把藏品当成装饰品，景德镇这家民宿开成了小型博物馆

端午未至，作为全国网红旅游城市，千年瓷都景德镇又迎来酒店民宿预订。然而，在火爆的市场热度下，随着酒店民宿的存量持续剧增，景德镇民宿行业也在大浪淘沙中进入差异化、特色化、品质化竞争的新时代。

在浮梁县城郊的山林深处，有一家民宿正悄悄把“住一晚”变成“逛一座博物馆”。而且，这座博物馆里的每一件藏品，都是客人可以伸手触摸、伴你入眠的装饰品。

民宿的名字道出特色——半山诗瓷，将山景、瓷韵和文艺融为一体，就连民宿门头和各房间的标牌，都是特别请景德镇当地老师傅手工题写、烧制的瓷板。

走进半山诗瓷，白色院墙的墙洞里，不同款式、不同颜色的陶瓷艺术品错落摆放，仿佛随时准备与人对话。800平方米的院子里，半人多高的手绘大花瓶立在碧绿的草坪中，鹅卵石和碎瓷片铺就的小径旁，已有百余年历史的十二生肖人身兽首被整齐安放在瓷墩上，充满艺术气息。

茂密的竹林下是露天泳池，摆着大象和“三不猴”石雕。穿过摆有两个小和尚石雕的小径，院墙外可直通山林，负氧离子沁人心脾。

更令人惊叹的是室内，景德镇国营十大瓷厂的手工手绘陶瓷，欧美、日本、中东、非洲各地的中古铜器，近百岁的铜质双喇叭留声机和民国电话机，铜香炉、铜烛台、铜钵、铜罄、仿圆明园景泰蓝座钟……就连卧室墙上也挂着不同国家的铜赏盘。

客厅里，竹编、玉雕、紫砂、漆雕等儿时记忆里的老物件摆得满满当当，让人一时分不清是住进了民宿，还是穿越进了收藏家的私人展厅。中日不同款式铜铁瓷茶具，也足以让茶迷把玩半天。

“我个人平时喜欢收藏，独乐乐不如众乐乐。”负责人詹茂灿说，他希望这里不只是“歇脚的驿站”，而是一扇读懂千年瓷都的小小窗口。二楼客厅，蹦床、电子琴、古琴、吉他、二胡、儿童帐篷、桌上足球……让孩子和大人都能找到自己的乐趣。

民宿身后就是千亩原始山林，窗外青葱杉树林触手可及。“中国人对大山有着与生俱来的亲切感，艺术与生活是相通的，我们最想传递的是一种宁静、朴素，又淡雅的生活方式。”詹茂灿说，民宿所有布草不用漂白粉，消杀后全部自然晾晒，“天气好的时候，能闻到被子上阳光的味道”。

“观春季的雨，听夏季的虫鸣，赏秋季的落叶，闻冬季的冷冽。”在詹茂灿看来，夜晚竹林下，一家人坐在泳池边的遮阳棚下谈天说地，看乡村夜空的满天繁星，感受夜风穿山林，偶尔还听到村里的犬吠，一身的疲惫顿消，感觉时间会慢下来。

也因此，在景德镇民宿狂潮中，这座藏匿于城郊山林间的“小型博物馆”，显得十分独特。它留住的，不只是一个夜晚，也是乡村山林闲适生活的诗意生命力。（刘俊杰）

来源：河北青年报

韩国陶艺家结缘云南潦浒 助千年陶镇提质扬名

“火焰在窑里跳动，柴烧的声响像一支交响乐。”回忆三年前第一次在云南省曲靖市越州镇潦浒村点燃龙窑，韩国陶艺家郑东薰记忆犹新，称那一刻只想“与其合二为一”。

　　郑东薰曾任韩国圆光大学陶瓷艺术学院院长，从事陶艺五十余年。2023年，他应邀来到云南潦浒，参与当地陶瓷文化的保护、研究与对外交流，潜心至今。

　　在郑东薰看来，中国是瓷器的重要发源地，在世界陶瓷史上地位独特。“英文里的‘china’，本就指瓷器。”他说，而潦浒，正是这条脉络上一处难得的活样本——现存明代以来的龙窑及遗址16处，数量居全中国之首，其中12处窑火不熄，仍以柴烧的方式制陶。

图为云南省曲靖市越州镇潦浒村一隅。曲靖市委宣传部 供图

　　据研究潦浒陶瓷三十余年、著有《潦浒陶瓷史》的学者王启国介绍，潦浒制陶始于宋代，明清时已发展为滇东重要的陶瓷集镇；古桥、古街、古码头与一间间作坊相连，至今成片保留着依山而建的古龙窑，窑火未熄，从选泥、踩泥、揉泥到晾坯、装窑，传统工序数年未断。

