开局之年看中国｜千年窑火映壮美，“老手艺”变身“新潮流”

钦州5月17日电(记者 刘越)“当、当、当——”广西钦州坭兴陶博物馆内，讲解员轻敲着一件高约2米的巨型陶瓶，声如金石，余音绕梁。

　　“这就是我们广西钦州‘响当当’的坭兴陶。”

　不止敲击之声清脆，坭兴陶的名头同样“响当当”。作为中国四大名陶之一、国家级非物质文化遗产，钦州坭兴陶承载着四千余年岭南制陶文明，享誉中外。5月16日，“开局之年看中国·共此壮美广西”媒体采风团走进钦州，在泥与火的交融中，探寻一门古老手艺的青春蝶变。

　　四千年窑火，铸就“响当当”的陶

　　走进钦州坭兴陶博物馆，古朴雅致的陶韵扑面而来。

　　各式千年陶品、古窑模型与珍贵史料有序陈列，完整勾勒出钦州陶文化从新石器时代延续至今的发展长卷，诉说着岭南大地生生不息的制陶文明。

　　钦州陶文化始于史前、兴于明清、盛于当代，是融合岭南与中原文化、承载多民族文化认同的珍贵瑰宝。钦州市坭兴陶行业协会秘书长夏艺介绍，四千年前，钦州先民便已掌握成熟的制陶技艺，独料村出土的新石器时代陶片，佐证岭南制陶文明曾在此绵延传承。

　从被誉为“中国第一陶碑”的唐代刺史宁道务碑，再到明代因制陶而兴的缸瓦窑村，钦州的千年窑火从未断绝。作为国家地理标志保护产品，钦州坭兴陶独取钦江两岸特有的东泥、西泥，以黄金配比糅合炼制，具备“响、细、高、薄、变、纯”六大特质。无需施釉，经千度高温烧制，陶坯便能自然幻化出古铜、铁青、虎斑等万千窑变效果，真正做到千陶千面、件件独一。

　　在众多馆藏中，两件作品尤为显眼。一件是令人叹为观止的微雕孤品《一辈子福禄》。作品器型小巧，器身却密密麻麻镌刻千余字，笔画细如发丝。“没有任何辅助工具，全凭手感和经验。”夏艺介绍，匠人刻字时需保持同一姿势三小时不间断作业，分毫不能偏差，这正是“择一事终一生”的工匠精神写照。

　另一件“镇馆之宝”，是凭借精湛工艺跨越山海，载入中国陶瓷出口史的“神鸟”。夏艺介绍，20世纪80年代，一位美籍华人前来定制感恩节纪念品，时间紧迫、工艺复杂。以李人帡大师为首的团队九易其稿，最终创作出这款可水培绿植的“神鸟”陶品。

　　彼时工厂全员赶制，最终交付30万件，创下中国陶瓷行业单件工艺品出口欧美国家纪录，至今未被打破。这批陶品远销欧美，成为美国家喻户晓的感恩节吉祥物，亦让钦州坭兴陶享誉海外。

　　“老手艺”变身“新潮流”

　　时代在变，坭兴陶也在变。

　　走进钦州坭兴陶体验中心，传统与现代的碰撞扑面而来。货架上，典雅的葫芦瓶、刻绘茶具古韵悠长，手工捏塑的陶制玫瑰、南瓜摆件栩栩如生，还有奥特曼、哪吒等卡通陶塑憨态可掬，将千年陶土与潮流IP巧妙相融。

“这些都是全手工制作的，奥特曼、哪吒的款式卖得特别快。”体验中心文创店店长温柔香介绍，店里还有简约时尚的车载杯、新式茶宠、适配极简风家居的香插，精准契合当代年轻人的审美与使用需求，成为自用、送礼的热门选择。据她透露，年轻化、实用化产品已成为顾客消费主力产品。

　　传统工艺的革新，离不开技术赋能与创意升级。在技艺层面，行业早已实现激光雕刻技术规模化应用，替代人工完成繁复的图案雕刻，大幅降低制作成本、提升成品精致度与生产效率，实现“机器提质、手工留韵”的良性发展模式。

　新生代匠人的涌入，更为这一古老行业注入新鲜血液。近年来，北部湾大学、广西职业学院等多所广西本地院校开设艺术设计(陶瓷艺术设计方向)等专业，系统培育专业人才，让非遗传承从传统“师徒口传心授”迈向专业化、体系化学科培养。

　　“年轻一代喜欢动漫、卡通、二次元风格。近年来，大批年轻学子进入行业。他们以年轻人的视角和审美，创造出了坭兴陶新的模样，自然会做出符合消费者审美的产品。”夏艺直言，这是一个向好的趋势，行业应当守正创新，而非故步自封。

　　从尘封古物到日常好物，从传统匠艺到潮流文创，历经千年迭代，坭兴陶在岁月流转中坚守工艺本源，在时代浪潮中主动求新求变。传统古法技艺与现代审美、潮流元素双向融合，让古老非遗可体验、可把玩、可收藏、可日常，真正走进大众生活。

　　青春接力，千年窑火生生不息

　　“双手沾湿，拇指用力，不要心急。”

　　在体验中心的陶艺室里，24岁的青年陶艺师许桂才正在指导记者们拉坯。毕业于广西职业学院陶艺相关专业的他，如今扎根钦州深耕坭兴陶技艺，常年参与研学教学、工艺创作。在他看来，年轻一代传承人的使命，是用新生代的审美视角重构古陶形态。未来，他立志成长为陶艺大师，接续传承推广坭兴陶文化。

