一个源自大唐的多彩传奇–长沙铜官窑

 长沙铜官窑，始于初唐，盛于中晚唐，衰于五代，前后经历了200多年，距今已有1000多年的历史，是与浙江越窑、河北邢窑齐名的中国唐代三大出口瓷窑之一，也是世界釉下多彩陶瓷发源地。

 印尼“黑石号”沉船打捞的长沙铜官窑瓷碟上自书为“石渚孟子”，湘籍诗人李群玉在描述其烧造盛况时，也称之《石潴》。窑场衰落于五代之际，宋以后为历史所尘封，人们早已忘却当年的盛况，直至二十世纪五十年代才为考古学家所重新发现。
       伫立长沙铜官窑窑址区，面对广袤的窑址废墟，厚厚的历史文化堆积层，自然联想起诗中描绘的情景，“古岸陶为器，高林尽一焚。焰红湘浦口，烟浊洞庭云。迥野煤飞乱，遥空爆响闻。地形穿凿势，恐到祝融坟。”遥感当年窑场之繁忙。
       唐代制瓷名窑林立，南有以浙江越窑为代表的青瓷，北有以河北邢窑为代表的白瓷，形成南青北白的生产格局。长沙铜官窑另辟蹊径，以彩瓷而崛起，独步名窑之林，瓷业开始呈现三足鼎立势。釉下彩的普及，釉下彩的创烧，为长沙铜官窑在中国陶瓷史上留下浓墨重彩的一页。

 长沙铜官窑瓷器的绘画丰富多彩，以花草树木、飞禽走兽、山水人物为主，如花间小鸟、双凤朝阳、芦鸭戏水等。它们有的用单线勾勒，有的用彩色渲染，有的用笔泼墨，虽然构图简单，但技巧娴熟，意境精深，充满了生命的活力。
        长沙铜官窑出土的瓷器纹饰除花草、树木、鸟兽、鱼虫、人物、园林景观外，还有不少是诗文书法，这在当时是十分罕见的，可以说开创了以诗文书法来装饰瓷器的先河。
        长沙铜官窑的诗多是五言诗，只有少许七言诗，六言诗则少之又少。这些诗并不怎样地强调合乎韵律，也不以重用字为忌，只求意境，只求通俗，只求神韵，完全不同于四平八稳、严格韵律的馆阁体。诗的内容大多反映了当时中下层人民的生活情景和思想感情，语言纯朴，感情真挚，具有浓厚的乡土气息。

长沙铜官窑瓷器突破了当时以越窑为代表的青瓷和以邢窑为代表的白瓷的青、白瓷单一色调，以彩瓷在陶瓷发展史上独树一帜，尤其是利用还原焰的原理，成功创烧了铜红釉瓷。这一技术的发明与掌握，是陶瓷发展史上划时代的成就，开创了世界陶瓷生产新纪元；与此同时，长沙铜官窑将中国优秀传统文化中的书法、绘画、雕塑、诗词歌赋、谚语及产品广告等融入陶瓷装饰艺术中，丰富了瓷器的装饰艺术，是中国瓷器装饰艺术上的创举。
       其烧制于陶器上的诗词歌赋填补了全唐诗的不足，对研究唐代的诗词文化具有极为重要的价值；其出土的瓷器形式多样，造型优美，瓷塑动物玩具极为生动，其中褐绿色彩绘人物、动植物、自然景物，图案新颖多变，色彩艳丽，充分展示了中华民族深厚的历史文化底蕴。其生产的瓷器除广泛流传在全国14个省外，更是远销日本、朝鲜、印度尼西亚、西亚、北非、欧洲等20多个国家和地区。长沙铜官窑作为世界釉下多彩的发源地，以独特的陶瓷装饰艺术和令世人震惊的外销量，确立了其在中国陶瓷发展史上的显赫地位。

在湖南“文化强省”、长沙建设国际文化名城、“打造沿湘江两岸文化产业带”以及发展现代旅游业等整体发展战略规划中，以长沙窑为焦点的文化、旅游等系列利好政策频频推出，系统性振兴工程已经全面展开。2006年长沙窑被列入全国一百个重要大遗址保护项目，成为第一批国家级考古遗址公园，2009年，长沙铜官窑国家考古遗址公园获国家文物局批准建设，成为全国首个获批的国家考古遗址公园，目前公园已完成近2亿投资，已开园。

图源：故宫博物院官网

中国发掘规模最大的瓷窑遗址–耀州窑

耀州窑是中国传统制瓷工艺中的珍品，宋代六大窑系。位于今陕西省铜川市的黄堡镇，唐宋时属耀州治，在唐代就是中国陶瓷烧制的著名产地，宋代更进一步达到鼎盛，成为我国“宋代六大窑系”中的一个窑系。
       耀州窑是北方青瓷的代表。唐代开始烧制黑釉、白釉、青釉、茶叶末釉和白釉绿彩、褐彩、黑彩以及三彩陶器等。宋、金以青瓷为主。北宋是耀州窑的鼎盛时期，据记载且为朝廷烧造“贡瓷”。金代延续北宋时期继续发展，元代开始转型，走向末落，经明代、清代，终于民国。

