吴哥瑰宝首次大规模亮相山西

太原6月5日电 (记者 胡健)“吴哥·古代高棉的千年瑰宝”展览5日在山西博物院开展，展出柬埔寨国家博物馆馆藏的136件(组)文物，涵盖佛教造像、建筑构件、陶瓷器、浮雕等品类，完整勾勒出高棉文明从萌芽到辉煌的发展脉络。

　　这批文物系统展现了公元8世纪初至15世纪末鼎盛一时的吴哥文明风貌，全方位还原高棉民族的艺术、建筑、文史、宗教与民俗传统。历史上，吴哥王朝依托使节互访、商贸互通、宗教艺术交融等渠道，与多地古文明保持密切往来。元代周达观出访留下的文字，详实记录了古代高棉的风土人情，中柬古瓷贸易也是两国千年交往的重要见证。

6月5日，“吴哥·古代高棉的千年瑰宝”展览在山西博物院开展。图为展出的青釉象形罐。记者 韦亮 摄

　　山西博物院讲解员李卓铭介绍，一件吴哥时期的青釉象形罐融汇了中柬两国工艺，借鉴中国瓷器烧制技艺与审美的同时，结合柬埔寨本土象文化，见证了古代海上丝路上中柬文明交融互鉴的悠久历史。

　　本次展览分为“王朝初兴”“筑城制礼”“艺韵风情”三个单元，是柬埔寨文物首次在山西大规模集中亮相，其中绝大多数展品为首次来华，多件文物更是第一次走出柬埔寨。

6月5日，“吴哥·古代高棉的千年瑰宝”展览在山西博物院开展。图为民众参观展品女王宫门楣石刻。记者 韦亮 摄

　　柬埔寨文化艺术部国务秘书李万纳在致辞中说，此次展览既是对柬埔寨历史文化遗产的集中展示，更是柬中两国绵长睦邻情谊与深厚文化合作的具象体现。近三十年来，中方持续深度参与吴哥古迹修缮保护工作，在文物修护领域向柬方输出先进技术与宝贵经验。“这场展览不只是跨国文物艺术展演，更是联结柬中两大文明的友好纽带。”

　　山西省文物局副局长于振龙表示，山西拥有丰富的文物资源和保护经验，愿以本次展览为契机，深化与柬方在文物保护、艺术研究、人才培养等领域的合作。(完)

来源：中国新闻网

两岸陶瓷匠人共盼交流续“窑火”

杭州6月5日电(曹丹)“闽南语‘硘仔’是我们小时候对陶瓷用品的称呼。”杭州市台湾同胞投资企业协会会长黄鼎传在5日于浙江杭州开幕的“硘·真”首届杭台两岸柴烧艺术交流特展暨中国台湾余彦庆柴烧艺术创作展上深情回忆，“陶瓷是两岸共通的泥土记忆，希望两岸能从日常生活入手，多多交流。”

　　本次展览共展出两岸10余位艺术家的近百件柴烧作品，涵盖茶具、摆件等品类。两岸陶瓷匠人齐聚一堂，表达了一个共同心声：渴望更多交流，共续“窑火”。

6月5日，观众在展览现场拍照留念。曹丹 摄

　　柴烧，是土与火的千年对话。台湾陶艺协会荣誉理事长丘永祥从业已逾五十年。他介绍，古代五大名窑均用柴烧。经过一次次氧化还原，柴烧器皿能让茶汤更甘甜，且每件作品都独一无二。

　　为传承推广柴烧技艺，丘永祥正奔走于山东、江西景德镇等地，推广“快速窑”——烧制时间从传统大窑的4天3夜缩短至13小时至15小时。“让年轻陶艺人能简单快速地体验柴烧的魅力。”

　　如今他一半时间在台湾，一半在大陆。“大陆有我的许多徒子徒孙。”他笑着说。他的足迹从福建、浙江、江西延伸到上海、北京，串起了两岸陶瓷匠人的交流网络。

　　活动间隙，丘永祥走到国家级非物质文化遗产代表性项目越窑青瓷烧制技艺传承人嵇锡贵身边，兴致勃勃地分享自己学生制作的一款郎红釉主人杯——刻有心经，工艺不凡。两位匠人已相识多年，因陶瓷而结缘，因交流而亲近。

