“中国白·德化瓷”精彩亮相莫斯科

 8月18日晚，“中国白·德化瓷”莫斯科主题展正式拉开帷幕。本次活动由中外文化和旅游交流中心、莫斯科中国文化中心和德化县人民政府共同主办，德化县陶瓷发展中心协办。中国驻俄罗斯大使馆公使衔参赞、莫斯科中国文化中心主任封立涛，福建省德化县人民代表大会常务委员会主任陈维启，中外文化和旅游交流中心对外传播处处长贾锟，中国驻莫斯科旅游办事处主任王睿，全俄装饰艺术博物馆馆长雷布金娜，俄外交部礼宾司副司长波多丽科，莫斯科工商会，俄国立东方博物馆，俄知名瓷器品牌“格热利”联合公司，两国文化、旅游、商贸、媒体等领域嘉宾及当地民众共计200余人出席了活动，探寻千年瓷艺传承，感受东方美学精神。

封立涛在致辞中表示，陶瓷承载着独特的美学价值、精湛的工艺技术和深厚的中华文化底蕴，是人类文明的共同遗产。德化白瓷以“中国白”之名享誉世界，传递着温和宽容、含蓄友好的中华文明理念，见证了世界文明交流互鉴。希望借助这次展览契机，加深俄罗斯民众对中华优秀传统文化的理解与认识，深化两国在陶瓷领域的文化交流、技术合作和经贸发展，推动中华优秀传统文化实现创造性转化、创新性发展。

陈维启表示，今年是德化获评“世界陶瓷之都”十周年和“中俄文化年”，在莫斯科这座文化名城举办德化白瓷展览活动，意义非凡。期待与俄罗斯文化艺术界深化交流，探寻陶瓷艺术发展与合作契机，将德化白瓷推向更广阔的国际化交流平台。

雷布金娜代表俄方嘉宾致辞，她表示，德化白瓷技艺精湛、造型优美、釉色独特，体现了中华文化的精髓和中国人民的智慧。期待有更多优秀的中国文化项目来俄访问交流，进一步深化人文交流合作，增进两国人民友谊。

走进中心展厅，170件德化白瓷代表作品琳琅满目，既有传承千年的传统雕塑作品，佛像庄严、人物花鸟栩栩如生，尽显德化瓷工“捏、塑、雕”等极致匠心，也有兼具艺术性、实用性与文化内涵的日用瓷和文创作品，以创新设计演绎中式美学的当代活力。历史与当代交融，传统与创新对话，生活与艺术共振，折射千年瓷艺的耀眼之光。现场观众驻足欣赏，于光影中沉浸，在互动里共鸣。活动特别设置非遗技艺体验工坊活动，观众现场参与捏花和动物雕塑非遗表演，体验DIY彩绘陶具乐趣。不少观众表示，德化白瓷作品让他们深刻感受到了中国传统文化的博大精深和独特魅力。

德化县陶瓷发展中心副主任方兹榜、德化陶艺师危大沣为现场嘉宾和观众导览讲解。来自德化的陶瓷企业积极与前来观展的当地贸易商、采购商探讨交流合作。开幕式环节，危大沣为现场嘉宾做白瓷主题推介讲座、有奖问答互动，深入阐述德化白瓷的浓厚文化底蕴。德化县陶瓷发展委员会与莫斯科工商会现场签署《合作意向书》，助力两国陶瓷产业合作发展，互利共赢。开幕式配套文艺演出，《浮云散》《姑苏行》等民乐节目娓娓道来，动人心弦，奏响文化交融的美妙和声。

文化因交流而精彩，艺术因对话而焕发生机。本次活动通过实物展示、3D全息影像、电子图片展、视频宣传片、专题讲座、非遗展演、互动体验等多种方式，全面呈现德化白瓷的历史传承与当代成就。通过高水平的文化艺术交流活动，进一步挖掘和释放两国陶瓷文化产业合作潜力，助力中俄新时代全面战略协作伙伴关系朝更加深入务实的方向发展，为中俄友好世代传承、两国人民相知相亲注入新活力。

新华社、人民画报社、金砖电视台等中俄两国主流媒体对活动进行了采访报道。本次展览将持续至8月31日。

来源：莫斯科中国文化中心

从“看”到“玩” 青城博物馆里的古今交响

　在这个暑期旅游旺季，各地文旅市场持续升温，游客们纷纷踏上探索之旅。而在呼和浩特，多家博物馆正以其全新姿态，成为游客深度感受这座城市魅力的热门打卡点。

　　从万部华严经塔的千年沧桑到昭君博物院的沉浸式体验，从特色主题展览到榫卯研学课堂，这座北疆历史文化名城通过“景、展、玩、游”四维创新，让博物馆不再是冰冷的文物陈列地，而是成为连接历史与当下的鲜活载体。