　　更令郑东薰惊叹的，是潦浒脚下的泥土。潦浒坐落在珠江源头南盘江畔的丘陵地带，江水绕村、青山环抱，陶土、水、薪柴一应俱全。当地陶土资源尤为丰富，有五色土、大白土、金刚泥、白果青泥等数个品类。

　　“在过去，受限于工艺与认知，这些陶土往往被混杂使用，加之烧成温度偏低，难出精品，潦浒陶也因此长期声名不显。”郑东薰说。三年来，他对本地泥料逐一分析、试烧，将烧成温度大幅提高，让潦浒陶得以烧出更坚致、更高品质的器物；还利用当地陶土中富含的火山遗留物，将曾被视作“杂质”的天然斑点化为潦浒陶的独特标识，又把云南的茶叶、烟叶、咖啡灰化后引入古法灰釉，既守住中国草木灰釉传统，也烧出云南本土气质。

　　“柴烧的色彩全凭窑火和落灰，出窑前难以预料，配方与火候还得反复验证，研究仍在继续。”郑东薰说。

6月2日，韩国陶艺家郑东薰正在制陶。白玲 摄

　　在改良陶艺的同时，郑东薰还着力推动潦浒柴烧“走出去”。他坦言，长期以来，海外不少人通过日本陶艺认识柴烧，对其背后的中国根脉了解有限。为此，他与当地团队持续在当地举办国际陶艺创作营，先后邀请韩国、美国、马来西亚、新加坡、日本等国家和地区的陶艺家、学者与青年创作者，全程参与制坯、装窑、烧窑。

　　如今，这样的探索与交流，正汇入潦浒的整体转型。近年来，当地依托成片古龙窑和活态技艺，推动潦浒由单一的陶瓷产地，向陶瓷文化体验、文旅融合转型。据了解，潦浒制陶户年收入普遍超二十万元，以国际陶艺创作营为代表的对外交流影响日增。游客走进龙窑，可观看古法烧制；步入作坊，能亲手拉坯。古老的窑火，正成为一扇连接历史、乡村与世界的窗口。

　　“人生不过百年，真正的好艺术却能传承千年。”郑东薰期待，与潦浒人一道守着这炉不灭的窑火，以持续的研究与交流，让更多人重新认识中国陶瓷文化，也让更多海外艺术家从潦浒出发，读懂中国龙窑柴烧的深厚底蕴。(完)

来源：中国新闻网

千年窑火不息，长沙窑何以走向新生？

长沙6月8日电 (记者 唐小晴)6月7日至8月16日，“致敬长沙窑——2026彩瓷源陶瓷艺术展”在长沙铜官窑博物馆举行。这是国内首次以长沙窑为主题举办的大型国际性陶瓷艺术展，也是一场跨越千年、联通中外的文化盛会。

　　本次展览共展出99件(套)海内外征集遴选的优秀陶瓷作品，内容涵盖釉下彩传承、工艺创新、新材料实验及当代观念表达等多个方向。

“致敬长沙窑——2026彩瓷源陶瓷艺术展”在长沙铜官窑博物馆开展。记者 唐小晴 摄

　　长沙窑又称铜官窑，是釉下彩瓷的鼻祖，也是唐代海上丝绸之路的重要文化符号，生动见证了湖湘先民敢为人先、兼容并蓄的精神品格。千年前，长沙窑制品便远销海外，成为海上丝绸之路上的东方艺术瑰宝。凭借独树一帜的工艺技法与丰富纹饰，它成为古今中外文化交流的重要载体。

　　湖南省文联党组书记乐奕表示，长沙窑以开创性的釉下彩技艺，奠定了其作为中国彩瓷艺术重要源头的地位。本次展览荟萃中外陶瓷精品，既传承古法技艺，又融入当代创作理念，是一场跨越千年的古今艺术对话。“希望以此次展览为契机，推动长沙窑创新发展，让这座古老窑口焕发全新活力。”

　　据了解，长沙师范学院已挂牌成立湖南省长沙窑传承创新研发中心，获评全国首批“陶瓷艺术大师传承创新工作室”。依托人才与学术优势，学校整合多方资源，深入挖掘长沙窑文化内涵，为该窑口的系统研究与活态传承筑牢学术与制度根基。

　　该校已连续五届举办“长沙铜官窑陶瓷烧制技艺”暑期创作营，创新打造“高校+大师+传承人”创意孵化模式，推动长沙窑实现从艺术创作到传播推广的全产业链布局。其中，《“致敬长沙窑”陶瓷技艺创新与传播路径实践》成功入选2025年全国民间文艺“两创”实践典型案例，也是湖南省唯一入选案例。