　　坭兴陶文脉绵延千年生生不息，既源于代代坚守的匠心传承，更得益于钦州系统化、长效化的非遗培育与活化体系。当地立足国家级非遗资源优势，以人才培育为核心、研学普及为载体、产业升级为抓手，完善传承、教育、产业、传播全链条生态，让千年古陶扎根沃土、永续新生。

目前，钦州已构建“高校育才、大师带徒、行业赋能”的立体化人才培育体系，行业梯队日趋完善。全市现有坭兴陶相关企业、工作室近千家，从业人员约2万人，行业总产值、地理标志区域品牌价值均接近25亿元。行业集聚各级工艺美术大师336名、国家非物质文化遗产坭兴陶烧制技艺代表性传承人18名，包含4名国家级大师、2名国家级传承人，老中青三代匠人接续接力，为产业高质量发展筑牢人才根基。

　　“青年力量彻底激活了非遗的创新活力。”夏艺表示，学院派青年匠人突破传统创作思维桎梏，将现代设计理念、潮流文化元素、生活化场景需求融入陶艺创作，打造出适配当代家居、贴合年轻市场的全新作品。与此同时，行业经营模式持续升级，从单一的产品销售，转向沉浸式体验服务，开放揉泥、拉坯、雕刻、打磨全流程手工体验，让游客从被动观展变为主动参与，在亲手实操中体悟匠心精神、感受非遗魅力。

　依托深厚陶文化底蕴，钦州打造了千年古陶城综合研学基地，整合坭兴陶博物馆、非遗体验中心、科技馆等多元场馆资源。钦州市开投文旅产业有限公司副总经理陈洪华介绍，该研学基地自2023年秋季全面运营以来，累计接待游客超30万人次，年均接待量稳定在10万人次。

　　“常态化的研学活动，能让全国各地青少年近距离触摸千年陶文化、亲手体验古法技艺，在实践中感知非遗魅力、提升劳动素养，推动坭兴陶文化走出广西、辐射全国。”

　　文化传播的广度，最终落脚于产业发展的厚度。近年来，钦州市坚持守正创新、政企联动赋能，持续推动坭兴陶产业转型升级。一方面坚守文化本源，保护古龙窑、古窑遗址等历史遗存，传承无釉窑变、古法六艺等核心非遗技艺，保留千年制陶文脉底色；另一方面全力推进钦州坭兴陶文化创意产业园建设，推动激光雕刻等现代技术与传统工艺融合，丰富文创品类、拓宽应用场景、开拓海内外市场。

　　如今的钦州坭兴陶，不仅畅销国内，更依托东盟区位优势、中欧班列，远销俄罗斯、瑞典、越南、马来西亚等多个国家和地区，成为广西对外文化交流、经贸合作的靓丽名片。

　　千年窑火赓续文脉，青春创意赋能新生。从古老民间手艺到潮流文创标杆，钦州坭兴陶以守正固本留古韵、创新破圈焕新生的姿态，让千年非遗跳出历史尘埃、融入时代发展，生动书写了中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的广西答卷。(完)

来源：中国新闻网

从“落选御瓷”到潮流IP 千年瓷都创新叙事促传统文化出海

景德镇5月17日电 (记者 姜涛)一只未能进入皇宫的中国明代“瓷鸭”，如何成为连接中外文化的“使者”？在国际博物馆日前夕，千年瓷都景德镇发布全新IP形象“爆棚鸭”，并通过一场全英文跨国直播，将一件尘封地下数百年的“素三彩鸭形香薰”推向全球视野。

在国际博物馆日前夕，千年瓷都景德镇发布全新IP形象“爆棚鸭”。(景德镇御窑博物院供图)

　　2026年景德镇市文化旅游活动月启动仪式17日举行，“岁岁鸭”家族新成员——“爆棚鸭”正式亮相。其造型灵感源于陶瓷烧制中的“炸窑”现象：蓬松的爆炸头、乌黑毛绒质感搭配怒目神态，既具潮流感，又蕴含“千窑难得、精益求精”的工匠精神。

　　现场直播中，景德镇御窑博物院院长翁彦俊与北京师范大学留学生何诗怡全程英文导览，带领海外网友“云逛”博物馆，深度解读瓷器背后的文化密码。其间，明成化年间的素三彩鸭形香薰是最具人气的文物之一。

　　翁彦俊介绍，这件鸭形香薰为明代御窑专为宫廷烧制的祭祀用具，因当时御窑筛选制度极为严苛，稍有瑕疵即被砸碎掩埋。“这批鸭形香薰虽工艺精湛，却从未真正进入皇宫使用，长期埋藏于珠山之下。”直到近年考古发掘，数百片碎片出土并成功修复6件，才得以重见天日。

　　正是这种“怀才不遇”的历史命运，成为IP转化的情感原点。御窑博物院联合文创团队以“岁岁鸭”为名，赋予这只鸭子“虽未入宫、终被发现”的现代叙事，并推出盲盒、摆件等系列衍生品，深受年轻群体喜爱。

　　启动仪式上还发布了第20届中国好创意暨第二届“岁岁鸭和它的朋友们”专项大赛，邀请国内外高校及创意机构以鸭形香薰和霁蓝釉狮形盖钮为原型，开展IP形象、条漫、动画及衍生品设计。同时，现场同步展示“世界瓷器互动地图”开发成果、古陶瓷文化遗产保护国际标准，构建开放共享的跨文化交流机制。(完)

来源：中国新闻网

以刀刻雅韵 非遗紫砂雕刻展在沪开幕

上海5月16日电 (范宇斌)“玩壶尚志 彬心游艺”贺志斌紫砂雕刻展16日在上海开幕。本次展览展出江苏省溧阳市紫砂雕刻非遗代表性传承人、一级(高级)陶艺师、中华文化促进会紫砂产业工作委员会副秘书长贺志斌的200多件作品，集中展现海派紫砂雕刻的独特韵味与文化底蕴。

