港澳大学生海南寻“宝” 感知海上丝路千年脉动

海南琼海8月10日电 (张月和)在海南琼海潭门渔港旁，融合了黎族船型屋建筑形态的中国(海南)南海博物馆静静矗立。8月9日，参加2026年海南自贸港“逐浪计划”暑期实习的港澳大学生们走进南海博物馆，了解中国人在南海这片“祖宗海”上耕海牧渔、扬帆远航的千年故事。

　　展厅里，VR全景技术将三沙岛礁的壮美风光“搬”到了展厅之中。透过屏幕，港澳学子们仿佛登上了南海诸岛，目睹中国渔民在碧海银沙之间活动的场景。历代舆图、渔民生产生活用具等展品，铺开了一幅时间跨度2000多年的南海人文历史长卷。

8月9日，2026年海南自贸港“逐浪计划”港澳大学生暑期实习活动走进中国(海南)南海博物馆。图为参加活动的港澳大学生们了解《更路簿》的发展历程及意义。张月和 摄

　　展柜中一本名为《更路簿》的小册子引起港澳大学生们的关注。《更路簿》是海南渔民在南海诸岛及相关海域的航行指南，盛行于明中叶至民国初年。现存于世、有据可考的《更路簿》有30余种，这是海南渔民在南海生产、航海实践的经验记录，也是研究中国人民开发经营、和平利用南海的珍贵文献。

　　“很难想象，在现代导航技术尚未出现之前，人们是如何在茫茫大海上开展生产的。”澳门旅游大学学生陈美衡说，渔民依靠世代积累的经验撰写出《更路簿》，凭借罗盘就能远航出海捕鱼，这份智慧和勇气令人深感震撼。

　　如果说“南海人文历史陈列”呈现的是千年海疆的岁月积淀，那么“深蓝宝藏——南海西北陆坡一二号沉船考古成果特展”则是一场来自海底1500米的时空对话。

8月9日，2026年海南自贸港“逐浪计划”港澳大学生暑期实习活动走进中国(海南)南海博物馆。图为参加活动的港澳大学生们参观“深蓝宝藏——南海西北陆坡一二号沉船考古成果特展”，精美的珐华彩瓷器引围观。张月和 摄

　　2022年10月，“深海勇士”号载人潜水器在海南岛东南约150公里海域执行任务时，在约1500米深海处意外发现了两艘明代沉船。2024年9月，“深蓝宝藏”特展面向公众开放，沉睡海底500多年的出水文物首次公开亮相。展厅中央，一件珐华贴金镂空孔雀牡丹纹大罐静静伫立，釉色华美，镂空和贴金工艺令人叹为观止。与其一同出水的“丙寅年造”款红绿彩碗，则为确定沉船年代提供了关键证据。

　　澳门科技大学学生廖美善惊叹于中国古代陶瓷制作的超高技艺，古代工匠利用铜、铁等金属元素上色，瓷器在海底沉睡500多年颜色仍然艳丽，“外销的瓷器，进口的乌木，实证了古代海上丝绸之路是一条真正有人走过、有船驶过的路，并且是中国与世界的‘双向奔赴’。”

8月9日，2026年海南自贸港“逐浪计划”港澳大学生暑期实习活动走进中国(海南)南海博物馆。图为参加活动的港澳大学生们参观了解中国深海考古的发展历程。张月和 摄

　　廖美善还注意到，在展厅入口处，水下考古下潜深度地标格外醒目——从-100米到-1500米，记录着中国水下考古从浅海迈向深海的历史性跨越。“这一组数据的变化让我直观认识到中国在深海考古领域科技水平的巨大飞跃，也反映了祖国科技实力的提升。”

　　“从古代海上丝绸之路到当下的共建‘一带一路’，体现出中国一直以来的开放态度，这为我们年轻人拥抱世界增强了信心。”廖美善说，借助海南自贸港加大对外开放的政策优势，年轻人可以积极寻找机遇，在谋求自身发展的同时，也为推动中国与世界的连接贡献自己的一份力。(完)