　　长沙师范学院党委书记胡穗介绍，该校美术与设计学院副教授钱正财带领师生，创作了大批兼具传统底蕴与时代特色的“新长沙窑”作品。近80件(套)作品先后亮相日本美浓国际陶艺三年展、台湾陶艺国际双年展、景德镇国际陶艺双年展等知名国际展赛，还入围中国民间文艺山花奖、入选全国美术作品展，累计斩获国家级行业协会金银奖项20余次。

　　“我们将千年窑火技艺与传统美学系统引入课堂，让长沙窑开放、包容、创新的精神基因在青年一代手中薪火相传，同时持续深化中外艺术交流，推动长沙窑走出博物馆、走进校园、融入大众生活，让千年窑火在活态传承中生生不息。”胡穗说。

“致敬长沙窑——2026彩瓷源陶瓷艺术展”在长沙铜官窑博物馆开展。记者 唐小晴 摄

　　“长沙窑最突出的价值，在于以鲜活的民间创造打破了唐代陶瓷‘南青北白’的固有格局，开辟出彩瓷发展的全新局面。”策展人、中国艺术研究院雕塑院院长郅敏表示，长沙窑从未局限于一方水土，它依托湘江连通长江水系，借由海上贸易网络远播海外，是唐代中国陶瓷走向世界的有力见证。

　　在郅敏看来，举办本次陶瓷艺术展，并非单纯回望历史，而是以长沙窑为起点，探索传统技艺如何融入当代、地方文化如何持续保持活力与创造力。“我们希望借助展览搭建跨地域、跨代际、连接传统与当代的陶瓷艺术交流平台，让创作者从长沙窑文脉中重拾材料、釉色、烧制与手工技艺的价值，也让观众读懂这座古窑开放包容、勇于创新、面向世界的精神内核。”

　　中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任、清华大学教授白明认为，长沙窑是中国陶瓷史上极具标志性与开创性的窑系，开创了中华陶瓷釉下彩工艺的先河。如今信息互通、视野开阔，如何让这门古老技艺开辟全新发展空间，成为值得思考的问题。

　　在白明看来，长沙窑的发展需要传承与创新双轨并行。一方面回望传统，依靠本土工艺师、一线匠人坚守初心，悉心守护独特的釉料配方、烧制工艺与书画装饰技法，推动非遗技艺有序传承发展；另一方面立足当下、面向未来，延续长沙窑敢为人先的探索精神，吸引青年陶艺从业者与当代艺术家参与创作。“唯有打通传承与创新的壁垒、汇聚各方力量，才能真正激活长沙窑，实现文化复兴。”

观众正在展馆拍摄展出的瓷器。记者 唐小晴 摄

　　主办方表示，“致敬长沙窑”系列展览已成湖南陶瓷文化特色品牌，未来将持续举办，努力打造为湖南对外文化交流的重要窗口。(完)

来源：中国新闻网

吴哥瑰宝首次大规模亮相山西

太原6月5日电 (记者 胡健)“吴哥·古代高棉的千年瑰宝”展览5日在山西博物院开展，展出柬埔寨国家博物馆馆藏的136件(组)文物，涵盖佛教造像、建筑构件、陶瓷器、浮雕等品类，完整勾勒出高棉文明从萌芽到辉煌的发展脉络。

　　这批文物系统展现了公元8世纪初至15世纪末鼎盛一时的吴哥文明风貌，全方位还原高棉民族的艺术、建筑、文史、宗教与民俗传统。历史上，吴哥王朝依托使节互访、商贸互通、宗教艺术交融等渠道，与多地古文明保持密切往来。元代周达观出访留下的文字，详实记录了古代高棉的风土人情，中柬古瓷贸易也是两国千年交往的重要见证。

6月5日，“吴哥·古代高棉的千年瑰宝”展览在山西博物院开展。图为展出的青釉象形罐。记者 韦亮 摄

　　山西博物院讲解员李卓铭介绍，一件吴哥时期的青釉象形罐融汇了中柬两国工艺，借鉴中国瓷器烧制技艺与审美的同时，结合柬埔寨本土象文化，见证了古代海上丝路上中柬文明交融互鉴的悠久历史。

　　本次展览分为“王朝初兴”“筑城制礼”“艺韵风情”三个单元，是柬埔寨文物首次在山西大规模集中亮相，其中绝大多数展品为首次来华，多件文物更是第一次走出柬埔寨。

6月5日，“吴哥·古代高棉的千年瑰宝”展览在山西博物院开展。图为民众参观展品女王宫门楣石刻。记者 韦亮 摄

　　柬埔寨文化艺术部国务秘书李万纳在致辞中说，此次展览既是对柬埔寨历史文化遗产的集中展示，更是柬中两国绵长睦邻情谊与深厚文化合作的具象体现。近三十年来，中方持续深度参与吴哥古迹修缮保护工作，在文物修护领域向柬方输出先进技术与宝贵经验。“这场展览不只是跨国文物艺术展演，更是联结柬中两大文明的友好纽带。”

