跨越千里赴丝路之约｜湖湘瓷器展亮相敦煌 演绎湘陇千年文化对话

红网时刻新闻7月28日讯（记者 李赛凤 通讯员 王卉 刘颖玉）跨越千里山河，共赴文明之约。7月28日，“千年窑火 生生不息——湖湘瓷器展（敦煌站）”在敦煌市博物馆开幕。本次展览以湘瓷为媒、丝路为脉，精选近两百件珍贵陶瓷文物和当代釉下五彩非遗精品，再现湘瓷与敦煌在古丝绸之路上的历史渊源，演绎一场跨越时空的湘陇文化对话。

本次展览由湖南省文物局指导，湖南省文物考古研究院、敦煌市文物局、醴陵陶瓷发展研究中心主办，株洲市工艺美术协会协办，敦煌市博物馆、长沙铜官窑遗址管理处、株洲博物馆、醴陵市博物馆联合承办。展览设置“千年传承·百年辉煌·瓷城焕彩”三大篇章，系统梳理了从汉代岳州窑、唐代长沙窑到清末民初醴陵窑，绵延两千年的湖湘陶瓷发展脉络，全方位展现湖湘陶瓷深厚的文化底蕴、精湛的工艺技艺与丰硕的艺术成就。

本次展出的珍贵文物中，多件长沙窑器物饰有鲜明的西亚文化纹饰，真实佐证了千年前湖湘瓷器便依托陆海丝绸之路远销西域的历史史实，也印证了湘瓷与敦煌同为古丝绸之路贸易往来、多元文化交融的重要载体与鲜活见证。同时，展览甄选五十余件敦煌题材当代釉下五彩非遗精品，清晰展现出千年之后，雄浑瑰丽的敦煌美学依旧深度滋养着湖湘陶瓷的艺术创作，实现两大文化IP的古今呼应与双向赋能。

甘肃、湖南两省相关单位领导出席开幕活动并巡展。活动现场，两省相关单位领导依次致辞，共话湘陇文化渊源，共促两地文旅交流发展。仪式上，湖南省文物局相关领导代表湖南，向敦煌市博物馆赠予醴陵釉下五彩瓷瓶《莲台大智》，该作品将由敦煌市博物馆永久馆藏；敦煌市博物馆以《敦煌星图》回赠，以此缔结两馆深厚情谊，搭建两地文化常态化交流桥梁。

活动期间，醴陵釉下五彩瓷烧制技艺非遗传承人黄梅桂现场开展瓷艺创作。她以瓷为纸、以釉为墨，萃取敦煌壁画经典的龙纹、莲纹、水纹等纹样，依托传统釉下五彩勾线分水技艺，匠心打造敦煌主题瓷艺作品，完成湖湘瓷文化与敦煌壁画文化的创造性转化与创新性发展。此外，融合敦煌经典纹样的醴陵特色文创产品同步登陆敦煌市博物馆文创商店，凭借独特的文化创意与地域特色广受关注，成为现场一大亮点。

“湘瓷与敦煌，一器一壁，一水一沙，看似相隔千里，实则同属中华文明开放包容的精神脉络。”敦煌市博物馆负责人表示，本次展览是湘陇两地文化交流的重要成果，既让敦煌观众领略湖湘陶瓷的精湛技艺，也通过丝路共同记忆深化了两地文化认同。长沙窑是唐代最早大规模外销的瓷窑之一，其产品沿丝路西传至中亚、西亚，与敦煌在商贸与文化传播中形成了深度历史呼应。

本次展览推动湖湘文化与敦煌文化深度交流互鉴，进一步提升湘瓷品牌传播力与影响力。展期将持续至2026年9月25日，免费向公众开放。

来源：红网

中国日报看湖南｜铜官老街：数代守艺传薪 千年窑火重燃

始建于唐代的长沙铜官老街是釉下多彩瓷的发源地，这里曾经商贾云集、瓷销海外，后一度萧条没落，古老瓷火渐趋黯淡。如今，这里重焕新生，跻身湖南省历史文化街区。2月5日，中国日报推出报道《Sparking a colorful commercial revolution》，讲述铜官老街从没落到新生的复兴过程，成为承载文化记忆、连接传统与现代的非遗活态空间。