来源：中国新闻网

桂林博物馆年度大展《海淘东方——清代外销艺术品特展》开展

桂林7月10日电(欧惠兰)7月10日，由桂林博物馆、中国(海南)南海博物馆主办的年度大展《海淘东方——清代外销艺术品特展》，在广西桂林开展。

本次特展由中国(海南)南海博物馆倾力输出馆藏精品，是桂林博物馆本年度重点引进的重磅展览，兼具厚重学术价值与大众科普价值，展期将持续至10月11日。

　　展览共展出文物172件(套)，分设丝路华彩·外销瓷、浓淡相宜·铜胎画珐琅、异技融合·通草画、银光魅影·银器、巧夺天工·牙雕、漆彩华章·漆器六大单元，生动再现了清代南海海上贸易的繁盛图景，真实见证了百年前中外商贸互通、文明互鉴的壮阔历程。

　　中国(海南)南海博物馆馆长辛礼学在开幕式上介绍，南海作为海上丝绸之路的“黄金水域”，自古以来便是东西方贸易往来和文明交流互鉴的纽带。数百年前，一艘艘载满瓷器、漆器、银器、牙雕等外销货物的商船从中国出发，驶向遥远的西方，把中国工匠的智慧和审美带到世界，也将异域的文化风尚带回东方。景德镇的瓷器上出现了洛可可式的开光纹样，岭南的漆器上描绘着欧洲的田园风光，广州的工匠敲打出西式的咖啡壶和马克杯。

　　据介绍，随着大航海时代的到来，欧洲人对遥远的东方文明有了更深入的了解，尤其对远渡重洋而来的东方商品产生了强烈的兴趣与购买需求。到了18世纪中后期，西方各国陆续在广州设立商馆，催生了大规模的商品订单。除了陶瓷、丝绸和茶叶等大宗商品外，银器、漆器、牙雕、通草画等精美工艺品亦从广州出发，经由南海这一重要枢纽，源源不断地销往海外。

展览现场，嘉宾与市民游客跟随讲解员细致观赏清代外销珍贵文物，近距离品读百年海上贸易背后的工艺美学与文明故事。

　　桂林博物馆同步推出五场主题社教活动，面向观众开设丝路历史科普、传统工艺体验等互动课堂，丰富有趣的活动吸引大批观众踊跃参与。系列社教活动将贯穿整个展期，持续打造分层、沉浸式公共教育场景，让海上丝路历史、外销传统工艺走进民众日常生活。(完)

来源：中国新闻网

大象上新！《印迹——古代陶瓷中的马》专题展元旦开展

　　驼铃声声，穿越千年岁月；马蹄哒哒，回荡历史长廊。在2026年丙午马年到来之际，《印迹——古代陶瓷中的马》专题展将于2026年1月1日在郑州大象陶瓷博物馆精彩亮相。战国至唐代百余件神态各异、造型不一的陶马、瓷马，将生动再现中国古代马文化的辉煌历程，带领广大观众共赴一场兼具视觉美感与文化内涵的陶瓷中的“马文化盛宴”，领略中华文明的独特魅力。

　马，自远古走来，不仅是推动历史的无言动力，更是艺术创作的永恒源泉与民族精神的鲜活载体。昔日古丝绸之路上，除了常响起驼铃声，也常回荡着阵阵马蹄声。沿着丝绸之路，马驮来了文化和远方的友谊，很大程度上增加了人类的活动半径，也增进了世界各地不同文明之间相互沟通。

本次展览以“神骏源流”“铁骑风云”“戏马竞驰”三个单元，系统梳理马在中国古代社会中的多重身份与文化内涵。

　　第一单元“神骏源流”从马的起源与驯化讲起，展现马在古代交通、军事、信仰与文学中的核心地位。马曾是信息传递的“神经网络”、经济贸易的“动脉”，更是国力与财富的象征，在早期丝绸之路的运输过程当中充当了非常重要的角色，“天马”甚至成为汉代丝绸之路的标志性动物。从《相马经》的选马智慧，到《天马歌》的神话想象，马不仅是“国之命脉”，更是“天马行空”的精神图腾。