　　嵇锡贵期待两岸交流展能经常举办，以此扩大陶瓷匠人的朋友圈。“让两岸有更多密切交流的机会，共同进步。”

　　如何让传统工艺被年轻人接纳？杭州萧山南宋官窑艺术馆馆长叶佳星在实践中找到了方向。她正在推动“非遗带在身上”系列——手串、包挂、车挂等轻量级产品，让官窑不再是博物馆里的重器，而是搭配日常穿搭、走进寻常百姓家的小物件。她还推动“多非遗联动”，把南宋官窑与制扇、编织等技艺结合。“联名、融合、创新，才能顺应时代发展。”

　　两岸匠人不约而同将目光投向下一代。丘永祥坦言，台湾目前高校陶艺专业课程较少，系统培养不足。“大陆景德镇陶瓷大学、清华大学、福州大学等高校对年轻陶艺人的培养体系很完整，这非常好。”他期待更多两岸学子能相互学习、共同成长。

　　台湾陶艺雕塑设计师余彦庆在杭州生活六年，从事两岸文化交流已十余年。他说：“我们希望把专业做到极致，让祖辈的技艺被世界看见，让这把‘窑火’在下一代手中稳稳延续。”(完)

来源：中国新闻网

探访菲律宾菲华历史博物馆：寻漳州月港物证遗存

　“蓝色丝绸部分是中国生产，白色的须是马尼拉加工，然后出口欧洲。”近日，菲律宾华裔青年联合会理事蔡友铭向中国新闻社采访团讲述“马尼拉披肩”故事时如是说。

5月27日，采访团探访菲律宾菲华历史博物馆时所看到馆内展示的“马尼拉披肩”。记者 张金川 摄

　　历史上，丝质披肩经由中国“海上丝绸之路”运抵马尼拉港口，再通过“马尼拉大帆船”贸易运至欧洲，因此被称为“马尼拉披肩”。时至今日，马尼拉披肩被收藏家和博物馆收藏。

　　漳州是一座拥有1300多年历史的中国历史文化名城，是海上丝绸之路重要节点城市。早在500多年前，漳州先辈就漂洋过海到菲律宾马尼拉经商贸易，拉开漳州和菲律宾经贸合作的序幕。

　　5月26日至29日，采访团赴菲律宾开展为期4天的“福建漳州月港海丝寻迹”主题采访暨海外华文媒体交流活动，旨在挖掘漳州月港作为明代中后期中国海上丝绸之路重要港口，以及“马尼拉大帆船”贸易重要起点所蕴含的世界性历史价值。

　　活动期间，采访团前往菲律宾菲华历史博物馆探访，与菲律宾专家学者座谈交流。蔡友铭说，当时的丝质披肩正是通过“马尼拉大帆船”贸易，从漳州月港运到马尼拉。“丝质披肩加工后出口到欧洲，换取的白银依然通过大帆船回流到中国，支撑了明朝的财政需求。”

　　1565年，西班牙人横渡太平洋，开辟了“马尼拉—阿卡普尔科”航线。通过这条航线，来自中国广东、福建等地的丝绸、瓷器、漆器与刺绣制品，经由菲律宾马尼拉港装船，漂洋过海抵达墨西哥阿卡普尔科，再由陆路运往墨西哥城与韦拉克鲁斯，最终登上驶往西班牙塞维利亚的商船。

　　“马尼拉披肩通常由方形主体、胡须结花边与最外层的流苏穗组成。”蔡友铭说，馆里展示的马尼拉披肩主体由中国匠人精心刺绣，由西班牙人赋予流苏与花边的装饰，后又融入墨西哥热烈多彩的风格，是亚洲、拉丁美洲与欧洲文化交融的结晶。