　　紫砂雕刻是传统紫砂陶装饰工艺，于明清时期走向成熟，融汇书法、绘画、金石、篆刻多重艺术。清代书画家、篆刻家陈鸿寿与匠师杨彭年合作设计“曼生壶”，将金石书画与壶形结合，确立“壶随字贵、字随壶传”的审美标准。

　　自19世纪末起，海派书画名家推动紫砂从实用器具向艺术品转型，奠定海派紫砂雕刻金石韵味与书卷气息兼具的艺术特点。

5月16日，“玩壶尚志 彬心游艺”贺志斌紫砂雕刻展在上海开幕。图为观众欣赏紫砂雕刻作品。　范宇斌 摄

　　贺志斌师承海派雕刻大师、上海市文史研究馆馆员龚展，深耕历代书画，秉持“以意趣为尚”的创作理念，将文人写意美学融入紫砂创作。

　　贺志斌表示，紫砂雕刻难点不在于技法，而在于创作者的文化涵养。海派紫砂雕刻主打书画融合，依托古画底蕴结合器型二次创作，赋予紫砂器物独特的文化质感。他坚持无草稿徒手雕刻，认为此举可挣脱思维束缚，留存创作灵感。

　　龚展评价称，贺志斌提炼传统艺术的意象精髓，以刀代笔，在紫砂坯体上重构古典意境，去匠气、存匠心，为紫砂注入文人雅趣，兼顾文化价值与生活美感。

　　贺志斌说，该技艺门槛高，且市场存在“重壶型、轻雕刻”的误区，雕刻带来的文化附加值常被忽视。他计划推进紫砂雕刻文化进校园，并借助短视频拓宽传播渠道。他提醒入门学习者，传统文化是创作根基，唯有深耕传统、持之以恒，方能做好非遗传承。(完)

来源：中国新闻网

从米菲兔到Molly，千年瓷都的潮玩“萌态”

 在景德镇昌南里世界陶瓷潮玩小镇，一座“大碗”建筑格外引人注目。它形似瓷碗，通体洁白，如同一件巨型陶瓷艺术品静立城市之中，这里是全球潮玩艺术中心。

  走进“大碗”内部，整面墙壁上陈列着来自全球的知名动漫IP形象——中国的哪吒、美国的变形金刚、日本的海贼王……在三楼展厅，诞生于荷兰的米菲兔“穿着”青花外衣站在“C位”。米菲兔曾是中国孩子们文具上的图案，如今与景德镇陶瓷联名发布首款陶瓷潮玩，以全新姿态开启一场东西方文化的跨界对话。

  “陶瓷本身具有独特的材料美和工艺美。它不仅是器物，更是文化的载体。”景德镇釉见东方潮流艺术IP中心主理人杨茗钧说，与市面上以塑料、树脂为主要材质的潮流玩具不同，陶瓷潮玩更强调材料的温度与工艺的深度，注重实用性、把玩性及文化内涵。　

  景德镇昌南里世界陶瓷潮玩小镇运营公司董事长兼艺术总监黄琥介绍说，景德镇打造陶瓷潮玩小镇，首先是因为这里不仅拥有千年的制瓷技艺，更具备完整的产业链与工艺创新体系。　

  景德镇的制瓷史逾1700年，制瓷技艺历来以手工精微、工序繁复著称，七十二道工序环环相扣，凝聚着无数工匠的智慧与匠心。正是这种“手工艺的极致”，使景德镇陶瓷早在数百年前就成为连接东西方文明的“世界商品”。

  历史上，景德镇陶瓷就曾扮演过“潮玩”的角色，成为欧洲贵族竞相追逐的珍品。

  在景德镇外销瓷博物馆，一件清乾隆青花矾红花卉纹剃须瓷盘静静陈列。这件瓷盘宽边、折腰，盘沿有一处月牙形豁口，豁口处纹饰完整。博物馆负责人李静介绍，这显然是专为欧洲贵族男子剃须设计的。剃须时将下巴置于月牙豁口上，剃落的胡须便落入盘中，干净利落，又能观赏盘中的图画，别具情趣。

5月8日在景德镇外销瓷博物馆拍摄的清乾隆青花矾红花卉纹剃须瓷盘。新华社发

  “从这一细节，就能看出历史上景德镇工匠主动对接国际需求，凭借精湛工艺与开放姿态，制作出全球化贸易时代的‘世界商品’，引领着彼时欧洲的审美风尚。”李静说。

  从唐代“黑石号”沉船中的青瓷，到明代声名远播的克拉克瓷，再到清代为欧洲市场定制的纹章瓷、剃须盘、鸭形壶——景德镇陶瓷外销的历史超过一千年，其足迹遍布亚非欧美的广阔海域与大陆。

  今天，瓷都的创新仍未止步。

  近年来，景德镇坚持“陶瓷+”“+陶瓷”理念，与工业和信息化部国际经济技术合作中心共建创意设计中心，携手中国动漫集团打造陶瓷潮玩小镇，联动黑神话悟空、漫威、米菲、迪士尼等数百个国内外知名IP，连接起5000多名潮流艺术创客、数百家陶瓷企业，形成“需求对接—创意生成—技术实现—商业落地”的完整闭环，推动越来越多创意从“灵感火花”转化为“市场爆款”。

 5月8日在景德镇昌南里世界陶瓷潮玩小镇拍摄的陶瓷米菲兔。新华社发

  在景德镇昌南新区，泡泡玛特唯一的陶瓷联名合作企业辰天陶瓷有限公司，创新运用扒花、珐琅、描金、郎红等陶瓷非遗技艺设计潮玩新品。陶瓷版Molly上线仅2秒，4万套订单便被抢购一空，小野等6大系列30多款产品全面铺开。

