众多采购商的目光。

  参展商 欧阳华亮:第一天,我们接待的客户有200组,其中应该有一半左右是来自欧美国家的客户,他们对我们的产品非常感兴趣。

  本届广交会的参展企业中,在生产过程中采用绿色生产技术的占到38.4%。广交会正成为企业开展绿色贸易的前沿展示平台。“向新”“向绿”和低碳环保已成为广交会的底色。

  意大利采购商 安东尼奥:低碳环保的确是未来的趋势,每个人都需要健康美好的生活,因此,人们在这里寻找低碳环保的产品。

来源:中国新闻网

艺术IP+商业场景:解密宋庄文创的流量密码

秋日的宋庄,艺术气息格外浓郁。在白墙黛瓦的徽派建筑与粼粼波光的水域景观之间,首届“辰园里”原创市集正以其独特的艺术魅力,成为第15届中国·宋庄文化艺术季中一道亮丽的风景线。

这个以“小而精、精而美”为定位的市集,汇聚了来自景德镇陶瓷大学“陶大青年集”、中央美术学院创作团队以及宋庄本土艺术家的原创力量。在2300平方米的空间里,80余个标准摊位通过“白日艺术展陈+夜间光影市集”的沉浸式体验,打造出一个艺术与生活完美融合的创意场域。

艺术衍生品:从创作到生活的华丽转身

在市集的各个摊位前,游客们驻足欣赏、流连忘返。根植于东方美学、融合现代设计的特色文创产品备受青睐,标志着宋庄正从传统的艺术创作聚集区,向引领文化消费潮流的文创产业孵化地加速转型。

宋庄礼物作为北京宋庄投资发展有限公司推出的艺术衍生品品牌,已然成为艺术与公众之间的重要桥梁。品牌历经三年培育:2023年完成本地优质艺术家与文创企业的资源整合;2024年深入行业摸索,聚焦企业订购与商务礼品细分市场;到2025年,随着宋庄文旅工作的全面展开,宋庄礼物正式启动市场化运营。

目前,宋庄礼物已形成三大产品系列:与国瓷大师黄春茂等合作的艺术大师联名产品;与钞式兄弟、庞飞等艺术家及辰园、盛世龙城等机构合作的原创品牌联名产品;以及基于儿童艺术节、千里之行展览等活动开发的衍生产品。这些产品不仅承载艺术家的创作理念,更以“礼物”的形式,将艺术之美融入日常生活。

政企联动:系统化推进文创产业发展

宋庄镇政府与宋庄投资发展有限公司在文创衍生品的探索与开发方面,展现出系统化、分阶段的推进思路。通过政企联动的发展模式,宋庄正加速推进文创衍生品的产业化发展。

在文创产品征集与研发方面,宋庄礼物通过开展首轮征集活动,汇集艺术元素与作品百余件,形成了丰富的创作储备。这些作品不仅承载着艺术家的创作理念,更将宋庄原创艺术“独立、创新、兼容并蓄”的精神内核融入设计,使每一件产品成为传递宋庄艺术精髓的文化载体。

更令人瞩目的是,宋庄与中央广播电视总台所属中视实业集团有限公司达成框架合作,将依托总台资源和平台,整合宋庄原创艺术资源,共同开展文创衍生合作。双方将围绕“总台文创”等IP展开深度合作,推进“宋庄礼物”联名开发,建立涵盖文创产品生产、场景应用的设计规范、产品开发、特许生产、销售、营销等全流程合作运营模式。

科技赋能:艺术与创新的深度融合

面对人工智能技术的浪潮,宋庄展现出积极的拥抱姿态。宋庄文化艺术季再次设立AI艺术展,通过前沿技术探索算法参与艺术创作的可能性,为文创产品的表现形式开拓了更广阔的想象空间。

展览中,“李清照数字人”引导的宋代美学沉浸式体验,将现代科技与传统文化无缝衔接,展现出艺术与科技融合的无限可能。主要负责人表示:“在人工智能背景下,艺术如何与AI融合发展成为时代新命题。”

与此同时,“中国·宋庄艺术品数字资产平台”正式运营,利用区块链技术为艺术品建立唯一数字身份,已完成超3843件原创艺术品存证。这不仅解决了确权与溯源难题,更为艺术资产的价值流通开辟了新通道。

从市集到生态:艺术区的全面转型

“辰园里”市集的火热场面,正是宋庄从艺术原乡向文创热土转型的生动缩影。从上世纪九十年代的“画家村”,到如今汇聚数千名艺术家、拥有数十家美术馆的“艺术小镇”,宋庄的转型之路始终与时代同频共振。

在本届艺术季的核心展场,文创产品的创新开发同样令人瞩目。朱曜奎艺术展以其经典泼彩漆画《绿肥红瘦》为灵感开发的艺术衍生品,将高雅漆画神韵巧妙融入日常用品;第三届新国潮精品艺术展上,年轻艺术家们运用多种媒介,以现代表达手法对传统元素进行重新解读,形成了独具一格的美学风格。

《宋庄礼物》短视频同步在抖音、视频号、小红书、快手等平台发布,通过联名动画类视频及艺术、美学知识科普类内容,持续输出优质文化艺术内容,打造宋庄礼物IP,展示宋庄在地艺术生态,塑造宋庄文化标签。

