第五届中国工艺美术博览会福州启幕

福州5月30日电 (叶秋云)以“工美中华 向品而兴”为主题的第五届中国工艺美术博览会30日在福建福州启幕,吸引了来自全国各地的50多个特色展团踊跃参展。

  此次博览会的展览总面积达5.5万平方米,展品总数逾12万件,涵盖陶瓷、雕刻、织绣、玻璃、文房四宝、珠宝首饰、香器漆器、红木家具等全品类工艺美术作品。

30日,以“工美中华 向品而兴”为主题的第五届中国工艺美术博览会在福建福州启幕

 在福建馆,寿山石、漆艺、红木家具、陶瓷、木(根)雕、畲族服饰等多元门类齐聚一堂,文创产品更是令人目不暇接,“让传统工艺走进美好生活”的标语格外吸睛。

  本次博览会于福建馆内首次推出“在闽港澳台专区”,115件来自港澳台大师的陶瓷、雕刻、漆器经典力作惊艳亮相。

  澳门参展商、你好澳门有限公司负责人梁斌斌介绍道,该团队带来了一批在澳门市场广受青睐的软木、陶瓷等文创产品。这些作品巧妙融合了澳门本土文化特色与现代设计理念,兼具艺术观赏性与实用价值。

  梁斌斌表示,希望借助展会平台,与福建当地产业资源深度对接,携手两地艺术家,共同挖掘传统工艺潜力,开发出更多兼具文化底蕴与市场竞争力的文创产品,推动更多非遗技艺“走出”国门,“走向”世界。

图为游客参观第五届中国工艺美术博览会。

当下,各类博览会、展会已然成为推动工艺美术作品“走出去”的重要窗口。中国玉石雕艺术大师、福州市寿山石雕刻艺术研究会会长林国仲受访时透露,今年下半年,他将前往日本、加拿大等国家和地区办展,加强中外石雕艺术界的交流与互访。

  据不完全统计,目前,全国工艺美术产业年收入达3万亿元,全产业链从业人员超过1300万人。

  据悉,本届博览会将同期举办2025“百鹤杯”工艺美术设计创新大赛、2025工艺美术文创设计大赛,以及“奋进新征程 建功新时代”大师工匠非遗精品展、“国潮走进生活”手工绝技互动体验活动等  ,吸引市民、游客学习非遗技艺。

来源:中国新闻网

年轻人为啥扎堆景德镇?

在“北漂”“沪漂”之外,一个新的形容大规模流动群体的名词在互联网流行——“景漂”。数以万计的年轻人扎堆到江西景德镇就业、创业。与北京、上海两大一线城市不同,景德镇仅仅是一座地级市。如今,不足90万的城区人口中,有6万是“景漂”。

“没人能空手离开景德镇”,年轻人在社交媒体上分享在景德镇的陶瓷购物体验。但这只是“低阶”的消费层面的感受,更令到访者印象深刻的是,如今每到假期,这座城市的景区、街区、博物馆挤满了年轻人。有人调侃,年轻的博主们成批地扑过来,“半个小红书‘漂’在景德镇”“文艺青年不去景德镇都不好意思”。而如果再走得深一些,城市周边市场、工坊里的摊主和手作人也多是年轻人。

与不少城市迈入“老龄化”社会的趋势形成对比,过去10年,景德镇人口呈净流入态势,新增人口13.6万,其中八成是年轻人,常年在此创业的超五成是“90后”,一半以上来自省外乃至国外。

景德镇为什么会吸引众多年轻人来旅游、工作甚至扎根?

整个城市充满青春与潮流的跃动

走进景德镇御窑厂遗址公园、雕塑瓷厂、三宝村等网红景区,目之所及尽是年轻游客。人人拿着手机拍照,有的边看边直播。哪怕在工作日,不少热门打卡点也排着长长的队伍。

“到博物馆,坐扶梯到3楼,别犹豫,改步行奔6楼,撒腿跑向左边第二个展厅,就能甩掉‘千军万马’到‘沉思罗汉’面前……”在景德镇顶流瓷雕“沉思罗汉”搬家前,每逢节假日,展厅内就人满为患,排着一圈又一圈长队的年轻人只为跟它合个影。

这件创作于上世纪慈眉善目、色彩鲜艳的陶瓷雕塑,2023年因被网友做成表情包,爆火出圈。

御窑博物馆馆藏的修复件文物——明成化素三彩鸭形香薰,被做成了“岁岁鸭”系列文创。寓意当年没能成功“进宫”、被打碎深埋几百年的文物,如今被拼对修复成为镇馆之宝。就像“逆袭者”,可能有才华只是还没成功,等待机会也许能获得第二次开局。

有评论说,御窑博物馆让年轻人在现代语境中找到对中国传统文化的喜爱和认同。

图为明成化素三彩鸭形香薰及“岁岁鸭”系列文创产品。受访者供图

从“沉思罗汉”到500多岁的“岁岁鸭”,一件件博物馆里的陶瓷作品被年轻人以诙谐有趣的方式关注、解读。各大社交平台上,探访攻略比比皆是,让古老的景德镇和陶瓷以一种现代潮流的方式回归大众视野。仅小红书平台,“景德镇”话题的浏览量就超50亿次。仅一个文创街区陶溪川,其直播基地的日均商品交易额即高达1145万元。