　　近日，作为“北疆韵 青城潮”2025年呼和浩特市网络文化节系列活动之一，由呼和浩特市委网信办主办的“我在呼和浩特等你来”全国网络媒体走进青城呼和浩特的博物馆，感受北疆文化的深厚底蕴与创新活力。

图为呼和浩特博物馆里的藏品

古建留痕 触摸历史肌理

　　“登上白塔之后，看到了敕勒川，塔身内留存着各民族文字的题记，从中可以看到这片土地承载的文化信息。”今年“五一”假期，中央民族大学教授蒙曼在丰州故城博物馆参观时，对万部华严经塔发出这样的感慨。

　　作为我国现存最精美辽塔之一，这座被称为“白塔”的建筑，连同“漠南第一府”将军衙署、和硕恪靖公主府、昭君墓等，构成了呼和浩特市博物馆群的“活化石”。

　　走进这些场馆，游客既能看到保存完好的古建筑，也能触摸到岁月留下的历史印迹。昭君博物院不仅有“青冢拥黛”的自然景致，更通过文物陈列诉说着民族团结的故事；位于市中心的呼和浩特博物馆，因顶端白马雕像被老一辈市民称为“白马博物馆”，成为“青城十六景”中的“白马访古”，不少游客专程来此与白马合影，在打卡中走进城市记忆。

　　这些散落在城市中的博物馆，如同串联历史的珍珠。民众漫步其间，从辽代的塔砖到清代的府衙陈设，从昭君出塞的传说到各民族交往的印记，在古建筑与历史遗迹中，便能一站式领略北疆大地的千年烟云。

图为小朋友在文博场馆里参观藏品。　王劭凯 摄

　　特展焕彩 丰富观展体验

　　“原来博物馆不只是摆着旧物件，‘呼和浩特历史文物专题展’里，瓦当和陶器的纹样变化，比课本讲得更生动。”市民王月清带女儿参观呼和浩特博物馆后，刷新了她对博物馆的认知。

　　如今的呼和浩特博物馆，早已突破“陈列文物”的单一形态，各类主题展览让观展成为一场文化盛宴。

　　2025年初，“灵蛇献瑞——乙巳蛇年生肖文物大联展”在呼和浩特博物馆举办，搭配文创新空间活动，吸引众多市民驻足。今年国际博物馆日，呼和浩特博物院还联合故宫博物院、承德避暑山庄博物院，推出《钟鸣盛世：紫禁城和承德避暑山庄藏钟表联展》，让观众领略宫廷器物的华美。

　　在今年国际博物馆日期间，呼和浩特还推出13项全新特色展览，涵盖6大主题。“既有和林格尔土城子遗址考古成果展，也有清代宫廷钟表展、景德镇陶瓷珍品展；既有专题展彰显北疆文化，也有生态科普展揭开自然奥秘。”在市民李志勇看来，丰富的展览内容，让不同兴趣的观众都能找到属于自己的文化共鸣。

图为呼和浩特博物馆。　乐炎 摄

　　互动赋能 激活文化活力

　　“穿上特色服装，亲手拼出‘故宫太和殿’榫卯模型，还能打卡解锁博物馆任务，太有趣了。”小学生张夕洣在公主府博物馆参加研学活动后，对博物馆的兴趣愈发浓厚。当下，“深度体验”成为呼和浩特博物馆的关键词，研学、社教、文创等互动形式，让文化传承从“被动观看”变为“主动参与”。

　　2025年，呼和浩特发布“‘博’研青城”研学品牌，系列活动吸引众多学生参与。公主府博物馆不仅推出榫卯课堂，还走进清泉街小学，通过趣味活动将传统文化送进校园。

　　“我们可以在昭君博物院拓印年画，在公主府博物馆绘制扇面，在将军衙署观看沉浸式情景剧，还能通过‘小小讲解员’感受文化魅力。”南门外小学学生杜泽宇说。

　　如今，呼和浩特越来越多的文创产品更是让博物馆“活”了起来。换装拍照、文创咖啡、特色冰箱贴等成为年轻人的新宠，烧卖、羊肉串造型的冰箱贴备受青睐；昭君博物院的文创区里，笔记本、胸针等琳琅满目，逛累了还能品尝特色甜品，呼和浩特的博物馆正以多元创新让文化“活”起来。