耀州窑始于唐代，北宋末为鼎盛期，宋代六大窑系，终于民国。其窑址位于陕西省铜川市黄堡镇，旧称同官，宋代时属耀州，故名“耀州窑”，包括陈炉镇、立地镇、上店镇及玉华宫等窑在内。是宋代北方民间青瓷的主要产区之一。

          耀州窑在宋时北方的青瓷窑场中最负盛名，堪称翘楚。于神宗元丰（1078-1085）至徽宗崇宁（1102-1106）的三十来年间，曾为朝廷烧制贡瓷。其不凡的制瓷技巧和洒脱活泼的风格对当时各地窑场产生了很大影响，得到广泛推广，由此形成了一个自北而南的范围广阔的耀州窑系。耀州窑系以黄堡镇为中心，襄括了河南宜阳窑、宝丰窑、新安城关窑、广东西村窑、广西永福窑、内乡大窑店窑等多个窑场。各窑制品均与铜川窑相似，仅由于所用原料有差别，胎质与釉色也有些微不同。

宋代耀州窑，是耀州窑历史上最为辉煌昌盛的时代。古代文献中还曾提到过“十里窑厂”，可见当时耀州窑瓷器的规模多么宏大。
        耀州窑瓷器的造型十分丰富，琳琅满目，让人眼花缭乱，饮食器、饮酒器、文房器、陈设器等应有尽有，如瓷瓶、熏炉、注碗、盏托等，其中各种瓷瓶的式样繁多，这在宋代的其他瓷窑中也是并不多见的。

宋代装饰技法主要是刻花、印花、划花及模印刻划相间，以刻花、印花为主。北宋中期刻花发展成熟，刀法犀利，线条刚劲有力，刀痕有斜度，是宋代刻花技法中最优秀者。北宋晚期的印花也很精美，布局严谨对称匀衡。纹饰有缠枝莲、把莲、牡丹、缠枝菊、波浪、飞鹤、飞蛾、犀鹤、博古、海水游鱼、莲塘戏鸭和婴戏图案等，龙凤纹则是宫廷瓷器专用题材。水波纹外一般刻划以六角形边线，水波中三鱼多见。婴戏图案则以荡秋千为主。宋代花纹装饰特点：早期于器面刻 划简单的花瓣纹；中期则花纹满布器面；到了晚期花纹线条大多纤巧。 宋代器物足端无釉，足内有釉。

耀州窑之最

1. 中国发掘规模最大的瓷窑遗址。2.中国最早建成的大型遗址性陶瓷专题博物馆—— 1989年一号遗址（唐宋窑址）保护厅建成对
2. 外开放。1994 年博物馆主馆建成对外开放。2000年二号遗址（唐三彩窑址）保护厅建成对外开放。

3.中国第一座唐三彩保护厅——中国最早烧造天青釉瓷的窑场，起源于唐代晚期，成熟于五代，对宋代以后 的官窑天青釉系瓷的烧造产生了重大影响。
4. 中国最早使用煤炭作燃料烧瓷的窑场，始于北宋早期。
5.中国最早的窑神庙碑——宋元丰七年（1084年）《德应侯碑》，也是中国历史上唯一皇帝敕封的窑神。

图源：故宫博物院官网

天下无贵贱通用之–盛唐邢窑

邢窑，是一处隋朝－五代时期的窑场，现存遗址位于河北省邢台市辖内丘、临城两县境内的太行山东麓丘陵和平原地带。据考证，邢窑始烧于北朝，衰于五代，终于元代，唐代时为制瓷业七大名窑之一，也是我国北方最早烧制白瓷的窑场。
       邢窑开创的独特制瓷工艺和先进的烧造技术，同样是我国陶瓷史上的重要里程碑。唐人李肇在《国史补》里写道：”内丘白瓷瓯、端溪紫石砚，天下无贵贱通用之”。
       邢窑白瓷产品的出现，改变了中国一向以青瓷为主的局面，结束了自魏晋以来青瓷一统天下的局面，到了唐代，形成规模，使得邢窑与越窑平分秋色，形成了南青北白、相互争妍的两大体系，为唐以后白瓷的崛起和彩瓷的发展奠定了基础。唐三彩的出土使邢窑遗址成为中国第三处烧制唐三彩的窑址，具有重大的保护价值和学术、科研价值。