　　据了解，当航线延伸至欧洲时，披肩形态又有了新的演变。南欧本就有在婚礼、社交场合和舞蹈活动中使用披肩的风俗，流苏披肩常被用于点缀弗拉明戈舞者的华丽装扮，而马尼拉披肩的最后一道工序——流苏与花边，也正是在西班牙完成，从此具有独特的地域风格与舞动韵律。

5月27日，采访团探访菲律宾菲华历史博物馆时，看到馆内展示的福建“平和窑”瓷器。记者 张金川 摄

　　菲华历史博物馆源于菲律宾人类学家、华人研究专家施振民的构想。在菲律宾华裔青年联合会创会会长洪玉华等人的推动下，博物馆于1999年落成揭牌，成为世界上第一个由华人民间团体创办的华人历史博物馆。

　　洪玉华表示，博物馆旨在为菲律宾华人与本地菲律宾民众搭建增进文化认同与相互理解的平台。在陶瓷藏品展区，记者注意到馆内展出了多件标注为福建“平和窑”的晚明瓷器。洪玉华透露，这些瓷器系从马尼拉民间收藏家处征集而来，是漳州月港与菲律宾海上贸易往来的实物见证。(完)

来源：中国新闻网

台胞教师“以AI为笔”助瓷艺守正创新

福州6月1日电(叶秋云)“智慧工美是工艺美术的必由之路，行业必须拥抱人工智能(AI)。”台胞、泉州华光职业学院副校长郑敏庆6月1日在福州接受采访时说。

　　当天，2026中国工艺美术博览会继续在福州举行。在智慧工美推介活动区的泉州华光职业学院展台前，一组德化白瓷风格的3D打印雕塑吸引不少观众。郑敏庆携带工艺美术AI应用平台亮相，向业界展示职业教育中“智慧工美”的新可能。

5月29日，2026中国工艺美术博览会在福建福州开幕。展会首次推出智慧工艺美术推介活动，一款工艺美术人工智能(AI)应用平台成为现场焦点。图为台胞、泉州华光职业学院副校长郑敏庆(左四)正在介绍该平台。　(泉州华光职业学院供图)

　　泉州德化被誉为“世界陶瓷之都”。三年前，郑敏庆来到泉州投身职业教育。作为人工智能领域的学者，他牵头设计了这款工艺美术AI应用平台，他表示，AI技术不是取代手工，而是为传统工艺插上数字化的“翅膀”。

　　据介绍，该校自研的这款AI应用平台于今年3月上线，面向人工智能应用学院、摄影学院、工艺美术学院部分专业的上千名师生内测，具备智能对话、AI绘图、视频生成等功能。

　　“我们的学生从生成创意、3D建模到切片打印，全程用AI技术辅助完成。”郑敏庆介绍，教学用的3D打印机价格亲民、易于获取，“学生有想法就能快速做出实物，成就感强，动手热情明显提升”。

　　郑敏庆表示，AI应用平台助力工艺美术流程大幅缩短，创意更快落地。过去工艺美术创作耗时漫长，现在先用AI打样、3D打印出原型，再手工精修，周期缩短、精度提升。

　　不少人担心AI技术会冲击艺术人才培养，郑敏庆认为，“美学功底与创意不可替代，学生要和AI反复磨合，才能做出有温度、有格调的作品，技术终究是服务于人的创意与审美。”

　　目前，郑敏庆正推动该AI应用平台与泉州雕艺、德化白瓷等深度结合，把传统工艺数据“喂”给垂直大模型，让AI懂地方文脉、懂传统造型，培养学生成为既懂技艺又通数字的复合型工匠。

　　郑敏庆说，希望更多两岸青年用数字工具传承匠心，让千年工艺在AI时代守正创新、薪火相传。(完)

来源：中国新闻网

吴白雨：“捧起”云南的陶土

　5月，雨打屋檐，如琴键跳跃。屋檐下，轮盘飞转，金黄色的陶泥在手中缓缓隆起，化作一只陶罐的轮廓。

　　这双手的主人不是陶工，而是云南大学民族学与社会学学院教授吴白雨。近二十年来，这位自称“手艺人”的学者，曾蜗居建水碗窑村一间陋室向民间老艺人学陶艺，固执地以学术研究充实建水紫陶文化内容，复活失传约三百年的玉溪青花，创设临沧“茶陶”文旅品牌，帮扶西双版纳、香格里拉、曲靖、永胜、华宁等地陶瓷非遗保护传承和产业创新，“捧起”陶土探寻云南陶瓷的复兴之路。