遍布全城的150多处老窑址、108条老里弄,让景德镇犹如一个开放式的陶瓷博物馆。“脑洞大开”的拍照方式吸引游客排长队打卡:透过镂空青花瓷板装置拍龙珠阁、在御窑博物馆外拍砖红色拱形墙体及水中倒影……

无论是看博物馆、逛文创街区,或是走访工作室、瓷厂,只要走在景德镇,几十元的精美陶瓷工艺品、几百上千元的创意瓷雕令人目不暇接,停下、端详、询价、扫码付钱,游客们下单的手几乎闲不下来。

大约从2023年开始,每到假期,从上海、杭州、南昌等城市发往景德镇的高铁就一票难求,当地主要商圈酒店一房难求。城区著名的陶溪川文创街区周边两平方公里的6家酒店,去年的营业额超6亿元。

一些游客干脆在景德镇多待几天,走进随处可见的陶艺工坊,报一个几小时或几天的陶艺课程,沉浸式体验捏泥巴的放松与满足。

20世纪50年代的人字坡、60年代的红砖、70年代的清水沙、80年代的预制板房、90年代的白瓷砖……景德镇保留着不同年代、不同风格的标志性建筑,它们宛如一部丰富多样的编年史,记录着这座城市的发展历程,也见证着新市民的梦想和奋斗。

2024年10月17日,游客在陶溪川春秋大集上游览。新华社记者周密摄

2016年启动的文创街区陶溪川,占地40万平方米、约60个足球场大小,本是废弃的景德镇宇宙瓷厂,如今在街区总长不过几百米的两条支路上,每周有陶瓷创意集市、每季有手艺集市、每年有春秋大集。2.86万手艺人在这里摆过摊,平均年龄仅28岁。

出生于黑龙江鸡西市的“95后”王南浩,3年前作了个大胆的决定,放弃体制内工作,和女朋友在景德镇创业。他们以1万元出头的启动资金,办起了陶瓷工作室。

“我们先在陶溪川摆摊卖瓷板画,因为创意独特很受欢迎,被园区选入了中心展厅邑空间,并安排专业主播帮我们卖作品,现在每个月有稳定收入破万元。”王南浩说。

今年,景德镇陶文旅集团计划在八大美院招收15位应届生,结果吸引了120多人报名,其中多为硕士。

碧绿的昌江穿城而过经鄱阳湖直通长江,唐朝开始成为景德镇陶瓷生产的黄金水道,成就了当地“匠从八方来,器成天下走”的气象。而今,这样的景象正在复现。一大批学陶瓷、学设计、学艺术的年轻人从四面八方来景德镇落脚,期待以自己的创意和手艺,在这里实现梦想。

中国艺术研究院艺术学研究所名誉所长方李莉上世纪90年代开始在景德镇做田野考察。她和学生的调查记录显示,目前景德镇方圆30平方公里以内,在不同的村庄、街区有130多个手工艺集群,绝大多数是这十多年落户的年轻人。近10万以陶瓷创意及相关产业为生的年轻人,活跃在这座城市。

他们为何而来?

景德镇是长久以来享誉世界的“瓷都”,为什么偏偏这些年对年轻人吸引力变大了?

最直接的原因,或许来自于活跃的消费市场和丰富的艺术生活。

“五一”假期,陶溪川文创街区举办了4天春秋大集春集。集市与展览有“国内文创”“国际艺术”等主题,汇集40余个国家和地区的800余名国内外艺术家与手艺人,还有60多场文艺表演。“陶溪川集市让我二刷后还想三刷”“摊摊有宝藏,作品都有范儿”等分享不断涌现社交媒体。

2024年10月,游客在陶溪川春秋大集上选购创意瓷器。新华社记者 周密 摄

热闹之下,这座城市古老而年轻的“灵魂”更令人喜爱。

在北京一家媒体担任营销总监的东方郡,初来景德镇是2016年。当时陶溪川刚开业,他来寻找文化选题和文创纪念品的灵感。10年间,他在北京和景德镇之间飞了近50次。

“景德镇靠陶瓷这一个手工业支撑城市上千年的发展,这种独特厚重的文化内涵,使它区别于那些由高楼大厦构筑的网红城市。”东方郡说。

他认为,自媒体时代,大量文化赛道的创作者能在这里找到丰富素材,博物馆里的每一件文物都值得品味,城市街巷里弄、瓷厂旧址保存的真实、古朴,也能让人寻找到记忆和灵感。

景德镇不只有短期打卡的旅游者,也吸引了很多人就地旅居。东方郡观察到,这座城市把“镇”和“市”的两种生活优点合二为一:镇上的生活节奏慢,朋友聚会上桌了再打电话喊人来也不过20分钟,坐下来喝茶一聊就是半天;同时,景德镇兼具城市优质的基础设施和商业服务。这种生活让很多人向往。