初唐时期，邢窑是制瓷业七大名窑之一，也是中国北方最早烧制白瓷的窑场。后逐渐发展鼎盛，使得邢窑与越窑平分秋色，形成了南青北白、相互争妍的两大体系，为唐以后白瓷的崛起和彩瓷的发展奠定了基础。

       中唐时期，邢窑达到极盛时期，精细白瓷的出现，是邢窑发展阶段的必然产物。瓷器的质量达到了相当高的水平，器物种类增多，制瓷工艺达到了纯熟的地步，产量大大超过隋代细白瓷，以至进贡皇室，远销海外

       陆羽《茶经》这样评价：“邢瓷类银，越瓷类玉”，“邢瓷类雪，越瓷类冰”。皮日休《茶瓯诗》写道：“邢窑与越人，皆能造瓷器。圆似月魂坠，轻如云魄起。”段安节《乐府杂录》记载，唐大中初年，有调音律官郭道源者，“善击瓯，率以越瓯、邢瓯共十二只，旋加减水于其中，以箸击之，其音妙于方响。”李肇《国史补》中说，“内丘白瓷瓯，端溪紫石砚，天下无贵贱通用之。”从唐代这些文献记载可知，唐代邢窑生产的白瓷，其质量是十分精美的。釉色洁白如雪，造型规范如月，器壁轻薄如云，扣之音脆而妙如方响。同时，也因其数量增多，又因其物美价廉，除为宫廷使用外，还畅销各地为天下通用。

 越窑的青瓷和邢窑的白瓷是唐代陶瓷中两大代表体系，在中国的陶瓷史上发出夺目光彩。绚丽的唐三彩陶瓷更是工艺史上的奇葩。陆羽的《茶经》中对越窑青瓷与邢窑白瓷做过生动的对比品评，说越窑青瓷象冰象玉，邢窑白瓷象雪。有观点认为青瓷，中国瓷器的开始。“古镜破苔”、“嫩荷涵露”是形容邢窑的颜色和动人的光洁。唐代越窑青瓷的烧制成功，在于它对温度的控制，越窑青瓷三大进步还在于烧制原料“花石”的运用，以至陶瓷上色均匀、柔润。“古镜破苔”、“嫩荷涵露”用来形容越窑青瓷鲜丽之颜色和光洁之动人。越窑流行的装饰纹样有莲花、牡丹、宝相花及各类动物图案，还有波斯风格的联珠纹，体现出盛世唐朝的开创精神。

  白瓷的发展起步较迟，而邢窑白瓷到唐朝中期已非常流行。唐墓出土的白瓷碗，胎土白洁，细如澄泥，釉色明净，据此可以证明邢窑白瓷同样是瓷器中之上品。唐代白瓷除邢窑外其他产地之白瓷质地制工也较优良，江西州窑也是当时白瓷的中心。唐三彩一般为黄、绿、白（蓝），其发展是从汉代单色釉（绿）到北朝的黄釉绿色再到唐三彩。三彩釉陶是一种低温铅釉的彩陶器，色彩绚丽，造型生动，在唐代釉瓷中是一个很特别的品种，俗称“唐三彩”。三彩陶器巧妙利用了釉色的变化达到富丽华美的装饰效果。色釉中蓝彩较罕见。唐三彩的烘造地点主要在长安及洛阳两地，唐三彩造型丰富多彩；有生动传神感人的人物偏和动物偏，还有房屋用器的模型。

  邢窑遗址主要分布在内丘、临城和邢台县境内的太行山东麓的山前丘陵、平原地带，大部分集中在京广铁路以西的李阳河、泜河两岸。这里地势西高东低，河流纵横，到处是冲沟埝垅。在这一带的竹壁、祁村、澄底、南程村、贾村、邵明、磁窑沟、永固等地蕴藏着大量的粘土、铝矾土、硬质耐火土和半软质粘土。在内邱、临城和邢台县的西部山区还有石英、长石矿物广泛存在。这些充足的制瓷原料，为邢窑的烧制奠定了基础。在北起临城西双井，南到邢台县西坚固，约60多公里长、近30公里宽的范围内，分布着不同时期的瓷窑遗址26处。

图源：故宫博物院官网

九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来–越窑

  越窑是中国古代南方著名的青瓷窑，汉族传统制瓷工艺的珍品之一。窑所在地主要在越州境内（今浙江省宁波市和绍兴市）。生产年代自东汉至宋。唐朝是越窑工艺最精湛时期，居全国之冠。越窑之名，最早见于唐代，越窑瓷青瓷与唐代的饮茶风尚关系十分密切，其瓷质造型，釉色之美，深受饮茶者的喜爱。饮茶风尚又影响了越窑青瓷的型制。