　第二单元“铁骑风云”将聚焦马在战争中的关键作用，从马镫、马铠的演进，到重骑兵“甲骑具装”的兴起，再现马在冷兵器时代的战略价值。莫高窟壁画《张议潮统军出行图》与敦煌《五百强盗成佛图》中的骑兵形象，成为这段历史的生动注脚。

　第三单元“戏马竞驰”展现马在娱乐与文化中的灵动身影。从风靡唐代的马球、马术，到舞马、马上乐，马不仅是力量与速度的象征，更是技巧、美学与礼仪的载体。该展览将通过丰富的文物，再现古代宫廷与民间马文化的繁荣景象。

　“比起单一的文字，一件件生动的文物，是‘活’的历史教材，能让观众直观感受到汉代马的雄浑、唐代马的华贵，从而理解不同历史时期的社会风貌与审美情趣。”郑州大象陶瓷博物馆馆长、此次展览策展人何飞表示，希望通过此次展览，向大众讲述一次关于中国精神、中国审美与中国故事的综合叙事，期待观众透过这些珍贵文物，感受中华民族如骏马般奔腾不息的生命力、骁勇与智慧，迎接一个生机勃勃的新年。

来源：中央广电总台国际在线

传承文化薪火——莱芜区花园学校二（4）中队走进山东省济南市莱芜区博物馆

为进一步弘扬中华民族传统文化，了解家乡历史，做革命精神的传承人。11月1日上午，莱芜区花园学校二（4）中队队员们走进山东省济南市莱芜区博物馆，通过沉浸式参观、互动体验和红色主题教育，感受历史温度，厚植家国情怀。

走进博物馆，队员们首先来到了馆藏文物陈列厅，一踏入厅内，仿佛瞬间开启了一场穿越时空的奇妙旅程。展厅内200余件文物生动勾勒出莱芜六千年的文明图景。讲解员用通俗易懂的语言讲述文物背后的故事,带领孩子们“穿越”时空，感受先民的生活智慧，感知和传承历史。队员们的眼睛里闪烁着新奇与探索的光芒，在文物前驻足凝视，认真聆听讲解员的解说，努力汲取着家乡历史文化的丰富养分。

作为社会实践的“重头戏”，队员们在“不忘初心、牢记使命”主题教育展馆接受了一场生动的红色教育。展馆以五大历史篇章为脉络，通过一系列图片、实物等，全面展示了中共莱芜地方党组织为实现“初心”矢志不渝、砥砺前行的伟大历程。这不仅是历史教育，更是一场跨越时空的信仰接力！

当队员们踏入陶瓷文化展厅，宛如置身于一个精美绝伦的陶瓷艺术殿堂。队员们从大汶口彩陶的纹样中读懂远古审美，在现代艺术瓷的釉色间感受匠人精神，听着讲解员讲述莱芜陶瓷的发展历程和制作工艺，他们眼中闪烁着对传统文化的惊叹与热爱，稚嫩的心灵深深印刻下家乡陶瓷文化的印记。

这次莱芜区博物馆的研学活动，犹如一把钥匙，为二（4）中队的队员们打开了一扇了解家乡历史文化的大门。队员们不仅了解了中华民族璀璨的历史文化，更在他们幼小的心灵中种下了热爱家乡、传承文化的种子。这些宝贵的经历将成为他们心中最闪亮的记忆，激励着他们继续探索未知的世界，勇敢地前行。(王雪媛)

来源：半岛网 

“当代博物馆人的文化自信”展览在广西博物馆正式开幕

10月23日，“当代博物馆人的文化自信——广西文博与故宫博物院职工作品展”开幕式在广西博物馆举行。

“当代博物馆人的文化自信——广西文博与故宫博物院职工作品展”在广西博物馆陈列大楼三层8号展厅免费向公众开放，将展至11月23日。展览按照不同创作形式划分为“彩绘风华”“翰墨文心”“匠手新生”三个单元，“彩绘风华”通过水墨、水彩、版画、油画等绘画作品勾勒世间百态，“翰墨文心”以隶、楷、行、草等书法作品传递笔墨韵味，“匠手新生”则通过文物修复、雕塑、篆刻、陶瓷、玉器、刺绣、摄影等佳作彰显传统匠心。多元艺术形式在此交织，107件（套）展品全方位呈现故宫博物院与广西文博各单位职工对中华优秀传统文化的深耕与传承。