　　山西省文物局副局长于振龙表示，山西拥有丰富的文物资源和保护经验，愿以本次展览为契机，深化与柬方在文物保护、艺术研究、人才培养等领域的合作。(完)

来源：中国新闻网

两岸陶瓷匠人共盼交流续“窑火”

杭州6月5日电(曹丹)“闽南语‘硘仔’是我们小时候对陶瓷用品的称呼。”杭州市台湾同胞投资企业协会会长黄鼎传在5日于浙江杭州开幕的“硘·真”首届杭台两岸柴烧艺术交流特展暨中国台湾余彦庆柴烧艺术创作展上深情回忆，“陶瓷是两岸共通的泥土记忆，希望两岸能从日常生活入手，多多交流。”

　　本次展览共展出两岸10余位艺术家的近百件柴烧作品，涵盖茶具、摆件等品类。两岸陶瓷匠人齐聚一堂，表达了一个共同心声：渴望更多交流，共续“窑火”。

6月5日，观众在展览现场拍照留念。曹丹 摄

　　柴烧，是土与火的千年对话。台湾陶艺协会荣誉理事长丘永祥从业已逾五十年。他介绍，古代五大名窑均用柴烧。经过一次次氧化还原，柴烧器皿能让茶汤更甘甜，且每件作品都独一无二。

　　为传承推广柴烧技艺，丘永祥正奔走于山东、江西景德镇等地，推广“快速窑”——烧制时间从传统大窑的4天3夜缩短至13小时至15小时。“让年轻陶艺人能简单快速地体验柴烧的魅力。”

　　如今他一半时间在台湾，一半在大陆。“大陆有我的许多徒子徒孙。”他笑着说。他的足迹从福建、浙江、江西延伸到上海、北京，串起了两岸陶瓷匠人的交流网络。

　　活动间隙，丘永祥走到国家级非物质文化遗产代表性项目越窑青瓷烧制技艺传承人嵇锡贵身边，兴致勃勃地分享自己学生制作的一款郎红釉主人杯——刻有心经，工艺不凡。两位匠人已相识多年，因陶瓷而结缘，因交流而亲近。

　　嵇锡贵期待两岸交流展能经常举办，以此扩大陶瓷匠人的朋友圈。“让两岸有更多密切交流的机会，共同进步。”

　　如何让传统工艺被年轻人接纳？杭州萧山南宋官窑艺术馆馆长叶佳星在实践中找到了方向。她正在推动“非遗带在身上”系列——手串、包挂、车挂等轻量级产品，让官窑不再是博物馆里的重器，而是搭配日常穿搭、走进寻常百姓家的小物件。她还推动“多非遗联动”，把南宋官窑与制扇、编织等技艺结合。“联名、融合、创新，才能顺应时代发展。”

　　两岸匠人不约而同将目光投向下一代。丘永祥坦言，台湾目前高校陶艺专业课程较少，系统培养不足。“大陆景德镇陶瓷大学、清华大学、福州大学等高校对年轻陶艺人的培养体系很完整，这非常好。”他期待更多两岸学子能相互学习、共同成长。

　　台湾陶艺雕塑设计师余彦庆在杭州生活六年，从事两岸文化交流已十余年。他说：“我们希望把专业做到极致，让祖辈的技艺被世界看见，让这把‘窑火’在下一代手中稳稳延续。”(完)

来源：中国新闻网

探访菲律宾菲华历史博物馆：寻漳州月港物证遗存

　“蓝色丝绸部分是中国生产，白色的须是马尼拉加工，然后出口欧洲。”近日，菲律宾华裔青年联合会理事蔡友铭向中国新闻社采访团讲述“马尼拉披肩”故事时如是说。

5月27日，采访团探访菲律宾菲华历史博物馆时所看到馆内展示的“马尼拉披肩”。记者 张金川 摄

　　历史上，丝质披肩经由中国“海上丝绸之路”运抵马尼拉港口，再通过“马尼拉大帆船”贸易运至欧洲，因此被称为“马尼拉披肩”。时至今日，马尼拉披肩被收藏家和博物馆收藏。

　　漳州是一座拥有1300多年历史的中国历史文化名城，是海上丝绸之路重要节点城市。早在500多年前，漳州先辈就漂洋过海到菲律宾马尼拉经商贸易，拉开漳州和菲律宾经贸合作的序幕。