 唐、五代时最著名的青瓷窑场和青瓷系统，也称“秘色窑”。位于越州（今浙江省宁波市慈溪市上林湖）境内，故名。所烧青瓷代表了当时青瓷的最高水平。发现窑址已达二三十处，以鳖唇山东晋时期遗址最早，唐、五代到宋初时期的窑址尤多。唐代越窑青瓷已很精美，博得当时诗人的赞美，如，颜况“越泥似玉之甄”，许浑“越甄秋水澄”，皮日休“邢人与越人，皆能造瓷器，圆似月魂堕，轻如云魄起”，陆龟蒙“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”等。五代吴越时越窑瓷器已“臣庶不得用”，作为吴越王钱氏御用及贡品。进贡瓷器动辄万件；入宋以后，贡瓷数量有增无已，一次进贡有多达十四万件者。越窑在南方浙江省，主要制造青瓷；邢窑在北方河北省邢台，主要制造白瓷。越窑的青瓷明彻如冰，晶莹温润如玉，色泽是青中带绿与茶青色相近。越窑位于浙江省，唐代越窑的烧造地主要集中在绍兴上虞、宁波余姚等地，以后逐渐扩展，形成越窑窑系。按越窑器型和风格可分为初唐时期和中晚唐时期。

“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”这是唐代农学陆龟蒙的一首反映越窑瓷釉色特点的诗，犹如碧玉般晶莹，或嫩荷般透翠，或层峦叠翠般舒目。
       越窑青瓷是中国最久远的瓷器之一，器形丰富，具有装饰的特点，有刻花、划花、印花和堆贴等手法，秘色瓷造型清秀，胎体莹薄，釉质青翠，胎质细腻坚硬，青释亮泽，颇富有生活情趣，尤其在五代的秘色瓷成为越窑青瓷的高峰。越窑青瓷因其釉色清澈碧绿、如冰似玉，给人捉摸不定的感觉，而被誉称为“秘色瓷”，享誉世界，是世界公认的“瓷母”。

 秘色瓷，指中国传统制瓷工艺越窑青瓷中的精品，是古代越州名窑（今浙江省宁波市慈溪市上林湖越窑遗址一带）进贡朝廷的一种特制瓷器，简称“秘瓷”。“秘色”的“秘”意思是“机密”“保密”，“色”的意思是“药粉配方”“釉料配方”。故所谓“秘色”即“保密的釉料配方”之意。所以，“秘色瓷”也被广泛认为是釉料配方保密的瓷器。从晚唐到北宋初年（9世纪—10世纪）的近两百年里，越窑烧造的秘色瓷一直都是专供皇家的珍宝。唐代诗人陆龟蒙在其诗作《秘色越器》中描写：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。”在《吴越备史》《十国春秋》《宋史》中都有关于秘色瓷器的记载。

  浙东越窑青瓷博物馆，中国第一家专业越窑青瓷博物馆，也是为数不多的公益性质的博物馆之一，坐落在浙江省宁波市余姚市姚江之畔、元代古桥通济桥堍的一幢仿古建筑群内。自2007年开馆以来全年对外免费开放，藏品纵括西周、春秋战国、东汉、三国、两晋、南北朝、隋唐、五代和北宋，为数6000多件，价值人民币数亿元。

图源：故宫博物院官网

看欧洲工匠如何脑洞大开改装德化瓷器

德化窑瓷器，作为宋元时期世界海洋商贸中心的古刺桐港最重要的贸易标的在全球范围内流通。14世纪以后，德化窑瓷器辗转传入欧洲，被视为稀世珍宝，贵如黄金，成为欧洲贵族等上流阶层喜好之物。在被接受的过程中，同时也会根据消费地的审美风尚、生活需求，在当地被重新装饰和加以改造。这种现象当时在欧洲十分流行，且类型多样，特色鲜明。

 • 德化外销瓷在欧洲的改装与重饰 

• 加彩装饰

欧洲工匠在已烧成的中国瓷器上再次进行彩绘。这类做法有时会结合器物原有的装饰，有时并不考虑作品本身已有的纹饰。例如皮博迪埃塞克斯博物馆所藏德化白瓷狮子雕塑的底座上就描绘了西方人物狩猎场景，应该是模仿自欧洲版画，这种不考虑原作品装饰，中西兼有的加彩方式，正印证了改装与重饰的重要初衷之一，隐藏不被当时当地欢迎的风格，迎合不断变化的流行趣味。

• 金属附件镶嵌

“金属镶嵌”并不是仅针对东方瓷器的装饰技法。实际上，在东方瓷器大量进入之前，对器物进行金属镶嵌的做法在欧洲已经有了相当深厚的基础和传统。从14世纪起，欧洲人就开始为进口的珍贵器物镶嵌上金属附件，镶嵌对象的范围拓展到包括陶瓷在内的各式奇珍异宝和工艺品。