艺术惠民:让艺术走进寻常百姓家

“辰园里”市集通过“零摊位费”政策、专业运营团队和完善的配套服务,不仅降低了艺术家的参与门槛,更探索着“艺术IP+商业场景”的可持续模式,推动着“艺术创作—展示—消费”产业链闭环的形成。

业内专家认为,宋庄的探索与实践,不仅关乎一个艺术区的自身发展,更对中国广大文化创意园区的转型升级具有示范意义。它展示了一条将深厚艺术资源通过创意、科技与市场相结合,转化为核心文化竞争力的可行路径。

随着系统化品牌运营、深度数字化融合以及艺术与商业的场景化共生不断推进,宋庄正在从区域性艺术高地迈向全国文创产业策源地。当艺术以更亲切的姿态走进生活,当下一个引爆市场的“出圈潮品”在这里诞生时,人们将不会感到意外。

来源:东方网

“当代博物馆人的文化自信”展览在广西南宁开幕

南宁10月23日电(张广权 周志方)10月23日上午,“当代博物馆人的文化自信——广西文博与故宫博物院职工作品展”开幕式在广西南宁举行。

  展览按照不同创作形式划分为“彩绘风华”“翰墨文心”“匠手新生”三个单元,“彩绘风华”通过水墨、水彩、版画、油画等绘画作品勾勒世间百态,“翰墨文心”以隶、楷、行、草等书法作品传递笔墨韵味,“匠手新生”则通过文物修复、雕塑、篆刻、陶瓷、玉器、刺绣、摄影等佳作彰显传统匠心。多元艺术形式在此交织,107件(套)展品全方位呈现故宫博物院与广西文博各单位职工对中华优秀传统文化的深耕与传承。

  故宫博物院副院长王跃工介绍,此次展览展出的百余件艺术作品,均为两地文博工作者所创作。这些作品展现了当代博物馆人拼搏奋进、勇担使命的精神风貌,既是故宫博物院与广西文博单位深化交流合作的重要成果,同时也寄托着两地在中华优秀传统文化传承创新方面的共同理想与不懈追求。

  广西博物馆馆长陶少艺表示,此次广西博物馆与故宫博物院携手办展,为两地博物馆人搭建了交流经验、共享发展的合作平台,彰显了当代文博人携手守护文化根脉、深耕历史文化沃土、共筑文化自信的决心。

图为活动现场。广西博物馆 供图

  故宫博物院参展作者代表亓昊楠带来作品“铜镀金转花钟”。“这件钟表是根据故宫馆藏的钟表原件复现的,每到整点它会联动底部的音乐机芯奏响《茉莉花》,同时带动上部的顶花转动表演。”亓昊楠介绍,目前故宫里馆藏的钟表为1500余件,涵盖了英国、法国、瑞士、清宫造钟处以及广州造钟处的作品。“虽然钟表仅占故宫馆藏文物的一小部分,但它是中西文化交融产物,凝聚着中西方劳动者的智慧。”

  故宫博物院另一参展作者代表孙鸥带来作品《年年有鱼》。“这件作品由天然琥珀雕刻而成,利用原料的天然纹理巧雕出胖宝宝抱着鲤鱼的中国传统年画题材。”孙鸥表示,这种技法熟练地掌握以后,可以给大家带来文化的积淀和艺术的审美。

  广西博物馆参展作者代表田曜诚带来作品《桂北晴峦图》。田曜诚介绍,这幅画作描绘的是广西北部山区的山水风光,希望观众能通过作品了解广西的自然风光,再通过山水升华对美的感受。

  据悉,“当代博物馆人的文化自信”主题系列展览由故宫博物院发起,本次在广西博物馆展出是该系列展览第七站。明年,本次展览将带领广西文博界职工作品走进故宫,向首都观众展现两地文博人的传承精神与创新力量。

  据悉,该展将免费向公众开放至11月23日。(完)

来源:中国新闻网

以城为本,时尚浪涌 ——2025厦门国际时尚周点亮文旅商体共生的城市时尚新高度

2025年10月16日至19日,以“自在发生”为主题,2025厦门国际时尚周在百年中山路及鼓浪屿美院等城市地标圆满落幕。在创办第11年、步入发展新阶段的关键之年,本届时尚周首次将主场嵌入百年中山路的历史脉络,在骑楼的廊柱间、街巷的烟火里,完成了一场“以城为景、以民为潮”的先锋时尚实践,再度为这座被《纽约时报》誉为“中国的安特卫普”的海滨城市,深度诠释了“自由松弛”的城市精神核心与生活美学。

回望本届时尚周,从“自由共生”时装发布、全新IP“好好生活节”,到联动国际权威媒体打造的“Fashionable 50运动时尚典礼”,其进阶之路并非简单的规模扩张,而是在城市融合、产业生态、国际资源与时尚消费四个核心维度,深刻酝酿了“运动时尚之城”、“现代设计之都”的战略深化与系统升级,标志着厦门国际时尚周从“打造平台”进入“定义生态”的新阶段。

融合在“发生”:城市基因再深化,从“舞台”到“主场”