　　5月26日至29日，采访团赴菲律宾开展为期4天的“福建漳州月港海丝寻迹”主题采访暨海外华文媒体交流活动，旨在挖掘漳州月港作为明代中后期中国海上丝绸之路重要港口，以及“马尼拉大帆船”贸易重要起点所蕴含的世界性历史价值。

　　活动期间，采访团前往菲律宾菲华历史博物馆探访，与菲律宾专家学者座谈交流。蔡友铭说，当时的丝质披肩正是通过“马尼拉大帆船”贸易，从漳州月港运到马尼拉。“丝质披肩加工后出口到欧洲，换取的白银依然通过大帆船回流到中国，支撑了明朝的财政需求。”

　　1565年，西班牙人横渡太平洋，开辟了“马尼拉—阿卡普尔科”航线。通过这条航线，来自中国广东、福建等地的丝绸、瓷器、漆器与刺绣制品，经由菲律宾马尼拉港装船，漂洋过海抵达墨西哥阿卡普尔科，再由陆路运往墨西哥城与韦拉克鲁斯，最终登上驶往西班牙塞维利亚的商船。

　　“马尼拉披肩通常由方形主体、胡须结花边与最外层的流苏穗组成。”蔡友铭说，馆里展示的马尼拉披肩主体由中国匠人精心刺绣，由西班牙人赋予流苏与花边的装饰，后又融入墨西哥热烈多彩的风格，是亚洲、拉丁美洲与欧洲文化交融的结晶。

　　据了解，当航线延伸至欧洲时，披肩形态又有了新的演变。南欧本就有在婚礼、社交场合和舞蹈活动中使用披肩的风俗，流苏披肩常被用于点缀弗拉明戈舞者的华丽装扮，而马尼拉披肩的最后一道工序——流苏与花边，也正是在西班牙完成，从此具有独特的地域风格与舞动韵律。

5月27日，采访团探访菲律宾菲华历史博物馆时，看到馆内展示的福建“平和窑”瓷器。记者 张金川 摄

　　菲华历史博物馆源于菲律宾人类学家、华人研究专家施振民的构想。在菲律宾华裔青年联合会创会会长洪玉华等人的推动下，博物馆于1999年落成揭牌，成为世界上第一个由华人民间团体创办的华人历史博物馆。

　　洪玉华表示，博物馆旨在为菲律宾华人与本地菲律宾民众搭建增进文化认同与相互理解的平台。在陶瓷藏品展区，记者注意到馆内展出了多件标注为福建“平和窑”的晚明瓷器。洪玉华透露，这些瓷器系从马尼拉民间收藏家处征集而来，是漳州月港与菲律宾海上贸易往来的实物见证。(完)

来源：中国新闻网

台胞教师“以AI为笔”助瓷艺守正创新

福州6月1日电(叶秋云)“智慧工美是工艺美术的必由之路，行业必须拥抱人工智能(AI)。”台胞、泉州华光职业学院副校长郑敏庆6月1日在福州接受采访时说。

　　当天，2026中国工艺美术博览会继续在福州举行。在智慧工美推介活动区的泉州华光职业学院展台前，一组德化白瓷风格的3D打印雕塑吸引不少观众。郑敏庆携带工艺美术AI应用平台亮相，向业界展示职业教育中“智慧工美”的新可能。

5月29日，2026中国工艺美术博览会在福建福州开幕。展会首次推出智慧工艺美术推介活动，一款工艺美术人工智能(AI)应用平台成为现场焦点。图为台胞、泉州华光职业学院副校长郑敏庆(左四)正在介绍该平台。　(泉州华光职业学院供图)

　　泉州德化被誉为“世界陶瓷之都”。三年前，郑敏庆来到泉州投身职业教育。作为人工智能领域的学者，他牵头设计了这款工艺美术AI应用平台，他表示，AI技术不是取代手工，而是为传统工艺插上数字化的“翅膀”。

　　据介绍，该校自研的这款AI应用平台于今年3月上线，面向人工智能应用学院、摄影学院、工艺美术学院部分专业的上千名师生内测，具备智能对话、AI绘图、视频生成等功能。

　　“我们的学生从生成创意、3D建模到切片打印，全程用AI技术辅助完成。”郑敏庆介绍，教学用的3D打印机价格亲民、易于获取，“学生有想法就能快速做出实物，成就感强，动手热情明显提升”。

　　郑敏庆表示，AI应用平台助力工艺美术流程大幅缩短，创意更快落地。过去工艺美术创作耗时漫长，现在先用AI打样、3D打印出原型，再手工精修，周期缩短、精度提升。

　　不少人担心AI技术会冲击艺术人才培养，郑敏庆认为，“美学功底与创意不可替代，学生要和AI反复磨合，才能做出有温度、有格调的作品，技术终究是服务于人的创意与审美。”