故宫博物院副院长王跃工介绍，此次展览展出的百余件艺术作品，均为两地文博工作者所创作，这些作品展现了当代博物馆人拼搏奋进、勇担使命的精神风貌，既是故宫博物院与广西文博单位深化交流合作的重要成果，同时也寄托着两地在中华优秀传统文化传承创新方面的共同理想与不懈追求。

广西博物馆馆长陶少艺表示，此次广西博物与故宫博物院馆携手办展，为两地博物馆人搭建了交流经验、共享发展的合作平台，彰显了当代文博人携手守护文化根脉、深耕历史文化沃土、共筑文化自信的决心。

故宫博物院参展作者代表亓昊楠带来作品“铜镀金转花钟”。“这件钟表是根据故宫馆藏的钟表原件复现的，每到整点它会联动底部的音乐机芯奏响《茉莉花》，同时带动上部的顶花转动表演。”亓昊楠介绍，目前故宫里馆藏的钟表大约为1500余件，涵盖了英国、法国、瑞士、清宫造钟处以及广州造钟处的作品。“虽然钟表仅占故宫馆藏文物的一小部分，但它是中西文化交融产物，凝聚着中西方劳动者的智慧。”

故宫博物院另一参展作者代表孙鸥带来作品《年年有鱼》。“这件作品由天然琥珀雕刻而成，利用原料的天然纹理巧雕出胖宝宝抱着鲤鱼的中国传统年华题材。”孙鸥表示，这种技法熟练地掌握以后，可以给大家带来文化的积淀和艺术的审美。

广西博物馆参展作者代表田曜诚带来作品《桂北晴峦图》。“这幅画作描绘的是广西北部山区的山水风光，希望观众能通过作品了解广西的自然风光，再通过山水升华对美的感受。”

据悉，“当代博物馆人的文化自信”主题系列展览由故宫博物院发起，此前已与安徽博物院、苏州博物馆、山西博物院合作开展，本次在广西博物馆展出是该系列展览第七站。明年，本次展览将带领广西文博界职工作品走进故宫，向首都观众展现两地文博人的传承精神与创新力量。

来源：中国日报网

“当代博物馆人的文化自信”展览在广西南宁开幕

南宁10月23日电(张广权 周志方)10月23日上午，“当代博物馆人的文化自信——广西文博与故宫博物院职工作品展”开幕式在广西南宁举行。

　　展览按照不同创作形式划分为“彩绘风华”“翰墨文心”“匠手新生”三个单元，“彩绘风华”通过水墨、水彩、版画、油画等绘画作品勾勒世间百态，“翰墨文心”以隶、楷、行、草等书法作品传递笔墨韵味，“匠手新生”则通过文物修复、雕塑、篆刻、陶瓷、玉器、刺绣、摄影等佳作彰显传统匠心。多元艺术形式在此交织，107件(套)展品全方位呈现故宫博物院与广西文博各单位职工对中华优秀传统文化的深耕与传承。

　　故宫博物院副院长王跃工介绍，此次展览展出的百余件艺术作品，均为两地文博工作者所创作。这些作品展现了当代博物馆人拼搏奋进、勇担使命的精神风貌，既是故宫博物院与广西文博单位深化交流合作的重要成果，同时也寄托着两地在中华优秀传统文化传承创新方面的共同理想与不懈追求。

　　广西博物馆馆长陶少艺表示，此次广西博物馆与故宫博物院携手办展，为两地博物馆人搭建了交流经验、共享发展的合作平台，彰显了当代文博人携手守护文化根脉、深耕历史文化沃土、共筑文化自信的决心。