来源：中国新闻网

花釉陶瓷艺术作品巡展走过景德镇等五地亮相北京 特设沉浸式展厅

北京8月13日电 (记者 应妮)由国家艺术基金资助的2025年度传播交流推广项目——“中国花釉陶瓷艺术作品巡展(北京站)”12日在京开幕。

展览现场。　主办方供图

　　此次巡展自桂林启程，先后走过景德镇、福州、禹州、呼和浩特等地，跨越南北地域，串联起各陶瓷重镇，形成了兼具学术深度与公众影响力的展示路径。巡展汇聚全国64位艺术家84件(组)花釉陶瓷代表作，参展阵容涵盖清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院、中国艺术研究院、景德镇陶瓷大学等知名艺术院校，以及故宫博物院等文化机构，同时囊括多位中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产代表性传承人和省级工艺美术大师，呈现出技艺与学术兼备的艺术格局。

　　北京站展览除了延续巡展“传承经典·花釉艺术生活美学”“匠心妙想·花釉艺术创意呈现”“边界融合·花釉艺术前沿表达”三部分结构，还特别设置了沉浸式展厅，通过数字科技与花釉艺术的结合，营造多维感官体验，令观众得以在光影与釉彩的交错中，体验传统工艺与当代科技的共生之美。

展览沉浸式展厅现场。　主办方供图

　　项目负责人、北京城市学院文化遗产学部文物数字研究中心主任李冰表示，花釉陶瓷以其层层叠映、变幻莫测的釉色语言与跨越千年的文化底蕴，不仅是中华陶瓷工艺谱系中兼具技术高度与审美深度的重要代表，更是体现东方造物智慧与当代设计精神融合的鲜活案例。她希望北京站不仅是巡展阶段性的收官与总结，更是开启中国花釉陶瓷艺术从“全国巡展”迈向“全球对话”的战略起点。

　　开幕当天还举办了“亲子花釉体验美育活动”和“中国花釉陶瓷艺术作品巡展(北京站)”学术研讨会。

　　据悉，展览由中国工艺美术学会指导，北京城市学院主办，将在北京陶瓷艺术馆持续展出至8月26日。展览期间还将举办公众导览等活动，进一步深化花釉陶瓷的公众传播与美育功能。(完)

来源：中国新闻网

2026景德镇国际陶瓷艺术双年展面向全球征集作品

景德镇8月11日电 (记者 李韵涵)11日，“瓷的未来”2026景德镇国际陶瓷艺术双年展(以下简称“双年展”)新闻发布会在景德镇陶瓷大学举行。记者从会上获悉，本届双年展将面向全球征集作品220件(套)，总奖金高达200万元，共66个获奖名额。

8月11日，“瓷的未来”2026景德镇国际陶瓷艺术双年展新闻发布会在景德镇陶瓷大学举行。景德镇陶瓷大学 供图

　　据了解，本届双年展由江西省文化和旅游厅、景德镇市人民政府、景德镇陶瓷大学、国际陶艺学会(IAC)、中国对外文化集团有限公司共同主办，将于2026年6月底在景德镇举行。此外，本届双年展邀请并确定了国内26位、国际14位共40位代表，涵盖11个国家和地区的知名教授、专家和学者代表、机构代表、陶瓷产区代表、国际知名的杂志代表组成的艺术委员会。

　　“这是中国面向世界最重要的陶瓷展览，也是国际陶艺学会一直参与主办重要展览之一。”联合国教科文组织国际陶艺学会主席Oriol表示，景德镇国际陶瓷艺术双年展已经是一个重要的国际性陶瓷文化与艺术交流平台，获得了世界范围内陶瓷艺术界的广泛关注。

　　江西省文化和旅游厅二级巡视员刘昌兵表示，“瓷的未来”不仅关乎技艺的传承与突破、材料的探索与革新，更指向世界文明交流互鉴的美好图景。本届双年展广邀全球艺术家，搭建东西方陶瓷艺术交流平台，将陶瓷的辉煌历史、多元现状与创新发展紧密联系，推动陶瓷艺术在互学互鉴中共同进步，为世界陶艺的繁荣贡献中国智慧、江西方案。

　　中共景德镇市委常委、宣传部部长张龙表示，过去两届“双年展”，分别以“瓷的精神”“瓷的旅程”为主题，诠释了当代陶瓷新材料、新工艺以及设计理念创新的无限可能。连续两届“双年展”的举办，有效搭建了全球艺术家展示创新成果的高端国际舞台和学术平台，有力促进了不同文化和艺术形式的交流互鉴。

　　本届双年展执行策展人、景德镇陶瓷大学美术学院教授金文伟表示，本届双年展作品征集继续维持往届的五大类别，分别是：器皿类80件(套)、雕塑类80件(套)、绘画类30件(套)、装置类25件(套)、影像类5件(套)，总计220件(套)。