在艺术家和手工艺人的眼里,景德镇更是一处追寻理想的“桃花源”。

韩国建筑设计师朴珠希初到景德镇,是为考察景德镇的城市规划。她惊奇地发现,这座城市到处是瓷,路灯是陶瓷做的,商店卖的是陶瓷,连碗筷甚至首饰都是用陶瓷做的。

“第一次看到这么多陶瓷,难怪中国叫‘China’。”朴珠希说,陶瓷仿佛是这里的一种语言,让她不禁好奇能用陶瓷做出些什么。她留在景德镇半年多,设计创作出色彩丰富的绞胎瓷,改变了过去绞胎瓷黑白灰的主色调。她带着她的“马赛克”系列陶瓷作品参加了今年的春秋大集。

十分重要的是,作为一个对年轻人“友好”的城市,景德镇不仅好玩、有趣,而且生活成本低。

“90后”查辅元在景德镇打拼10年后,把户口迁了过来。从河北科技大学美术学院毕业后,酷爱绘画的他来到景德镇,一边学画一边摆摊。

“最初每个月只赚3000元,吃穿住行花个八九百元,剩下的用于创作。虽然那会儿只能吃泡面、打地铺,但能挺过来。”如今,查辅元已成为年收入四五十万元的陶瓷品牌主理人。

查辅元在自己的陶瓷工作室内创作。受访者供图

在景德镇,年轻手艺人想靠陶瓷创业,没有高不可攀的门槛。这里保留了全球最完整的手工制瓷体系,6万多家制瓷作坊遍布全城,从拉坯、上釉到绘画,每个环节都能找到高手指点,“零基础”也能很快入门;骑电动车逛完一条街,就能购齐所需的材料和工具……

当地政府对吸引年轻人下的功夫很深。有人说,景德镇很容易让年轻人获得归属感:节假日游玩,可以去机关食堂就餐,政府大院还能免费停车;大学毕业生创业,可以获得政府提供的5000元免息贷款;这里500元能租一间30平方米的居室,十几块钱可以在为民瓷厂的青年公寓租张床睡一晚……

如果说能靠手艺吃饭是“景漂”安身立命的基础,那么,景德镇独特的文化和创意环境,更给了年轻人广阔的精神空间。

一些年轻人爱把工作室设在田野乡间,推开门就能走进大自然。在珠山区三宝村,160多家陶瓷作坊分布在一条山谷;在浮梁县湘湖村,300多家工作室环绕湖畔。

方李莉认为,当代很多年轻人的观念发生了变化,他们不愿意生活在喧闹城市,希望拥有生活与工作兼顾的平衡感。这些年轻手艺人把工作室设在乡村,边工作、边欣赏大自然,周末到城里赶集,不仅卖作品还能交朋友。

在景德镇,“国际范儿”也是一个越来越突出的特色。

“90后”西班牙陶艺师乔曼,将家乡巴塞罗那的陶瓷工艺、自己擅长的手绘技法,与景德镇传统青花瓷工艺相结合。

2025年5月,西班牙陶艺师乔曼展示他的陶瓷作品。受访者供图

得益于中国对包括西班牙等几十个国家的免签政策,乔曼的父母最近从西班牙来到景德镇。“这是父母迄今为止走过最远的路。我在湘湖村的乡间工作室招待父母,清晨总有一阵阵鸟鸣从窗外飘进来,像天然的闹钟将他们唤醒,我带他们尝试拉坯,亲手装饰自己的瓷器作品,感受千年瓷都的文化。”

像乔曼这样在景德镇的外国陶艺工作者,高峰时有5000多人。

网上得到多人点赞的帖子说:“你羡慕的诗和远方,就是景德镇的日常。”年轻人这样解读景德镇:“景”是美,“德”是好,“镇”是生活,景德镇就是“美好生活”的代名词。

游客在江西景德镇陶阳里历史文化街区游玩(2024年6月24日摄)。新华社记者隋尚君摄

“蜕变”如何发生?

长期以来,在人们的印象里,作为陶瓷之都的景德镇与泥、火相关,匠人干的是苦活、累活,最鲜明的城市标签是古老、传统。

上世纪到景德镇的游客发现,满大街尽是仿古瓷,良莠不齐。由于市场衰落,从传统作坊里走出来的学徒,不得不去其他产瓷区谋生。连毕业于本地陶瓷专业的大学生,也大多选择离开赴广东打工。

2000年前后,一度生产全国近一半日用瓷的景德镇十大瓷厂全面停产。与此同时,10万瓷工散落全城,完备的手工制瓷体系仍得到保存。

对外开放是景德镇重新起飞的关键。一些外国、外地的艺术工作者来到景德镇,发现当地的瓷工技艺高超,纷纷在此开工作室,既学习传统的制瓷技艺,也带来一些现代艺术理念。

学生在景德镇陶瓷大学的一处窑炉旁一起创作、讨论(2024年7月17日摄)。新华社记者周密摄

上世纪80年代毕业于景德镇陶瓷大学的李见深,利用在国外留学时的资源,为景德镇传统陶瓷与当代陶瓷牵线搭桥:1998年创办三宝国际陶艺村,邀请全球百余位陶艺家驻场创作,首次为景德镇引入艺术家驻场计划;1998年在陶大创办了中国第一个陶艺专业。