2026年2月5日《中国日报》8-9跨版

每逢周末，陶瓷企业的仓库里都会上演一场别开生面的“寻宝之旅”。游客们推着购物车，穿行在狭窄的通道中，目光在堆积如山的瓷器间扫视。

这里有精致的茶杯、简约的瓷碗、叠放的瓷盘——所有物品定价均在1至3元之间。仓库里不时传来惊喜的惊呼与欢笑，见证着一个个意外发现。

这便是铜官老街如今跳动的新生机。这条位于长沙望城、全长500米的街巷，始建于唐代（618-907年）。

然而，在20世纪后半叶的大部分时间里，这条老街的命运逐渐走向衰落。

据老街管理部门介绍，随着规模化工业陶瓷生产兴起，传统手工制品需求下滑，许多艺人陷入困境。

古镇日渐萧条，传统技艺被淡忘，不少从业者转行谋生。

这项曾在全球贸易中发挥作用的精湛技艺，前途一度未卜，直至21世纪初一场老街复兴计划正式启动。当地政府着力重塑老街形象，推出多项激励政策吸引陶瓷艺人和相关企业入驻，促成了一场令人瞩目的复兴。2021年，这条老街被认定为湖南省历史文化街区。

这场陶瓷“寻宝活动”正是这一转变的缩影。在售的瓷器多为企业主生产线的“残次品”，仅存在针眼大小的气泡或细微斑点等微观瑕疵。

铜官老街的非遗匠人正在瓷胎上雕刻纹饰

“对专业人士而言，它们并不完美；但对普通人来说，它们既美观又实用。”湖南省陶瓷艺术委员会专家徐鹏表示，这场瓷器寻宝活动旨在吸引民众参与，让铜官窑独具魅力的釉下彩走进寻常百姓家。

这种“亲民精神”正是新老街的核心特质。在这里，非物质文化遗产传承人与年轻创新者并肩耕耘，空气中弥漫着泥土的芬芳与电动拉坯机的低沉嗡鸣。

在一间工作室里，30多岁的刘佳豪正指导一位游客体验拉坯技艺。

作为当地传奇“泥人刘”家族的第四代传人，其父刘坤庭是铜官窑烧制技艺国家级代表性传承人，而刘佳豪选择在坚守传统的基础上融入创新。

“我痴迷于柴烧的不确定性。”他回忆起大学期间前往瓷都景德镇之旅时说道。

与现代工业中为保证一致性而使用的可控燃气窑不同，柴烧则有很大的不确定性。在柴窑中，灰烬火焰与釉面发生剧烈反应，形成一种本质上“靠猜测”的过程，被称为“窑变”。

“这是与火合作，而非驾驭火。”他解释道，“窑火会给每件作品赋予独特的‘肌理’——这是它们穿越火焰的印记。”

位于长沙市望城区的铜官老街

刘佳豪决心将这种古老工艺与铜官窑文化遗产相结合，为此花费数年时间反复试验。“第一年，整整四窑作品全部失败。”他笑着说。

2015年，他建成了据称是湖南首座现代无烟柴窑——这种混合设计在传统工艺与环保标准之间实现了平衡。他的工作室正是老街新精神的象征：敬畏传统，但不被传统束缚。他烧制的小型茶壶每件售价超1000元，作品远销欧洲和北美。

如今，“泥人刘”工作室年营收已突破500万元，其中超半数来自电商直播带货。

刘佳豪的创新还延伸至技术领域。他与湖南师范大学合作，运用3D打印和数字建模技术设计新器型。“我们用3D打印制作复杂模具。”他说。

他还推出了联名产品，例如与当地知名酒厂合作的陶瓷密封酒坛系列，以及印有经典长沙窑纹饰的精致陶瓷冰箱贴，这些产品都深受老街日益增多的游客喜爱。

几步之遥的另一家工作室里，铜官陶瓷烧制技艺省级代表性传承人彭望球，则致力于将瓷器与另一种湖南特色——黑茶相结合。

在他热闹的工作室里，游客们一边揉泥，一边看着拉坯机飞溅的水珠。

“文化源于生活需求。”彭望球说。传统铜官窑制品——大水缸、泡菜坛、瓦片等，都诞生于农耕时代的日常生活。“随着社会城市化，我们必须找到新的服务需求。”