　　金文伟称，本届双年展总奖金高达200万元，共66个获奖名额，提高了青年获奖人数。奖项分别是：组委会设立的最高奖“景蓝奖”1名，奖金30万元；“高岭奖”5名，奖金10万/人；由广东道氏技术股份有限公司设立的“道氏艺术奖”10名，奖金6万元/人；由北京国中陶瓷艺术研究院设立的“国中新锐奖”50名，奖金1.2万元/人。

来源：中国新闻网

“中国式现代化的万千气象”网络名人新疆行活动丨自然与非遗共绘多彩画卷

　　7月26日，“中国式现代化的万千气象”网络名人新疆行活动走进博湖县，共同领略这片神奇土地上的自然美景与人文风情，感受博湖县全域旅游发展的崭新篇章。

　　博斯腾湖古称“西海”，是我国最大的内陆淡水湖，水域面积1646平方公里。去年9月15日，全长239.2公里的环博斯腾湖公路通车，串联起莲海世界、白鹭洲、大河口、金沙滩等多个旅游景区，形成“一侧湖水一侧沙”的独特景观带。

　　当天，博斯腾湖莲海世界景区内碧波荡漾，万亩睡莲竞相绽放，成片的芦苇随风摇曳，微风过处，绿浪翻涌，鹭鸟翩飞。朵朵绽放的睡莲与碧蓝的湖面、起伏的沙丘、连片的芦苇交相辉映，游客乘船荡漾其间，呈现出一幅“船在湖中行，人在画中游”的生态画卷。

　　近年来，博湖县不断加大环保力度，博斯腾湖景区变得愈发美丽，如画般的美景也吸引着越来越多的游客前来观光旅游。

　　“这里的景色美不胜收，我在感受‘山水林田湖草沙’景观的美好时，第一想法就是想将撒贝宁推介新疆的那句话改写为：这辈子如果没来过博斯腾湖，就白活了。”网络名人“传说中的女网警”说，这里如画般的美景离不开当地对生态保护的重视和努力，她不只是记住了这里的景，还记住了这个地方的人。

　　博湖县不仅自然风光旖旎，文化底蕴也同样丰富。在博湖县非物质文化遗产传承保护中心，大家被精美的蒙古族刺绣、独特的芦苇画以及悠扬的长调所吸引。

　　这里展示的还有蒙古族传统服饰、祝赞词、萨吾尔登、新疆蒙古族短调民歌、蒙古族医药(金烙术、药浴)等。

　　“这座融合传统与现代的场馆，将草原文化的厚重与创新精神巧妙结合，太震撼了。”网络名人“飞行员欧文”说。

　　当演艺厅里音乐响起，民间艺人们身穿华丽的民族服饰，伴随着欢快的节奏，抖肩、弯腰、翻掌，表演萨吾尔登舞蹈，惟妙惟肖的舞姿、欢快强劲的节奏，为网络名人们带来了一场视觉盛宴，他们纷纷拿出手机、相机，记录下这难忘的瞬间。

　　“作为新时代的青年，我们不仅是文化的见证者，更应肩负起历史文化宣传的重任，让这些闪耀着民族智慧的瑰宝，在数字时代的浪潮中焕发永恒的生机。”网络名人“飞行员欧文”说。

　　近年来，博湖县以传承保护非物质文化遗产为抓手，通过发放补助、加强培训、强化非遗与旅游融合和示范带动等举措，加大对非遗代表性传承人的培养，让非遗焕发生机活力。

　　博湖县文化体育广播电视和旅游局党组书记王月荣表示，博湖县旅游发展除了依托自然景观外，还充分挖掘非遗的文化内涵和内在价值，将非遗植入旅游发展过程中，通过非遗促进旅游发展，同时让旅游成为非遗传承和弘扬的载体，促进了旅游与非遗的深度融合。

　　博湖县还充分运用“非遗+节庆”“非遗+演艺”等模式，让各族群众和游客领略到多元一体的中华优秀传统文化之美。 “我们在办好‘五节五赛两旺季’基础上，将群众性体育赛事或文化活动和旅游结合起来，形成了四季皆可游的全季性旅游，丰富了游客的旅游体验，并且从单纯的旅游扩大到全域旅游，真正让老百姓吃上了旅游饭。”王月荣说。

　　来源：石榴云/新疆日报

活力中国调研行｜景德镇陶阳里：城市更新激发文旅新活力

7月13日，游客在江西省景德镇市陶阳里历史文化街区游览。

陶阳里历史文化街区地处景德镇城市中心地带，古有“陶阳十三里，烟火十万家”的说法。近年来，这里严格遵循保护第一、修旧如旧的要求，在留住历史文脉和城市记忆的同时，实现了老城区改造向文化创意产业、旅游服务业的转型，成功入选首批城市更新典型案例。如今，陶阳里历史文化街区已经成为游客们的热门打卡地。