图为云南大学民族学与社会学学院教授吴白雨。杨牧原 摄

　　蜗居“陋室”学陶艺

　　生于四川西昌的吴白雨，从小就着迷于一切古老的事物。2006年，在福建师范大学任教的他调入云南大学，在一次教学采风中，与历史悠久的建水陶结缘，自此指甲缝常藏泥土。

　　一切从零开始，这是一种挑战，也是一种机会。学校教学间隙，吴白雨每周往返昆明、建水两地，蜗居在建水碗窑村一间陋室里学习民间制陶工艺。

　　平日里，他常请教老陶工，如何学得这般高妙的手艺？有人告诉他，小的时候觉得家里用的碗好看，长大了就照着学；也有人说，在田间干活的时候，看见地头被风吹动的草穗，便想着要把它画到坛坛罐罐上。

　　“在云南之南，在碗窑村的乡间，得到传统之美和自然之真是如此容易。”吴白雨说，这些平日里为柴、米、油、盐操心的农村匠人，一旦触碰到柔软的陶泥，便个个成了艺术家。这段时光，吴白雨学会拉坯、绘制、刻填、烧制等陶瓷制作技术。

　　作为中国四大名陶之一的建水陶，彼时正处在低谷期。吴白雨深入研究建水陶“刻坯填泥”“无釉磨光”等核心技艺，澄清人们对建水陶的三大认识误区：一是将“建水紫陶”错误地等同于“建水陶”；二是误认建水陶始于清代，实则建水陶可追溯至新石器时代燕子洞的遗存；三是将“紫陶”视为建水陶唯一非遗代表品类，忽略其它传统陶作技艺如釉陶、青花、瓷器等同样承载地方文化的工艺智慧。并从文化解读与审美角度尝试分析建水陶的艺术语言。

图为吴白雨收集的古瓷片与他复制的仿元明清玉溪青花瓷作品。记者 缪超 摄

　　复活三百年前的“一抹蓝”

　　提起青花瓷，人们首先想到的是景德镇。但陶瓷专家冯先铭曾将云南玉溪与江西景德镇、浙江江山并列为中国青花瓷三大产地。北京故宫博物院至今珍藏着一件“元代玉溪窑青花鱼藻纹玉壶春瓶”。

　　然而，明末清初，玉溪青花瓷器被涌入的景德镇陶瓷挤垮，基本断烧。这一断，就是近三百年光阴。

　　2009年，吴白雨开始着手复活这项失传的技艺。彼时，古代文献几乎为零，玉溪窑青花已基本无人制作。在吴白雨的玉溪工作室里，摆放着一架显微镜。旁边堆着唐、宋、元、明等朝代的陶片或瓷片。

　　他遍访玉溪、建水、易门、大理、丽江，收集古瓷片，将它们置于显微镜下，观察陶泥颗粒的分布、釉里的气泡——他在与古人“对话”。

　　最曲折的，是配制那抹独特的黛蓝色。

　　吴白雨做过无数次试验，烧出来的废品堆积如山，却始终配不出理想中的颜色。直到有一天，一位制陶老大妈邀请他去家里吃饭。闲聊间，吴白雨说起自己的苦恼。老大妈随口说了句，“我们以前配釉，用木勺挖两勺就可以。”

　　这句话点醒了吴白雨。“古人一定不会使用复杂的配方，因为获得资源的渠道有限。”他将原本含6种成分的配方直接减为2种——草木灰和高岭土，只调整比例，便烧出了理想的釉色。

　　2013年11月，40余件仿元明清玉溪青花瓷作品，在玉溪举办的一场博览会上首次亮相，一段失而复得的传奇向世人展开。

图为在西双版纳展出的传统与现代结合的傣陶。记者 缪超 摄

　　促“基因库”变“创新源”

