港澳大学生海南寻“宝” 感知海上丝路千年脉动

海南琼海8月10日电 (张月和)在海南琼海潭门渔港旁，融合了黎族船型屋建筑形态的中国(海南)南海博物馆静静矗立。8月9日，参加2026年海南自贸港“逐浪计划”暑期实习的港澳大学生们走进南海博物馆，了解中国人在南海这片“祖宗海”上耕海牧渔、扬帆远航的千年故事。

　　展厅里，VR全景技术将三沙岛礁的壮美风光“搬”到了展厅之中。透过屏幕，港澳学子们仿佛登上了南海诸岛，目睹中国渔民在碧海银沙之间活动的场景。历代舆图、渔民生产生活用具等展品，铺开了一幅时间跨度2000多年的南海人文历史长卷。

8月9日，2026年海南自贸港“逐浪计划”港澳大学生暑期实习活动走进中国(海南)南海博物馆。图为参加活动的港澳大学生们了解《更路簿》的发展历程及意义。张月和 摄

　　展柜中一本名为《更路簿》的小册子引起港澳大学生们的关注。《更路簿》是海南渔民在南海诸岛及相关海域的航行指南，盛行于明中叶至民国初年。现存于世、有据可考的《更路簿》有30余种，这是海南渔民在南海生产、航海实践的经验记录，也是研究中国人民开发经营、和平利用南海的珍贵文献。

　　“很难想象，在现代导航技术尚未出现之前，人们是如何在茫茫大海上开展生产的。”澳门旅游大学学生陈美衡说，渔民依靠世代积累的经验撰写出《更路簿》，凭借罗盘就能远航出海捕鱼，这份智慧和勇气令人深感震撼。

　　如果说“南海人文历史陈列”呈现的是千年海疆的岁月积淀，那么“深蓝宝藏——南海西北陆坡一二号沉船考古成果特展”则是一场来自海底1500米的时空对话。

8月9日，2026年海南自贸港“逐浪计划”港澳大学生暑期实习活动走进中国(海南)南海博物馆。图为参加活动的港澳大学生们参观“深蓝宝藏——南海西北陆坡一二号沉船考古成果特展”，精美的珐华彩瓷器引围观。张月和 摄

　　2022年10月，“深海勇士”号载人潜水器在海南岛东南约150公里海域执行任务时，在约1500米深海处意外发现了两艘明代沉船。2024年9月，“深蓝宝藏”特展面向公众开放，沉睡海底500多年的出水文物首次公开亮相。展厅中央，一件珐华贴金镂空孔雀牡丹纹大罐静静伫立，釉色华美，镂空和贴金工艺令人叹为观止。与其一同出水的“丙寅年造”款红绿彩碗，则为确定沉船年代提供了关键证据。

　　澳门科技大学学生廖美善惊叹于中国古代陶瓷制作的超高技艺，古代工匠利用铜、铁等金属元素上色，瓷器在海底沉睡500多年颜色仍然艳丽，“外销的瓷器，进口的乌木，实证了古代海上丝绸之路是一条真正有人走过、有船驶过的路，并且是中国与世界的‘双向奔赴’。”

8月9日，2026年海南自贸港“逐浪计划”港澳大学生暑期实习活动走进中国(海南)南海博物馆。图为参加活动的港澳大学生们参观了解中国深海考古的发展历程。张月和 摄

　　廖美善还注意到，在展厅入口处，水下考古下潜深度地标格外醒目——从-100米到-1500米，记录着中国水下考古从浅海迈向深海的历史性跨越。“这一组数据的变化让我直观认识到中国在深海考古领域科技水平的巨大飞跃，也反映了祖国科技实力的提升。”

　　“从古代海上丝绸之路到当下的共建‘一带一路’，体现出中国一直以来的开放态度，这为我们年轻人拥抱世界增强了信心。”廖美善说，借助海南自贸港加大对外开放的政策优势，年轻人可以积极寻找机遇，在谋求自身发展的同时，也为推动中国与世界的连接贡献自己的一份力。(完)