来源：新华社

国际“Z世代”瓷都“玩泥巴”：在泥土中看见文明对话

“陶瓷是旧技术与现代世界新技术的结合，陶瓷文化并不局限于过去，而是在我们生活中无处不在。”来自摩洛哥的艾莎在“千年瓷都”江西景德镇体验了制作陶瓷，让她感叹“泥土中藏有文明对话”。

　　7月2日至5日，“Z世代”国际青年陶艺创作营在景德镇陶瓷大学举办，来自俄罗斯、摩洛哥、巴基斯坦等10余个国家的30余名国际青年在景德镇逛博物馆、拉坯、盘泥条、体验陶瓷绘画，在指尖上开启了一场文明对话。

7月4日，在景德镇陶瓷大学内，一名国际青年正在展示自己的作品。李韵涵 摄

　　“陶瓷艺术承载着中华文明的深厚底蕴，景德镇更是全球陶瓷艺术交流的重要平台。”景德镇陶瓷大学党委宣传部副部长、“Z世代”国际青年陶艺创作营项目负责人王文生表示，举办此次创作营的目的是为了推动陶瓷艺术的国际交流与合作，激发青年一代对陶瓷艺术的创新热情。

　　这份期待，在年轻的国际面孔沉浸于陶艺实践中，正化为生动的现实。

　　“先取少量的瓷泥搓成条状，就可以一层一层盘出自己想要的样子，现在我用刮刀轻轻刮平，表面就变得光滑。”虽然是第一次体验陶瓷制作，但经过半天的老师教学与动手体验，来自俄罗斯的卫婕已经对盘泥条颇有心得。

　　“我做了一个爱心形状的碗，等烧出来后我想送给我的奶奶，以表达我对她的爱。”在卫婕看来，可以将自己的爱意“捏”进瓷器里送给自己的亲友。

　　除了给奶奶做了一个爱心形状的碗之外，卫婕也准备给爱种花的妈妈做一个陶瓷花盆。卫婕表示：“我的妈妈也很喜欢景德镇瓷器，我想亲手做一个给她。”

7月4日，在景德镇陶瓷大学内，来自俄罗斯的卫婕正在展示自己的作品。李韵涵 摄

　　与卫婕一样，来自摩洛哥的艾莎也认为，泥土会“说话”，陶瓷能表达自己的情感与想法。

　　“我用了一深一浅两个颜色的泥条来做这个杯子，还打算用瓷泥捏几朵小花上去，这样我以后一看见这个杯子就能回忆起此刻的美好。”艾莎表示，不论是像自己这样的初学者还是经验丰富的陶艺家，手中的作品都包含了自己的情感与故事。

　　从陶泥到艺术，每一步都有着探索的惊喜。在拉坯机前，来自摩洛哥的哈目扎深深感叹：“拉坯确实不容易，但很有趣！”

　　“通过亲手体验，我才明白了这里为什么叫‘瓷都’。陶瓷不仅是艺术，更是中国文化的一部分。”哈目扎对拉坯的过程最为印象深刻，在他看来拉坯虽然有一定难度，但最后的成品也让自己十分有成就感。

　　“在这次的体验与学习中感受到要像制瓷一样保持耐心与专注。”来自印度尼西亚的乔万卡表示自己在专注的创作中获得了心灵沉淀。她还从景德镇古老的技法中，窥见了传统在现代性中焕发的生命力：“技术很古老，但在这里，它可以呈现出一种现代化表达。”(完)

来源：中国新闻网

阿拉伯艺术家访华采风作品在泉州展出

泉州7月2日电 (记者 孙虹)第十三届“艺汇丝路”——阿拉伯知名艺术家访华采风作品展2日在福建泉州开幕，46件(套)阿拉伯艺术家和泉州画家作品展示中阿文明交流之美。

　　今年6月，来自埃及、沙特、摩洛哥、阿尔及利亚、突尼斯和阿曼等国家的8名艺术家走进泉州，共创作了24件(套)作品。

7月2日，第十三届“艺汇丝路”——阿拉伯知名艺术家访华采风作品展在福建泉州开幕。图为摩洛哥艺术家非拉多斯·阿尔拉米讲解作品思路

　阿拉伯艺术家代表、埃及文化部造型艺术司司长瓦利德·卡努什表示，这些作品清晰展现了阿拉伯艺术家们如何以独特视角诠释中国文化的多元维度，同时保持自身文化根基，创造出见证中阿友谊的永恒瑰宝。