  但跨界之路并非坦途。以限量款Molly为例，这款运用景德镇传统扒花工艺打造的玩偶，单价1.4万元，全球限量199个，上线即告售罄。但由于“头重脚轻”，高温烧制时极易塌陷，2000个产品最终成品率仅有10%。“这次跨界成本很高。”出身制瓷世家的辰天陶瓷总经理许婉说，历经两年试验、20多次打样，她未收取任何前期费用。“我希望让更多人通过新方式认识景德镇。”

  在许婉看来，陶瓷潮玩不仅是产品创新，更是一种文化传承的当代路径。千年工艺的沉淀，正通过与潮流文化的结合，焕发出新的生命力。

  如今，在景德镇活跃着3400多名非遗传承人，是全国陶瓷门类非遗传承人最多的城市。10多万名青年创客在此创新创业，为这座古老城市注入源源不断的创意活力。来自全球50多个国家的数万名“景漂”，也在这片土地追寻着自己的陶瓷梦想。

  从“中国制造”到“中国创造”，从“工艺输出”到“文化对话”，这座千年瓷都正以更加开放的姿态，探索中国传统文化在当代语境下的全球化表达。

  在景德镇，陶瓷潮玩正在成为连接过去与未来、中国与世界的一座新桥梁。

来源： 新华社

七千年河姆渡文明的新故事

宁波5月12日电(项菁)“文化向新力·今天我发布”河姆渡文化专场发布会12日在浙江宁波余姚市河姆渡考古遗址公园举行。来自不同领域的三名发布人分享了各自与河姆渡的新故事。

　　据悉，河姆渡文化距今约7000年，实证了长江流域是中华文明重要发源地之一。

5月12日，宁波市新联会会员靳林琳(左)在发布会上介绍相关瓷器文创。宁波广电集团 供图

　　瓷艺新生：七千年陶火照进现代生活

　　浙江省工艺美术大师、宁波市新联会会员靳林琳与陶瓷打了30多年交道。几年前，她因研究越窑青瓷扎根余姚，从此与河姆渡文化结缘。

　　“从七千年前的夹炭陶到唐宋秘色瓷，余姚的制瓷技艺从未中断。”在靳林琳看来，河姆渡的夹炭陶是先民智慧的缩影，仅从制作技艺看，其将植物茎叶、稻壳碾碎加入陶土，可使陶器质地蓬松、保温性能好，恰好适配稻作生活的蒸煮需求。

　　余姚一带的制瓷历史悠久灿烂。近些年，靳林琳致力于让古老的瓷器文化走进现代生活。

　　保温茶器、黑陶文创……发布会现场，靳林琳带来多款年轻人喜爱的文创产品，“比如用夹炭陶工艺制作的保温茶器，既有史前文化韵味，又符合人们生活需求。”

　　“让河姆渡文化‘活’起来，不能只停留在博物馆里，而是真正走进现代人的餐桌、书房和日常。”她说。

　　古村新变：河姆渡从“邻居”变“家人”

　　古老文明不仅要融于技艺，更要扎根乡土、赋能乡村。

　　余姚庐山寺村是河姆渡遗址的重要承载地。庐山寺村党总支书记向国灿在当地土生土长，见证了乡村新变。

　　“七千年的河姆渡文化，曾是我们高不可攀的‘邻居’，如今成了融入日子的‘家人’。”向国灿如此形容这些年的变化。

　　向国灿坦言，当1992年河姆渡遗址博物馆落成时，村民们只当家门口多了个“好看不好用”的国宝。

　　“骨头、木头、石头、回头。”向国灿称，这句顺口溜道尽了现实，很多游客看完文物便转身离开，村民守着文化遗产却没尝到甜头。

　　2011年当选村领头人后，向国灿转变思路：“既然游客没地方去，我们就给他们造去处！”

　　据介绍，庐山寺村先从改造明清古村落浪墅桥村入手，争取资金按原貌修缮，后又设立手工坊、茶香书屋、越瓷坊等打卡点。如今，庐山寺村成了“活着的河姆渡”，村民们自发加入讲解队伍，向游客分享河姆渡故事。

　　“文化活在我们的生活里，我们的日子也因文化红火。”向国灿表示，未来，当地还要串联芦山禅寺、鲞架山遗址，让古老文明持续焕发新生。

　　少年传承：双手复刻七千年智慧

　　文化的永续传承，离不开青春接力。

　　13岁的余姚市梨洲中学学生卢煜少从小痴迷历史，总爱泡在图书馆翻史料、画时间轴，还常常幻想穿越回远古，看看河姆渡先民的真实生活。

　　这份热爱，让他忍不住拿起陶泥、石塑黏土，用双手复刻家乡的远古宝藏，在指尖触摸七千年的智慧。

　　卢煜少介绍，最让他着迷的是双鸟朝阳纹象牙碟形器，这件反映河姆渡文化的标志性礼器，以象牙为材，刻着振翅的神鸟与炽热的太阳。

　　“我用普通陶泥复刻时，反复调整雕刻力度，只为还原线条的灵动。”在他看来，这或许不只是祭祀礼器，还是先民的护身符，藏着对太阳的敬畏、对丰收的期盼。

　　一次次的手工复刻中，他越发感受到先民的智慧——没有烤箱和模具，全凭双手捏烧出陶器；不用钉子，靠榫卯搭建起通风防潮的干栏式建筑。

　　如今，卢煜少不仅是文物“复刻者”，还是河姆渡文化的小小宣传员。“我的梦想是考古。现在先当好河姆渡的‘推广人’，让更多人看见七千年前的鲜活和智慧。”卢煜少说。

　　在浙江省文物考古研究所研究员孙国平看来，靳林琳的创新让文化连接现代，向国灿的故事让文化扎根大地，卢煜少的热爱让文化延续血脉。河姆渡文化能传承七千年，靠的就是这样一代代人的守护与创新。(完)