对中国瓷器进行的金属镶嵌，主要是以贵金属衬托瓷器本身的珍贵，基本不改变器物原本的造型。

17世纪以后，随着中西瓷器贸易的扩张，大量输入欧洲的中国外销瓷由奇珍异宝演变为奢侈消费品，开始适应消费者的习惯，也融入当地的生活和装饰风格。

被金属镶嵌的中国瓷器，成为东方异域风情和西方工艺的融合体。这些被改饰的中国瓷器，也成为欧洲设计艺术再创作的媒介。18世纪，东方瓷器的金属改饰在欧洲达到了历史巅峰，尤以法国为盛。

进入异域的中国外销瓷并不能完全满足欧洲人的使用需求，金属附件由此被用来改造原有的东方瓷器，以改变器物的功能，符合当地的使用习惯。

白釉杯改装墨水台

中国德化窑瓷器，18世纪

法国镶嵌，约1740年

法国卢浮宫博物馆

上图原是一对德化窑花瓶，肩部以下位置各有一对狮形纽，后被截去颈部。18世纪20年代，它被加装了银质的底和镂空盖，整个肩部被打孔并在孔处镶嵌六瓣星形银扣。这对花瓶被改造成承装香料的扩香器，香料的香气可以通过肩部的孔洞和镂空盖散发出来。

上述这几种改装思路可以归纳为三种：一是基于保护易碎和珍贵材质的目的；二是为迎合当地的使用习惯；第三种思路是加强附件本身的装饰性，使之与欧洲室内装饰风尚相呼应。

白釉梅花纹瓶改装香薰（一对）

中国德化窑瓷器，清康熙（1662—1722）

法国镶嵌，约1710

英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆

但这些思路往往会在同一件器物上兼而有之。比如，一些改变器物功能的设计也是出于对器物的珍视保护，具体体现为对残损器物的再利用。此外，18世纪前20年的作品虽然在附件装饰上相对简洁，但往往也不是为了实用而做的保护处理，而只是依照保护思路而做的装饰，更多的器物依然是作为陈设品使用的。

来源：上海博物馆

中国古代北方最大的民窑体系–磁州窑

  磁州窑是中国传统制瓷工艺的珍品，中国古代北方最大的民窑体系，也是著名的民间瓷窑，有“南有景德，北有彭城”之说。磁州窑创烧于北宋中期，并达到鼎盛，南宋、元明清仍有延续。窑址在今河北省邯郸市峰峰矿区的彭城镇和磁县的观台镇一带，磁县宋代叫磁州，故名。
      磁州窑的匠师们吸收了传统的水墨画和书法艺术的技法，创造了具有水墨画风的白底黑绘装饰艺术，开启了中国瓷器彩绘装饰的先河。

磁州窑品种诸多，以白地黑花（铁锈花）、刻划花、窑变黑釉最为著名。它的装饰技法突破了当时流行的五大名（官）窑（汝、官、钧、哥、定）的单色釉局限，运用了数十种丰富多彩的装饰技法。

       磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称于世，黑白对比，强烈鲜明，图案十分醒目，刻、划、剔、填彩兼用，并且创造性地将中国绘画的技法，以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，具有引人入胜的艺术魅力。它开创了我国瓷器绘画装饰的新途径，同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠定了基础。

磁州窑在中国陶瓷发展史上的独特贡献有两点：其一是白地黑褐彩绘，把传统的书画艺术与制瓷工艺结合在一起；其二是把诗词、谚语、警句和文学作品作为纹饰，这是很有历史价值的文化遗产。现藏于广州博物馆的北宋磁州窑“枕赋”铭长方形枕，现藏于广东省博物馆的元磁州窑白地赫彩西游记方型枕就是这方面的代表作。
      磁州窑的制品构图严谨，典雅古朴，形象生动活泼，情趣盎然，展现了宋元时期的社会风俗，为研究这个时期的民间绘画等艺术提供了丰富的资料。

磁州窑的胎体使用的是当地一种比较特殊的高岭土，结构较疏松，淘炼不细，颗粒粗，常有未烧透的孔隙和铁质斑点，含铝量较高，另外原料中含量铁、钛等着色杂质高，胎色呈灰白或灰褐色。主要有青土、白碱、缸土、笼土、黄土（黑药土）、紫木节、紫砂土、耐火粘土、水冶长石等。
      磁州窑瓷器的胎质有两种，一是胎质坚细，呈灰白色。另一种是胎质粗松，呈红褐色。器物拿在手里感觉不是很重，而民国及近代仿品普遍是坚硬偏厚重。磁州窑的制坯技艺也丰富多样，有雕塑、拉坯、盘条、印坯等技法。

 相对于宋代五大官窑，磁州窑瓷器因为大多是为百姓日常生活而作的器皿，肯定产量很大，且流传到今天的数量也要多得多。但另一方面来讲，毕竟也经过了近千年的世事变迁，尤其是十年动荡，极易破碎的瓷器能保留到今天也是很不容易的，也不至于多到到处都有磁州窑老器。因此，发现一件品相很好、器形完整且不脱釉的宋金磁州窑瓷器时要特别注意。