图为活动现场。广西博物馆 供图

　　故宫博物院参展作者代表亓昊楠带来作品“铜镀金转花钟”。“这件钟表是根据故宫馆藏的钟表原件复现的，每到整点它会联动底部的音乐机芯奏响《茉莉花》，同时带动上部的顶花转动表演。”亓昊楠介绍，目前故宫里馆藏的钟表为1500余件，涵盖了英国、法国、瑞士、清宫造钟处以及广州造钟处的作品。“虽然钟表仅占故宫馆藏文物的一小部分，但它是中西文化交融产物，凝聚着中西方劳动者的智慧。”

　　故宫博物院另一参展作者代表孙鸥带来作品《年年有鱼》。“这件作品由天然琥珀雕刻而成，利用原料的天然纹理巧雕出胖宝宝抱着鲤鱼的中国传统年画题材。”孙鸥表示，这种技法熟练地掌握以后，可以给大家带来文化的积淀和艺术的审美。

　　广西博物馆参展作者代表田曜诚带来作品《桂北晴峦图》。田曜诚介绍，这幅画作描绘的是广西北部山区的山水风光，希望观众能通过作品了解广西的自然风光，再通过山水升华对美的感受。

　　据悉，“当代博物馆人的文化自信”主题系列展览由故宫博物院发起，本次在广西博物馆展出是该系列展览第七站。明年，本次展览将带领广西文博界职工作品走进故宫，向首都观众展现两地文博人的传承精神与创新力量。

　　据悉，该展将免费向公众开放至11月23日。(完)

来源：中国新闻网

“潮”出消费新活力！文化IP跨界创新赋能传统文化全龄段“活态传承”

　央视网消息：这个假期，各地的博物馆依托特色展览、精美文创，成为游客打卡的热门旅游地。商务部等9部门日前联合印发的《关于扩大服务消费的若干政策措施》就提出支持文博场馆创新办展方式、鼓励文博单位开放馆藏资源，与社会力量合作开发文创、数字产品。近年来，各地博物馆通过开放馆藏资源，携手社会化力量开发文创，让沉睡的历史走出展柜。

　　在浙江杭州吴越文化博物馆，博物馆工作人员与设计师、国资企业相关人员正聚在一起，讨论文创产品的后续开发工作。他们根据馆内收藏的宝贵文物资源，围绕文物自身故事、纹饰纹样提取、文创产品设计等各抒己见。

　　杭州临安宋元陶瓷工作室负责人徐乔介绍，他们把博物馆这些东西做了一个二次创作，更符合现代人审美跟生活上需求，才能让大家拿到手、用起来。

　　在吴越文化博物馆一楼，一家名为“吴越信物”的文创店就凭借着极具吴越文化元素的文创产品吸引游客们驻足购买。小到钥匙扣、冰箱贴大到陶瓷摆件、毛绒玩具，每一件都承载着当地深厚的文化底蕴。

　　相关负责人介绍，他们不仅深入研究博物馆文物本身的器型和纹路，还会根据它们承载的历史故事进行延展创作，让文创产品兼具实用性与文化内涵。这样的设计理念让文创店收获了不错的市场反馈。

　　文创设计师柳叶表示，博物馆的文创是一个年轻人对于历史文化了解入门的方式。游客来到博物馆看了相关性的一些文物，带着他们复刻的产品，其实是对当地文物、博物馆一个强关联性的回忆。

　　从游客的青睐到市场的认可，文创产品已成为连接博物馆与大众的重要纽带。游客因博物馆了解历史，又通过文创延续文化记忆，而文创的热度也反过来吸引更多人走进博物馆。

　　为一座馆赴一座城 解锁文博游新体验

　　随着“文博热”的不断升温，博物馆早已不再是单纯的历史陈列地，更成了市民游客打卡的文化地标。越来越多人“为了一座馆奔赴一座城”。作为全国博物馆的“顶流”，三星堆博物馆在日前推出一系列丰富多彩的文博活动，与游客共同完成一场跨越时间和空间的双向奔赴。