本届时尚周最显著的突破,在于将“城市即秀场”“街区即展场” 的理念从空间借用升华为精神共鸣,向大众展现厦门独特的那份时尚态度:自然、松弛、开放、包容。

百年中山路,再展新姿容。 今年,厦门国际时尚周首次将年度主场活动完整植入这条承载着百年商埠繁荣与华侨文化记忆的传奇老街,通过“侨批文化广场”与“城市T台”的东西两端双秀场联动模式,将百年街区打造为“生活中的T台”,为这条肩负“最时尚、最高端、最厦门”战略期许的老街,完成了从历史场景到常态化时尚舞台的关键性文化增值。

正如厦门市发展和改革委员会党组成员、副主任 黄涛先生在开幕致辞中所述,“我们秉承’时尚之城’这一举办理念,让时尚从秀场走向街头、走进民众。”  城市基因与当代时尚的深度对话,构成了2025厦门国际时尚周的主基调。由厦门国际时尚周组委会联合《时尚芭莎》打造的开幕大秀,即选址于厦门中山路轮渡路口的厦门华侨银行——侨批文化广场。这座曾见证无数海外华侨资助祖国建设、寄托乡愁忧思的百年建筑,与青年演员泰乐、管乐,知名歌手兼演员王霏霏,知名演员、歌手吴卓羲,著名演员温碧霞等艺人的现代时尚造型交相辉映,让建筑所承载的深厚历史底蕴与先锋时尚美学形成奇妙交融,构建出兼具历史感与潮流感的视觉场景。

备受瞩目的中国时装设计 “金顶奖” 得主陈宇(CHNNYU)“呼斯勒” 大秀、ZOELLE“瞬光·时间” 大秀作为开幕代表秀,分别以草原文化意象、时间动能美学为核心设计理念惊艳开场。与此同时,总计 12 场以 “自由共生” 为主题的时装发布秀,在中山路街区百花齐放,让百年骑楼群化身天然 “城市橱窗”。Liu Hongchao、蝶影蟲蟲、关雎记GUANJU、RIVER INTERSECTION、Cilsoe希溯等厦门本土设计师及品牌作品及BLACKSUGAR、PUNCIA、NINE ACCORD的全新“首秀”,以及侨文化主题秀Seroterra携手十余位华裔设计师带来的跨文化对话,都在设计风格与历史街区的碰撞中,迸发独特的美学张力与文化深度。

由此,时尚的引力场从“百年中山路”这一个厚重的历史锚点,向整个城市的时尚生活场域蔓延开来。

以市花三角梅为灵感的“厦门三角梅粉”艺术装置点缀于街角,主题铛铛车穿行于山海之间,将“粉上厦门”的视觉符号播撒全城,构建出全域体验的城市时尚氛围;前置启动的“自在厦门”地标巡游,通过艺术家联名装置、主题铛铛车、打卡路线,将中山路、华新路、白城沙滩、厦门大学、玩月坡、JFC品尚中心、厦门海上世界等城市地标串联成线,使时尚周的预热期成为全城参与的动态过程。这种深度绑定,让时尚不再是阶段性的事件,而是持续发生的城市时尚常态,也成功将时尚内容注入城市文旅,实现了“时尚+“”文旅+”的深度融合。

迭代在“发生”:产业生态再构建,从“引流”到“赋能”

十余年的积淀肉眼可见,让厦门国际时尚周从汇聚流量的平台,进化为赋能产业成长的创新工场。这一转变,在本届时尚周体现为从创意孵化到商业落地的全链条服务体系构建。

本届时尚周首次与《时尚芭莎》及福布斯中国集团两大权威媒体分别签约建立战略合作,构建了“内容引领”与“产业背书”的双擎驱动格局。与《时尚芭莎》的携手,双方将围绕“品牌资源引入、时尚内容共创、商业价值对接”三大核心方向展开深度合作,让更多国际优质时尚资源落地厦门,助力厦门培育更具活力的时尚消费生态;与福布斯中国集团的携手,将重点在国际级时尚产业评选设计及发布、国际商业资源对接等方面展开合作,联合打造“2025福布斯中国运动时尚50评选”及系列高端产业论坛,共同构建全球时尚商业的评估体系与话语舞台,深度参与和定义时尚产业的未来经济图景。

10月19日晚于厦门鹭潮·鼓浪屿美院——先锋剧场举行的Fashionable 50运动时尚典礼,汇聚了国内外运动、时尚与商业领域的众多杰出代表。福布斯中国集团总裁、《SI运动画报》大中华区总裁张清琏先生在现场致辞中坦言:“和厦门国际时尚周这个连接本土文化与国际潮流的平台相遇、相知、相融,我们看到了一个更为广阔的图景——一个由“城市时尚地标”“国际体育IP”“商业权威媒体”的黄金三角。”

典礼现场, CHNNYU品牌创始人陈宇、歌力思集团董事王笃森、Letsvan奇梦岛创始人战绘宇、星纪鲤MCN主理人陈思宇、电竞主持人林梦鸽等行业精英,与“九球天后” 潘晓婷、东京奥运女子重剑冠军孙一文、奥运跳水冠军林跃、帆船世界冠军陈佩娜,及前短跑名将张培萌等体育明星共同亮相。这场跨领域盛会不仅聚焦运动时尚产业价值,更借福布斯中国、《SI运动画报》等全球传播网络,提升了厦门在该领域的国际能见度与行业话语权。

共创在“发生”:国际视野再拓宽,从“合作”到“共生”