对彭望球而言，答案便是打造黑茶专用器具。他指出，铜官窑陶器内部多孔且无釉，非常适合冲泡湖南发酵黑茶，能让茶叶“呼吸”，并提升其醇厚香气。

“湖南茶需要湖南器。”他表示，并介绍了自己构建完整“湖南茶文化体系”的研究。他发现，顾客们本能地被工作室里泥土、水与火的互动所吸引。

多年来，当地政府的振兴举措已将这条老街转变为活态展览空间：墙面镶嵌着马赛克样式的瓷片，路灯设计成蜿蜒的龙窑造型。

由刘佳豪团队运营的“铜官青年创客空间”等新场所，定期举办沙龙和工作坊，凝聚起年轻创作者社群。

每当被问及为何不严格恪守传统时，他表示，家族传承不应被古老工艺束缚。“创新就是传承，我们必须做出能让年轻一代产生共鸣的作品。”

来源：中国日报网

“千年窑火”不熄 东盟媒体人长沙铜官窑探寻“海丝”商贸盛景

　　长沙10月29日电 (付敬懿)“从古代的铜官窑运输到海外就可以看出，中国的出口一直是世界一流水平。”在长沙铜官窑博物馆里，“黑石号”沉船如恒定的时间胶囊，将封存千年的海上贸易盛景打开，让《菲律宾星报》记者雷尼尔·艾伦·罗达看到了中国与世界交流的悠久历史。

2025海外媒体星城探索之旅采访团一行感受长沙铜官窑陶瓷技艺。　杨华峰 摄

　　“在长沙，感受活力中国——2025海外媒体星城探索之旅”采访团29日走进长沙市望城区铜官街道，体验长沙铜官窑陶瓷技艺，探寻尘封千古的秘密。

　　长沙铜官窑是世界釉下多彩陶瓷发源地，一千多年前，一件件经过淬炼的瓷器从铜官窑出发，经湘江、入洞庭、到长江，乘上“黑石号”扬帆出海，见证海上丝绸之路的商贸盛景。

　　在长沙铜官窑国家考古遗址公园内，长达40多米的谭家坡一号龙窑被誉为保存最完整、脉络最清晰的唐代古龙窑，窑址正南北向，根据山坡的自然坡度而起伏。通过现代科技对遗址本体烧造区和制作区发掘展示，制作仿制龙窑剖面、复原沙盘还原展示，遗址公园保存并复原了制坯与烧造的完整工序。

长沙铜官窑将中华优秀传统文化及波斯、阿拉伯文化融入陶瓷装饰艺术中。　杨华峰 摄

　　长沙铜官窑博物馆内，基本陈列以“诗意的彩瓷”为主题，以考古资料为核心，运用最先进的博物馆展示手段，将文物、文献、沙盘模型、场景复原、多媒体演示、文字图表等完美结合，展现1200年前唐代长沙铜官窑陶瓷文化的发展历史。

　　“铜官窑是中国与世界各国友好交往的历史见证。”长沙铜官窑遗址管理处讲解员杨雷说，长沙铜官窑首创釉下多彩瓷和铜红釉瓷，并将中华优秀传统文化中的书法、绘画、诗歌、谚语等及波斯、阿拉伯文化融入陶瓷装饰艺术中，开创中国瓷器装饰艺术上的先河，产品远销亚洲、东北非等地的29个国家和地区。

　　中外商贾络绎不绝，江上樯帆云集，岸边酒肆林立，长沙铜官窑一时繁盛之极，成为集生产与销售为一体、产销两旺的陶瓷市场。如今，浓缩着千年窑火记忆的铜官老街仍静静伫立，路旁到处都是陶瓷元素，70余家陶艺馆里非遗大师云集、陶瓷手艺人扎根，将“陶都”二字刻进往来游人的心间。

　　老街上，以陶瓷为主题的特色活动丰富，游客可以在这里玩陶，亲自体验一把作陶手艺人；可以“淘宝”，尽情挑选陶瓷用具，以及长沙窑陶瓷茶具、玩偶、冰箱贴、文创穿戴甲文创产品；还可以学陶，跟随陶瓷文化研学聆听千年前铜官的陶瓷风华。

　　“复兴铜官陶瓷文化要紧密结合时代与市场，进行突破创新。”走进铜官陶瓷烧制技艺非遗代表性传承人刘坤庭的工作室，陶艺教室里参观、研学、做陶的游客不断。15岁起就投身陶瓷领域的刘坤庭也在运营平台的协助下，在互联网上记录、分享创作过程。