来源：中国新闻网

旅游旺季催热非遗体验 西夏瓷“新品”走进年轻人日常

泥土在转盘上缓缓成形，游客围坐在拉坯机旁，亲手体验揉泥、塑形等传统制瓷技艺……眼下正值旅游旺季，位于宁夏中卫市的一家西夏瓷体验店迎来客流高峰。

下河沿陶社内，培训师常佳美教顾客拉坯。王子葳 摄

　　西夏瓷受中原瓷窑影响，又融合党项族所属游牧文明粗犷质朴、奔放厚重的特质，凝结着独特的地域风土与民族审美。2019年，西夏陶瓷烧制技艺被列入宁夏第五批自治区级非物质文化遗产代表性项目名录。

　　该西夏瓷体验店主理人杨安，是宁夏自治区级西夏瓷制作烧制技艺第五代代表性传承人。杨安介绍，不同于流水线生产的工业陶瓷，西夏瓷采用粗胎上釉、不打底稿、直接用刀雕刻的手工制瓷方式，主打“随性”。

　　杨安发现，西夏瓷的“松弛感”，与当下年轻人所追求的生活方式所契合。“传统的陶瓷更多是作为一种装饰品和收藏品，而我想让它更加实用。”为此，杨安创作设计了西夏瓷冰箱贴、沙瓷咖啡滤杯、一人食餐具、西夏瓷小扁壶等产品，让古老的西夏瓷走进年轻人的日常。

下河沿陶社内，陈列的文创商品西夏瓷小扁壶。王子葳 摄

　　扁壶是西夏瓷的代表性器物，杨安为其穿上牛皮绳：“喜欢威士忌的游客可以将其当做酒壶；爱美的女性把它当做独具风格的挎包。”杨安介绍，西夏瓷小扁壶现在是店里的“明星产品”，自推出以来，销量已达上万件。

　　目前，杨安已和40余家店铺建立西夏瓷合作销售模式，“稳定的市场反馈为我们带来了更多的创新空间。”杨安介绍，他会在社交媒体上主动分享自己的“景漂”经历、制瓷过程及产品创作理念，通过短视频、图文等方式记录西夏瓷从泥土到器物的诞生过程，与年轻用户交流互动，也收获了不少粉丝的持续关注。

　　在杨安为西夏瓷“V60手冲咖啡滤杯”制作的视频中，器皿在阳光下流转的纹理、拉坯时泥巴在指尖滑动的瞬间、开窑那一刻的期待与惊喜，借助互联网得到了更广泛的传播，有人留言期待更新，有人询问产品购买渠道。

　　该体验店培训师常佳美介绍，不少游客通过网络了解到西夏瓷后，专程前来感受从泥土到器物的制作过程，在7月至8月的旅游旺季，店内常常座无虚席。

　　“我们用本地的陶泥做传统器型，一块泥练手，一块泥用来做成品。第一天先拉坯，第二天再刻画，让顾客有充足时间制作属于自己的‘西夏瓷’。”常佳美表示，通过手心那块正在塑形的泥坯，越来越多的游客在旅行途中与西夏瓷结识。

　　今年8月，西夏瓷相关产品亮相马来西亚MITM国际旅游展。杨安表示，希望推出更多实用新品，让拥有近千年历史的西夏瓷奔向更为广阔的海外市场。(完)

来源：中国新闻网

2026北京茶博会（秋季）9月开幕 市民可一站式品茶、赏器

记者近日获悉，第二十一届北京国际茶业及茶艺博览会（秋季）（以下简称“京港北京茶博会”）将于9月11日至14日在全国农业展览馆举办，展览面积约2.4万平方米。届时，全国各地茶叶产区、茶企及茶产业相关品牌近700家将集中亮相，为北京市民带来一场集品茶、赏器、选购和茶文化体验于一体的秋季茶事活动。

往届现场

作为一年举办两届的专业茶展，京港北京茶博会已连续举办15年。本届京港北京茶博会将集中展示绿茶、红茶、黄茶、白茶、乌龙茶、黑茶六大茶类，以及花草茶、果味茶、茶饮料等相关产品。除茶叶外，展会还将展出紫砂、陶瓷、玻璃及金属茶器，茶叶包装、泡茶用水、茶服、茶家具和茶文化衍生品等。

对普通市民而言，茶博会不仅是了解茶产业发展和各地茶文化的窗口，也是集中认识不同茶类、比较不同产区风味的机会。观众可以在展会现场近距离接触来自不同产区的茶叶产品，了解冲泡方式、茶器搭配及日常饮茶知识。展会举办时间临近中秋、国庆，也将为家庭饮茶和节日礼赠提供更多选择。