2025年,厦门国际时尚周在引入国际头部资源上实现了质的飞跃,其合作模式从单年度活动合作,全面升级为长期、深度、可持续的战略共创。这一转变,为厦门打造“中国运动时尚中心”注入了前所未有的权威性与国际视野。

作为时尚周重点打造的设计师服务载体,”入时”原创设计师服务平台在本年度展现出显著的平台化效应。它不仅在中山路、鼓浪屿等高人气文旅地标打造”原创设计师产品集合店”线下体验空间,更形成了覆盖创意孵化、生产转化、品牌建设到市场推广的全链条服务体系。平台全年精准聚焦设计师成长过程中的实际需求,提供供应链对接、生产流程优化、品牌战略定位等关键环节支持,切实帮助设计师作品实现从工作室到市场的跨越。截至目前,”入时”平台已累计签约设计师突破60位,成为本土原创设计力量商业化成长的重要引擎。

本届时尚周从区域盛会迈向亚太产业平台的举措,当属以中泰建交50周年为契机,联合泰王国商务部国际贸易促进司(DITP)及国际时尚商业媒体Fashion Network共同举办“厦门·泰时尚”系列活动。活动期间,来自泰国的11个新兴设计师及品牌在厦门中山路开展快闪零售、时尚秀演和行业研讨等活动。

正如泰王国驻厦门总领事馆商务处代表在开幕仪式上所强调:“我们不仅希望展示泰国时尚产品,更希望搭建一个文化交流与创意互动的平台,促进中泰双方在时尚领域的深入合作与互利共赢。”

此举不仅是为泰国设计师品牌进入中国市场提供”首站”支持,更是为厦门本地产业引入国际前沿设计理念与孵化机制,标志着厦门国际时尚周从本土资源的整合者,升级为国际时尚贸易与文化交流的枢纽节点。

活力在“发生”:  时尚消费再定义,从“观赏”到“融入”

2025厦门国际时尚周进一步秉承“人人皆可参与的时尚周”的开放态度,将秀场从聚光灯下彻底解放,转化为一种可触摸、可体验、可消费的日常实践。全新打造的城市IP“好好生活节”,正是这一理念的集大成者,它让时尚的活力在百年街区的烟火气中自在流淌,重塑了时尚与大众、消费与生活的连接方式。

全新IP“好好生活节”以中山路为主场,在为期四天的活动中,成功构建了一个无边界、可游可感的城市时尚生活场域。通过艺术群展、主题市集、Live演出与体验工坊四大业态的有机融合,它将街区真正转化为一个开放、松弛且人人可参与的城市公共空间——“风来未”装置将厦门的海洋气息以“可视化”的姿态展示、“厦门脾气”在地平面设计展带来了更多元化的厦门感知视角、《移动的时尚考古》装置由法国艺术家 François Trézin(林富蓝)创作,以日常废弃物为材料,将物流箱重塑为时尚橱窗,以及融合剪纸与插画的公共艺术“闪闪小树”和童趣盎然的“骑到星星升起”交互体验等作品,不仅构建了一条可漫步、可互动的立体展线,更让艺术成为街区的日常语言,开启了一场“街区即展场”的沉浸式文化旅程。

生活市集则汇聚了运动时尚、生活方式、艺术衍生、饮食风味、在地文化五大主题的130余个品牌,创建了一个浓缩城市活力的多元场域。八浪金酒、Puku生甜甜圈等饮食品牌带来地道风味;泰国设计师品牌POP UP STORE带来的异域时尚设计;华为FreeClip 2 耳夹耳机、问界M7、厦门建发JFC品尚中心、IHOCO轻松伴侣、百事可乐等特展品牌带来科技与时尚交融的互动;李宁、超鹿运动、墨瑜伽带来的运动健身公开课和陶瓷项链制作、女书八角花剪纸、“和猫住”丝印等新颖手工艺体验,集结成为一系列独具特色的体验内容,使”好好生活节”超越了传统市集的范畴,成为本届时尚周联结大众、传递“自在厦门”生活美学的生动实践。

“好好生活节”的成功打造与热烈反响,源于历届厦门国际时尚周对“街区即展场”理念的持续推动,让时尚艺术走出封闭空间,融入市民日常动线与参与体验,构建了文化、商业与旅游深度融合的“文商旅一体”发展新模式。

本次厦门国际时尚周在活动现场汇聚的品牌中,还集中呈现了包括62个全国或福建及厦门首发、首秀、首展品牌 ,有效推动了厦门“首发经济”能级的提升。这种以真实体验为核心、以首发资源为特色的新消费模式,为时尚产业可持续发展注入了最本源、也最蓬勃的民众活力。

结束语

海潮奔涌,万千气象。2025厦门国际时尚周的成功举办,不仅是一场活动的落幕,更是一个新循环的开始。当时尚周与城市基因深度绑定、与产业成长同频共振、与国际潮流双向奔赴、与大众生活水乳交融时,其所能释放的能量远超想象。

站在面向未来的新起点,厦门国际时尚周已清晰勾勒出以“运动时尚”与“时尚新消费”为双轮驱动,以“自在发生”为精神内核、以“产业赋能”为核心价值的未来路径,不断助力厦门本土原创设计力量” 成长与发声,为厦门打造“运动时尚之城”与“现代设计之都” 注入了澎湃的当下活力,也描绘出更具想象力的未来图景。