景德镇陶瓷大学客座教授李见深认为,要把陶瓷从功能性中释放出来,变为一种可以自由发挥和创作的艺术媒介,这就变成了陶艺。很多手法和传统的陶瓷制作有密切关联,如拉坯、印坯等手法没有改变,却成为今天陶艺的资源和源泉。

当现代的理念开始与千年制瓷技艺融合,越来越多外国艺术工作者、手艺人来到这里,景德镇开始变得时尚起来,对年轻人具有了一定吸引力。

2008年前后兴起的市集文化,则为本地陶瓷专业学生留在景德镇发展提供了契机。

位于景德镇东郊已经废弃的雕塑瓷厂里,建起了一座市集,创办者的理念是不卖流水线生产的产业瓷,必须是有一定创意的手工制品。

方李莉回忆,2010年前后,外地的陶艺家、画家和全国各地美术学院的年轻大学生来到景德镇学习、创作,“景漂”在这座城市悄然出现。有人开始把自己的作品摆在街头售卖,初步在瓷厂周边形成了集市,星星点点。

十几年前,原景德镇宇宙瓷厂站在一个难以抉择的“十字路口”:有人提出推倒重来搞房地产,有人提出打造收票景区,还有人提出搞商业综合体。

“当时公司账上只剩下二十几万元,拆了重建,收益近在眼前。如果我们还是搞传统那一套,这里只是景德镇的第26个陶瓷大市场。”景德镇陶文旅集团有限公司董事长刘子力说,最终他们决定做一个不一样的文创街区,取名“陶溪川”,寓意陶瓷文化如溪流汇聚成川。

这个街区保留了22栋老厂房、30多处老窑址,又赋予它们美术馆、手作坊、展览馆等新功能。让人意想不到的是,街区的主干道不通车,而是交给年轻人摆摊。

2024年6月,江西景德镇陶溪川文创街区夜景。新华社记者 刘力航 摄

起步之难,超乎想象,第一批摊主只有55人,卖的仍然是传统的仿古瓷,生意十分清淡。为提升市集吸引力,陶溪川提出两点要求:一是摊主必须是年轻艺术家或者手艺人,不能是陶瓷贩子;二是作品必须要有风格,市面上要没见过。

“集市→邑空间→工作室”,在陶溪川文创街区有这样一条年轻创客的成长路径:从4000多名申请者中挑选作品原创质量最高的1200人进入创意集市,卖得最好的前300名可进入邑空间创业孵化基地,年营业额超30万元且拥有自己工作室就能“毕业”,腾位置给新晋创客。

“邑空间”负责人段浩楠介绍,通过市场化的筛选机制,陶溪川目前基地店铺的孵化成功率在98%以上。过去,年轻人做陶瓷的终极目标是成为工艺美术大师,或者评选上非遗传承人;现在,他们还有了陶瓷设计师、品牌主理人等新选择。

陶溪川很快火了。先是本地人来“看新鲜”,后是游客来“看热闹”,再往后是年轻人来“寻创意”,景德镇最活跃的集市就此形成。最高峰时一天人流量超10万人次。2024年,1100多万人次的游客来到这里,超过城区人口的十倍。

在陶溪川带动下,如今景德镇几十个创意集市遍布城市大街小巷,成为年轻人创业的舞台,甚至是引领时尚创意的风向标。

“陶大学生在景德镇创意陶瓷的发展中,扮演着操作系统与引领者的角色。”景德镇陶瓷大学美术学院学工办主任应丛丛认为。

脱胎于1910年创立的中国陶业学堂的景德镇陶瓷大学,1958年正式成立本科建制。这所全国唯一以陶瓷命名的多科类综合型大学培养了陶瓷技艺的专精尖人才、传承着陶瓷技艺。

如今,陶大学生是景德镇创意瓷与市集文化的引领者。2020年前,当地3万多陶瓷从业者中六分之一是陶大毕业生。近几年,陶大毕业生,数以千计留在景德镇创业就业。

毕业于陶大的尹志军,多年来不断探索把书法、绘画与视觉设计融为一体的表达。走进他的工作室,各种陶瓷书法作品陈列其中。自由灵动的线条,青花釉里红的强烈对比,乍看惊艳,细品又耐人寻味。尹志军已被评为景德镇陶瓷书法非物质文化遗产代表性传承人,作品被中国工艺美术馆等收藏。

目前整个景德镇有超过6万家手工作坊。“从根子上说,景德镇不是小红书和抖音博主捧红的,而是无数艺术家、设计师、匠人想出来、画出来、捏出来、烧出来的。美和有趣是真实需求。”常年观察创意行业的“打瓦乔”发帖评价。