京港北京茶博会创办于2011年，经商务部批准，由北京茶博会展有限公司、北京京港环球国际展览有限公司承办，每年春秋两季在全国农业展览馆举办。目前领票通道已开启，市民关注“北京茶博会”公众号即可领票。

来源：东方网

“千年瓷都”景德镇旅游热度攀升 中外游客探索多元体验

江西景德镇8月9日电 (记者 吴鹏泉)转盘嗡嗡转动，瓷泥在掌间渐成杯形。来自澳门的欧阳欣和家人暑期专程赴江西景德镇体验传统拉坯技艺，“亲手感受制瓷工序，让我对‘景德镇手工瓷业遗存’有了更深的理解。”

　　“景德镇手工瓷业遗存”近期列入《世界遗产名录》以来，景德镇这座“千年瓷都”旅游热度持续攀升。越来越多中外游客不再满足于隔着展柜欣赏古瓷，而是钻进作坊、窑址和市集，感受世遗魅力。

　从御窑遗址到山野矿址，从考古地层到市井街巷，“00后”游客李欣语暑期在景德镇开启一场瓷文化深度漫游。“不想只走马观花打卡，我想从取土到制瓷，沉浸式读懂一件瓷器的诞生。”

　　景德镇文旅部门依托45处核心世遗点位，推出五条世界遗产主题游径。游径将矿山遗址、古窑遗存、老城街巷等珍贵资源串珠成链，满足游客观光游览、研学探秘、沉浸式体验等多元需求。

今年暑期，江西景德镇举行的陶阳庙会吸引众多游客。(景德镇陶阳里历史文化旅游区供图)

　　去景德镇体验陶瓷烧制成为不少年轻人的暑期选择。美团数据显示，今年7月，“景德镇DIY陶艺体验”搜索量同比上涨31%。

　　走进位于景德镇珠山区三宝村的“言予窑陶艺”体验店，拉坯机依次排开，许多游客沉浸在与泥巴的“亲密接触”中。“我们有陶艺拉坯、釉下彩绘、玻璃饰品制作等体验项目，游客来了可以做一件专属自己的作品。”该店主理人杨志江说，暑期以来，店里平均每天接待客人近200人次。

　　景德镇申遗成功后，海外游客纷至沓来。杨志江说，店里接待过韩国、日本、马来西亚、法国、德国、美国、澳大利亚等国家的游客。

　　白天捏泥冶陶，晚上看戏逛集，多元鲜活的文旅体验在景德镇悄然“生长”。景德镇日前举行的陶阳庙会吸引了众多游客参与。景德镇陶阳里历史文化旅游区工作人员段佳文告诉记者，立足世界文化遗产特色资源，今年庙会深度融合冶陶体验、戏曲演艺、柴窑市集、国风夜游等业态，让景德镇的历史烟火可触可感、可游可赏。(完)

来源：中国新闻网

台青“候鸟”艺术家的瓷都驻留记：破界、创作、交融

景德镇8月8日电 (朱莹 吴思瑜)在江西省景德镇市陶溪川一间艺术工作室里，墙面错落贴着数张速写稿，工作台上的袋装瓷土、模具和尚未完工的陶塑摆件，见证着台湾“候鸟”艺术家李佳的“瓷都”筑梦日常。

　　1989年出生的李佳来自台湾台北市，2008年考入台湾大学学习财务金融，2016年赴法国系统学习当代艺术，成为一名职业艺术家。

7月上旬，在江西景德镇，台湾“候鸟”艺术家李佳在她的工作室内介绍自己的创作理念。吴思瑜 摄

　　今年5月，经由陶溪川“候鸟计划”选拔，李佳成为陶溪川的驻场艺术家。李佳介绍，入选“候鸟计划”后，陶溪川会提供免费的独立工作室、食宿及创作扶持。

　　来景德镇之前，李佳对制瓷全然陌生。“我大学时上过陶瓷史课程，也爱逛世界各大博物馆，书本上的盘泥条、素烧、釉烧原理都懂，但上手实操完全是另一回事。”

　　她说，刚上手捏塑坯体时，泥土总是不听使唤，造型塌陷、轮廓失衡是家常便饭。“我清楚自己做不了复杂精细的陶瓷。”李佳说，她的办法是依靠景德镇完备的产业配套，开模、制坯都有专门的工坊，可以减少很多重复环节。