来源:东方网

甘肃丝路文创产品探对外交流新桥梁

兰州10月22日电 (记者 冯志军)敦煌文创陶瓷、静宁剪纸等实现首次出口,丝巾、手工精油皂等富含中国传统文化元素的文创产品顺利出口,“丝路花雨”“兰小五”等文创产品扬帆出海,架起了丝路文化交流的新桥梁……五年来,兰州海关支持甘肃因地制宜,激发文创产品外贸发展动能,形成特色化、品牌化竞争优势。

  剪纸作为我国传统文化的璀璨明珠,以其精巧的镂空艺术和丰富的文化内涵,深受全球消费者青睐。记者22日从兰州海关获悉,自2024年陇东剪纸登上央视春晚舞台后,甘肃剪纸艺术的知名度与日俱增。五年来,仅庆阳特色香包实现首次出口以来,已累计出口10余个国家和地区。

1月17日,甘肃庆阳市,绣娘们制作的蛇元素新春香包。盘小美 摄

  兰州海关党委委员、副关长齐志宇介绍说,五年来,甘肃新增知识产权备案企业11家,“敦煌文创”等14项商标知识产权海关保护备案申请获通过。经典舞剧《丝路花雨》、“庆阳刘兰芳香包”分别实现甘肃省首部文化作品著作权和首个民俗产品知识产权海关保护备案。

  据兰州海关所属敦煌机场海关介绍,去年已助力敦煌出口文创陶瓷、手工皂等制品数百件。今年仍在继续挖掘甘肃文化资源出口潜力,推动特色文创产品和高附加值文化数字产业走出国门,助力文化产业“破圈远航”。

  作为中国历史文化资源大省,甘肃被古代丝绸之路贯穿全境,“敦煌飞天”“莫高窟九层楼”“武威铜奔马”等甘肃“文化符号”享誉海内外。

来源:中国新闻网

“瓷绘景韵·创意新生”景德镇城市文化主题插画大赛暨城市图库打造计划正式启动

2025年10月19日,“瓷绘景韵·创意新生”景德镇城市文化主题插画大赛暨城市图库打造计划在第22届中国景德镇国际陶瓷博览会现场正式启动。作为项目发起方之一,深圳市插画协会此次携手景德镇,将深圳“设计之都”的创新基因与数字艺术活力注入千年瓷都。深圳市插画协会不仅将带来大湾区前沿的创意理念,更将搭建起深景两地文化创意交流的桥梁,推动两地艺术家在传统工艺与当代视觉表达上的深度融合,共同探索陶瓷文化与城市品牌的现代化叙事路径。

据介绍,该项目将依托景德镇资本投资集团、景德镇市陶瓷企业家联合会、深圳市插画协会等权威机构的专业力量,旨在通过“全球创意 + 本地产业”的方式,为景德镇注入新鲜视觉活力,激发城市品牌能量,拓展陶瓷文化的当代表达。

在启动仪式上,景德镇市文化广电旅游局党组书记、局长盛璟晶表示,本次插画大赛暨城市图库计划将推动年轻图像语言与千年瓷艺深度对话,让城市文化“可感、可读、可传播”。她围绕三大路径提出倡议:以图像为“新方言”,鼓励创作者从传统技艺与城市地标中汲取灵感,构建当代视觉叙事;以技艺为“公共课堂”,通过非遗工坊、校园美育等项目推动陶瓷技艺走向大众;以交流为“风景线”,持续开展国内外文化对话,展现中华审美精神。

景德镇,作为举世闻名的“千年瓷都”,以“匠从八方来,器成天下走”的辉煌历史,成为中国乃至世界陶瓷文化的圣地。当前,景德镇正处于国家陶瓷文化传承创新试验区建设与申报世界文化遗产的战略机遇期,迫切需要以当代创新的艺术语言和数字化技术,重塑城市形象,讲好新时代的景德镇故事。

景德镇资本投资集团有限公司党委书记、董事长舒方介绍,将传统文化与现代创意插画相结合的模式,此前已在泉州申遗过程中得到成功验证。如今景德镇借鉴这一经验,有望为千年瓷都打造出兼具传统底蕴与当代气息的视觉新名片。

此次采用“国企搭台、专业机构护航”的模式,既保障了项目的专业性,又为优秀作品提供了产业化转化的通道。这种将传统文化与现代创意相结合的方式,正成为景德镇推动城市品牌年轻化、国际化的重要探索。同时他倡议企业界携手,共同将企业建设成文化共同体的一部分,守护城市文脉,期待每一幅插画都能成为解读瓷都文化的“钥匙”,助力景德镇的文化焕发新的生机与活力。

深圳市插画协会会长朱求真介绍,深圳市插画协会将携手各方,以插画为媒介,深度赋能景德镇的文化传承与产业发展。她说,插画作为最直观的视觉语言,与陶瓷这一文化载体的融合,将景德镇深厚的文化底蕴转化为可阅读、可共鸣、可传播的图像叙事。重塑城市视觉体系以提升国际辨识度;为本地陶瓷产业注入创意,推动从“制造”到“创造”的转型;利用插画的跨语言优势构建国际传播新路径;并借“申遗”契机,将文化影响力转化为可持续运营的视觉资产。

协会希望汇聚全球插画师的创意,让创作根植于景德镇千年的窑火与匠心,共同探索文化传承的创新模式,助力瓷都在新时代焕发持续活力。

据了解,此次正式启动的“瓷绘景韵·创意新生”景德镇城市文化主题插画大赛通过“瓷绘景韵·创意新生”这一主题征集优秀插画作品,鼓励创作者用当代笔触描绘景德镇深厚的陶瓷文化底蕴与创新活力。入选作品将纳入“景德镇城市图库”,用于未来城市宣传与文化交流,以更年轻、更富艺术感的方式传播景德镇的城市魅力,推动陶瓷文化的当代转化与跨界融合。

来源:中国日报网

世界市长们为何在景德镇“意犹未尽”?