来源：中国新闻网

浙江黄岩话剧《问瓷》登国家大剧院 馆藏陈列走向艺术舞台

台州5月12日电(周健 许子懿 章鸣宇)5月11日晚，浙江台州黄岩原创大型话剧《问瓷》献演国家大剧院，标志着黄岩在地文化精品创作正式跻身国家级展示平台。剧目以独特戏剧视角活化沙埠青瓷历史文化底蕴，全方位展现黄岩深耕宋韵文脉、塑造特色文化IP、讲好本土文化故事的扎实成果。

　　一部陶瓷史，半部在浙江。

　　沙埠青瓷窑址作为全国重点文物保护单位，是黄岩历史的核心标识之一，也是浙江乃至中国陶瓷文化谱系的重要组成，其考古实证改写了“台州无瓷”历史定论，补齐了越窑向龙泉窑演进的历史空白，完善了江南青瓷发展的完整脉络。以话剧形式讲述沙埠青瓷故事，是黄岩让本土文化资源由馆藏陈列走向艺术舞台的创新探索。

　　话剧取材沙埠民间传说“九龙透天”，采用古今双线叙事架构，串联起古代匠人坚守制瓷初心与当代考古学者深耕文脉溯源的动人故事。通过时空交织对话，实现匠人初心和文化坚守的同频共振，构建起跨越千年的文脉精神纽带。

彩排剧照。　黄岩区委宣传部 供图

　　剧目创作坚持守正创新，从舞美造型、宋韵审美到舞台编排深度考究，融合戏剧与舞蹈多元艺术表达，将沙埠青瓷含蓄雅致的东方美学进行现代化艺术演绎。此前，《问瓷》已斩获第九届中国校园戏剧节优秀剧目奖，其亮相国家大剧院，是黄岩推动优秀传统文化创造性转化、创新性发展，以精品文艺作品擦亮城市文化名片的生动实践。

　　依托进京展演契机，黄岩同步携沙埠青瓷文创入驻国家大剧院集中展陈推介，以“话剧展演+实物文创”双向联动模式，构建多元化、立体式的在地文化输出体系。观众在沉浸式品鉴文艺盛宴的同时，可近距离感受宋韵青瓷的匠心质感与雅致风骨，进一步提升黄岩青瓷文化的影响力与知名度。

沙埠青瓷文创展陈推介。　黄岩区委宣传部 供图

　　该剧主创团队汇聚专业演员与青瓷文化研究者，沉心打磨一年，也是浙江省文化特派员制度结出的硕果。

　　自2024年制度实施以来，文化特派员们长期深耕基层一线，致力于挖掘本土文脉、培育基层文艺力量。在这一机制的有力推动下，主创团队深入民间采风、走访匠人乡贤，将黄岩的风土人情与民间记忆自然融入剧情，使《问瓷》不仅成为一部专业的舞台剧目，更化作承载乡土情感、留存在地记忆的文化载体。

　　黄岩区相关负责人表示，下一步，黄岩将持续萃取宋韵青瓷文化内核，坚持以文艺创作为牵引、以文化品牌为支撑，持续孵化推出更多在地文化力作，拓宽文化对外传播路径；着力把文化资源转化为城市发展优势与乡村振兴内力，持续提升黄岩文化辨识度、辐射力和美誉度，让千年古韵在新时代薪火相传、生生不息。(完)

来源：中国新闻网

株洲醴陵：渌江书院文创店的留客“三件套”

渌江书院山脚,一家融合青砖黛瓦与釉下五彩元素的小店格外醒目、独具格调。这家由株洲醴陵市烟草专卖局(分公司)携手零售户、陶瓷工艺美术师罗正华共同打造的“636”旅游特色终端——渌江书院文创店,自2024年底开业以来,便成为醴陵文旅版图上的一抹亮色,每日迎接着往来的游客络绎不绝。刚刚落幕的“五一”假期,店内单日客流量更是超过2000人,成为名副其实的网红“打卡点”,让每一位到访者都能触摸到醴陵的文化温度与烟火气息。

文旅驿站暖人心,便民服务聚人气

文创店全景

推开文创店的大门,一缕淡淡的茶香便萦绕鼻尖,柔和的光线漫洒店内,整齐的展架与锃亮的玻璃柜台,透着干净整洁的质感。因毗邻渌江书院与一江两岸景区,这里终日人流如织,成为游客旅途中的一处歇脚地与补给站。

“爬书院背着包太累,这里能免费寄存行李,真是帮了大忙了!”来自长沙的游客兴奋地说道,“而且还有免费的茶水、纸巾,走累了进来歇歇脚,正好解解渴、擦擦汗。”这些看似细微的暖心服务,精准直击游客旅途刚需,而门店入口的一处巧思,更藏着满满的便民考量。

醴陵烟草客户经理刘朝蓬回忆:“门店建设初期,游客只能从侧面连接游客中心的小门进出,我们便建议将主入口改向公共汽车站。”现在,宽敞的大门不仅方便游客进出,更成了吸引客流的“天然窗口”,为小店聚起满满人气。

