传承文化薪火——莱芜区花园学校二（4）中队走进山东省济南市莱芜区博物馆

为进一步弘扬中华民族传统文化，了解家乡历史，做革命精神的传承人。11月1日上午，莱芜区花园学校二（4）中队队员们走进山东省济南市莱芜区博物馆，通过沉浸式参观、互动体验和红色主题教育，感受历史温度，厚植家国情怀。

走进博物馆，队员们首先来到了馆藏文物陈列厅，一踏入厅内，仿佛瞬间开启了一场穿越时空的奇妙旅程。展厅内200余件文物生动勾勒出莱芜六千年的文明图景。讲解员用通俗易懂的语言讲述文物背后的故事,带领孩子们“穿越”时空，感受先民的生活智慧，感知和传承历史。队员们的眼睛里闪烁着新奇与探索的光芒，在文物前驻足凝视，认真聆听讲解员的解说，努力汲取着家乡历史文化的丰富养分。

作为社会实践的“重头戏”，队员们在“不忘初心、牢记使命”主题教育展馆接受了一场生动的红色教育。展馆以五大历史篇章为脉络，通过一系列图片、实物等，全面展示了中共莱芜地方党组织为实现“初心”矢志不渝、砥砺前行的伟大历程。这不仅是历史教育，更是一场跨越时空的信仰接力！

当队员们踏入陶瓷文化展厅，宛如置身于一个精美绝伦的陶瓷艺术殿堂。队员们从大汶口彩陶的纹样中读懂远古审美，在现代艺术瓷的釉色间感受匠人精神，听着讲解员讲述莱芜陶瓷的发展历程和制作工艺，他们眼中闪烁着对传统文化的惊叹与热爱，稚嫩的心灵深深印刻下家乡陶瓷文化的印记。

这次莱芜区博物馆的研学活动，犹如一把钥匙，为二（4）中队的队员们打开了一扇了解家乡历史文化的大门。队员们不仅了解了中华民族璀璨的历史文化，更在他们幼小的心灵中种下了热爱家乡、传承文化的种子。这些宝贵的经历将成为他们心中最闪亮的记忆，激励着他们继续探索未知的世界，勇敢地前行。(王雪媛)

来源：半岛网 

“当代博物馆人的文化自信”展览在广西博物馆正式开幕

10月23日，“当代博物馆人的文化自信——广西文博与故宫博物院职工作品展”开幕式在广西博物馆举行。

“当代博物馆人的文化自信——广西文博与故宫博物院职工作品展”在广西博物馆陈列大楼三层8号展厅免费向公众开放，将展至11月23日。展览按照不同创作形式划分为“彩绘风华”“翰墨文心”“匠手新生”三个单元，“彩绘风华”通过水墨、水彩、版画、油画等绘画作品勾勒世间百态，“翰墨文心”以隶、楷、行、草等书法作品传递笔墨韵味，“匠手新生”则通过文物修复、雕塑、篆刻、陶瓷、玉器、刺绣、摄影等佳作彰显传统匠心。多元艺术形式在此交织，107件（套）展品全方位呈现故宫博物院与广西文博各单位职工对中华优秀传统文化的深耕与传承。

故宫博物院副院长王跃工介绍，此次展览展出的百余件艺术作品，均为两地文博工作者所创作，这些作品展现了当代博物馆人拼搏奋进、勇担使命的精神风貌，既是故宫博物院与广西文博单位深化交流合作的重要成果，同时也寄托着两地在中华优秀传统文化传承创新方面的共同理想与不懈追求。

广西博物馆馆长陶少艺表示，此次广西博物与故宫博物院馆携手办展，为两地博物馆人搭建了交流经验、共享发展的合作平台，彰显了当代文博人携手守护文化根脉、深耕历史文化沃土、共筑文化自信的决心。

故宫博物院参展作者代表亓昊楠带来作品“铜镀金转花钟”。“这件钟表是根据故宫馆藏的钟表原件复现的，每到整点它会联动底部的音乐机芯奏响《茉莉花》，同时带动上部的顶花转动表演。”亓昊楠介绍，目前故宫里馆藏的钟表大约为1500余件，涵盖了英国、法国、瑞士、清宫造钟处以及广州造钟处的作品。“虽然钟表仅占故宫馆藏文物的一小部分，但它是中西文化交融产物，凝聚着中西方劳动者的智慧。”