 景德镇10月21日电 题:世界市长们为何在景德镇“意犹未尽”?

  作者 朱莹

  景德镇东晋设镇,始称新平镇。因在昌江之南,唐易名昌南镇。“昌南”随后演绎为英文“china”的音译。美国历史学家罗伯特·芬雷提出,“第一次全球化来自16世纪的景德镇青花瓷”。

  千百年前,文明的交汇与融合随着瓷器的西渡而展开;千百年后,来自中国、意大利、俄罗斯、土耳其等多国城市市长、行政长官代表等,在一次“走读”、一场“聊天”中,连通起东西方的文明汇流。

图为18日,世界市长对话·景德镇活动嘉宾“走读”景德镇。孔文进 摄

  一次“走读”:触摸历史文脉

  日前,多国城市市长、国际友人、陶艺家、国际青年代表走进景德镇中国陶瓷博物馆、陶溪川文创街区、陶阳里历史文化街区等地,在“走读”中感知“千年瓷都”。这座善于制瓷的城市缘何吸引世界市长目光?

  在景德镇中国陶瓷博物馆,一件件展品连缀成一部立体的中国陶瓷发展史,中外嘉宾开启一场穿越千年的文明对话。意大利蒙特卢波·菲奥伦蒂诺市市长西蒙·隆迪在“青花缠枝莲纹梅瓶”前驻足良久,他说:“这抹钴蓝色的魅力穿越了几个世纪,至今依然令人心驰神往。”

  夜幕降临,中外嘉宾在陶溪川文创街区触碰“千年瓷都”最年轻、最活力的脉搏。吉尔吉斯斯坦奥什市议会副议长努尔巴耶夫·尼亚兹别克说:“各国艺术家、学子与匠人在景德镇研学交流、激发创意、分享心得;全球游客可在此触摸鲜活的历史,亲眼见证瓷器诞生过程,甚至参与陶器的创作。”

  漫步陶阳里历史文化街区,一处处文化遗存讲述着瓷都变迁故事,中外嘉宾体会里弄的烟火气息;参访御窑遗址公园,细致观察出土的瓷片遗迹。“这不仅仅是历史,而是活着的博物馆。”努尔巴耶夫·尼亚兹别克感叹。

  “三洲四码头、四山八坞、九条半街、十八条巷、一百零八条里弄”,景德镇瓷业遗址、作坊里弄遍布全城,在“瓷城共生”“文旅相融”中绘就“诗与远方”。

  景德镇市市长陈克龙说,依托陶瓷文化底蕴,千年窑火焕发新魅力,景德镇2022年国内外游客4400万人次,2023年达5800万人次,2024年超6000万人次,今年国庆中秋假期8天,游客来访超900万人次。

图为19日,“世界市长对话·景德镇暨2025景德镇论坛”在江西省景德镇市开幕。刘占昆 摄

  一场“聊天”:探讨传承保护

  景德镇的基因里一开始就注入了“开放”二字。宋代以来,有“白色金子”美誉的景德镇瓷器,远销阿拉伯、东南亚、欧洲以及东非海岸和尼罗河畔的50多个国家。明清时期,景德镇每年输往世界各地的外销瓷超过100万件。

  “结交一言重,相期千里至”。此次参会的很多嘉宾,来自文化、陶瓷和艺术方面各有特色的城市。从伏尔加河、爱琴海畔到昌江之畔,不同城市禀赋各异,各国市长围绕“文旅呈美”“开放促荣”“文明相传”三大话题,展开了深度对话与思想碰撞,在“文化遗产保护”的实践中“各美其美”,在常来常往、交流互鉴中实现“美美与共”。

  伊兹尼克被誉为“土耳其瓷都”。伊兹尼克的崛起与景德镇密不可分。土耳其伊兹尼克市市长卡根·穆罕默德·乌斯塔说,在奥斯曼帝国时期,源自景德镇的青花瓷经由古丝绸之路传入,激发了伊兹尼克陶瓷艺术的诞生。2021年,景德镇与伊兹尼克市结为友好交流城市。

  与景德镇相似,如今的伊兹尼克,大街小巷镶嵌着精美的陶瓷壁画,家庭作坊延续着数百年的技艺。“希望与景德镇加强合作,推动陶瓷产业发展,通过国际合作提高伊兹尼克陶瓷在国际市场的占比。”卡根·穆罕默德·乌斯塔说。

  作为韩国历史文化名城,公州市是百济王朝最后的都城所在,保存着世界文化遗产“百济历史遗迹区”。“瓷器是中国和朝鲜半岛友好交流的事例之一,我们的瓷器发展史也是和中国交流的历史。”韩国公州市前市长金正燮说。