　　景德镇给了她极大的创作自由度。李佳说，在欧洲，陶瓷烧制成本高，创作时必须精打细算，“而在景德镇，瓷土便宜，做坏了可以重来。”

8月7日，李佳在陶溪川市集摆摊售卖陶瓷作品。(受访者供图)

　　在台北成长、巴黎求学、景德镇驻场的多重“迁徙”中，李佳的创作始终关注“人与自然和谐共生”。在她工作室的架子上，陶瓷作品以假山石为基底，蛇、贝壳、花草等在石头上“生长”；同期创作的刺绣作品以草药为主题，丝线如根系垂落，不同作品之间的“根系”彼此相连。

　　“山水不分海峡，泥土不分地域。”在李佳看来，两岸文化同根同源，这是最朴素的体现。

　　陶溪川文创街区是海峡两岸青年就业创业基地。从李佳工作室的窗户向外看，红砖厂房、烟囱、窑炉保留着工业遗迹的样貌。闲暇之余，她走访御窑厂遗址等地，观察本地匠人揉泥、修坯、施釉的全过程，把所见所感补充进创作草稿。目前，李佳在景德镇开了个人展览，并在陶溪川市集摆摊。

7月上旬，在江西景德镇，台湾“候鸟”艺术家李佳在她的工作室内创作。吴思瑜 摄

　　据了解，陶溪川自推出“候鸟计划”以来，已吸引全球65个国家、6400余名艺术家驻场创作。“候鸟会往返迁徙，但文化联结能长久沉淀下来。”李佳说，希望以艺术为载体，让更多两岸创作者互相理解、拉近距离。(完)

来源：中国新闻网

紫玉金砂，南北同心∣青岛紫砂专业委员会赴宜兴深度交流 共启紫砂非遗协同发展新征程

紫玉承千年文脉，一壶牵南北知音。 为深入践行中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展战略，打通紫砂艺术南北互通、文脉共生的发展通道，青岛紫砂专业委员会主任、青岛市非物质文化遗产体验中心名誉馆长吴玉堂近日率团队远赴中国陶都宜兴，专程拜会中国陶瓷工业协会副理事长、江苏省陶瓷行业协会名誉会长，宜兴市陶瓷行业协会会长、原宜兴紫砂二厂厂长史俊棠先生，开展一场兼具行业高度、文化厚度与时代温度的深度座谈与交流。双方就中国紫砂非遗保护、行业正本清源、南北文化传播与长远产业布局等核心议题深入研讨，以砂为媒、以壶会友，书写当代紫砂文化交融发展的崭新篇章。

一、南北相向：根脉与窗口的深度握手

中国·宜兴丁蜀，紫砂文化根脉之所系，六百余年抟泥制壶薪火相传，一代又一代宜兴人铸就 “东方紫玉” 的传世盛名；青岛，中国北方国际化门户城市，紫砂艺术普及与大众收藏传播的战略要地。一南一北，隔千里山河，却因同一份守护紫砂国粹的赤诚相向而行。

史俊棠会长作为中国紫砂行业带头人与领军人物、原紫砂二厂掌舵人，深耕陶业数十年，亲历并推动了当代紫砂的发展。他毕生精力致力于紫砂史料梳理、大师文脉保护、行业规范治理，编撰多部紫砂艺术典籍，是国内紫砂行业公认的标杆领路人与正本清源的坚定守护者。

吴玉堂主任深耕紫砂收藏领域四十载，自上世纪八十年代起往返宜兴寻访名师、典藏古壶，汇聚青岛初代藏家遗存老器，建设玉堂紫砂艺术馆，在青岛市文联的领导与支持下，常年开展 “壶周三鉴” 公益品鉴活动，搭建起北方紫砂爱好者学习、鉴藏、交流的核心平台，始终致力于中国传统紫砂文化的传播与弘扬，矢志守护中国 “宜兴紫砂” 金字招牌。