“渌江书院始于1175年的南宋时期,朱熹、张栻、王阳明、左宗棠等先贤都曾在此讲学……”店内员工虽未接受专业培训,却能随口讲述渌江书院历史,对醴陵文旅线路、特色美食等更是如数家珍、信手拈来。“往前步行10分钟就是醴陵门和状元芳洲,路上一定要尝尝醴陵炒粉配油火,再带只酱板鸭回去!”不仅如此,店门口由醴陵烟草参与设计的“捡瓷地图”,清晰标注着醴陵各大捡瓷点位置及路线,这种“文旅导购”模式让游客惊喜不已。

从“物理补给”到“文化指引”,如今,渌江书院文创店俨然成为一座地道的“文旅驿站”。

互动体验赋新能,非遗浸润留温情

游客进行画瓷体验

“手腕再稳些,釉下彩得先勾轮廓再着色。”正俯身指导游客的罗正华,是深耕醴陵釉下五彩陶瓷设计十四载的工艺美术师。“店里专门开辟了画瓷DIY区,游客可以挑选心仪的素坯自由创作,我们会提供免费上釉、烧制服务,最后再帮着寄回家。”罗正华坦言,这一想法源自醴陵烟草“以体验留客、以文化留情”的建议,希望让游客在亲手创作中,读懂醴陵釉下五彩的非遗魅力。

“第一次知道醴陵釉下五彩要经过1380℃以上高温烧成,亲手画完才发现陶瓷这么有意思!”初次来醴陵旅游的大学生游客的感叹,折射出体验式旅游的魅力。不远处的画案旁,一位母亲正用手机记录孩子趴在瓷坯前涂色的模样:“小家伙在这沉浸式画了1小时,连平时坐不住的性子都静了下来。”

更戳中游客心意的还有“无门槛盖章”体验,这正是当下年轻人热衷的文旅互动方式,也是小店留住游客的“小妙招”。“游客任意使用帆布包、扇子、本子都能参与盖章留念。”罗正华递过印泥时,一位游客正将“我爱醴陵”“渌江书院”等印章依次盖在帆布包背面。

非遗画瓷体验、无门槛打卡盖章、暖心互动指导……一次次有温度的文化互动,一点点沉浸式的情感共鸣,让每一位游客都能在旅途中收获专属的情绪记忆,也让醴陵的非遗文化在互动中得以传承与传播。

特色“醴”物传文脉,烟火相伴赴归途

店员介绍文创礼盒

文创店,本就是文化创意与商品融合的结晶,是一座城市文化的具象表达。走进渌江书院文创店,琳琅满目的趣味好物令人目不暇接、流连忘返:造型别致的手绘陶瓷冰箱贴,将醴陵山水、书院古韵定格于方寸之间;精巧可爱的陶瓷摆件,兼具观赏性与收藏性;还有陶瓷礼盒、陶瓷文创盲盒、陶瓷手串、醴陵城市杯等,涵盖各类陶瓷文创产品,让游客能够一站式购齐属于醴陵的特色纪念。

渌江书院文创店始终秉持“诚信待客”的原则,同时精心开发特色文创礼盒。“我们推出了‘五彩醴花’‘东方醴遇’‘红色醴韵’等多款文创礼盒。”罗正华介绍,这些礼盒在设计时充分考虑社交属性,将实用性放在首位。

店里的醴陵农特产礼盒同样颇具特色。“一座城市的味道最能留住游客的心,得益于醴陵烟草的沟通协调,我们和本地企业达成合作,上架了酱板鸭、盐果子、茶叶等乡村振兴产品。”罗正华说,这样既帮本地企业拓宽了销路,也让醴陵农特产走进更多游客的行囊,农户、企业、门店和消费者都在这场“双向奔赴”中收获满满,让每一份“醴”物都成为传递醴陵烟火气的载体。

游客带走的不只是礼物,更是醴陵千年文化的底蕴与市井生活的烟火气,是一段关于醴陵的美好记忆与情感寄托。

暮色渐浓,渌江书院文创店的玻璃上映着游客们满载而归的身影——有人揣着盖满印章的手账,有人拎着罐装的醴陵盐果子,还有人捧着刚画好的瓷坯……这些剪影,恰是这家旅游特色终端的鲜活注脚。它在便民服务中搭建文旅驿站,在体验互动中点亮情绪记忆,在特色礼品中封存城市味道,也正因此,将可触摸、可带走、可分享的醴陵名片,轻轻递至每一位游客的掌心。(梁琪)

来源：中国日报网

“五一”假期河南郑州文博机构参观人数超98万人次

郑州5月6日电 (记者 韩章云)机器人考古工地陪玩、戴上MR眼镜即可“穿越”到汉代冶铁工场，在3600年商都为自己铸就一枚专属荣誉奖章……记者5月6日从河南省郑州市文物局获悉，“五一”假期，郑州全市各类文博单位累计接待参观人数突破98.4万人次，举办惠民活动超1708场次，文博市场总收入达2400.67万元，同比增长7.3%。

图为机器人在郑州巩义双槐树遗址与观众互动。郑州市文物考古研究院供图

　　从考古工地的泥土芬芳到博物馆里的匠心手作，从数字幻境的时空穿越到街头商圈的萌趣文创，“五一”假期，郑州全市17家博物馆实施延时开放，文博系统用一场“可观、可感、可参与”的文化盛宴，让厚重历史以鲜活的方式走进当下。

　　观众在考古工地体验考古工具、观摩文物修复、参与“文物大富翁”互动游戏……“五一”假期，郑州市文物考古研究院将巩义双槐树遗址、荥阳青台遗址、郑州商都书院街墓地三处重要考古现场打造为“露天博物馆”，三处考古工地假期里共吸引参观者达9.8万余人次。