　　在三星堆博物馆新馆，新一轮考古发掘出土的文物吸引了来自全国各地的游客。在这里，不仅可以近距离感受精美绝伦的文物，还能在互动体验厅“穿越时空”，体验三星堆人的服饰、发式、冠式，感受中华文化的魅力。你也可以在XR体验区沉浸式感受神鸟形象，参与到古河道收集文物的互动体验中。

　　博物馆也积极打造文化休闲新空间。在三星堆博物馆“堆堆堆”生活馆，这里独具特色的主题书吧与文化复合空间吸引了不少游客拍照打卡。点一杯咖啡，读一本主题图书，选购一款自己喜爱的文创产品，沉浸式体验“堆式”生活美学，享受惬意假期生活。

　　面对节日激增的客流量，如何确保每位游客都能获得舒适、高品质的参观体验？博物馆依托大数据实时监测平台实现对游客人数的精准调度。在这块大屏上，各展厅人数、区域热力图与客流趋势预测一目了然，全馆客流“一屏感知”。

　　三星堆博物馆安全保卫部部长薛永富介绍，一楼展厅现在为红色，提示客流较为密集，这个时候他们会用对讲机，通知现场的工作人员将游客引导到其他绿色区域进行参观。这套系统让他们从被动应对变为主动预警，确保馆内不会出现拥挤的情况。

　　为提升游客参观体验，博物馆推出一系列精细化服务举措。延续“夜场”开放模式，闭馆时间延长至每晚8时，并提前5天一次性放出日间与延时门票，有效引导客流。不断丰富公共文化供给，满足更多游客观展需求。

　　打造经典IP 多元文化服务点燃“文博热”

　　《国务院关于推动文化和旅游深度融合发展工作情况的报告》中提出，“推进中华优秀传统文化的时代表达，打造沉浸式文化体验场景”。在四川成都，成都博物馆通过珍贵馆藏资源打造经典IP，满足消费者多样化需求。

　　金秋十月，成都宽窄巷子迎来八方游客。在小洋楼广场，成都博物馆推出的联名“胖虎”汉代巨型说唱俑成为亮点。游客纷纷与胖虎合影，现场领取限定纪念票，留下独特节日记忆。

　　诞生于2017年的“胖虎”漫画形象已成为现象级文化IP。2024年底，成都博物馆启动“胖虎”联名项目，通过海报创作、文物二创插画、微短剧等形式，博物馆将汉代说唱俑的憨态与成都茶馆、麻将等文化符号创新融合，推出“胖虎游成博”“胖虎耍成都”两大系列产品。2025年7月推出系列衍生产品迅速获得市场认可。

　　成都博物馆文化创意产业部工作人员伍娜介绍，在整个文创行业发展起来后，文博行业也进行了一些大胆的尝试，包括和一些艺术家、非遗的传承人，以及现在比较受年轻人欢迎的IP来进行一些跨界的合作。他们想了一个创意点，就是在“胖虎”的手上拿了很多具有成都代表性的元素，比如说茶馆文化就拿了茶壶。

　　从早期的文物展品仿制复刻到如今依托馆藏资源深度开发文化IP，成都博物馆已构建多元化文创产品体系，通过精准分层运营，实现传统文化全龄段“活态传承”。

　　伍娜介绍，他们会做适合不同年龄段的不同品类，比如适合小朋友的有文具类、贴纸类。年轻人就喜欢潮玩手办类、服饰类。中年一点的可能喜欢更多有一些历史沉淀的东西，类似于丝巾、茶具。

　　成都博物馆还创新文化服务模式，推动文化展览深入公共空间，持续开展“流动展览进社区、进校园”活动。还同步推出秦汉乐舞展演、诗人主题角色扮演朗诵会、“成都滋味”民俗互动、兔子灯、竹编画等传统工艺体验等十余项活动，实现文化服务与市民“零距离”接触。