此次南北行业代表人物会面，是紫砂南北文脉一次里程碑式的深度对话，更是源头产区与北方传播阵地的重要握手，有着厚重而深远的意义。

二、深度研讨：正本清源的行业共识

座谈现场，双方围绕紫砂行业当下核心议题展开坦诚、深入的研讨。针对当下市场乱象频发、民间认知良莠不齐等行业痛点，二人达成高度共识：

中国宜兴坐拥举世独有的紫砂原矿禀赋，辅以宜兴人一脉相承的手工淬炼技艺，构筑起紫砂文化无法复刻的核心根基，也让紫砂器物与紫砂艺术，化作彰显华夏东方美学的经典载体。全体行业同仁当恪守从业底线、坚持正本清源，用心守护这份代代相传的非遗文脉，抵制行业各类不良乱象，护住紫砂历经百年积淀铸就的金字口碑。愿诸位同仁守望相助，同心谨记：中国紫砂是一家。

有感于史俊棠会长对行业发展的深切忧思，双方交流持续深入、共鸣强烈。在行业发展的关键时刻，老一代紫砂守护人愿携手并肩，达成南北战略发展共识 ——中国紫砂将作为中国东方大美的最高展现形式，全体同仁与收藏家携手，共同打造宜兴六百年紫砂壶文化的当代辉煌。最后，吴玉堂主任语重心长地表示：中国紫砂壶融实用、把玩、观赏于一体，是当之无愧的东方重器。作为承载中国文化精神的艺术瑰宝，它必将屹立于世界艺术之林，让世界真正领略东方大美，让我辈一代人的梦想，照进现实。

三、三非合一：创造性转化的时代答卷

座谈中，吴玉堂主任详细介绍了其创新引领的”三非遗紫砂壶全形拓” 项目：甄选馆藏百件历代名家紫砂珍品，邀约全国知名书画名家、军旅书画名家、文化名人、金石名家为壶作跋，融合紫砂器、非遗传拓、书法三大国粹，计划汇编专业典籍、举办全国巡回文化展，依托青岛国际化城市优势，面向全国乃至海外传播紫砂东方美学。

该项目立足 “抢救式留存、常态化传播”，完整收录明清古壶、紫砂七老、当代国大师、省大师手作珍品，以全形拓非遗技艺留存器物原貌，搭配百位名家笔墨，实现紫砂文化立体式、永久性存档，供世人观赏。

史俊棠会长对这一兼具文化价值与时代意义的项目给予高度评价。他指出，紫砂 + 传拓 + 书法 “三非合一” 的创新融合，将对中国宜兴紫砂发展起到非常重要的宣传与推动作用，打破了紫砂传播的传统边界，为非遗活态传承提供了全新范式。

四、战略共识：宜兴紫砂北方藏馆正式提名

谈及文化传承使命，两位行业领头人皆心怀家国文化自信。

吴玉堂表示，我辈恰逢传统文化复兴的时代浪潮，愿倾尽毕生收藏与精力打造北方紫砂文化阵地，不求名利，只为给后世留存一套完整、正统的紫砂文化档案。

史俊棠提出，紫砂传承不能局限于宜兴一隅，唯有南北互通、双向赋能，才能让紫玉金砂跨越地域限制，让这门东方非遗艺术走向更广阔的舞台。

经过深度学术交流与战略研讨，双方正式达成共识：依托青岛北方国际化门户优势，建立宜兴紫砂北方对外交流发展窗口，正式提名”宜兴紫砂北方藏馆”。这一举措将补齐中国北方紫砂系统性典藏、研究、传播的空白，让更多北方民众读懂正宗中国宜兴紫砂，夯实大众的紫砂文化记忆。

期间，考察团队相继走访宜兴紫砂同仁、实力派大师与收藏家，进行了深入的了解与广泛交流，所到之处，对当前市场的担忧引起广泛共鸣，南北协同发展的战略构想获得业界普遍认同。

五、时代展望：让六百年紫砂壶艺术焕发时代光彩

此次陶都之会，打破紫砂南北地域壁垒，搭建起源头产区与北方传播阵地长效协同的文化桥梁。

未来，依托中国·宜兴紫砂北方藏馆落地、百壶拓韵典藏典籍出版、全国巡展等系列工程，宜兴与青岛将携手同心，守紫砂之本、传匠人之心、开融合之新。以跨界交融、南北共生的实践，持续推动紫砂非遗活态传承，让千年紫砂文脉在新时代焕发璀璨光彩，为中华优秀传统文化复兴书写浓墨重彩的紫砂艺术篇章。（何良庆）