故宫博物院另一参展作者代表孙鸥带来作品《年年有鱼》。“这件作品由天然琥珀雕刻而成，利用原料的天然纹理巧雕出胖宝宝抱着鲤鱼的中国传统年华题材。”孙鸥表示，这种技法熟练地掌握以后，可以给大家带来文化的积淀和艺术的审美。

广西博物馆参展作者代表田曜诚带来作品《桂北晴峦图》。“这幅画作描绘的是广西北部山区的山水风光，希望观众能通过作品了解广西的自然风光，再通过山水升华对美的感受。”

据悉，“当代博物馆人的文化自信”主题系列展览由故宫博物院发起，此前已与安徽博物院、苏州博物馆、山西博物院合作开展，本次在广西博物馆展出是该系列展览第七站。明年，本次展览将带领广西文博界职工作品走进故宫，向首都观众展现两地文博人的传承精神与创新力量。

来源：中国日报网

“当代博物馆人的文化自信”展览在广西南宁开幕

南宁10月23日电(张广权 周志方)10月23日上午，“当代博物馆人的文化自信——广西文博与故宫博物院职工作品展”开幕式在广西南宁举行。

　　展览按照不同创作形式划分为“彩绘风华”“翰墨文心”“匠手新生”三个单元，“彩绘风华”通过水墨、水彩、版画、油画等绘画作品勾勒世间百态，“翰墨文心”以隶、楷、行、草等书法作品传递笔墨韵味，“匠手新生”则通过文物修复、雕塑、篆刻、陶瓷、玉器、刺绣、摄影等佳作彰显传统匠心。多元艺术形式在此交织，107件(套)展品全方位呈现故宫博物院与广西文博各单位职工对中华优秀传统文化的深耕与传承。

　　故宫博物院副院长王跃工介绍，此次展览展出的百余件艺术作品，均为两地文博工作者所创作。这些作品展现了当代博物馆人拼搏奋进、勇担使命的精神风貌，既是故宫博物院与广西文博单位深化交流合作的重要成果，同时也寄托着两地在中华优秀传统文化传承创新方面的共同理想与不懈追求。

　　广西博物馆馆长陶少艺表示，此次广西博物馆与故宫博物院携手办展，为两地博物馆人搭建了交流经验、共享发展的合作平台，彰显了当代文博人携手守护文化根脉、深耕历史文化沃土、共筑文化自信的决心。

图为活动现场。广西博物馆 供图

　　故宫博物院参展作者代表亓昊楠带来作品“铜镀金转花钟”。“这件钟表是根据故宫馆藏的钟表原件复现的，每到整点它会联动底部的音乐机芯奏响《茉莉花》，同时带动上部的顶花转动表演。”亓昊楠介绍，目前故宫里馆藏的钟表为1500余件，涵盖了英国、法国、瑞士、清宫造钟处以及广州造钟处的作品。“虽然钟表仅占故宫馆藏文物的一小部分，但它是中西文化交融产物，凝聚着中西方劳动者的智慧。”

　　故宫博物院另一参展作者代表孙鸥带来作品《年年有鱼》。“这件作品由天然琥珀雕刻而成，利用原料的天然纹理巧雕出胖宝宝抱着鲤鱼的中国传统年画题材。”孙鸥表示，这种技法熟练地掌握以后，可以给大家带来文化的积淀和艺术的审美。

　　广西博物馆参展作者代表田曜诚带来作品《桂北晴峦图》。田曜诚介绍，这幅画作描绘的是广西北部山区的山水风光，希望观众能通过作品了解广西的自然风光，再通过山水升华对美的感受。

　　据悉，“当代博物馆人的文化自信”主题系列展览由故宫博物院发起，本次在广西博物馆展出是该系列展览第七站。明年，本次展览将带领广西文博界职工作品走进故宫，向首都观众展现两地文博人的传承精神与创新力量。

　　据悉，该展将免费向公众开放至11月23日。(完)

来源：中国新闻网

“潮”出消费新活力！文化IP跨界创新赋能传统文化全龄段“活态传承”