　　来自摩洛哥的年轻艺术家非拉多斯·阿尔拉米对泉州的簪花头饰、闽南建筑、多元宗教等元素印象深刻，并展现在自己的作品中。采风期间，中阿艺术家们还以画笔为媒展开交流。展厅中，一幅由20多名中阿艺术家共同创作的10米“海上丝绸之路”主题画卷尤为醒目。

　　2009年以来，中国文化和旅游部打造“艺汇丝路”品牌，连续邀请阿拉伯知名艺术家访华采风创作。十余年间，180余名阿拉伯艺术家来到中国，创作500余件绘画、雕塑、陶瓷作品。

来源：中国新闻网

匠心传承 创新融合——记江西陶瓷工艺美术职业技术学院教师、非遗传承人唐玲

在江西陶瓷工艺美术职业技术学院的教学工作室里，一幅幅粉彩花鸟作品在阳光下流转着温润的光泽。细细观赏，每一处设色、每一道勾线，既承载着传统技艺的深厚底蕴，又跃动着现代审美的创新活力。这些精美作品的背后，凝聚着一位青年艺术家的匠心与坚守——她就是该校教师、非遗传承人唐玲。

唐玲，博士研究生学历，国家一级技师，江西省工艺美术师，江西省美术家协会会员。作为釉上粉彩花鸟非遗项目传承人，她不仅深耕陶瓷艺术创作一线，更将非遗技艺融入教育教学全过程，在传承与创新中走出了一条独具特色的育人之路。近年来，她先后荣获“瓷都五四青年”、“市三八红旗手”等荣誉称号，成为新时代陶瓷非遗传承与创新发展的杰出代表。

从“粉彩”出发，在坚守中开新境

在景德镇绵延千年的陶瓷艺术长卷中，釉上粉彩以其温润如玉的色彩、淡雅清新的设色和丰富细腻的层次独树一帜，其中”粉彩花鸟”更以自然与笔墨的完美交融，展现着东方美学特有的灵动气韵。江西陶瓷工艺美术职业技术学院教师唐玲，正以她独特的艺术视角，为这项传统技艺注入当代活力。

自幼痴迷绘画的唐玲，在大学选择陶瓷艺术专业时便与粉彩结下不解之缘。研究生期间，她系统研究彩绘工艺的技法体系与文化脉络，逐渐领悟到：”非遗的价值不仅在于技艺传承，更在于其中蕴含的民族精神、审美智慧和人文底蕴。”这种认知推动她在创作中不断寻求传统与当代的对话。

多年来，唐玲始终致力于粉彩工艺的当代创新研究，在传统与创新的辩证关系中寻找平衡点。她系统梳理”勾、填、晕、染、罩”五大传统工序的工艺精髓，通过解构与重构的方式，将传统技法与现代造型语言有机融合。在创作实践中，她既恪守粉彩艺术的审美内核，又大胆突破传统图式的桎梏，以当代视角重构粉彩艺术的表现维度。

其代表作《观夏》集中体现了这一创作理念。作品以盛夏花卉为创作母题，在构图上打破传统粉彩的对称范式，采用现代构成法则重组画面空间；在设色上，既保留了粉彩特有的温润质感，又通过色阶的微妙变化营造出光影流转的视觉效果。该作品在第十二届”大地杯”陶瓷作品大赛中脱颖而出，斩获金奖。评委会专家给予高度评价：”作品以传统粉彩工艺为根基，构图疏密有致，充满现代韵律感；笔法既见传统功力，又具当代审美意趣；设色明净雅致，在温润平和中透露出鲜明的个性表达，堪称传统工艺当代转化的典范之作。”

这种创新探索并非是对传统的背离，而是对粉彩艺术生命力的延续。正如唐玲所言：”真正的传承不是简单的技艺复制，而是要让传统工艺活在当下，与时代对话。”她在保持粉彩材质特性的同时，通过图式语言的创新，使这一古老工艺焕发出新的生机。

教与艺相融，以“课程育非遗”

作为一线陶瓷教育工作者，唐玲深知非遗传承的关键不仅在“做”，更在“教”。她始终坚持“以艺育人、以美润心”的教育理念，将粉彩和釉下五彩等传统工艺带进课堂，让学生在技艺实操中理解其文化内涵与人文价值。

她主讲的《陶瓷彩绘基础》《粉彩花鸟技法》等课程深受学生喜爱，注重工艺细节、文化背景与创意思维的三维融合。在教学过程中，她既注重技法的手把手传授，也鼓励学生“以陶述情、以彩言志”，引导其在传统中发掘个性表达。