来源：周口网

“何以景德镇”亮相中国工美馆 带来申遗成功后的首秀

北京8月2日电 (记者 应妮)“何以景德镇——景德镇手工瓷业遗存的世界遗产价值和当代传承”主题展览1日在中国工艺美术馆拉开帷幕。该展是7月25日“景德镇手工瓷业遗存”成功列入《世界遗产名录》后的首秀。

　两项重要成果在开幕式现场发布：一是串联6处核心遗产点与历史文化街区的“景德镇手工瓷业遗存主题游径”，为公众走进世界遗产提供沉浸式体验路线；二是陶溪川“候鸟计划”，这一面向全球艺术家、青年创客推出创作扶持政策，延续景德镇“工匠八方来”的开放传统，为古老瓷业注入当代创意活力。

　　景德镇拥有“因窑而生、因瓷而盛”的独特基因。从宋真宗皇帝赐名“景德”，到明清时期成为“天下窑器所聚”的瓷都；从御窑厂遗址的皇家气度，到湖田窑、高岭古矿的民间烟火，再到近现代陶瓷工业遗产的宏大叙事，景德镇完整地保留了从宋代至今、从原料开采到烧制成型的“瓷业考古遗址群”。这座窑火千年的瓷业重镇，填补了世界遗产体系中“瓷”主题遗产的空白，成为全球首处以手工制瓷产业为核心主题的世界文化遗产。

展览从“窑业千年·体系典范”“技术卓越·创新突破”“多元聚力·享誉五洲”“城瓷共生·传承发展”四个板块，全面呈现景德镇陶瓷文化传承创新的发展历程。

　　景德镇传统青花瓷制作技艺代表性传承人孙立新在现场被观众围成一团，十分热闹。他邀请观众随机在陶碗上下笔，然后在观众创作基础上进行衍生，一个个活泼的娃娃跃然陶上，引来在场一片啧啧称赞之声。“北京的观众非常热情”，孙立新表示一上午几乎快把他这次带来的陶碗用完了，“这种发自内心的喜爱，正是激励我们这些手工艺人不断传承创新的源源动力。”

景德镇市委书记陈克龙表示，此次展览不仅是一次成就的展示，更是一次文化的邀约。他希望更多的年轻人、艺术家、创客“漂”到景德镇，像候鸟一样在景德镇栖息、创作、生活，让景德镇真正成为一座“景漂”与“土著”共生共荣的创意之城。

　　展览由中国工艺美术馆(中国非物质文化遗产馆)、江西省文化和旅游厅、景德镇市人民政府共同主办，将持续至8月31日。(完)

来源：中国新闻网

粉彩瓷绘：方寸瓷器物 匠心续古香

笔尖蘸取瓷彩，轻勾慢染，素白瓷板上，草木风物、仕女身姿渐次浮现。盛夏时节，江西景德镇陈军傅长敏陶瓷艺术馆的工作室内，国家级非物质文化遗产代表性项目景德镇手工制瓷技艺代表性传承人傅长敏正伏案创作粉彩瓷。

　　粉彩瓷又叫“软彩瓷”，是清代康熙晚期受珐琅彩瓷影响而出现的釉上彩瓷新品种，是景德镇极具代表性的传统瓷绘门类。瓷学名著《陶雅》曾记载：“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目。”

7月9日，江西景德镇陈军傅长敏陶瓷艺术馆的工作室内，傅长敏正在创作粉彩瓷。吴思瑜 摄

　　傅长敏1968年生于景德镇陶瓷世家，自幼与瓷板、颜料相伴。她介绍，景德镇手工制瓷共有72道工序，粉彩是釉上彩里极其考验定力与耐心的工艺门类。“我小时候的玩具就是瓷板，拿颜料在上面作画，画脏了洗掉，再重新落笔。”

　　傅长敏称，粉彩核心工艺是以含砷原料制成的“玻璃白”铺底晕色，使彩料产生粉化效果，在一件器物上用色达20余种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，让所绘画面粉润柔和、生动逼真，兼具中国画的笔墨意境。

　　瓷上作画，比纸上更难，打底、勾线、打玻白、洗染填色，容不得丝毫急躁。然而，传统粉彩颜料配比粗放，多层晕染后易发灰脱彩、色调艳俗生硬，全凭个人经验拿捏；古法烧制也极易出现炸胎、发色不均、颜料起皱脱落等问题。