　央视网消息：这个假期，各地的博物馆依托特色展览、精美文创，成为游客打卡的热门旅游地。商务部等9部门日前联合印发的《关于扩大服务消费的若干政策措施》就提出支持文博场馆创新办展方式、鼓励文博单位开放馆藏资源，与社会力量合作开发文创、数字产品。近年来，各地博物馆通过开放馆藏资源，携手社会化力量开发文创，让沉睡的历史走出展柜。

　　在浙江杭州吴越文化博物馆，博物馆工作人员与设计师、国资企业相关人员正聚在一起，讨论文创产品的后续开发工作。他们根据馆内收藏的宝贵文物资源，围绕文物自身故事、纹饰纹样提取、文创产品设计等各抒己见。

　　杭州临安宋元陶瓷工作室负责人徐乔介绍，他们把博物馆这些东西做了一个二次创作，更符合现代人审美跟生活上需求，才能让大家拿到手、用起来。

　　在吴越文化博物馆一楼，一家名为“吴越信物”的文创店就凭借着极具吴越文化元素的文创产品吸引游客们驻足购买。小到钥匙扣、冰箱贴大到陶瓷摆件、毛绒玩具，每一件都承载着当地深厚的文化底蕴。

　　相关负责人介绍，他们不仅深入研究博物馆文物本身的器型和纹路，还会根据它们承载的历史故事进行延展创作，让文创产品兼具实用性与文化内涵。这样的设计理念让文创店收获了不错的市场反馈。

　　文创设计师柳叶表示，博物馆的文创是一个年轻人对于历史文化了解入门的方式。游客来到博物馆看了相关性的一些文物，带着他们复刻的产品，其实是对当地文物、博物馆一个强关联性的回忆。

　　从游客的青睐到市场的认可，文创产品已成为连接博物馆与大众的重要纽带。游客因博物馆了解历史，又通过文创延续文化记忆，而文创的热度也反过来吸引更多人走进博物馆。

　　为一座馆赴一座城 解锁文博游新体验

　　随着“文博热”的不断升温，博物馆早已不再是单纯的历史陈列地，更成了市民游客打卡的文化地标。越来越多人“为了一座馆奔赴一座城”。作为全国博物馆的“顶流”，三星堆博物馆在日前推出一系列丰富多彩的文博活动，与游客共同完成一场跨越时间和空间的双向奔赴。

　　在三星堆博物馆新馆，新一轮考古发掘出土的文物吸引了来自全国各地的游客。在这里，不仅可以近距离感受精美绝伦的文物，还能在互动体验厅“穿越时空”，体验三星堆人的服饰、发式、冠式，感受中华文化的魅力。你也可以在XR体验区沉浸式感受神鸟形象，参与到古河道收集文物的互动体验中。

　　博物馆也积极打造文化休闲新空间。在三星堆博物馆“堆堆堆”生活馆，这里独具特色的主题书吧与文化复合空间吸引了不少游客拍照打卡。点一杯咖啡，读一本主题图书，选购一款自己喜爱的文创产品，沉浸式体验“堆式”生活美学，享受惬意假期生活。

　　面对节日激增的客流量，如何确保每位游客都能获得舒适、高品质的参观体验？博物馆依托大数据实时监测平台实现对游客人数的精准调度。在这块大屏上，各展厅人数、区域热力图与客流趋势预测一目了然，全馆客流“一屏感知”。

　　三星堆博物馆安全保卫部部长薛永富介绍，一楼展厅现在为红色，提示客流较为密集，这个时候他们会用对讲机，通知现场的工作人员将游客引导到其他绿色区域进行参观。这套系统让他们从被动应对变为主动预警，确保馆内不会出现拥挤的情况。

　　为提升游客参观体验，博物馆推出一系列精细化服务举措。延续“夜场”开放模式，闭馆时间延长至每晚8时，并提前5天一次性放出日间与延时门票，有效引导客流。不断丰富公共文化供给，满足更多游客观展需求。

　　打造经典IP 多元文化服务点燃“文博热”

　　《国务院关于推动文化和旅游深度融合发展工作情况的报告》中提出，“推进中华优秀传统文化的时代表达，打造沉浸式文化体验场景”。在四川成都，成都博物馆通过珍贵馆藏资源打造经典IP，满足消费者多样化需求。