来源：央视网

天津师范大学博物馆正式开馆 打造文化传承与高校育人新地标

天津9月13日电 (记者 王君妍)记者13日从天津师范大学获悉，天津师范大学博物馆12日正式开馆。

天津师范大学博物馆12日开馆。(天津师范大学供图)

　　据介绍，该博物馆建设以“传承中华文脉，彰显艺术瑰宝”为核心定位，构建高校文化育人与公众科普的重要阵地，赋能实践教学，深化文化认同，拓展社会服务功能，探索数字化文化传承路径，彰显高校公共文化担当，积极打造具有天津师范大学特色的文化名片。

　　馆内“古物记——馆藏文物通识展”作为常设展览，甄选了近700件套文物精品，设置“金辉隐·青铜器”“泥火幻·陶瓷器”“笔底春·书画”“昆山璞·玉石器”“百工宝·工艺杂项”五大板块，以时间为经、品类为纬，串联新石器时代至近代的文明脉络。

天津师范大学博物馆12日开馆。(天津师范大学供图)

　　天津师范大学博物馆前身为1959年建立的天津高校首家文物室。66年来，该校精心构建起了以教学、科研为核心的文物藏品体系。2025年，学校投入专项资金，精心选址进行系统性提升改造，建筑面积500平方米的博物馆于2025年9月全面建成。

来源：中国新闻网

陶瓷文物最小干预保护修复成果展在湖北云梦开幕

湖北孝感8月1日电 (梁婷 黄敏)由湖北省博物馆联合孝感市博物馆、云梦县博物馆共同主办的陶瓷文物最小干预保护修复成果展，8月1日在湖北云梦县博物馆正式启幕。该展集中展示全国35家文博单位44名修复工作者，在多领域专家指导下取得的保护修复最新实践成果。

观众在湖北云梦参观陶瓷文物最小干预保护修复成果展。湖北省博物馆供图

　　此次展览集专业性与实践性于一体，展览通过60件(套)修复后的陶瓷文物、11段研修活动影像记录，以“随色修复”“降阶修复”“隐痕修复”“展陈装置修复”“数字化修复”五大板块，全方位呈现不同的修复技术路径与效果；直观呈现“最小干预”理念在文物修复中的创新应用，让观众近距离感受文物修复的精细工艺与科学逻辑。

　　湖北省博物馆党委副书记王先福表示，展览的每件文物均在“最小干预”原则下恢复物理完整性，同时最大程度保留了其作为历史见证者的信息真实性。本次修复成果不仅是技术的展现，更是对历史记忆的重拾与传承。

观众通过现场互动了解陶瓷文物保护修复技艺。湖北省博物馆供图

　　为让观众深入了解修复工作，主办方特设研修活动视频专区与陶瓷文物保护修复技艺展示区。观众可通过视频探寻文物修复背后的故事与艰辛，在展示区近距离感受修复过程，直观领略其科学性与人文性，共同凝聚“保护文物、传承文明”的社会共识。

　　据悉，展览将从8月1日持续至10月10日，展览期间免费向公众开放。该展览是湖北省博物馆支持云梦县博物馆发展，探索湖北省博物馆与云梦县政府共建湖北省博物馆云梦分馆系列工作的其中一项。(完)

来源：中国新闻网

“蝠桃瓶”文创产品引发“不尊重历史”争议？上海博物馆回应

上海7月10日电 (记者 王笈)近日，上海博物馆一款以“清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶”(简称“蝠桃瓶”)为元素设计的冰箱贴引发“不尊重历史”的争议。

　　记者采访馆方后获悉，近年来，上博以“蝠桃瓶”为元素开发了40余种文创产品，发光冰箱贴只是其中一种，以响应广大观众对冰箱贴的青睐，“为了更好表现陶瓷的莹润和光泽感，开发团队对‘蝠桃瓶’冰箱贴设计了内置灯光”。

清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶。　上海博物馆 供图

　　是否“消费文物苦难史”？

　　7月7日，有网友发帖称，自己在上海博物馆东馆文创区购买了一款“蝠桃瓶”冰箱贴。该网友认为，这款冰箱贴的“发光功能”与“瓶底开孔”设计，与蝠桃瓶流落海外期间被填埋沙泥、改装为灯座的特殊经历形成了令人不适的呼应。此言论引发争议。