在手工艺市场,创意是最宝贵的,也是最脆弱的。抄袭、剽窃创意屡见不鲜,对创新生态破坏力极大,谁能保护好创意,谁才能呵护好市场。

过去,景德镇的店铺摊位都会摆着一个“禁止拍照”的小牌子,不经意间拉开和游客的距离,但这曾是摊主们保护创意的唯一法子。

摊位上的小牌子如今几乎消失不见,取而代之的是版权证书。23岁的胡一鸣去年从景德镇陶瓷大学陶瓷绘画专业毕业,创业一年多就拥有自己的工作室,获得7个版权证书。在他看来,每张证书都是一个创意。

景德镇是中部地区首个全国版权示范城市,当地在创业手艺人最集中的陶溪川文创街区,设立版权服务中心和快速维权窗口,提供免费咨询、申报、维权等闭环式服务,至今已颁发6.3万张版权证书。

在陶溪川创意集市上,几乎每个摊位上都摆着作品登记证书。受访者供图

产权保护得越好,创新活力就越强。现如今,当地已形成涵盖工艺、创作、设计、生产、教育、展示与传播等的完整陶瓷生态体系。有人感慨,三个月不来,市集上都是新东西;两年不来,就不认识景德镇了。

放眼全球同类手工艺城市,从工业化到信息化再到智能化的浪潮下,手工艺的式微几乎是普遍的规律。但在景德镇,规范的市场与富有活力的创新环境让年轻人凭手艺可以养活自己,进而更新了产业,增添了城市的生机。

年轻人在如何塑造这座城市?

珠山,是景德镇的象征,是明清两代烧造宫廷用瓷御窑厂的所在地。4年前,珠山旁边建起一座御窑博物馆,甫一开放就成为“网红”,预约火爆,排长队参观是常态。红砖砌成的窑洞造型背映蓝天联排矗立,仿佛时空隧道,带人穿越千年。

御窑博物馆的窑洞造型吸引了很多游客打卡拍照。受访者供图

博物馆不仅外观独特,其藏品更特别:近800件(套)展品,是埋在珠山下的明清御窑厂陶瓷的残缺品或修复件。

“‘碎’是御窑文物的关键词。”馆长翁彦俊认为,传世的瓷器是文明,埋藏在地下的碎瓷片也是,博物馆就是要把这些曾经沉睡在地下的文明展示出来。

平均年龄27岁的科技团队熟练使用前沿科技设备,从数以亿计的古陶瓷碎片中提取信息,打造了世界首个古陶瓷基因库,目前已收录3000套、1.2万件标本的近百万条数据。

不只是御窑博物馆,整个景德镇都在被年轻人和现代创意激活。

2019年,陶溪川的创意集市蒸蒸日上,年轻创客过万,不断“出圈”,但“90后”年轻人不满足于此。

“围绕一张茶桌,除了茶具,还有织物、木雕等等,数都数不过来的手工艺类别,能不能把它们聚集在陶溪川打造一个新的集市?”从英国留学归来的华婧大胆提出“茶桌体系”的概念。

设想抛出后一度引起质疑:在景德镇搞非陶瓷类的集市难道不是“离经叛道”?事实更有说服力,几年时间,围绕“茶桌体系”打造的“陶然集”名声在外,摊主从最初百余人到如今超过500人,既有来自北上广深等一线城市的,也有来自宜兴、龙泉等老牌手工艺城市的。

如今,华婧是陶文旅集团一家子公司的董事长,像她这样的“90后”,在陶文旅的管理团队中超一半。在她看来,这里把机会留给“笨拙并真诚的年轻人”,给了试错成长的空间。

“一个城市是否有活力,就在于能否抓住年轻人。”曾经开发了陶溪川的刘子力说。

方李莉认为,手工业不可能带来巨大的经济增长,但可以带来文化的繁荣、心灵的慰藉,一代代年轻人来景德镇的本质是在这片厚土寻找理想,发挥自己的才干。

“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬”,薄胎瓷是景德镇久负盛名的特种工艺产品之一。20世纪80年代,卢建德投身这一传统工艺的实践与探索。薄胎碗成型对原料的掌控和手工技艺的要求很高,当器物直径超过100厘米,每增加1厘米都很困难。作为“薄胎瓷”非遗传承人,卢建德不断挑战极限,将薄胎碗直径提升至130厘米。

面对薄胎技艺传承的困境,卢建德不仅选择“守”,更重视“传”。他花很大精力总结工艺流程,以学术化的方式将薄胎瓷技艺传授给更多年轻人。

卢建德制作的九龙薄胎碗。受访者供图

年轻人的扎堆聚集,为“千年瓷都”由外而内塑造新的可能性,也为这个时代创造新的陶瓷工艺作铺垫。

过去,景德镇因为手工制瓷被世界瞩目,联合国教科文组织授予“世界手工艺与民间艺术之都”的称号。

如今,传承千年的陶瓷手艺,正在嫁接更多元手工艺,持续吸引全球手工艺人汇聚于此。目前已有金工、漆器、织造等11个手工艺门类的1.1万名手艺人来到景德镇。

有人曾质疑,新出现的手艺会淡化景德镇的陶瓷底色。但在刘子力看来,只有陶瓷,来景德镇的人可能只有一个圈层。而如果以陶瓷文化为根汇聚更多产业门类,就有更多想象空间,“没有一成不变的文明,人们现在做的就是创造历史的一部分”。