图源：故宫博物院官网

一片冰心在玉壶–宜兴窑

 宜兴窑，在今江苏宜兴丁蜀镇，故名。烧瓷历史悠久，秦汉时宜兴地区陶窑密布；两晋时在均山烧青瓷，唐初在归径等地大量烧制，至晚唐、五代成为南方民间著名青瓷窑；宋、元时期，丁蜀与西渚一带大规模烧造日用陶和早期紫砂。明清时成为当时的烧陶中心。涧众村发现有唐代青瓷窑址。明代以紫砂器闻名于世，出现不少制紫砂壶名家，如供春；时大彬、李仲芳、陈仲美等，并仿烧宋代钧窑器物，因有”宜钧”之称。

 紫砂是一种炻器，是一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品，其特点是结构致密，接近瓷化，强度较大，颗粒细小，断口为贝壳状或石状，但不具有瓷胎的半透明性。宜与紫砂器胎质具有这种特性，而且，于器表光挺平整之中，含有小颗粒状的变化，表现出一种砂质效果。紫砂器以器型，泥色和儒雅风采取胜。
     在汉唐时期产品有青瓷罐、盘口壶、碗、体、洗、盘、灯盏、瓶、盆等。宋代产品有盆、壶、罐、 钵、缸和陶瓶等生活用品。明代是以紫砂陶器而闻名中外，产品有壶、杯、瓶、罐等，主要有各式的紫砂壶蜚声世界，出现了供寿、时大彬、陈鸣远等一批制壶名家。到了清代更是名家辈出，品种繁多：有紫泥、红泥、黄泥、白泥、黑泥和花泥等，其著名匠师有杨怀仁、陈汉文、葛子厚、潘大和、吴月亭等。另外有葛明祥、葛源祥兄弟所制的宜均釉器也闻名于世。

 陶器比瓷器早了几千年，为什么陶窑系为什么会没有呢。原来是因为大部分陶器品相粗质，在宋代“急流勇退”，被精美的瓷器占据统治地位。也是基于这一原因，受传统认知影响，国内许多陶瓷专家也都曾认为目前陶窑体系已不复存在。
      宜兴陶博馆研究人员在走访宜兴窑址遗迹、进行资料研究后发现，被誉为“中国陶都”的宜兴，完全拥有确立窑系的各类条件，这一重大发现打破传统认知，备受关注国内陶瓷学者关注。从古到今宜兴境内窑场就分布广泛，明代的前墅龙窑依然还在烧制产品，是中国龙窑史上的活化石。
      智慧的宜兴人在明代中晚期还孕育陶瓷产业的革命，成功弃瓷兴陶，相继产生“均陶”和“紫砂陶”两个新陶种，一改传统陶器的粗劣品相。经过数百年的发展传承，这两种陶器显出其顽强的生命力，目前都成为国家级非物质文化遗产且有深远的影响力。
      所以，宜兴窑系是景德镇窑系等国内八大窑系之后的第九大窑系，而且是国内唯一以陶器为代表的窑系，堪称华夏第一陶窑系。

宜兴窑址小窑墩遗址文物为青瓷器，胎质坚致灰白，釉色淡青或青中泛黄，器形主要有盏、碟、钵、洗、盘、碗、罐等日用器，以碗、盆、罐、灯盏等青瓷器为主，大都为缸、瓮等日用粗陶。宜兴窑址涧潨窑遗址文物以生产民间日常使用的碗、钵、罐、盘（碟）、灯盏为主。宜兴窑址真武殿窑群文物主要为罐、碗、碟、执壶、枕等青瓷日用器，也有少量褐釉瓷器以及碾轮、碾槽等粗砂陶器 [2]  。宜兴窑址前墅龙窑文物主要以盆、瓮、罐、壶等日用粗陶为主，间烧少量紫砂器。宜兴窑址筱王村古窑群文物主要有四系坛、四系罐、小缸、执壶、瓶、盆等，灰褐色胎。宜兴窑址前进窑遗址文物主要为大缸、盆、酒坛、陶台等。

宜兴窑址在中国古代陶瓷发展过程中具有重要的历史地位，宜兴窑址古代陶瓷器，烧制历史悠久，器物种类齐全，窑址分布广泛，瓷片堆积丰富。同时，宜兴窑址古代陶瓷器存世较多，不仅为研究宜兴陶瓷历史和陶瓷文化等学术研究提供了大量实物资料，也对中国南方古代青瓷器的研究具有重要的学术参考价值。