7月9日，江西景德镇陈军傅长敏陶瓷艺术馆的工作室内，傅长敏的作品《丝路情缘》。吴思瑜 摄

　　数十载伏案绘瓷，傅长敏秉持“食古不泥古”的创作理念。她优化“玻璃白”与油料、矿粉配比组合，创新分段梯度升温烧制法，大幅降低大件瓷作烧制报废率。

　　依托这套调配与烧成体系，她的作品既守住传统粉彩温润细腻的底色，又融入现代审美意趣，其《扑蝶》《千秋雪》等作品被中国国家博物馆收藏。

　　守艺之余，傅长敏亦传艺。她认为，真正的传承不是复制前人的笔墨，而是让这门技艺在每一代人手中，都能生长出与时代对话的能力。

7月9日，江西景德镇陈军傅长敏陶瓷艺术馆的工作室内，傅长敏与她创作的《红楼梦十二金钗系列》作品。吴思瑜 摄

　　她先后授徒30余人，在多所高校开课讲学，举办50余场非遗公益普及活动，并尝试开发平价粉彩瓷衍生品，让更多人接触并学习粉彩制瓷技艺。

　　“做手艺要有匠心，不能有匠气。”傅长敏介绍，粉彩工序繁琐细碎，授徒数十载，她引导后辈跳出临摹复刻的惯性，以学识滋养审美，让手工粉彩不止留存技法形制，更承载人文意趣。

　　“景德镇手工瓷业遗存”已成功列入《世界遗产名录》，傅长敏说，后续将做好申遗成功的“下半篇文章”，希望沿着“一带一路”共建国家持续开展文化交流，将方寸瓷物里的东方粉彩之美远播四海。(完)

来源：中国新闻网

2026“千里之行”全国美术学院毕业作品展亮相北京宋庄

北京7月31日电 (记者 应妮)2026“千里之行”全国美术学院毕业作品展31日在北京宋庄上上国际美术馆开幕。展览汇聚了全国优秀青年艺术学子的年度创作成果，为这个毕业季献上一场兼具学术深度与青春活力的艺术盛宴。

展览总策展人、中央美术学院党委副书记王晓琳介绍，展览作品来自高校推荐和社会公开征集两大渠道，院校推荐作品集中体现了当前高等美术教育的教学成果和专业面貌；社会公开征集则进一步扩大了展览的开放性，让更多院校的优秀毕业生获得平等展示和交流的机会。

　　14所主办高校共推荐210件艺术作品和70篇理论文章。既呈现青年艺术创作者在绘画、雕塑、设计、影像、装置及数字艺术等领域的实践成果，也将青年学子围绕艺术史论、创作研究和当代文化问题展开的理论思考纳入展览整体框架，形成创作与学术并重的多维格局。社会公开征集方面，共吸引来自146所院校的962名学生提交1078件作品，经专家评审及组委会综合复核，最终121名学生的134件作品入围。

　　入围作品形式多样，涵盖绘画、雕塑、装置、影像、数字艺术、视觉传达、产品设计、公共艺术等多种创作门类，呈现了青年艺术家对当下社会与时代精神的多元表达。

　　今年的“中国青年艺术家卓越培育计划”除了开展学术主赛道——“千里之行”全国美术学院毕业作品展外，还新增产业端赛道——“宋庄新锐艺术季”，形成“学术孵化+产业落地”的双轨培育模式。一方面坚守艺术本源为青年学子搭建成长平台，另一方面对接市场需求，构建起从学院到市场、从创作到转化的完整生态链。

　　据了解，这是该展继2025年首次落地宋庄后，连续第二年在宋庄举办。去年展览落幕后，22位优秀创作者入选青年艺术家驻留计划。由北京宋庄投资发展有限公司提供住房和工作室，支持他们留在宋庄潜心创作。今年这项支持将进一步深化，主办方将从参展艺术家中选拔15至30位，参与为期1至3年的驻留计划，给予创作空间、名师指导、展览宣传等全方位扶持，助力青年艺术家稳步成长。

　　中央美术学院院长林茂表示，宋庄具有深厚的艺术积淀和开放包容的艺术生态，能让更多青年艺术的种子在这里相遇、扎根、生长。他期待院校、艺术机构与社会各界进一步深化合作，共同为青年艺术家的成长创造更好条件。