　　金秋十月，成都宽窄巷子迎来八方游客。在小洋楼广场，成都博物馆推出的联名“胖虎”汉代巨型说唱俑成为亮点。游客纷纷与胖虎合影，现场领取限定纪念票，留下独特节日记忆。

　　诞生于2017年的“胖虎”漫画形象已成为现象级文化IP。2024年底，成都博物馆启动“胖虎”联名项目，通过海报创作、文物二创插画、微短剧等形式，博物馆将汉代说唱俑的憨态与成都茶馆、麻将等文化符号创新融合，推出“胖虎游成博”“胖虎耍成都”两大系列产品。2025年7月推出系列衍生产品迅速获得市场认可。

　　成都博物馆文化创意产业部工作人员伍娜介绍，在整个文创行业发展起来后，文博行业也进行了一些大胆的尝试，包括和一些艺术家、非遗的传承人，以及现在比较受年轻人欢迎的IP来进行一些跨界的合作。他们想了一个创意点，就是在“胖虎”的手上拿了很多具有成都代表性的元素，比如说茶馆文化就拿了茶壶。

　　从早期的文物展品仿制复刻到如今依托馆藏资源深度开发文化IP，成都博物馆已构建多元化文创产品体系，通过精准分层运营，实现传统文化全龄段“活态传承”。

　　伍娜介绍，他们会做适合不同年龄段的不同品类，比如适合小朋友的有文具类、贴纸类。年轻人就喜欢潮玩手办类、服饰类。中年一点的可能喜欢更多有一些历史沉淀的东西，类似于丝巾、茶具。

　　成都博物馆还创新文化服务模式，推动文化展览深入公共空间，持续开展“流动展览进社区、进校园”活动。还同步推出秦汉乐舞展演、诗人主题角色扮演朗诵会、“成都滋味”民俗互动、兔子灯、竹编画等传统工艺体验等十余项活动，实现文化服务与市民“零距离”接触。

来源：央视网

天津师范大学博物馆正式开馆 打造文化传承与高校育人新地标

天津9月13日电 (记者 王君妍)记者13日从天津师范大学获悉，天津师范大学博物馆12日正式开馆。

天津师范大学博物馆12日开馆。(天津师范大学供图)

　　据介绍，该博物馆建设以“传承中华文脉，彰显艺术瑰宝”为核心定位，构建高校文化育人与公众科普的重要阵地，赋能实践教学，深化文化认同，拓展社会服务功能，探索数字化文化传承路径，彰显高校公共文化担当，积极打造具有天津师范大学特色的文化名片。

　　馆内“古物记——馆藏文物通识展”作为常设展览，甄选了近700件套文物精品，设置“金辉隐·青铜器”“泥火幻·陶瓷器”“笔底春·书画”“昆山璞·玉石器”“百工宝·工艺杂项”五大板块，以时间为经、品类为纬，串联新石器时代至近代的文明脉络。

天津师范大学博物馆12日开馆。(天津师范大学供图)

　　天津师范大学博物馆前身为1959年建立的天津高校首家文物室。66年来，该校精心构建起了以教学、科研为核心的文物藏品体系。2025年，学校投入专项资金，精心选址进行系统性提升改造，建筑面积500平方米的博物馆于2025年9月全面建成。

来源：中国新闻网

陶瓷文物最小干预保护修复成果展在湖北云梦开幕

湖北孝感8月1日电 (梁婷 黄敏)由湖北省博物馆联合孝感市博物馆、云梦县博物馆共同主办的陶瓷文物最小干预保护修复成果展，8月1日在湖北云梦县博物馆正式启幕。该展集中展示全国35家文博单位44名修复工作者，在多领域专家指导下取得的保护修复最新实践成果。

观众在湖北云梦参观陶瓷文物最小干预保护修复成果展。湖北省博物馆供图

　　此次展览集专业性与实践性于一体，展览通过60件(套)修复后的陶瓷文物、11段研修活动影像记录，以“随色修复”“降阶修复”“隐痕修复”“展陈装置修复”“数字化修复”五大板块，全方位呈现不同的修复技术路径与效果；直观呈现“最小干预”理念在文物修复中的创新应用，让观众近距离感受文物修复的精细工艺与科学逻辑。

　　湖北省博物馆党委副书记王先福表示，展览的每件文物均在“最小干预”原则下恢复物理完整性，同时最大程度保留了其作为历史见证者的信息真实性。本次修复成果不仅是技术的展现，更是对历史记忆的重拾与传承。