　　与此同时，郑州市文物考古研究院焕新升级的“移动博物馆”携“青铜器天团”“彩陶天团”等萌趣文物玩偶走进商圈街头，让文物以全新姿态走入大众日常生活。

图为小朋友们体验考古发掘工作。郑州市文物局供图

　　假期里，郑州各大博物馆迎来参观热潮，博物馆也通过精彩活动实现与观众的“双向奔赴”。

　　其中，大河村国家考古遗址公园推出4D影片《大河村奇遇记》与沉浸式剧本游《大河之上》，让观众化身“仰韶先民”，在解谜中探寻文明密码；郑州商代都城遗址博物院“商小鲜”文创美食铺的兽面纹饼干、卜辞可颂，让3600年商都文脉融入现代生活的一餐一食；郑州博物馆古荥汉代冶铁遗址分馆推出“MR+博物馆”体验项目，让汉代冶铁盛况在数字技术中“重现”；巩义市博物馆运用XR扩展现实技术，带领游客“穿越”时空与历史对话。

　　这个假期，郑州市县域文博力量表现抢眼。巩义市文物局联动公交公司开通宋陵寻迹、河洛古国探源2条文物公交专线，4天服务游客1345人；新郑市各场馆累计接待游客4万余人次，收入同比增长42.54%。

　　非国有博物馆同样亮点纷呈。郑州大象陶瓷博物馆、郑州山海砗磲博物馆等19家博物馆联袂举办“五一奇妙游”主题文化联展与文创市集，让文博资源走出场馆、融入商圈，进一步激发城市文化消费新活力。

　　“从市区大馆的精品展览到县域文博的特色发力——郑州以一场全域联动的文博实践有力印证，这片土地下的浩瀚历史从未走远，它正以越来越鲜活的方式，在一代代文物工作者的守护与创新中，走进当下、走进人心、走向未来。”郑州市文物局相关负责人受访时说。(完)

来源：中国新闻网

千年非遗，何以不息？三位农工党党员的一瓷一剑一初心

丽水5月5日电(张煜欢)今年初，首届浙江省城市篮球联赛(浙BA)决赛颁奖仪式现场，总冠军奖杯《同心聚力》惊艳亮相。与传统的奖杯不同，这尊奖杯的设计主材不是金属或水晶，而是来自浙江丽水龙泉的青瓷。

　　圆润的瓷面上，篮球破潮水而出，釉色温润如玉。独特的奖杯与奖牌的背后，站着三位农工党党员——王武、张浩与周强。他们用各自的技艺，共同完成了这场传统非遗与当代体育赛事的跨界对话。

　　从青瓷到宝剑，从龙泉到世界，这三位“80后”非遗匠人书写着同一份答卷：守正，不是固守；创新，方能新生。

周强(右)在工坊内制作宝剑。张煜欢 摄

　　泥火之间，刻进基因的使命感

　　王武的童年是在国营瓷厂里泡大的。他的外公是龙泉窑青瓷恢复烧制的第一批技术骨干。“我外公见证了瓷厂从恢复到鼎盛，再到衰落。”王武说，那颗“把青瓷重新做起来”的种子，从幼时起便埋进了心里。

　　如今，王武已是农工党龙泉市支部副主委、浙江省工艺美术大师。这份使命感，让他坚守在这条不断传承创新的道路上。他的代表作“玉璧”系列，将古人的玉璧礼器文化用青瓷语言重新表达，多次成为G20杭州峰会、世界互联网大会等重要活动的国礼。

　　与王武的家族传承不同，农工党龙泉市支部党员、浙江省工艺美术大师张浩是“半路出家”。大学读艺术设计的他，毕业后选择回到家乡龙泉，拜师学艺，从零开始。

　　“我叫自己‘瓷一代’。”张浩说。他用三年时间练就了师门绝活“跳刀工艺”，又凭一套融合宋代茶盏与花卉意境的“枝头玉”茶器，拿下中国陶瓷艺术大展金奖。

　　而周强手中的，不是泥，是铁。17岁入行做宝剑，他经历了打铁最苦的岁月——“手上的血泡起了破，破了又起，最疼的时候筷子都拿不起来。”如今，他已是龙泉宝剑领域最年轻的正高级工艺美术师。“古人讲人生三大苦，撑船、打铁、磨豆腐。但我觉得，吃得了这个苦，才能守住这门手艺。”周强说道。

张浩在工作室内制作青瓷作品。张煜欢 摄

　　跨界破圈，谁说非遗不能“潮”？

　　守正，不意味着守旧。三个人都在各自的领域大胆“破圈”。

　　例如这次浙BA总冠军奖杯，就彻底打破了龙泉青瓷传统的设计与制作逻辑，为落地设计构想，团队创新引入3D打印技术建模，并采用灌浆成型工艺，却接连遭遇脱模易变形的难题——胎壁厚薄、泥浆比例的细微偏差，都可能让数月心血付诸东流。

　　王武坦言：“我们以往多做传统摆件，这次相当于闯入了一个全新领域。光是解决成型问题，就反复调试了一个多月。”

　　那段时间，王武与团队成员夜以继日攻关，不断优化釉料配比与烧制曲线，在先后烧坏80多个坯体、历经无数次失败后，终于成功烧制出第一尊釉色莹润、造型完美的奖杯。

　　如果说奖杯是团队荣耀的丰碑，那奖牌便是球员个人匠心的勋章。这枚奖牌既要融入浙BA标识、浙江全省11个地级市元素、兰花等多重内涵，还要攻克青瓷与金属毫米级尺寸匹配的技术难题。

　　为破解镶嵌难题，张浩、周强同团队成员反复试烧、不断优化参数，在试烧、组装、调试的循环中精益求精，最终高效完成全部奖牌的烧制与组装工作，让每一枚奖牌都成为独具匠心的孤品。