　　据了解，宋庄正以“中国青年艺术家卓越培育计划”为牵引，构建从创作空间到市场转化的全链条服务体系。宋庄青年艺术家工坊预计2027年上半年投入使用，将提供约1000套创作空间，同步配套公共美术馆、共享画室、公共食堂、艺术多媒体厅、画材及作品仓库等设施，为青年创作者打造理想的“梦工坊”。

　　展览由中共北京市通州区宋庄镇党委、北京市通州区宋庄镇人民政府指导，中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、天津美术学院、西安美术学院、湖北美术学院、上海大学上海美术学院、北京服装学院、南京艺术学院、吉林艺术学院、景德镇陶瓷大学等十四所艺术院校与北京宋庄投资发展有限公司共同主办，将持续至8月30日。(完)

来源：中国新闻网

聚力守正创新 云南陶瓷行业协会瓦猫专业委员会成立

7月29日，云南陶瓷行业协会瓦猫专业委员会相关工作推进会在昆明瓦猫博物馆举办。活动围绕“聚非遗力量 传瓦猫文脉——赋能云南陶瓷非遗创新发展”展开研讨，来自文旅主管部门、行业协会、非遗传承人、手工艺从业者、文创企业、研学机构的代表齐聚一堂，共同探索瓦猫民俗技艺保护传承、产业融合发展的新路径。

（授牌 供图）

云南瓦猫是极具辨识度的本土陶瓷类非遗民俗符号，数百年以来伫立在滇中民居屋脊之上，作为护佑安居的瑞兽，承载着云南百姓质朴美好的生活愿景，是滇地泥土工艺与民俗文化融合的珍贵结晶。

近年来，依托持续深化的非遗保护政策与蓬勃发展的文旅市场，原本只立于屋顶的瓦猫不断走出古旧民居，通过文创产品开发、非遗研学、主题艺术展览等形式走进大众生活，市场热度持续提升。行业快速成长的背后，从业者分布零散、技艺传承后继乏人、统一行业标准尚未建立、产销渠道对接不畅等现实难题逐步显现，行业迫切需要平台统筹资源、协同发展，打通传承与市场之间的壁垒。

昆明瓦猫博物馆馆长洪海波介绍，搭建瓦猫专委会平台，是行业从业者多年以来的共同期盼。平台将为全省瓦猫匠人、创作者搭建交流协作载体，夯实传统技艺保护基础，以创新活化拓展瓦猫文化的当代表达，推动分散的行业力量形成发展合力。

云南陶瓷行业协会副会长邓孝维表示，期待专委会充分发挥行业桥梁纽带作用，厘清发展方向，完善交流体系，为云南陶瓷类非遗产业高质量发展注入新动能。现场非遗传承人、文创企业从业者结合一线创作与市场实践，围绕技艺抢救保护、产品创新研发、文旅融合发展等议题交流思路，提出发展建议。

活动现场，袁红莉、胡文森、袁树春、卢双燕四位创作者，将联合创作的玉溪瓦猫作品捐赠瓦猫博物馆，作为馆藏藏品永久保存。经聘任，洪海波担任瓦猫专业委员会负责人。他介绍，下一步专委会将以“守正、聚力、破局”作为工作主线，首要启动《云南瓦猫志》编纂工作，系统梳理瓦猫的历史渊源、技艺流派、传承脉络，收集整理老一辈匠人的口述史料，抢救留存珍贵技艺资料。

与此同时，平台将打通传承人、手工艺人、文创企业、院校、文旅市场之间的对接通道，联动创意设计、新媒体传播、文旅运营等多元资源，推动瓦猫元素融入现代日常生活场景，实现传统民俗技艺活态传承。

（参会嘉宾合影留念 供图）

会后召开瓦猫专业委员会首次工作会议，公布《云南瓦猫志》编委会成员名单，研究部署2026年下半年重点工作任务，邀请出版行业专家给予编纂工作专业指导。现场还开展《瓦猫赋》朗诵、行业专题座谈等交流活动，凝聚行业共识，共研瓦猫非遗活化落地路径。

作为云南瓦猫非遗发展进程中的重要节点，瓦猫专业委员会将串联传承创作、学术研究、产业开发、市场推广多方资源，坚持守正创新，深挖瓦猫文化内核，持续完善产业生态，让这项扎根滇云烟火的古老民俗手艺，在新时代持续焕发活力。

来源：中国日报网