除了日常教学，唐玲还主持并参与多项非遗进校园、非遗数字化转译等课题研究，探索陶瓷非遗与数字媒介、跨学科融合的新路径，推动非遗技艺从“课堂技法”转向“文化体验”。

“陶瓷非遗不仅属于博物馆，更属于校园、社区和未来。”她在多次公开讲座中强调，教育是非遗延续的根本动力，只有让青年人真正走近非遗、理解非遗，技艺才能薪火相传。

青春匠心铸就非遗之路

唐玲的艺术之路是一条满载荣誉与突破的成长之旅，从2013年凭借《韵》斩获江西省”杜鹃杯”金奖初露锋芒，到2024年以代表作《观夏》问鼎”大地杯”金奖，十余年间她在中国工艺美术”百花奖”、景德镇”唐英杯”等重大赛事中屡获殊荣，每一件获奖作品都凝聚着她对传统粉彩工艺的深刻理解与创新探索。她以”回望童年””四时草木”等充满诗意的题材为载体，在《儿时童趣》中重现童真记忆，在《观夏》中演绎夏花绚烂，将古典工笔的细腻与现代艺术的自由表达完美融合，构建出既温润典雅又富有时代张力的彩瓷语境。”真正的传承不是复制，而是理解之后的再创造”这一创作理念始终指引着她的艺术实践，使她在坚守粉彩工艺精髓的同时，不断突破传统图式桎梏，通过色阶的微妙变化与构图的现代重构，让古老技艺焕发新生。正如她所言：”陶瓷艺术是一场与时间的对话”，在这条永不停歇的艺术之路上，唐玲正以传统为根、创新为翼，持续探索着粉彩艺术的当代可能性。

来源：东方网

柴平平：为何说苏峪口瓷窑址改写中国陶瓷技术史？

苏峪口瓷窑址是西夏烧造白瓷的主要窑场，也是目前中国发现最早的西夏瓷窑址，瓷窑址首次揭示出宋、元时期单个完整窑场的规模、构成及工艺流程，对于中国同一时期窑场的重建具有重要示范意义。

　　苏峪口瓷窑址先进的瓷器烧造技艺从何而来？为何说苏峪口瓷窑址改写了中国陶瓷技术的历史？苏峪口瓷窑址如何反映两宋时期各民族交往、交流、交融的史实，实证中华文明多元一体的发展进程？近日，”专访宁夏文物考古研究所宋元明清考古研究室(基建考古室)主任、副研究馆员柴平平，对此进行解读。

记者：苏峪口瓷窑址是如何被发现和发掘的？

　　柴平平：苏峪口瓷窑址位于今宁夏贺兰山东麓中段的苏峪口国家森林公园内约10公里处，东距银川市约40公里，系2017年宁夏文物考古研究所在进行贺兰山东麓古代文化遗存考古调查时发现，地表残存窑炉13处，占地面积约4万平方米。

　　整个窑址区位于山坳处，大体呈梯形，南宽北窄。所在地势北高南低，两侧高、中间低，中间有一较大冲沟，窑炉位于冲沟两侧的坡地上，大部分窑炉残存部分窑壁。窑址西南距拜寺口西夏寺院约15公里、距西夏陵约40公里。

　　2021年至2024年，为探索西北地区精细白瓷生产的窑业面貌、探寻西夏陵等出土细白瓷产地相关学术问题，宁夏文物考古研究所与复旦大学对Y1—Y6的6座窑炉进行正式发掘，发掘面积2400平方米，出土大量全新的高质量精细白瓷产品与各类窑具等，并在窑场周围发现开采瓷土、煤、石英、石灰等制瓷原料与燃料的矿坑遗迹。

苏峪口瓷窑出土的白瓷板瓦。宁夏文物考古研究所供图

记者：苏峪口瓷窑址出土的瓷器有何特点？其如何被确定为西夏宫廷用瓷的烧造地？

　　柴平平：苏峪口瓷窑址出土遗物数量较多，可分为瓷器、制瓷工具、窑具、金属钱币等几大类，另有少量铁器和陶器。

　　其中，瓷器产品以精细白瓷为大宗。其胎质洁白、釉色温润，有的白中微泛青，施釉均匀，玻璃质感和透光性较强；素面为主，常见花口与瓜棱等简单装饰。依用途可分为日常生活用瓷与建筑构件等，日常生活用瓷以碗、盘、盏、碟等为主，亦有花口瓶、梅瓶、玉壶春瓶、执壶、罐等大型的复杂造型器物，此外还有少量佛像与纺轮；建筑构件主要为白瓷板瓦、瓷质鸱吻残块等。

　　窑具有匣钵、支烧具、垫具、火照等，匣钵整体呈圆筒状，近底腹壁有三个圆形穿孔且有较多捺窝。白色或灰白色胎，胎质较细腻，胎中含少量石英砂，口沿有釉，外壁多有窑汗。少量匣钵外壁有戳印“官”字。