　　“云南几乎活态保留了三四千年以来，中国陶瓷工艺文化发展演进的整体序列。”研究云南陶瓷多年，吴白雨得出此结论。

　　陶器的起源，曾是考古学界一道尘封已久的谜题。清末民国时期，黄河流域发现大量彩陶，可那些精美的器物究竟是如何制作出来的？技艺如何传承？具体的窑口在哪里？学者们苦苦追寻，却始终找不到答案。

　　20世纪中叶，云南大学魁阁学社的学者们深入山区密林开展田野调查，在偏远的民族村寨有了一个惊人发现：一种被称为“慢轮制陶”的原始工艺，依然在这片土地上鲜活地传承着。泥条盘筑，平地堆烧，不用窑炉——这是解开中国新石器时代制陶之谜的一把钥匙。

　　在吴白雨看来，云南就像一个被世人遗忘的“陶艺基因库”。从四千多年前延续至今的傣族慢轮陶，到香格里拉高原上与宜兴紫砂有着千丝万缕联系的尼西黑陶，再到元明时期留下浓墨重彩的玉溪青花，清代以来享誉滇中的建水紫陶和华宁彩釉陶，都是云南不可多得的文化资源。加之，云南地处西南边陲，自古就是连接东南亚南亚的交通要道，在多民族长期交流交往交融的过程中，中国陶瓷工艺在此长久传承，不断发展，形成了云南陶瓷“丰富多彩，和而不同”的整体风貌。可以说云南是中国陶瓷非遗技艺的重要现场，也是世界上陶瓷工艺文化最丰富的地区之一。

　　发展离不开人才。2017年，云南大学列入中国文化和旅游部“中国非物质文化遗产传承人研修培训计划”实施高校名录，吴白雨带领团队确立“立足云南，服务云南。聚焦需要，解决问题”的研培思路，依托云南大学民族学、艺术学、社会学、历史学等优势学科，在建水，玉溪，西双版纳，香格里拉，临沧等地持续开展非遗研培项目，培养云南陶瓷后备人才，引导传承人探索实践云南陶瓷非遗保护和创新发展的新路径。

　　傣族慢轮制陶技艺云南省级代表性传承人玉章凤便是受益者之一。她尝试采用高温烧制工艺，经反复试验，改良后的傣陶颜色更加浓厚深沉，器体质地更加坚硬，两个陶杯相互撞击不易碎裂，声响更为清脆。在造型设计上，她也推出大象杯、烛台、挂件等多种新颖品类，受到市场欢迎。传统技艺与当代审美的碰撞，让傣陶从“活化石”逐步变身新国潮。

　　截至目前，吴白雨团队已连续9年举办云南陶瓷类非遗研培项目，累计培养223名非遗代表性传承人和产业领军人才。其中，60余名学员获评省级工艺美术大师或高级工艺美术师称号，20余人入选“兴滇人才”“云岭工匠”等省市级人才项目。

　　如今，云南陶瓷正从“基因库”向“创新源”转变。

　　2025年建水紫陶年产值突破100亿元，成为云南陶瓷产业创新的奇迹，“玉溪青花街”人声鼎沸，华宁“赶窑街”成为时尚，临沧博尚“咖啡陶村”生机勃勃，曲靖潦浒“国际陶艺创作营”影响越来越大，傣族陶器、藏族黑陶、永胜彩瓷等也在文旅融合中发新生机。

　　“一个真正的匠人，是时间的雕琢者。”吴白雨轻轻转动手中初成形状的陶坯，云南这些活态的陶瓷技艺，不仅是时间长河的标本，更是未来的种子。(完)

来源：中国新闻网

佛山禅城区第十届中小学生陶艺比赛圆满举行 千年陶都赋能科学教育新探索

5月26日，禅城区第十届中小学生陶艺比赛在石湾第一小学圆满举行。作为禅城区教育局十年打造的品牌美育赛事，本届比赛以“智创未来 陶启新思”为主题，来自全区各中小学校的200余名陶艺小能手汇聚一堂，以陶土为媒，将石湾陶艺千年技艺与人工智能、低空经济等前沿科技元素深度融合，呈现了一场科技与艺术跨界碰撞的创意盛宴。