　　“在长沙，我看到传统与现代科技相融合，文化充满活力。”泰国国家电视台新闻主播艾瓦里恩·安纳塔玛特说，这些古老的文化遗产能焕发新生，是非常有意义的。

来源：中国新闻网

一个源自大唐的多彩传奇–长沙铜官窑

 长沙铜官窑，始于初唐，盛于中晚唐，衰于五代，前后经历了200多年，距今已有1000多年的历史，是与浙江越窑、河北邢窑齐名的中国唐代三大出口瓷窑之一，也是世界釉下多彩陶瓷发源地。

 印尼“黑石号”沉船打捞的长沙铜官窑瓷碟上自书为“石渚孟子”，湘籍诗人李群玉在描述其烧造盛况时，也称之《石潴》。窑场衰落于五代之际，宋以后为历史所尘封，人们早已忘却当年的盛况，直至二十世纪五十年代才为考古学家所重新发现。
       伫立长沙铜官窑窑址区，面对广袤的窑址废墟，厚厚的历史文化堆积层，自然联想起诗中描绘的情景，“古岸陶为器，高林尽一焚。焰红湘浦口，烟浊洞庭云。迥野煤飞乱，遥空爆响闻。地形穿凿势，恐到祝融坟。”遥感当年窑场之繁忙。
       唐代制瓷名窑林立，南有以浙江越窑为代表的青瓷，北有以河北邢窑为代表的白瓷，形成南青北白的生产格局。长沙铜官窑另辟蹊径，以彩瓷而崛起，独步名窑之林，瓷业开始呈现三足鼎立势。釉下彩的普及，釉下彩的创烧，为长沙铜官窑在中国陶瓷史上留下浓墨重彩的一页。

 长沙铜官窑瓷器的绘画丰富多彩，以花草树木、飞禽走兽、山水人物为主，如花间小鸟、双凤朝阳、芦鸭戏水等。它们有的用单线勾勒，有的用彩色渲染，有的用笔泼墨，虽然构图简单，但技巧娴熟，意境精深，充满了生命的活力。
        长沙铜官窑出土的瓷器纹饰除花草、树木、鸟兽、鱼虫、人物、园林景观外，还有不少是诗文书法，这在当时是十分罕见的，可以说开创了以诗文书法来装饰瓷器的先河。
        长沙铜官窑的诗多是五言诗，只有少许七言诗，六言诗则少之又少。这些诗并不怎样地强调合乎韵律，也不以重用字为忌，只求意境，只求通俗，只求神韵，完全不同于四平八稳、严格韵律的馆阁体。诗的内容大多反映了当时中下层人民的生活情景和思想感情，语言纯朴，感情真挚，具有浓厚的乡土气息。

长沙铜官窑瓷器突破了当时以越窑为代表的青瓷和以邢窑为代表的白瓷的青、白瓷单一色调，以彩瓷在陶瓷发展史上独树一帜，尤其是利用还原焰的原理，成功创烧了铜红釉瓷。这一技术的发明与掌握，是陶瓷发展史上划时代的成就，开创了世界陶瓷生产新纪元；与此同时，长沙铜官窑将中国优秀传统文化中的书法、绘画、雕塑、诗词歌赋、谚语及产品广告等融入陶瓷装饰艺术中，丰富了瓷器的装饰艺术，是中国瓷器装饰艺术上的创举。
       其烧制于陶器上的诗词歌赋填补了全唐诗的不足，对研究唐代的诗词文化具有极为重要的价值；其出土的瓷器形式多样，造型优美，瓷塑动物玩具极为生动，其中褐绿色彩绘人物、动植物、自然景物，图案新颖多变，色彩艳丽，充分展示了中华民族深厚的历史文化底蕴。其生产的瓷器除广泛流传在全国14个省外，更是远销日本、朝鲜、印度尼西亚、西亚、北非、欧洲等20多个国家和地区。长沙铜官窑作为世界釉下多彩的发源地，以独特的陶瓷装饰艺术和令世人震惊的外销量，确立了其在中国陶瓷发展史上的显赫地位。

在湖南“文化强省”、长沙建设国际文化名城、“打造沿湘江两岸文化产业带”以及发展现代旅游业等整体发展战略规划中，以长沙窑为焦点的文化、旅游等系列利好政策频频推出，系统性振兴工程已经全面展开。2006年长沙窑被列入全国一百个重要大遗址保护项目，成为第一批国家级考古遗址公园，2009年，长沙铜官窑国家考古遗址公园获国家文物局批准建设，成为全国首个获批的国家考古遗址公园，目前公园已完成近2亿投资，已开园。

图源：故宫博物院官网