观众通过现场互动了解陶瓷文物保护修复技艺。湖北省博物馆供图

　　为让观众深入了解修复工作，主办方特设研修活动视频专区与陶瓷文物保护修复技艺展示区。观众可通过视频探寻文物修复背后的故事与艰辛，在展示区近距离感受修复过程，直观领略其科学性与人文性，共同凝聚“保护文物、传承文明”的社会共识。

　　据悉，展览将从8月1日持续至10月10日，展览期间免费向公众开放。该展览是湖北省博物馆支持云梦县博物馆发展，探索湖北省博物馆与云梦县政府共建湖北省博物馆云梦分馆系列工作的其中一项。(完)

来源：中国新闻网

“蝠桃瓶”文创产品引发“不尊重历史”争议？上海博物馆回应

上海7月10日电 (记者 王笈)近日，上海博物馆一款以“清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶”(简称“蝠桃瓶”)为元素设计的冰箱贴引发“不尊重历史”的争议。

　　记者采访馆方后获悉，近年来，上博以“蝠桃瓶”为元素开发了40余种文创产品，发光冰箱贴只是其中一种，以响应广大观众对冰箱贴的青睐，“为了更好表现陶瓷的莹润和光泽感，开发团队对‘蝠桃瓶’冰箱贴设计了内置灯光”。

清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶。　上海博物馆 供图

　　是否“消费文物苦难史”？

　　7月7日，有网友发帖称，自己在上海博物馆东馆文创区购买了一款“蝠桃瓶”冰箱贴。该网友认为，这款冰箱贴的“发光功能”与“瓶底开孔”设计，与蝠桃瓶流落海外期间被填埋沙泥、改装为灯座的特殊经历形成了令人不适的呼应。此言论引发争议。

　　“蝠桃瓶”为上海博物馆馆藏文物，鼓腹撇足，形似橄榄，蝙蝠如粉蝶展翅翻飞，代表了清代粉彩的最高技艺。

　　据上海博物馆保管部副主任张东介绍，“蝠桃瓶”曾被美国藏家奥格登·里德收藏了四十余年，短暂作为台灯底座置于客厅内。“因时间太过久远，我们现在无法知道这件‘蝠桃瓶’是如何流传到他们家族的，但是奥格登·里德家族非常喜欢中国瓷器，家中有许多相关收藏。把‘蝠桃瓶’改成台灯底座应是他们觉得它太美了，想要更加凸显它的艺术价值，并未意识到这是一件有如此高价值的文物。”

青花博古图笔筒改装盖杯，英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆藏。　上海博物馆 供图

　　事实上，中国瓷器在海外的使用与改装有着长久的传统。复旦大学文物与博物馆学系教授刘朝晖指出，在中东，中国瓷器被镶嵌宝石，成为珍宝；在欧洲，中国瓷器作为贵族喜好之物，也会根据本地的审美风尚、生活需求，被重新装饰和加以改造，这种现象颇为流行。比如加上金属镶嵌，以保护易碎的材质，适应当地的使用习惯；或者利用附件的装饰性，使之与欧洲室内装饰风尚相呼应。同样，中国也会对西洋器物加以改装，以适应本地的需求，比如清宫对欧洲的珐琅加以改造和利用。

　　至于“蝠桃瓶”为何曾被填埋沙泥？馆方专家透露，根据奥格登·里德家族后人所说，由于家中养狗、担心其不小心撞倒瓶子，所以家族成员从花园里挖了一些沙泥埋入瓶子下部，瓶子上部则塞了一些旧报纸。张东解释说，“蝠桃瓶”形同橄榄，重心在中央部分，因此要增加底部重量，才能让瓶子更具稳定性。这件“蝠桃瓶”的保存状况非常完好，几乎没有什么损伤，可见是被精心呵护过的。

以“蝠桃瓶”为元素开发的文创产品。　上海博物馆 供图

　　“蝠桃瓶”文创开发已有20余年

　　记者了解到，“蝠桃瓶”入藏上海博物馆后，围绕其开展的文创开发已有20余年历史。

　　2002年，“蝠桃瓶”出现在香港苏富比的拍卖图录之中，引起了诸多收藏家的兴趣，其中就包括香港收藏家张永珍，她以4150万港币拍得此瓶，创造了当时清代瓷器拍卖的最高纪录。2003年，张永珍决定将此瓶捐赠给上海博物馆。