本次比赛由禅城区教育局主办，一嘉陶艺协办，这是禅城区获批“广东省中小学科学教育示范区”、入选首批“央馆AI科学实验”高质量应用试点区后，推动科学教育与传统文化融合创新的又一标志性实践。比赛旨在激发学生对科学学习的兴趣，探索陶艺与人工智能、低空经济等新兴领域跨界融合，培养青少年创新思维，为“广东省中小学科学教育示范区”建设注入美育活力。

十年坚守：一个品牌赛事见证美育深耕

自2013年首届举办以来，禅城区中小学生陶艺比赛已成功举办十届，今年比赛设置了小学组和中学组（含中职、民办），每个学校选派1-2名学生参加，以学校为单位单独或2人合作创作作品。

连续担任多年比赛评委、广东省工艺美术大师吴植华表示：“学生们全神贯注地捏陶塑形，通过双手表达对科技未来的想象，让石湾陶艺从娃娃抓起，这不只是传承，更是创造。”竞赛现场气氛热烈而专注，有的学生捏塑低空无人机演绎“空中之城”，有的将AI机器人融入未来家园设计，稚嫩小手与湿润陶泥亲密交融，一件件融合科学精神与艺术想象的作品逐渐成形。

本届比赛紧扣区域发展战略，设置了三大竞赛方向。

“陶韵·智能探索”方向聚焦人工智能与智能科技，鼓励学生将AI技术感悟融入陶艺创作。现场有从青少年视角畅想智慧城市、智能机器人、AI生活等未来场景，参赛选手通过石湾陶塑，将工业软件科技知识与捏陶工艺巧妙结合。

“陶翼·低空逐梦”方向呼应禅城区低空经济高质量发展政策，引导学生围绕无人机飞行器、空中交通、低空智慧城市等元素进行创作。参赛作品中出现了大量精巧构思的低空飞行器模型和未来城市陶塑，展现了青少年对区域前沿产业的关注与思考。

“陶语·科艺融合”方向以传统与科技的跨界融合为主线，鼓励学生融合科学原理、技术手段与传统陶艺工艺进行自由创意表达，探索陶瓷材料与智能传感器结合想象，体现科学与艺术、传统与创新的跨界精神。

近年来，禅城区持续深化科学教育改革，并联合广东省中小学科学教育指导中心共建特色课程、组织教师培训，全方位提升青少年科学素养。本次陶艺比赛是禅城“科学+艺术”跨界教育的生动实践。此前禅城区开展的“AI绿书签”活动中，已让学生在课堂中通过AI调整参数模拟上釉，在虚拟空间重塑传统陶艺美学，“科技+文化”的鲜活样本为本次比赛创意提供了实践基础。

“我们用十余年时间打磨这一赛事，就是要让学生在亲手触摸泥土、塑造作品的过程中，像科学家一样思考问题、像艺术家一样表达创意。”禅城区教育局相关负责人表示，未来将继续做优“陶艺+”这一特色品牌，依托师生共创、校地合作、馆校联动等机制，让石湾陶艺非遗传承与科学教育双向赋能，让“陶智”在低空翱翔中飞向未来。

来源：日照新闻网 

深圳文博会：清远非遗产品“圈粉”八方来客

深圳5月25日电 (记者 张璐)第二十二届中国(深圳)国际文化产业博览交易会(简称“深圳文博会”)正在深圳举行。以“山水清远，融湾崛起”为主题的清远馆，携多家优质企业及非遗产品、特色农产品等亮相，“圈粉”八方来客。

观众参观深圳文博会清远馆。　记者 张璐 摄

　　在本届深圳文博会上，英德市研山文化艺术发展有限公司带来了英石山水碟景、英石山水盆景、英石挂件等英石产品。

　　在宋朝，英石被列为皇家贡品。如今，英石产品已销往50多个国家和地区。2008年，英石假山盆景技艺入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