　　“蝠桃瓶”为上海博物馆馆藏文物，鼓腹撇足，形似橄榄，蝙蝠如粉蝶展翅翻飞，代表了清代粉彩的最高技艺。

　　据上海博物馆保管部副主任张东介绍，“蝠桃瓶”曾被美国藏家奥格登·里德收藏了四十余年，短暂作为台灯底座置于客厅内。“因时间太过久远，我们现在无法知道这件‘蝠桃瓶’是如何流传到他们家族的，但是奥格登·里德家族非常喜欢中国瓷器，家中有许多相关收藏。把‘蝠桃瓶’改成台灯底座应是他们觉得它太美了，想要更加凸显它的艺术价值，并未意识到这是一件有如此高价值的文物。”

青花博古图笔筒改装盖杯，英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆藏。　上海博物馆 供图

　　事实上，中国瓷器在海外的使用与改装有着长久的传统。复旦大学文物与博物馆学系教授刘朝晖指出，在中东，中国瓷器被镶嵌宝石，成为珍宝；在欧洲，中国瓷器作为贵族喜好之物，也会根据本地的审美风尚、生活需求，被重新装饰和加以改造，这种现象颇为流行。比如加上金属镶嵌，以保护易碎的材质，适应当地的使用习惯；或者利用附件的装饰性，使之与欧洲室内装饰风尚相呼应。同样，中国也会对西洋器物加以改装，以适应本地的需求，比如清宫对欧洲的珐琅加以改造和利用。

　　至于“蝠桃瓶”为何曾被填埋沙泥？馆方专家透露，根据奥格登·里德家族后人所说，由于家中养狗、担心其不小心撞倒瓶子，所以家族成员从花园里挖了一些沙泥埋入瓶子下部，瓶子上部则塞了一些旧报纸。张东解释说，“蝠桃瓶”形同橄榄，重心在中央部分，因此要增加底部重量，才能让瓶子更具稳定性。这件“蝠桃瓶”的保存状况非常完好，几乎没有什么损伤，可见是被精心呵护过的。

以“蝠桃瓶”为元素开发的文创产品。　上海博物馆 供图

　　“蝠桃瓶”文创开发已有20余年

　　记者了解到，“蝠桃瓶”入藏上海博物馆后，围绕其开展的文创开发已有20余年历史。

　　2002年，“蝠桃瓶”出现在香港苏富比的拍卖图录之中，引起了诸多收藏家的兴趣，其中就包括香港收藏家张永珍，她以4150万港币拍得此瓶，创造了当时清代瓷器拍卖的最高纪录。2003年，张永珍决定将此瓶捐赠给上海博物馆。

　　馆方专家表示，该馆围绕“蝠桃瓶”开发过丝巾、卡套、包袋、笔记本等几十种文创产品。“现在各大博物馆都在利用自己的馆藏文物开发文创产品，让文物‘活’起来，融入日常生活。去年开始，大家对冰箱贴特别感兴趣，主要有旋转、流沙、发光三种类型。我们选择开发发光冰箱贴，是因为‘蝠桃瓶’的花纹很好看，有了灯光可以让观众看得更清楚。”

　　上海博物馆方面表示，在文创产品开发过程中，上博始终尊重历史，了解文物特质，并征询了捐赠人的意见。今后将继续秉承“生活艺术化，艺术生活化”创作理念，积极聆听观众意见，以高质量文化供给回应公众对美好生活的向往。

　　有学者受访时表示，近年来，“博物馆热”与“文创产品热”相互带动，文创产品成为博物馆即时参观和延续体验的重要组成。一方面，文创产品实现准确、有效、正向的内容承载愈发关键，要求把握设计研发、营销推广等各个环节的专业性，真正讲对、讲好文物故事；另一方面，公众也应当更客观地去看待文物的历史，不要让专业释读权让位于个人片面或情绪化的解读。(完)

来源：中国新闻网