  在金正燮看来,公州的文化遗址区与景德镇有很多类似之处,“我们文化遗址老城怎么样在不被破坏的前提下,结合现代技术来实现更高的价值。我看到了未来和景德镇合作的潜能和机遇。”

  来自意大利艺术之乡托斯卡纳的蒙特卢波,以生产高品质的陶器和陶瓷制品而闻名,每年举办的“陶器节”是全城欢庆的盛事,吸引着无数游客与艺术爱好者。在西蒙·隆迪看来,景德镇将陶瓷元素融入城市景观的做法极佳。

图为19日,“世界市长对话·景德镇暨2025景德镇论坛”在江西省景德镇市开幕,意大利蒙特卢波·菲奥伦蒂诺市市长西蒙·隆迪接受媒体采访。刘占昆 摄

  合作共兴:增强交流互鉴

  在高水平开放中共享机遇、实现共赢。如今,景德镇深化与“一带一路”共建国家、全球创意网络城市、丝绸之路旅游城市联盟的合作,与世界72个国家180多个城市建立友好往来,全球布局陶瓷官方旗舰店,一体推进陶瓷企业、产品、品牌、文化出海。

  以“世界市长对话·景德镇暨2025景德镇论坛”为契机,海内外嘉宾在景德镇“意犹未尽”,达成多项共识,在互鉴中谋共兴,让跨越山海的联结更富温度与活力。

  “陶瓷虽小,却是连接人类情感、传承文明基因的‘世界语言’;城市虽异,却因对‘美’的追求、对‘共荣’的向往而紧密相连。”陈克龙说。

  “当今世界格局复杂多元,艺术恰恰成为少数能够跨越隔阂、凝聚共识的通用语言。”努尔巴耶夫·尼亚兹别克说,瓷器是传递和平的使者,它向世界述说着一个民族的审美情趣、工艺精神与哲学思考,“让我们继续携手深化文明互鉴,推动经验交流,支持匠人创作,共同努力让陶瓷艺术不仅珍藏于博物馆,更鲜活地存续于人们心间、融入现代生活、延续于未来世代”。

  “窑火要旺,得添柴;情谊要深,得常走动”。陈克龙用这句古话向世界发出邀请:“景德镇随时欢迎大家来窑前喝杯茶、交流技艺,也盼着去你们的城市看看老作坊、新创意。让我们的城市因为这份‘瓷缘’更亲近,让我们一起把陶瓷的故事讲得更精彩。”

来源:中国新闻网

唐青花“青白美学”何以成为跨文明对话的视觉语言?

 长期以来,青花瓷被陶瓷界视作元明清三代专属。随着考古工作持续推进,自20世纪70年代起,“唐青花”渐受学界关注。唐青花在中国陶瓷史上有着怎样的影响力,唐青花的“青白美学”何以成为跨文明对话的视觉语言?河南省郑州市文物考古研究院首任院长、研究馆员张松林近日接受东西问”专访,详细解读。

现将访谈实录摘要如下:

记者:唐青花在中国陶瓷史上有着怎样的影响力?

  张松林:青花瓷,又名白地青花瓷。长期以来,青花瓷被陶瓷界视作元明清三代的专属。随着考古工作推进,从20世纪70年代开始,唐青花逐渐成为学界关注焦点。

  1975年,在江苏扬州唐城遗址考古发掘中,出土了一片青花瓷枕残片,后经中国著名陶瓷专家冯先铭鉴定为“唐代青花瓷枕片”,并收录于《中国陶瓷史》,从此揭开唐青花研究的序幕。此后,扬州、郑州等地亦发现同类残器,但多为小件或残片。1998年,印度尼西亚勿里洞岛海域“黑石号”沉船出水3件唐青花瓷盘。尽管这些青花瓷器均被断代为唐代遗物,但其诞生地仍未确定。

  直至21世纪初,谜底终于揭晓。考古机构先后对巩县(今河南巩义)黄冶三彩窑址和白河瓷窑遗址进行发掘,发现这两个窑口均有烧制唐青花的痕迹。随后,考古人员通过对比分析不同地区出土的唐青花碎片的造型、胎质、釉料及物理化学组成,最终确认巩县为唐青花的发源地。2006年,郑州市文物考古研究院又对郑州上街区峡窝镇唐墓进行发掘,出土两件白釉青花塔式瓷罐。结合巩县窑出土的一批唐青花标本,证明唐青花从唐代中晚期已进入成熟阶段。

2025年8月13日,在位于河南郑州的河南南水北调博物馆,唐代青花瓷专题展“丝路华章——唐代青花瓷瑰宝展”上展出的郑州唐墓出土的青花塔式罐。

记者:唐青花的“青”从何而来,其发展历程是什么?