　　“近年来，我们专注于英石假山盆景技艺的传承与创新，设计和研制了一系列与英石假山盆景相关的文创产品，开拓海内外市场。”该公司创始人范舒克接受采访时介绍，在本届文博会上，产品销量喜人，收获了不少意向订单。

　　在清远中宿窑陶艺文化有限公司展位上，一款陶瓷马音箱吸引众多观众驻足围观。该展位工作人员表示，传统手艺可以玩出新花样，通过与时尚元素相结合，设计制作出更贴合年轻消费者需求的产品。展区内还陈列着用石坎陶瓷碎瓷片制成的手链、耳环等陶瓷首饰，几位年轻女孩正现场试戴并拍照留念。

　　在茶艺体验区，八百秀才茶业的工作人员正将一杯杯红茶递到观众手中。茶汤红艳透亮，入口甘醇，余味悠长。旁边的清远鸡汤试饮区同样人气高涨，不少观众品尝后纷纷称赞鸡汤鲜美浓郁。茶香与鸡汤香在展馆内交织弥漫，令人食欲大开。(完)

来源：中国新闻网

“叙事的展开：纸之艺术”展览在成都启幕

5月22日，“2026成都・欧洲文化季”荷兰专场活动——“叙事的展开：纸之艺术”展览在四川省成都市青羊区红印艺术中心正式启幕。本次展览由成都市人民政府外事办公室、荷兰王国驻华大使馆、青羊区人民政府联合主办。

作为本届文化季荷兰专场活动，展览汇聚中荷两国12位优秀艺术家，以纸张为核心创作载体，运用切割、折叠、层叠、编织、装置创作等多元手法，打破纸张仅用于书写绘画的固有认知，让古老材质在当代艺术语境中焕发全新活力。

展厅内，原本平面单薄的纸张，蜕变为雕塑、装置、空间影像等多样艺术形态，件件作品诉说着材料本身与人文生命的独特故事。

国内艺术家扎根本土文化脉络，将纸张与记忆印记、城市肌理、精神哲思深度结合。王雷取用《辞海》书页为原料，以编织工艺打造背包造型作品，诠释求索求知的人生历程；李洪波依托废旧教科书，经粘合、裁切、塑形雕琢立体艺术形象；徐小鼎采用多层纸雕技艺复刻城市样貌，以纸张定格大地与岁月风貌……

荷兰艺术家秉持实验创作理念，不断拓宽纸张艺术表达维度，作品尽显轻盈通透、灵动多元的特质。玛丽安・拜伦加融合线材、织物与纸质素材，打造立体空间画作，光影流转间层次韵律十足；伊丽丝・鲍梅斯特以跨学科创作手法，描摹自然生长、演变消逝的规律，呼应地质与生物演化特征；蒂内克・布劳因塞尔斯以层叠规整的创作形式，诠释人类共通的本源联结。此外，多位艺术家分别从形态、空间、光影、表达形式等角度挖掘纸张潜力，让脆弱与坚韧、刹那与永恒在作品中相融共生。

近年来，依托“成都・欧洲文化季”常态化交流平台，成都与荷兰文化往来愈发紧密务实。从“在成都遇见荷兰”，到“匠心之旅——中荷陶瓷珠宝交流展”，再到本次纸艺大展，荷兰系列高品质文化活动接连落地成都，进一步丰富市民精神文化生活，持续夯实两国民心相通的深厚根基。

策展人包睦菲表示，展览摒弃单一固化的叙事模式，构筑开放包容的艺术交流空间。观众可依托光影变化、纸张造型与空间布局，结合自身感悟形成独有的艺术理解。

本次展览免费向公众开放，展期将持续至7月31日。

来源：中国日报网

清华大学美术学院2026届硕士研究生毕业作品展启幕

北京5月23日电 (记者 高凯)清华大学美术学院2026届硕士研究生毕业作品展日前在清华大学艺术博物馆启幕。

　　本届毕业展共展出1200余件作品，涵盖染织服装艺术设计系、陶瓷艺术设计系、视觉传达设计系、环境艺术设计系、工业设计系、工艺美术系、信息艺术设计系、绘画系、雕塑系，以及科普创意与设计项目毕业生的创作。展览全部在清华大学艺术博物馆展出，展期至6月5日，面向社会公众开放。