图源：故宫博物院官网

宋韵今声–龙泉窑

龙泉青瓷，浙江省龙泉市特产，中国国家地理标志产品。
龙泉青瓷的烧制始于1700多年前，宋代达到鼎盛。是中国乃至世界陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量要求最高、生产规模和外销范围最大的青瓷历史名窑之一。
2003年02月14日，原国家质检总局批准对“龙泉青瓷”实施原产地域产品保。

龙泉青瓷传统上分“哥窑”与“弟窑”。哥、弟窑之说来自明代记载：“宋处州龙泉县人章氏兄弟均善治瓷器。章生二所陶名章龙泉，又名弟窑。章生一之哥窑其兄也。”是否真有兄弟二人，已无可考，但说明了两种不同的龙泉青瓷产品：一种是白胎和朱砂胎青瓷，称“弟窑”或“龙泉窑”，另一种是釉面开片的黑胎青瓷，称“哥窑”。
“哥窑”出现于南宋中晚期，与著名的官、汝、定、钧并称为宋代五大名窑，特点是“胎薄如纸，釉厚如玉，釉面布满纹片，紫口铁足，胎色灰黑”。“哥窑”以瑰丽、古朴的纹片为装饰手段，如冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹、膳血纹、百圾碎等加之其釉层饱满、莹洁，与釉面纹片相映，更显古朴典雅。此类产品以造型、釉色及釉面开片取胜，因开片难以人为控制，裂纹无意而自然，天工造就，更符合自然朴实、古色古香的审美。

“弟窑”胎白釉青，釉色以粉青、梅子青为最，豆青次之，被誉为民窑之巨擘。弟窑青瓷釉层丰润，釉色青碧，光泽柔和，晶莹滋润，胜似翡翠。青翠的釉色，配以橙红底足或露胎图形，产生赏心悦目的视觉效果。南宋中晚期起，尤其是在元代，运用露胎的作品大量出现，人物塑像的脸、手、足等，盘类器物内底的云、龙、花卉等，装饰独具神韵。
现代的龙泉青瓷忠实地继承了中国传统的艺术风格，在继承和仿古的基础上，更有新的突破，研究成功紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶未色釉、乌金釉和天青釉等。

龙泉是浙江省历史文化名城，以生产青瓷著称，庞大古代窑址支撑起了著名的龙泉窑。据考证，青瓷的诞生始于汉代，瓷器质量以浙江的越窑为最好。
20世纪70年代以来，浙江丽水地区陆续发掘一批三国两晋时期的古墓，墓内出土的瓷器与越窑瓷器略有差别，被推测为龙泉窑早期的产品，龙泉青瓷源于五代越窑“秘色瓷”的历史由此向前推进了600多年。

宋元之际，龙泉弟窑青瓷的烧制进入鼎盛时期，经过历代窑工的智慧和技巧，这里烧制出青如玉、明如镜、声如磬的青瓷，青瓷“绚烂之极，复归平淡”的审美境界正符合宋代美学思想，客观上也促进了宋代青瓷的发展。南宋时龙泉烧制出晶莹如玉的粉青釉和梅子青釉，更是让龙泉青瓷的发展达到顶峰，前后辉煌了数百年。除此以外，青瓷在世界范围内都受到瓷器爱好者的喜爱。
然而，到了明中后期，随着皇室品位的改变，龙泉青瓷逐步走向衰落，到20世纪初，龙泉青瓷窑火几乎完全熄灭，曾经窑火通明的窑址群已荒废为一片荒丘，只留下遍地的碎瓷片。

图源：故宫博物院官网

惊艳世界的一抹白–德化窑

德化窑位于今福建德化，故名。作为著名的瓷窑，是福建沿海地区古外销瓷重要产地之一。发现由宋到清历代窑址达一百八十处，重点发掘了屈斗宫、碗坪仑两处窑址。
    德化瓷器是中华陶瓷烧造中的艺术珍品，始于宋代，明代后得到巨大发展。以白瓷塑佛像闻名。其制作细腻，雕刻精美，造型生动，体现了古代劳动人民的卓越才能和艺术创造力。

德化窑种类繁多，有爵杯、梅花杯、香炉、瓶、壶、碗、洗及瓷塑等，尤以瓷塑最负盛名。瓷塑胎质优异，别有情趣，所塑人物性格鲜明，造型优美，神态逼真，风格洗练，有一种单纯的雕塑美和原材料的质地美。其中，以何朝宗所塑最佳。
《福建通志》和《泉州府志》都称其为“善塑瓷像，为僧伽、大士，天下共宝之”。德化窑所制箫笛，明末清初人周亮工在《闽山记》中所称“色莹白，式亦精好，但累百枝，无一二合调者，合则声凄朗，远出竹上。