  张松林:进入唐代,丝绸之路愈发兴盛。商贸往来带来了文化交流。波斯人崇尚青色,这对中国瓷器影响颇大。随着大量波斯人定居中国,唐代社会对青色需求增长。波斯商人将钴类颜料和技术引入中国,并被中国匠人运用到唐三彩制作之中。因此,唐青花也是丝路文明交融的结晶。

  青色在唐三彩上的成功使用,促使了当时重要瓷器产地巩县烧制出青花瓷器。当时巩县瓷土杂质较多,古代工匠使用化妆土涂层之法提高白瓷的白度。到唐代发明唐青花时,工匠们在瓷器胎体上涂上一层白色化妆土涂层,又在化妆土涂层上用钴类颜料绘制图案,最后涂上一层透明釉,进而烧制出青色彩瓷。

  由于巩县地处大唐东都洛阳近郊,又是隋唐大运河中黄河转向洛河的转运码头,巩县窑生产的唐青花一部分供朝廷消费,一部分就在巩县装船运往扬州出口,所以唐青花集中在巩县和扬州被发现。

“丝路华章——唐代青花瓷瑰宝展”上展出的唐代青花穿带壶。

记者:唐青花与元青花有何异同?

  张松林:唐青花与元青花的重要区别在于胎体、釉色、装饰图案、器型和文化内涵等方面。

  从胎体来看,早期唐青花胎体较厚,杂质较多,直至巩县白河窑烧制唐青花时,胎体才变得纯净,胎色变为纯白,胎体相对较薄,显示出成熟和更高级的状态;元青花瓷胎普遍厚重,采用瓷石加高岭土“二元配方”,胎体常有孔隙,釉面偶见棕眼。

  在釉色方面,唐青花釉料釉色多为白色发灰或白色发青,透明釉釉层较薄,釉面不够莹润,整体色调不够稳定,常现钴蓝颜色晕散现象;元青花釉层肥厚,呈青白色,釉面光泽莹润,因使用进口的“苏麻离青”钴料(印度尼西亚颜料)加之含铁量高,其发色浓艳深沉,常出现“铁锈斑”和晕散效果。

  在纹饰方面,唐青花纹样融合东西方艺术元素,有斑点纹、花卉、人物、鸟虫等传统图案,还有万字纹、水草、菱形散叶纹等几何图案,题材简明,绘画笔法简单;元青花装饰题材丰富,有龙凤、麒麟、鸳鸯等动物纹,还有牡丹、莲花等花卉纹,尤其是大量使用历史故事、人物等图案,构图丰满,图案繁茂。

  目前,全国出土的唐青花标本以碗、盘、罐等小器物为主,最大的就是郑州峡窝唐墓出土的唐青花瓷塔式罐,高达34厘米。元青花则造型多种多样,有大罐、梅瓶、玉壶春瓶、大盘等。因唐青花处于青花瓷的萌芽阶段,是中外贸易产物,文化内涵还不够成熟。而元青花是多元文化产物,其纹饰受伊斯兰文化影响,器型适应西亚市场需求,更加体现了丝绸之路上的跨文明交流。

“丝路华章——唐代青花瓷瑰宝展”上展出的代长沙窑青釉褐斑褐绿彩草叶纹碗。

记者:从“湮没历史”到“文化IP”,唐青花“青白美学”何以成为跨文明对话的视觉语言?

  张松林:唐青花从历史长河中被重新发现并走向“文化IP”的舞台,其“青白美学”背后有着深刻的历史、文化与经济联系。

  从历史角度看,唐青花虽曾被湮没千年之久,远比元青花的数百年沉寂更为漫长,这本身便是一种文化命运的戏剧性转折。但它的出现绝非偶然,而是文化、艺术、技艺与社会共识共同作用的结果,是深厚文化积淀与科学技术支撑下的发现。这种历史深度赋予了唐青花独特的文化身份,使其成为连接过去与现在的桥梁,为跨文明对话提供了丰富的历史语境。

  唐青花的文化价值在于其作为文化IP的独特性和吸引力。目前,唐青花在全球范围内拥有大量忠实粉丝,他们不仅热爱这一文化符号,更乐于消费与之相关的文化产品。这种广泛的受众基础体现了唐青花文化IP的强大吸引力和传播力,是其成为跨文明对话视觉语言的重要前提。同时,唐青花的变现能力极强,其文化IP通过授权合作、衍生开发、粉丝经济等多种方式,能够产生显著经济价值,推动其跨文明传播的广度和深度。

  唐青花的“青白美学”具有极高的辨识度和普适性。唐青花的造型、装饰、色彩等元素都可以成为品牌logo,易于被不同文化背景的人群所接受和喜爱。这种美学特征使得唐青花在跨文明对话中能够迅速跨越语言和文化障碍,成为一种通用的视觉语言。此外,唐青花还可以与元、明、清等不同历史时期的青花瓷进行延伸和拓展,通过不断推出新的产品和服务,保持其市场竞争力和吸引力,进一步丰富跨文明对话的内涵。

  总之,唐青花的“青白美学”之所以能成为跨文明对话的视觉语言,是因为它兼具历史深度、文化价值、美学特征和传播潜力。它不仅是中国传统文化瑰宝,更是连接不同文明、促进文化交流的重要桥梁。(完)

  受访者简介:

张松林。受访者供图

  张松林,郑州市文物考古研究院首任院长、研究馆员。曾担任郑州大学特聘教授、硕士研究生导师、北京大学中国考古学研究中心客座研究员、中国社会科学院古代文明研究中心特聘研究员等。享受国务院政府特殊津贴。曾先后主持完成夏商周断代工程考古、荥阳织机洞遗址发掘与研究等多个国家级科研项目。代表性著作有《唐代白釉彩瓷》《河南唐三彩与唐青花》《问瓷录(三卷本)》《中国古代镇墓神物》《古都郑州》等。

来源:中国新闻网