日本现代陶艺的领军人、年逾八旬的日本陶艺家安田猛在景德镇已定居长达14年。过去10年里,景德镇吸引了50多个国家和地区的3700多名艺术家前来交流,创作的作品已在国内外举办上百次展览。

2026年,全球陶瓷艺术领域的顶级盛会——第52届国际陶艺大会将在景德镇举办。景德镇陶瓷大学副校长吕品昌介绍说,届时景德镇对外文化交流将迈上新的台阶。

今年1月,“景德镇手工瓷业遗存”作为中国2026年世界遗产提名项目,向联合国教科文组织正式提出申报。

“景德镇申遗不只是文物保护,还有传承发展以陶瓷为主的手工艺。这种保护会让景德镇变成一个巨大的知识宝库。”方李莉说,只有不断回到原点去理解历史和文化,才能找到新的发展道路,这就是历史的价值。

回顾景德镇千年演进史,每一次大的跃升都和新鲜血液的注入、新生事物的引入密切相关。

从宋代北方工匠的大量移民诞生了似玉般的青白瓷,到元代苏麻离青的传入有了惊艳世界的青花瓷,再到明代抓住大航海时代机遇,生产出符合风靡欧洲上流社会的纹章瓷。

今天,大量年轻人从四面八方来到这座城市,给它带来源源不断的创意和活力,千年窑火正在越烧越旺,制瓷传奇正在不断续写。

作者:新华每日电讯记者李兴文 余贤红 黄浩然 袁慧晶

海报设计:栾若卉

来源:新华每日电讯

“文脉中国”非遗数字化活态传承工程在江西启动

5月23日,人民政协报文化传媒公司发起的“文脉中国”非遗数字化活态传承工程在江西省景德镇市昌南里世界陶瓷潮玩小镇正式启动。来自文化界、教育界、科技界及非遗传承领域的嘉宾齐聚千年瓷都,共同见证传统非遗与数字时代的深度对话,开启非遗传承的崭新篇章。

在启动仪式上,十二届全国政协文史和学习委员会副主任卞晋平指出,非物质文化遗产是中华文明的基因密码,非遗保护是一项系统性工程,需要坚持见人见物见生活的理念,需要持之以恒的坚守与创新。“文脉中国”项目以全媒体矩阵和数字化技术为支撑,致力于深度挖掘景德镇的历史文化资源,着力传播陶瓷文化、陶瓷艺术的珍贵价值,以保护好、传承好历史文脉为己任,让非遗瑰宝跨越时空壁垒,实现“真实性记录、本源性再现和跨时空重生”激发大众保护和传承非遗的热情,是落实“系统性保护非遗”重要指示的生动实践。他强调,项目落地景德镇,既是对这座“世界陶瓷文化遗产样本区”的深度赋能,更是推动中华文化走向世界的创新探索。

景德镇陶瓷大学国际学院院长张婧婧提出“学术+艺术+技术”三维传播体系构想,建议“文脉中国”项目深入挖掘陶瓷文化基因,结合高校学术资源与现代科技,推动非遗从“技艺传承”向“产业创新”升级。

景德镇陶瓷研究院院长吴浪现场分享了陶瓷数字化成果:通过时域光学孪生技术,已将一万余件陶瓷器转化为可永久留存的数字资产,并成功复现明代甜白釉等失传技艺。“数字技术让瓷器成为讲好中国故事的‘数字使者’,”吴浪表示。

据介绍,“文脉中国”项目将构建起“数字化记录+新媒体传播+沉浸式体验”三位一体的传承生态:一是建立非遗数据库。通过广泛采访非遗传承人和专家学者,保留珍贵的口述历史资料,让古老技艺重放光彩,确保非遗实现活态传承和有效传播,实现对非遗信息的采集、存储、传播、利用和传承。二是开展新媒体直播运营。依托多元化的新媒体平台展示非遗,通过与观众的在线互动传递专业化的非遗知识,推广和销售富有景德镇特色的非遗产品。三是拓展线下传播。建立“人民政协报文化传媒文脉中国数字陶瓷研究基地”。开发非遗展览、艺术品数字化等线下业务,为企业、个人直播电商业务做好服务。

启动仪式上,中国工艺美术大师徐亚凤、景德镇非遗传承人钟志伟分享了与非遗相伴的人生故事。这些真实的匠人事迹,串联起千年瓷都的传承脉络,也展现了非遗在当代的创新活力。

随着“数字窑火”的点燃,“文脉中国”正式开启“以数字为舟,以创新为楫”的传承之旅。项目将以景德镇为起点,逐步辐射全国非遗品类。通过政、产、学、研、媒的协同发力,让中华文脉在数字化浪潮中有序传承、赓续不绝。

来源:中国日报网

北京文物行业职业技能竞赛举行 构建高技能人才培养体系

北京5月26日电(记者 徐婧)2025年北京市文物行业职业技能竞赛暨全国文物行业职业技能大赛北京市选拔赛(简称“选拔赛”)26日举行开幕式。比赛以“保护文化遗产 弘扬工匠精神”为主题,来自44家单位的237名选手进行角逐。