　　眼下，青瓷与宝剑正在这群青年传承者的手中变得愈发年轻。张浩把青瓷变成年轻人触手可及的日常，茶器、香氛、咖啡具，甚至与潮玩品牌的联名，都在他的尝试之列。周强的跨界更大胆，他与泡泡玛特合作，为“MOLLY”20周年展锻造了一把陨铁剑——剑首是火麒麟与MOLLY脸部的结合，剑格融入大耳喵与龙纹，剑身采用天外陨铁。

　　“艺术生活化，生活艺术化。让年轻人先接触、先喜欢，再慢慢读懂。”张浩说。

王武在工作室内。受访者供图

　　使命担当，为非遗传承再助力

　　三个人都提到，农工党党员的身份，给了他们全然不同的视野。

　　“以前可能只盯着自己一亩三分地，现在考虑的是整个产业如何发展。”王武说。

　　作为浙江省人大代表和农工党党员，在履职路上，王武始终坚守初心，不断提升履职能力，让建言献策更专业、更具针对性。2025年浙江省两会上，王武建议浙江出台政策，支持创建龙泉青瓷、宝剑省级历史经典产业核心区协同区，促进当地剑瓷产业高质量发展。

　　“创建省级历史经典产业核心区协同区，有利于发挥龙泉剑瓷产业集聚优势，推动剑瓷文化保护传承和品牌建设发展。”王武说道。

　　张浩坦言，民主党派平台让他结识了各行各业的优秀人才，每一次交流都可能是一次创作灵感的碰撞。

　　三个人还共同参与多次义拍、义诊、社会服务活动。王武和张浩曾多次前往日本、希腊、匈牙利、韩国、西班牙等国家和地区参与文化交流活动，以优质青瓷作品为载体，传播中国传统文化的独特魅力。每到一处，都有当地华侨帮忙翻译、布展、引荐。周强的宝剑则远销欧美、东南亚，海外订单每年实现增长。

　　守正，是为了走得更远。“每一代人都有每一代人的使命。我们这一代，就是把非遗的根守住，把路走宽。”王武说。张浩说：“传承不是把东西锁进柜子里，而是让它活着走进生活。”“我们努力跨界、出海，就是为了让更多人看到、喜欢、购买。有人热爱，手艺就不会断。”周强如是说道。

　　三位农工党党员，用各自的匠心与跨界，回答了一个共同的问题：千年非遗，何以不息？答案，或许就在那泥与火、铁与汗的坚守和创新之间。(完)

来源：中国新闻网

以侨为媒 浙江龙泉千年剑瓷“扬帆出海”

丽水5月4日电(傅飞扬)正值“五一”假期，在浙江丽水龙泉市，意大利华侨、“剑瓷文化海外推介官”吴丽莉带着国际游客亲手体验青瓷拉坯技艺，指尖流转的匠心，让千年非遗的魅力跨越语言，直抵人心。

　　“我在意大利生活了很多年，每次带外国朋友体验青瓷技艺，他们都会被中国非遗的底蕴震撼。”吴丽莉说，作为龙泉“培根育侨”工程的参与者，她希望当好家乡与世界之间的“文化摆渡人”，让更多人读懂龙泉剑瓷里的故事。

　　作为海上丝绸之路内陆重要起始地，龙泉自古便是中外文明交流的关键节点。龙泉青瓷始于三国两晋，盛于宋元，其传统烧制技艺是联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》中首个入选的陶瓷类项目；龙泉宝剑的历史则可追溯到春秋战国时期，2006年，龙泉宝剑锻制技艺被列入首批国家级非物质文化遗产名录。

　　近年来，龙泉市委统战部以“侨务赋能文化出海”为主线，搭建起文化认同、侨力资源、创新传播“三座桥”，让千年剑瓷在全球舞台焕发新光彩。

　　其中，该市以国家级华侨国际文化交流基地为核心载体，持续以文化连接海内外情感纽带。依托“培根育侨”工程，当地近两年来累计接待40多个国家的1000余名侨胞回乡参访，设立“剑瓷文化海外推介官”机制，聘任华侨成为文化使者。

　　与此同时，龙泉常态化开展“亲情中华”“寻根之旅”等线上线下活动，创新推动“龙舟+非遗”融合传播，与意大利中华龙舟协会等侨团建立常态化合作机制，让剑瓷非遗借力国际龙舟赛事“出海”，不断夯实海外侨胞的文化归属感。

　　在海外华侨的牵线助力下，龙泉剑瓷实现文化传播与市场落地双突破。

　　其中，“听瓷语·观世界”等系列展览线上线下联动，覆盖全球45个国家的53家中国文化中心，吸引88万海外网友观看；龙泉在意大利、塞尔维亚长期设立剑瓷展示销售窗口，通过华侨牵线海外中餐厅，促成餐具类订单超50单……

在意大利展出的龙泉青瓷作品。龙泉市委统战部供图

　　当地还深化与TikTok、亚马逊等国际平台合作，上架剑瓷产品588款，同时整合出口保险资源、畅通龙泉—义乌“陆港快线”侨贸物流通道，为剑瓷企业出海提供全链条服务保障，推动侨贸一体化高质量发展。

　　“我亲眼见证了家乡的非遗技艺从博物馆展柜走进海外民众的日常生活。覆盖全球的展览、跨境电商平台和物流保障，让我们推介更有底气。”意大利华侨周龙说。

　　“以侨为‘桥’，才能让千年非遗技艺通联四海。”龙泉市委统战部相关负责人表示，未来将持续深化“三座桥”建设体系，紧抓海丝申遗契机，持续擦亮非遗“出海”金名片，让中华优秀传统文化走向世界。(完)

来源：中国新闻网