　　目前，郑敏庆正推动该AI应用平台与泉州雕艺、德化白瓷等深度结合，把传统工艺数据“喂”给垂直大模型，让AI懂地方文脉、懂传统造型，培养学生成为既懂技艺又通数字的复合型工匠。

　　郑敏庆说，希望更多两岸青年用数字工具传承匠心，让千年工艺在AI时代守正创新、薪火相传。(完)

来源：中国新闻网

吴白雨：“捧起”云南的陶土

　5月，雨打屋檐，如琴键跳跃。屋檐下，轮盘飞转，金黄色的陶泥在手中缓缓隆起，化作一只陶罐的轮廓。

　　这双手的主人不是陶工，而是云南大学民族学与社会学学院教授吴白雨。近二十年来，这位自称“手艺人”的学者，曾蜗居建水碗窑村一间陋室向民间老艺人学陶艺，固执地以学术研究充实建水紫陶文化内容，复活失传约三百年的玉溪青花，创设临沧“茶陶”文旅品牌，帮扶西双版纳、香格里拉、曲靖、永胜、华宁等地陶瓷非遗保护传承和产业创新，“捧起”陶土探寻云南陶瓷的复兴之路。

图为云南大学民族学与社会学学院教授吴白雨。杨牧原 摄

　　蜗居“陋室”学陶艺

　　生于四川西昌的吴白雨，从小就着迷于一切古老的事物。2006年，在福建师范大学任教的他调入云南大学，在一次教学采风中，与历史悠久的建水陶结缘，自此指甲缝常藏泥土。

　　一切从零开始，这是一种挑战，也是一种机会。学校教学间隙，吴白雨每周往返昆明、建水两地，蜗居在建水碗窑村一间陋室里学习民间制陶工艺。

　　平日里，他常请教老陶工，如何学得这般高妙的手艺？有人告诉他，小的时候觉得家里用的碗好看，长大了就照着学；也有人说，在田间干活的时候，看见地头被风吹动的草穗，便想着要把它画到坛坛罐罐上。

　　“在云南之南，在碗窑村的乡间，得到传统之美和自然之真是如此容易。”吴白雨说，这些平日里为柴、米、油、盐操心的农村匠人，一旦触碰到柔软的陶泥，便个个成了艺术家。这段时光，吴白雨学会拉坯、绘制、刻填、烧制等陶瓷制作技术。

　　作为中国四大名陶之一的建水陶，彼时正处在低谷期。吴白雨深入研究建水陶“刻坯填泥”“无釉磨光”等核心技艺，澄清人们对建水陶的三大认识误区：一是将“建水紫陶”错误地等同于“建水陶”；二是误认建水陶始于清代，实则建水陶可追溯至新石器时代燕子洞的遗存；三是将“紫陶”视为建水陶唯一非遗代表品类，忽略其它传统陶作技艺如釉陶、青花、瓷器等同样承载地方文化的工艺智慧。并从文化解读与审美角度尝试分析建水陶的艺术语言。

图为吴白雨收集的古瓷片与他复制的仿元明清玉溪青花瓷作品。记者 缪超 摄

　　复活三百年前的“一抹蓝”

　　提起青花瓷，人们首先想到的是景德镇。但陶瓷专家冯先铭曾将云南玉溪与江西景德镇、浙江江山并列为中国青花瓷三大产地。北京故宫博物院至今珍藏着一件“元代玉溪窑青花鱼藻纹玉壶春瓶”。

　　然而，明末清初，玉溪青花瓷器被涌入的景德镇陶瓷挤垮，基本断烧。这一断，就是近三百年光阴。

　　2009年，吴白雨开始着手复活这项失传的技艺。彼时，古代文献几乎为零，玉溪窑青花已基本无人制作。在吴白雨的玉溪工作室里，摆放着一架显微镜。旁边堆着唐、宋、元、明等朝代的陶片或瓷片。

　　他遍访玉溪、建水、易门、大理、丽江，收集古瓷片，将它们置于显微镜下，观察陶泥颗粒的分布、釉里的气泡——他在与古人“对话”。

　　最曲折的，是配制那抹独特的黛蓝色。

　　吴白雨做过无数次试验，烧出来的废品堆积如山，却始终配不出理想中的颜色。直到有一天，一位制陶老大妈邀请他去家里吃饭。闲聊间，吴白雨说起自己的苦恼。老大妈随口说了句，“我们以前配釉，用木勺挖两勺就可以。”

　　这句话点醒了吴白雨。“古人一定不会使用复杂的配方，因为获得资源的渠道有限。”他将原本含6种成分的配方直接减为2种——草木灰和高岭土，只调整比例，便烧出了理想的釉色。