  选拔赛由北京市文物局、北京市总工会、北京市人力资源和社会保障局、共青团北京市委联合主办,包括金属文物修复师、陶瓷文物修复师、纸张书画文物修复师、木作文物修复师、泥瓦作文物修复师、考古探掘工等6个项目。每个项目设置理论考核和实际操作两个环节,理论考核占20%,实际操作占80%。

选拔赛现场。北京市文物局供图

  比赛分为三个阶段实施。初赛阶段,由全市范围内的相关单位参照选拔赛内容自行组织,根据初赛结果确定本单位复赛参赛选手;复赛阶段,根据全国文物行业职业技能大赛内容组织竞赛,每个项目选出前5名选手,进行赛前专训;决赛阶段,在每个项目选出的前5名选手中遴选出前两名,作为北京地区选手参加2025年全国文物行业职业技能大赛。本届全国大赛将于2025年7月在四川省举办。

  26日,选拔赛开幕式在北京木结构古建筑保护科研与实验基地举办。当天,来自44家单位的237名选手进行角逐,根据理论考试成绩和实际操作表现,金属文物修复师、陶瓷文物修复师、纸张书画文物修复师、木作文物修复师、泥瓦作文物修复师、考古探掘工等6个项目共评选出30名优秀个人奖。同时,根据竞赛组织工作情况,经评定,10家单位获“优秀组织奖”。

 近年来,北京市文物局全面实施“京博匠师”工程,积极培育大国工匠。组织开展高技能人才系列专项培养,举办“京津冀青年匠师培养项目”,连续举办职业技能竞赛,认定不可移动文物修复高技能人才工作室,创新构建高技能人才培养体系。

  本次竞赛是北京近几年来连续举办的第4次文物职业技能竞赛。下一步,北京市文物局将依托“京博匠师”工程,加强首都文物职业技能人才队伍建设,努力培养文物行业能工巧匠、大国工匠。

来源:中国新闻网

“老”瓷都的国际“新”力量:多元文化激活古老技艺

 “我在电脑上做好设计,导入程序即可将设计内容转换成代码发送到3D打印机,以一种新的方式来创作陶瓷。”在“千年瓷都”江西景德镇的一间工作室内,来自美国的新锐陶瓷艺术家迈克尔(Michael May)正用创新技术重构瓷艺边界。

  迈克尔自一年前因景德镇陶溪川艺术中心候鸟计划(即国际艺术家驻场计划)来到景德镇,本只打算停留三个月的他,如今对景德镇的留恋与喜爱越来越深。

 “我创作陶瓷作品的工具也是用3D打印机制作出来的,这让我创作时更加得心应手。”在迈克尔的工作台上,一件大型的陶艺作品初见雏形,用3D打印机制作的印章在陶罐上留下了一朵朵小花,五颜六色的釉料也让它们更显灵动。

  “我很喜欢青花瓷,景德镇也给了我许多创作灵感。”迈克尔表示,自己尝试在传统技艺中加入现代技术,也不断探索多种陶艺制作方式的融合,希望借此打破传统与现代的界限,为陶瓷艺术带来新的活力。

  现如今,迈克尔不仅在景德镇持续创作,也把自己的所学、所想倾囊相授,在陶溪川内开设课程。“每一节课都会尝试教一些和之前不同的内容,希望同学们不仅能学习基础知识,也能学到一些特别的东西。”迈克尔如是说。

  与迈克尔一样,来自尼日利亚的艺术家克里斯(Chris Klay)也是陶溪川国际工作室的驻场艺术家之一。有所不同的是,克里斯此前没有做过陶瓷。于他而言,景德镇是一场有趣的“陶瓷启蒙”。

 “之前在社交媒体上看到陶艺家晒出自己的作品,觉得太美了,我也想做出这样美的作品。”作为一名艺术家,克里斯一直在探索艺术的多种可能。

  克里斯发现,在景德镇不论是老者还是孩童,都对陶瓷十分了解,自己在与当地艺术家交流时,也会获得许多创作灵感。

  “这是非洲常见的一些图案,我会在创作时加入家乡的元素。”克里斯称,每一件作品都承载着自己对家乡文化的回忆与对景德镇工艺的敬意,希望通过自己的作品,促进中非陶瓷文化的交流与融合。

  与克里斯一样,来自印度的雕塑家斯里尼亚·乔杜里(Srinia Chowdhury)对景德镇同样是慕名而来。“这里是陶瓷艺术家的宝库,我从未在一个地方,同一时间内见到这么多的陶瓷作品,来这里也是为了拓展我的艺术边界。”斯里尼亚·乔杜里说。

 在斯里尼亚·乔杜里的工作台上,泥坯造型奇特有趣,同时绘制着俏皮可爱的图案,丰富多彩的颜色更添一份印度风情,作品既保留了印度雕塑的繁复韵律,又浸润着景德镇传统技艺的质感。在景德镇,斯里尼亚·乔杜里找到了文化交流与融合的无限可能。她表示,希望通过自己的作品,让更多人了解印度文化与陶瓷艺术融合的魅力。

  现如今,在景德镇有着数千名像他们一样的“洋景漂”(指来到江西景德镇从事陶瓷相关工作或艺术创作的外国人士),不论是3D打印的陶瓷,还是泥坯上的非洲图案,都正凝聚成古老瓷都的陶艺新力量。

来源:中国新闻网

科技牵手非遗丨探索第三届先进技术成果转化大会中的“人文密码”

你以为先进技术成果转化大会只有硬核科技?那可不止如此!在第三届先进技术成果转化大会现场,苏州文化生活馆成为最受欢迎的打卡地之一,非遗技艺与苏作精品在此汇聚,一场“科技与文化”的对话悄然上演,让无数观众在惊喜中感叹:“原来科技展还能这么有文化味儿!”