展览现场。主办方供图

　　当前，人工智能赋能教育变革加速展开，人工智能技术正深刻重塑艺术与设计行业的底层逻辑。在此背景下，本届毕业生作品展现出鲜明的时代自觉：既积极拥抱人工智能带来的工具革命，又坚守艺术与设计学科的核心价值——审美判断、人文关怀与社会责任。本届毕业展所呈现的，既是对学科边界、媒介边界、技术边界的重新定义，也是对传统与未来、个体与社会、艺术探索与现实关怀的深度连接。

　　展览呈现出两个显著特征：一是跨学科边界的主动破壁，二是本土文化基因的当代表达。

展览现场。主办方供图

　　艺术与设计不再局限于单一学科，而是与更广泛的知识领域深度交汇。运用AI体系重构叙事方式，让算法成为情感的新媒介，用多元材料和装置语言探索生态生命和艺术的共生关系，用设计回应现实需求。本届毕业作品致力于解决身边的真实问题：帮助视障者感知环境的穿戴设备，为社区老人设计的“轻度社交”机器人，关注社区的微更新……让科技真正长出了人文的“肌理”，融入到日常生活场景之中。

　　此次展览创作者深耕本土文化，深入不同地域的日常脉络——饮食的味觉记忆、民俗的仪式感、方言的韵律与视觉转译……这些原本散落的文化碎片，被重新收集、再创作，重塑为兼具当代性与在地性的设计语言，使本土文化呈现可感知的厚度与温度。

　　此外，对自然的哲思与追问、对社会的观察与思考、对传统文化的继承与转译、对自我情绪的感知与表达——多元的创作视角令人印象深刻。

　　清华大学美术学院自创立之初便秉持“为民生而设计，为生活而艺术”的理念，在2026年，这一底色被年轻一代诠释为：向下扎根，向上生长——扎根于本土的生活经验，生长出温暖而有力的创造。(完)

来源：中国新闻网

“广东礼物”品牌在文博会发布 公布遴选标准

深圳5月23日电 (记者 程景伟)“广东礼物”品牌23日于深圳举行的第二十二届文博会上发布，现场公布“广东礼物”的遴选标准、2025年入选产品及2026年首推的“匠心培育系列”首批产品。

活动现场。南方文交所 供图

　　首批产品涵盖香云纱、广绣、陶瓷、化橘红等多个领域。这不仅标志着广东文旅文创产业在品牌化、标准化道路上迈出坚实一步，更通过一系列非遗与现代工艺深度融合的创新产品，向市场展示岭南文化“活态传承”的无限潜力。

　　“广东礼物”不仅仅是一个品牌，更是一个整合全产业链资源的平台。发布会上，作为“广东礼物”品牌运营方，南方文化产权交易所总经理娜迪娅发布“广东礼物·匠心培育系列”的“平、靓、正”标准体系以及溯源体系，旨在通过严格的品控和数字化溯源，为湾区文创产品贴上“品质身份证”，解决传统文创产品同质化、品质参差不齐的痛点。

签约仪式。南方文交所 供图

　　活动现场，南方文化产权交易所与广美文创平台、中华版权服务有限公司、广东省景区行业协会、化橘红中药文化省级代表性传承人李锋等十余个伙伴达成战略合作签约。这一举措将有望打通从创意设计、版权保护、生产制造到渠道销售的全链路，释放市场潜力。

　　娜迪娅表示，希望首批香云纱系列、养生系列、盲盒系列、陶瓷系列产品的发布，可以带动更多“平、靓、正”文创产品进入“广东礼物”品牌体系中，让“广东礼物”真正成为世界了解广东、读懂湾区的一扇窗口。(完)

来源：中国新闻网