　　馆方专家表示，该馆围绕“蝠桃瓶”开发过丝巾、卡套、包袋、笔记本等几十种文创产品。“现在各大博物馆都在利用自己的馆藏文物开发文创产品，让文物‘活’起来，融入日常生活。去年开始，大家对冰箱贴特别感兴趣，主要有旋转、流沙、发光三种类型。我们选择开发发光冰箱贴，是因为‘蝠桃瓶’的花纹很好看，有了灯光可以让观众看得更清楚。”

　　上海博物馆方面表示，在文创产品开发过程中，上博始终尊重历史，了解文物特质，并征询了捐赠人的意见。今后将继续秉承“生活艺术化，艺术生活化”创作理念，积极聆听观众意见，以高质量文化供给回应公众对美好生活的向往。

　　有学者受访时表示，近年来，“博物馆热”与“文创产品热”相互带动，文创产品成为博物馆即时参观和延续体验的重要组成。一方面，文创产品实现准确、有效、正向的内容承载愈发关键，要求把握设计研发、营销推广等各个环节的专业性，真正讲对、讲好文物故事；另一方面，公众也应当更客观地去看待文物的历史，不要让专业释读权让位于个人片面或情绪化的解读。(完)

来源：中国新闻网

焕活文旅空间 重庆民办博物馆何以觅得新生机？

在重庆宝林院子红墙绿树间，一座融合历史厚度与时尚活力的文化新地标——两江贝岭博物馆已焕新开放一年有余。在这方天地，不时有文艺青年结伴而至，用光影定格历史与当下的浪漫邂逅。

　　据介绍，这座民办综合性博物馆，总建筑面积1.78万平方米，展厅面积超3000平方米，正以“国际化视野”与“场景化体验”为核心理念，将艺术收藏、文化创意与休闲消费有机融合，为市民游客搭建起触摸千年文化的立体通道。

人间好物：从“藏起来”到“拿出来”

　　走进两江贝岭博物馆，陶瓷艺术、青铜艺术、书画艺术、石雕石刻艺术等十余个主题展厅跃然眼前，馆藏1000余件文物跨越战国至明、清时期，无声诉说着历史故事。

　　巧夺天工的瓦罐器物，栩栩如生的大师画作，恢弘壮丽的石碑石刻……在该博物馆馆长刘莉看来，一件件文物倘若都“养在深闺人未识”，往往难逃被人遗忘的命运。

　　“为让诸多民间文物‘传下去’，传诸后世、传诸众人，‘聚宝成林、汇贝成岭’的两江贝岭博物馆应运而生。”刘莉说，希望更多文物能面向公众，被欣赏、研究、传承，实现价值外溢、价值增值。

　　文脉传承：从“保下来”到“活起来”

　　该博物馆千余件藏品中，有三组独具特色的“文物CP”尤为引人注目——汉代彩绘陶马、青铜香薰炉与青铜鸳鸯钮，它们承载着古人跨越千年的生活智慧与情感寄托成对呈现，留给后人无限遐思。

在这里，汉代彩绘陶马灵动的关节设计，赋予木马俑生动卧姿，体现出古代统治者对马的重视，展现着古代劳动人民的智慧结晶与精湛工艺。

　　在这里，青铜香薰炉镂空灵动的睡鸭造型，让人不免想起李商隐《促漏》一诗中“舞鸾镜匣收残黛，睡鸭香炉换夕熏”的生活场景。

　　在这里，青铜鸳鸯钮与博物馆所在地重庆鸳鸯街道相互呼应，寄托着中国人从古至今对美好爱情的向往和对和谐社会的追求。

　　从战国时期青铜虎纹弓耳矛，到魏晋南北朝时期青釉暗刻莲瓣纹龙柄鸡首壶；从唐代长沙窑椰枣纹执壶，到明代凤冠，两江贝岭博物馆每一件文物都承载着特定历史时期的文化密码。

　　抚今追昔，如何让历史文化真正留在大众心间？刘莉认为，首先要将文物“保下来”。比如，两江贝岭博物馆馆藏的十一尊清代石刻八十八佛系列佛造像就正在广邀文物“守护人”参与文物保护。