　　2013年11月，40余件仿元明清玉溪青花瓷作品，在玉溪举办的一场博览会上首次亮相，一段失而复得的传奇向世人展开。

图为在西双版纳展出的传统与现代结合的傣陶。记者 缪超 摄

　　促“基因库”变“创新源”

　　“云南几乎活态保留了三四千年以来，中国陶瓷工艺文化发展演进的整体序列。”研究云南陶瓷多年，吴白雨得出此结论。

　　陶器的起源，曾是考古学界一道尘封已久的谜题。清末民国时期，黄河流域发现大量彩陶，可那些精美的器物究竟是如何制作出来的？技艺如何传承？具体的窑口在哪里？学者们苦苦追寻，却始终找不到答案。

　　20世纪中叶，云南大学魁阁学社的学者们深入山区密林开展田野调查，在偏远的民族村寨有了一个惊人发现：一种被称为“慢轮制陶”的原始工艺，依然在这片土地上鲜活地传承着。泥条盘筑，平地堆烧，不用窑炉——这是解开中国新石器时代制陶之谜的一把钥匙。

　　在吴白雨看来，云南就像一个被世人遗忘的“陶艺基因库”。从四千多年前延续至今的傣族慢轮陶，到香格里拉高原上与宜兴紫砂有着千丝万缕联系的尼西黑陶，再到元明时期留下浓墨重彩的玉溪青花，清代以来享誉滇中的建水紫陶和华宁彩釉陶，都是云南不可多得的文化资源。加之，云南地处西南边陲，自古就是连接东南亚南亚的交通要道，在多民族长期交流交往交融的过程中，中国陶瓷工艺在此长久传承，不断发展，形成了云南陶瓷“丰富多彩，和而不同”的整体风貌。可以说云南是中国陶瓷非遗技艺的重要现场，也是世界上陶瓷工艺文化最丰富的地区之一。

　　发展离不开人才。2017年，云南大学列入中国文化和旅游部“中国非物质文化遗产传承人研修培训计划”实施高校名录，吴白雨带领团队确立“立足云南，服务云南。聚焦需要，解决问题”的研培思路，依托云南大学民族学、艺术学、社会学、历史学等优势学科，在建水，玉溪，西双版纳，香格里拉，临沧等地持续开展非遗研培项目，培养云南陶瓷后备人才，引导传承人探索实践云南陶瓷非遗保护和创新发展的新路径。

　　傣族慢轮制陶技艺云南省级代表性传承人玉章凤便是受益者之一。她尝试采用高温烧制工艺，经反复试验，改良后的傣陶颜色更加浓厚深沉，器体质地更加坚硬，两个陶杯相互撞击不易碎裂，声响更为清脆。在造型设计上，她也推出大象杯、烛台、挂件等多种新颖品类，受到市场欢迎。传统技艺与当代审美的碰撞，让傣陶从“活化石”逐步变身新国潮。

　　截至目前，吴白雨团队已连续9年举办云南陶瓷类非遗研培项目，累计培养223名非遗代表性传承人和产业领军人才。其中，60余名学员获评省级工艺美术大师或高级工艺美术师称号，20余人入选“兴滇人才”“云岭工匠”等省市级人才项目。

　　如今，云南陶瓷正从“基因库”向“创新源”转变。

　　2025年建水紫陶年产值突破100亿元，成为云南陶瓷产业创新的奇迹，“玉溪青花街”人声鼎沸，华宁“赶窑街”成为时尚，临沧博尚“咖啡陶村”生机勃勃，曲靖潦浒“国际陶艺创作营”影响越来越大，傣族陶器、藏族黑陶、永胜彩瓷等也在文旅融合中发新生机。

　　“一个真正的匠人，是时间的雕琢者。”吴白雨轻轻转动手中初成形状的陶坯，云南这些活态的陶瓷技艺，不仅是时间长河的标本，更是未来的种子。(完)

来源：中国新闻网

佛山禅城区第十届中小学生陶艺比赛圆满举行 千年陶都赋能科学教育新探索

5月26日，禅城区第十届中小学生陶艺比赛在石湾第一小学圆满举行。作为禅城区教育局十年打造的品牌美育赛事，本届比赛以“智创未来 陶启新思”为主题，来自全区各中小学校的200余名陶艺小能手汇聚一堂，以陶土为媒，将石湾陶艺千年技艺与人工智能、低空经济等前沿科技元素深度融合，呈现了一场科技与艺术跨界碰撞的创意盛宴。

本次比赛由禅城区教育局主办，一嘉陶艺协办，这是禅城区获批“广东省中小学科学教育示范区”、入选首批“央馆AI科学实验”高质量应用试点区后，推动科学教育与传统文化融合创新的又一标志性实践。比赛旨在激发学生对科学学习的兴趣，探索陶艺与人工智能、低空经济等新兴领域跨界融合，培养青少年创新思维，为“广东省中小学科学教育示范区”建设注入美育活力。