　　制瓷工具包括原材料加工工具和坯件成型工具。原材料加工工具有石臼、石杵、研磨棒及石锤等；坯件成型工具有轴顶碗、荡箍等。

　　苏峪口瓷窑址烧造的产品与西夏陵、贺兰山东麓的西夏离宫、寺庙等遗址出土的精细白瓷及白瓷板瓦等建筑构件基本一致，而且多件匣钵上戳“官”字款，可确定是西夏宫廷用瓷的烧造地，属于西夏官窑。

苏峪口瓷窑出土的透光白瓷。宁夏文物考古研究所供图

记者：苏峪口瓷窑址独特而高超的窑业技术从何而来？为何称其改写了中国陶瓷技术的历史？

　　柴平平：苏峪口瓷窑址的马蹄形窑炉为中国北方地区传统的窑炉类型，是具有北方地区黄河流域技术文化特征的窑业工具。此种窑炉经历了四个发展阶段，在宋代完成了改造，出现了窑箅和排渣坑，采用煤炭作为燃料，窑炉多用条砖砌筑。苏峪口瓷窑址的窑炉在形制上采用北方地区宋代流行的窑炉类型，但在砌筑窑炉的材料上以条石建造，未用北方地区流行的条砖，这是当时窑工在新的环境下就地取材的一种创新。

　　苏峪口瓷窑址的器物均使用匣钵正烧，碗盘类等器物在匣钵内多件涩圈叠烧，瓶、罐类等器物单件装烧。涩圈叠烧技术始于五代时期的定窑，是两宋时期北方窑场的主要装烧技术。北方各窑在叠烧时，有的会在涩圈内铺一层细沙等以使瓷坯之间分隔，但苏峪口瓷窑的碗、盘、碟等涩圈叠烧器物均在涩圈上直接叠烧，将这一技术发挥到极致。

　　苏峪口瓷窑址首次发现了在浙江上林湖以外地区大规模用釉封匣钵口的装烧技术。窑址中器物装烧工具为直筒型瓷质匣钵，高矮不一，胎质较粗，但胎色洁白，夹石英颗粒，口沿处涂釉一圈。用釉封匣钵口的装烧技术主要流行于南方地区的越窑，北方窑场使用较少，苏峪口瓷窑址出土的匣钵均用釉封口，反映了其技术来源的复杂性和对瓷器质量的高要求。

　　特别值得一提的是，苏峪口瓷窑址出土器物使用了瓷胎中添加石英(脉石英)以改变瓷胎性状、结构的“二元配方”技术，这在两宋时期全国窑场中系首次发现，在中国的窑业技术上独树一帜，将中国瓷胎“二元配方”技术从元代提前到西夏。“二元配方”技术使瓷器质地更坚硬，降低了熔点，减少了变形和开裂的风险，烧制出的瓷器表面更润泽。苏峪口瓷窑址出土瓷器中，石英含量及性能参数接近或达到现代“高石英瓷”的技术标准，是中国“高石英瓷”的最早发现。

苏峪口瓷窑出土的瓜棱罐。宁夏文物考古研究所供图

记者：苏峪口瓷窑址如何反映两宋时期各民族交往、交流、交融的史实，为何说它是中华民族融合发展的有力见证？

　　柴平平：苏峪口瓷窑址作为西夏官窑，与宋、辽、金时期的官窑比较接近，说明北宋、辽、西夏、金都有服务于宫廷的窑场，而且西夏官窑与宋、辽官窑在产品面貌、生产技术方面的交流以及管理制度的趋同等，反映了不同政治区域内的文化交流是趋向统一的，是民族融合和中华民族共同体形成过程在瓷业生产上的表现。

　　苏峪口瓷窑址的考古成果以全新的材料助推了陶瓷考古的发展，并从瓷业生产的角度阐释了中华文明的连续性和创新性，实证了两宋时期民族融合、中华文明多元一体进程。辽、宋、金时期是中国历史上又一次民族大融合时期，各民族自身的发展和文化交流、文化与管理制度的趋同，为元、明、清时期的国家统一奠定了基础，苏峪口窑场的出土资料对研究这一时段的历史和民族交往、交流、交融具有难以替代的重要价值。(完)

　　受访者简介：

柴平平。受访者供图

　　柴平平，兰州大学考古学及博物馆学硕士，宁夏文物考古研究所宋元明清考古研究室(基建考古室)主任，副研究馆员，主攻宋元考古和陶瓷考古研究。参与的苏峪口瓷窑址考古项目获评“2022年中国考古新发现”。参与国家社科基金重大项目1项，在核心期刊《考古》《文物》《考古与文物》等发表相关学术文章。

来源：中国新闻网