　同时，为拉近文物与大众的距离，该博物馆还推出系列创意文创：以青铜香薰炉为原型的“对鸭”冰箱贴，借“对呀”谐音梗化身社交话题符号；青铜鸳鸯钮香氛挂饰，融合中医香疗智慧，既美观又养生；与园区“找山咖啡”联名的特调饮品“睡鸭醒春”，以柠檬雪梨碰撞茴香尾韵，让汉代风雅滋味萦绕舌尖。

　　刘莉说，作为重庆文化新IP，该博物馆创新融合群众喜闻乐见的方式，让传统文物从“保下来”到“活起来”，就是为了吸引更多年轻人的目光，让传承更有趣有“料”。

　　旧园新生：从“活下去”到“热起来”

　　提升民间文物保护传承利用水平，提高民办博物馆“造血机能”是关键。对于两江贝岭博物馆团队而言，早在十几年前运营宝林博物馆时，就探索出一条“以馆带产，以产促馆”的“生存”路径。

　　据介绍，两江贝岭博物馆自2024年开放运营以来，已陆续打造出艺术家驻留工作室、书法文化体验馆等美学空间，正持续加大资源整合力度，努力找到馆藏资源与社会资源的嫁接点，推动“小而美”的复合型文化空间成为“博物馆+”的新场域。

　可民办博物馆从“活下来”到“发展好”，光靠活动引流远远不够。刘莉希望，宝林院子能延伸发展文旅融合产业，形成“展示+餐饮+文创”一条龙融合业态，吸引更多企业“住”进来、更多人走进来，最大限度释放文化消费活力。

　　盘活挑战不小，园区昭示性问题便是其一。据了解，宝林院子楼宇外墙经十余年风雨侵蚀，已出现瓷砖空鼓脱落现象，不仅存在安全隐患，也影响其形象，导致部分意向入驻企业望而却步。而改善场馆面貌需要系统规划，仅靠博物馆自身力量难以推进，这一度成了园区企业的烦心事。

　　今年4月，重庆两江新区产业运营有限公司组织专业技术人员现场踏勘后，以“除险固安”为目标，立即启动修缮设计工作，旨在限时解决困扰企业的安全隐患，全力优化园区营商环境。

　　“民办博物馆是宝林院子文化产业发展的主要载体，本次园区改造不是简单的城市更新，更是国企民企‘双向奔赴’对城市历史和文脉的保护。”宝林院子园区服务专员李昱桔介绍，此次外墙修缮工程涉及总面积约8000平方米，6月已陆续开始动工。

　　不只是场馆形象焕新，李昱桔对园区产业发展也有新思考。她说，盘活宝林院子可充分利用周边N37°月光之城的商业流量、学校的教育研学需求、住宅区的生活场景，通过“文化引流、商业变现、社区黏性”三重驱动，将其打造为连接商业、教育与居住的“社区文化枢纽”。

　　此外，两江贝岭博物馆也一直努力加装“扩音器”，不断提升民办博物馆在文博场域的“音量”。刘莉说，6月18日，重庆中国三峡博物馆联动国内11家博物馆打造的展览《从敦煌到大足——石窟艺术中国化流变展》正式开幕，这是两江贝岭博物馆首次参与协办。她相信，民办博物馆这朵“文化之花”在各方精心浇灌下，定能“活起来”“火起来”“走出去”，焕发出新的光彩。

来源：中国新闻网

博物馆打卡，何以让“z世代”着迷

【艺评】博物馆打卡，何以让“z世代”着迷

　　当下，随着“博物馆热”持续升温，逛博物馆已成为深受人们喜爱的一种生活方式。走进博物馆的观众中，“Z世代”年轻人不在少数。以河南博物院为例，刚过去的端午假期，共接待观众3.73万余人次，其中18至35岁人群占比最大，达到59%；由于恰逢儿童节，18岁以下的观众数量大幅增长，达到全部观众的14%，较2024年同期增长7%。

　　在年轻人的参与下，一些有趣味性的博物馆新玩法被解锁：沉浸式妆造、AR赋能逛展、文创产品跨界联动……在各大社交平台上，越来越多的年轻人通过“参与式”打卡分享并传播在博物馆收获的新体验，“博物馆打卡”相关笔记超千万条。