十年坚守：一个品牌赛事见证美育深耕

自2013年首届举办以来，禅城区中小学生陶艺比赛已成功举办十届，今年比赛设置了小学组和中学组（含中职、民办），每个学校选派1-2名学生参加，以学校为单位单独或2人合作创作作品。

连续担任多年比赛评委、广东省工艺美术大师吴植华表示：“学生们全神贯注地捏陶塑形，通过双手表达对科技未来的想象，让石湾陶艺从娃娃抓起，这不只是传承，更是创造。”竞赛现场气氛热烈而专注，有的学生捏塑低空无人机演绎“空中之城”，有的将AI机器人融入未来家园设计，稚嫩小手与湿润陶泥亲密交融，一件件融合科学精神与艺术想象的作品逐渐成形。

本届比赛紧扣区域发展战略，设置了三大竞赛方向。

“陶韵·智能探索”方向聚焦人工智能与智能科技，鼓励学生将AI技术感悟融入陶艺创作。现场有从青少年视角畅想智慧城市、智能机器人、AI生活等未来场景，参赛选手通过石湾陶塑，将工业软件科技知识与捏陶工艺巧妙结合。

“陶翼·低空逐梦”方向呼应禅城区低空经济高质量发展政策，引导学生围绕无人机飞行器、空中交通、低空智慧城市等元素进行创作。参赛作品中出现了大量精巧构思的低空飞行器模型和未来城市陶塑，展现了青少年对区域前沿产业的关注与思考。

“陶语·科艺融合”方向以传统与科技的跨界融合为主线，鼓励学生融合科学原理、技术手段与传统陶艺工艺进行自由创意表达，探索陶瓷材料与智能传感器结合想象，体现科学与艺术、传统与创新的跨界精神。

近年来，禅城区持续深化科学教育改革，并联合广东省中小学科学教育指导中心共建特色课程、组织教师培训，全方位提升青少年科学素养。本次陶艺比赛是禅城“科学+艺术”跨界教育的生动实践。此前禅城区开展的“AI绿书签”活动中，已让学生在课堂中通过AI调整参数模拟上釉，在虚拟空间重塑传统陶艺美学，“科技+文化”的鲜活样本为本次比赛创意提供了实践基础。

“我们用十余年时间打磨这一赛事，就是要让学生在亲手触摸泥土、塑造作品的过程中，像科学家一样思考问题、像艺术家一样表达创意。”禅城区教育局相关负责人表示，未来将继续做优“陶艺+”这一特色品牌，依托师生共创、校地合作、馆校联动等机制，让石湾陶艺非遗传承与科学教育双向赋能，让“陶智”在低空翱翔中飞向未来。

来源：日照新闻网 

深圳文博会：清远非遗产品“圈粉”八方来客

深圳5月25日电 (记者 张璐)第二十二届中国(深圳)国际文化产业博览交易会(简称“深圳文博会”)正在深圳举行。以“山水清远，融湾崛起”为主题的清远馆，携多家优质企业及非遗产品、特色农产品等亮相，“圈粉”八方来客。

观众参观深圳文博会清远馆。　记者 张璐 摄

　　在本届深圳文博会上，英德市研山文化艺术发展有限公司带来了英石山水碟景、英石山水盆景、英石挂件等英石产品。

　　在宋朝，英石被列为皇家贡品。如今，英石产品已销往50多个国家和地区。2008年，英石假山盆景技艺入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

　　“近年来，我们专注于英石假山盆景技艺的传承与创新，设计和研制了一系列与英石假山盆景相关的文创产品，开拓海内外市场。”该公司创始人范舒克接受采访时介绍，在本届文博会上，产品销量喜人，收获了不少意向订单。

　　在清远中宿窑陶艺文化有限公司展位上，一款陶瓷马音箱吸引众多观众驻足围观。该展位工作人员表示，传统手艺可以玩出新花样，通过与时尚元素相结合，设计制作出更贴合年轻消费者需求的产品。展区内还陈列着用石坎陶瓷碎瓷片制成的手链、耳环等陶瓷首饰，几位年轻女孩正现场试戴并拍照留念。

　　在茶艺体验区，八百秀才茶业的工作人员正将一杯杯红茶递到观众手中。茶汤红艳透亮，入口甘醇，余味悠长。旁边的清远鸡汤试饮区同样人气高涨，不少观众品尝后纷纷称赞鸡汤鲜美浓郁。茶香与鸡汤香在展馆内交织弥漫，令人食欲大开。(完)

来源：中国新闻网