德化白瓷，瓷质致密，透光度极好，釉面为纯白色，色泽光润明亮，乳白如脂，近光透视下，釉中隐现粉红或乳白色，故有“猪油白”、“象牙白”、“鹅绒白”、“中国白”之称。
清代乾隆朝《泉州府志》和道光年间《福建通志》中，在记载德化著名瓷雕艺术家何朝宗时，有如下记载：“何朝宗，不知何许人，或云祖籍德化，寓郡城，若陶磁像，为僧迦大士，天下共宝之”；“何朝宗，泉州人，或云籍德化寓居泉州，若陶瓷象，有僧迦大士，天下共宝之”。

马可·波罗所记德化白瓷：
纯化精炼涂抹上釉
       西方最早记录德化白瓷的是意大利著名旅行家马可·波罗，他于1275年到达元朝的首都，游历中国17年，为世人留下《马可·波罗游记》（又名《马可·波罗行记》、《东方闻见录》），激起了欧洲人对东方的热烈向往。
      在游记中，他这样向世人介绍德化窑以及德化瓷器的制造过程：“在这条支流与主流道分叉的地方，屹立着廷基（德化）城。这里除了制造瓷杯或瓷碗、碟，别无其它值得注意的地方”，“他们从地下挖取一种泥土，将它垒成一个大堆，任凭风吹、雨打、日晒，从不翻动，历时三四十年。泥土经过这种处理，质地变得更加纯化精炼，适合制造上述各种器皿，然后抹上认为颜色合宜的釉，再将瓷器放入窑内或炉里烧制而成。因此，人们挖泥堆土，目的是替自己的儿孙贮备制造瓷器的材料而已。大量的瓷器是在城中出售，一个威尼斯银币能买到八个瓷杯”。

 在福建德化县。宋、元时已烧制青、白瓷。明代达到高峰，是当时著名民窑之一。以烧白瓷著称，胎、釉浑然一体，光润如白玉，被称为“象牙白”、“猪油白”、“葱根白”、“建白”、“中国白”等，为当时中国白瓷的代表作品。产品以人物塑象最为突出，如观音、达摩等。其它如梅花杯、八仙杯、仿青铜香炉、花瓶、文具等，均名传于世。
     清代德化窑继续烧制白瓷，但产品以日用器皿为主，釉色不似明代的白中微微闪红，而是白中透青。除白瓷外，明清德化窑还烧制青花和五彩器。

图源：故宫博物院官网

极简美学的象征，建窑建盏

  建窑，是宋代福建烧造黑釉茶盏的著名窑场。窑址有芦花坪、牛皮仑、大路后山、营长乾等处，遗物分布面积约12万平方米。建窑创烧于晚唐五代， 历宋、元、明、清四代，烧瓷历史长达千年，而且对福建地区和江南广大地区都有很大影响。

  宋代是建窑的发展时期，以烧黑釉器而著称。兔毫斑、鹧鸪斑、曜变等釉色的名品就出在这里，以茶盏为多

   在建窑黑釉盏盛名的影响下，各地的仿烧者甚多，除福建本省的南至福清市，北至武夷山以北的几十处瓷窑之外，还有江西的吉州窑，四川、山西、陕西、河北、河南等地都有仿烧的，形成了以建窑为首的建窑系。

由于宋代斗茶风尚盛行，而主烧适宜为斗茶的黑釉茶盏，亦称建盏，以水吉镇窑制品为最，北宋后期曾为宫廷烧制斗茶使用的黑釉盏，并于器底刻”进盏”、”供御”字样。建阳窑产品使用含铁高的原料做胎，因而胎色深黑坚硬，有”铁胎”之俗称，或名乌泥窑、黑建、乌泥建等。盏内外均施黑釉，外壁釉不到底，露黑色胎

建盏中的大千世界

   如果说建盏的出现是出于配合建茶和斗茶的实用性目的，那么建盏的釉彩大抵便是为了实现人们的审美目的。
    建盏繁盛于宋代。而宋时我国古代文化迎来了一大巅峰。是故建盏势必会体现时人的审美：斗茶的茶汤偏白，茶盏需要深色釉彩以突出乳花，但选择黑色却还有道家玄为道的审美观影响；建盏常见的鹧鸪斑、油滴和兔毫盏，以及极为难得的曜变，则在似与不似之间流露出宋人对意蕴的追求和对自然空灵的青睐；建盏的釉色深沉厚静，古朴中透着典雅，犹如一片看似平淡，实则又充满生气、变幻莫测的星空，可谓雅俗共赏……

 建窑以产黑瓷而著称。唐代始创烧，到了宋代尤其是南宋为极盛时期，至清代而终。.建窑原是江南地区的民窑，北宋晚期由于“斗茶”的特殊需要，烧制了专供宫廷用的黑盏，部分茶盏底部刻印有“供御”或“进盏”字样。这种瓷器在日本被称为：天目釉。日本和韩国的茶道都非常重视此物。它的胎体厚实、坚致，色呈浅黑或紫黑，器型以碗、盏为主。

图源：故宫博物院官网