　　为何打卡博物馆成为引爆年轻人社交圈的“新潮流”？

　　从博物馆本身来看，随着各地对文博基础设施投入持续加大，许多博物馆的空间设计、展陈手法和互动装置都发生了显著变化。例如，最近甘肃省博物馆以馆藏国宝级文物铜奔马为原型，打造“绿马和朋友们之家”主题空间，让这一经典IP走进会客厅、书房等6个主题区域，观众可以沉浸式体验“文物的现代生活”。这些硬件的升级，不仅提升了观展体验的科技感和趣味性，也为年轻人提供了打卡、拍照、分享的新场景，吸引他们走进博物馆，拉近与历史的距离。

　　而更能引发年轻人共鸣的，还在于博物馆提供的“情绪价值”与文化体验。今年4月，河南洛阳博物馆一对北魏时期的牵手女陶俑走红，不少网友也以闺蜜牵手的姿势身着汉服晒出了同款打卡的照片，引发短视频平台“和千年闺蜜拍同款”话题。

　　景德镇中国陶瓷博物馆的沉思罗汉变为“无语菩萨”、三星堆青铜面具表情丰富戳中“萌点”、陕西历史博物馆的唐彩绘陶俑仿佛“受了委屈”……近年来，许多博物馆文物陆续以表情包的形式“出圈”，配上文字更显轻松幽默，成为“Z世代”表达情绪的符号。社交媒体上，年轻人晒文物“二创”层出不穷，一个个“文物标本”变成了创意激发器、时光穿越门，并迅速在社交媒体上发酵，进一步吸引更多年轻人走进展厅。

　　与此同时，博物馆文创团队也通过线上线下联动调研，不断迭代产品和服务，从年轻人的展览喜好出发，开发出越来越多富有IP魅力的文创产品和主题活动。一些精美的文创产品，还因其美学价值成为“社交货币”，引发年轻人打卡“晒同款”。国家博物馆推出的凤冠造型冰箱贴，自推出后仅8个月销量就突破百万件，衍生产品系列销售额破亿元，成为国博文创史上的现象级爆款。这一成功案例背后，恰恰体现了博物馆对年轻人观展心理的精准洞察。

　　当然，博物馆在贴近年轻人喜好，挖掘文物内涵、创新呈现方式的同时，也要注意避免过度娱乐化、营销化。因此，博物馆在把文化表达变得更潮流、把文博展览变为新时尚的同时，也要注意尊重文物原貌、尊重其历史价值，让年轻人参与“打卡”的同时，不仅仅停留在表面的拍照打卡，也要助力中华优秀传统文化的创造性转化与传播，实现博物馆与年轻人文化需求的双向奔赴。

来源：工人日报

百年典藏首渡重洋 124套英国工艺美术运动珍品亮相天津

天津5月31日电 (周亚强 冯宏杰)《自然之美——威廉·莫里斯与英国工艺美术运动》展览31日在国家海洋博物馆大临展厅开展。记者了解到，该展精选来自英国维多利亚与艾尔伯特博物馆(V&A)的124套与英国工艺美术运动相关的典藏珍品，其中多件已多年未公开展出，绝大多数系首次在中国亮相。

展览共分“制造”“社会”“灵感”“家居工艺美术品”四大板块，涵盖了19世纪英国著名设计师威廉·莫里斯(William　Morris，1834-1896年)及其追随者的经典之作，包括艺术家设计稿、壁纸、纺织品、家具、陶瓷、金属制品和珠宝等。每件展品都深刻诠释了艺术与生活的融合，承载着百年前工匠和设计师们对美好生活的向往，引领观众近距离领略“英国工艺美术运动”的思潮与魅力。

　　据了解，英国工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格，提倡哥特风格和中世纪的风格，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。该运动以英国为中心，吸收借鉴了东方艺术风格，影响了不少欧美国家，具有深远的影响和人文意义。

据国家海洋博物馆副馆长刘洁介绍，近年来，国家海洋博物馆积极开展海外文物策展工作，此次展览是国家海洋博物馆今年举办的首次海外文物入境展，也是继“大河文明”“峇峇娘惹的世界”之后，引入的第三个海外文物入境展。

　　本次展览由天津国家海洋博物馆、中国文物交流中心、英国维多利亚与艾尔伯特博物馆(V&A)联合举办，将持续展至2025年10月8日。

来源：中国新闻网