步入苏州文化生活馆,仿佛走进了一条时光长廊——一边是千年流转的手艺,一边是日新月异的科技。展馆精心打造了沉浸式体验区以及文化沙龙区,不再是单向的展示,更是一次次心灵与技艺的双向奔赴。

八位苏作大师或静心演绎匠艺之美,或娓娓讲述技艺背后的故事,为观众带来了一场别开生面的文化之旅。

铜炉艺术:时间容器的传承与跨界

铜炉不仅是器物,更是文人精神的载体。苏州炉缘阁美术馆姜子寒分享的铜炉制作技艺不仅是对器物的精雕细琢,更是对文人精神的追寻。每一尊铜炉都承载着岁月的记忆与匠人的温度,通过铜炉这一“时间容器”,观众得以近距离感受传统文化在当代语境下的独特魅力。

漆艺新生:古老工艺的时尚蜕变

漆器制作技艺拥有八千年历史,自古服务于皇家贵族,其原料取自漆树,并可入药。在沙龙活动中,大漆艺术家邵宗稳以“大漆工艺从传统到年轻化表达”为主题,分享了天工巧绘大漆文化传承项目的现代设计理念与工匠精神。此项目探索了大漆这一古老媒材的当代语言,将现代时尚元素色彩、造型,与传统漆艺技法相“混搭”,既注重实用也强调审美,使大漆工艺融入日常生活中。

从顽石到艺术品:藏书澄泥石刻技艺

张涛作为非物质文化遗产”藏书澄泥石刻”代表性传承人,在挖掘地方文化资源、创新传统工艺方面成就卓著。在本次沙龙活动中,他以”澄泥石刻的文人精神与当代传承”为题,生动讲述了这项古老技艺走进社区、校园的实践历程。传承不仅是技艺的延续,更是将石刻艺术中蕴含的文人风骨与美学精神传递给年轻一代,让传统文化在新时代焕发生机。

正念绣道的疗愈之美:一针一线,绣出心灵的宁静

本次大会还展出了正念美学与正念绣道创始人唐一均先生的艺术疗愈作品,他致力于将传统非遗苏绣转化为有益于当代人心理健康的艺术实践。他独创融合了艺术、心理学和脑科学的正念美学,强调通过审美唤醒内心觉察,实现情绪疗愈与智慧成长。其核心实践正念绣道不仅超越了传统刺绣的范畴,还结合了呼吸、动作觉察及色彩引导,创造出独特的疗愈体验。他研发的“正念绣道四轮法”,借助针线与色彩的动态互动,帮助人们缓解焦虑,重建情绪平衡,让非遗技艺成为当代心灵疗愈的力量。

陶瓷制作技艺:青瓷之美焕发新生

工艺美术大师、青瓷传人谷昆谚在活动中分享了他对青瓷东方美学的传承与创新的独特见解。多年来,她潜心钻研陶瓷相关的其他专项技艺,融设计、制作、鉴定与修复技能于一身,其代表作《喜在眼钱》《竹报平安》《梦莲香薰炉》巧妙融合传统与现代,既体现了文化的厚重感,又富有现代审美情趣。

守护水乡基因:阳澄湖渔民服饰的复兴

高春花老师作为阳澄湖渔民服饰制作技艺的传承人,以细腻的工艺手法与创新的设计理念,让这一传统服饰焕发新的生机。活动现场,她向观众介绍了阳澄湖渔民服饰的独特风格与历史渊源,让更多人认识这件承载水乡记忆的文化符号。高老师不仅在延续一门手艺,更是在讲述关于水乡生活、人与自然和谐共生的动人故事。

千年珠光焕发新生:苏印珠宝的魅力

渭塘被誉为“淡水珍珠发源地”,苏印珍珠第四代传承人计杏元老师以渭塘为根,将千年珍珠文化娓娓道来。他不仅解密了珍珠从孕育到璀璨的生命历程,还分享渭塘珍珠从定制到潮玩的IP化探索,让东方珠韵闪耀国际舞台。正如珍珠历经磨砺方显光华,计老师用匠心诠释着传统工艺在当代的蜕变与新生。

剪纸艺术:指尖上的智慧与美

活动现场,文刀剪纸非遗传承人刘福泉老师以独创的针刺剪纸技法惊艳全场。一把剪刀,一张红纸,在他手中幻化出千般变化,既传承着江南美学的精髓,又开创了剪纸艺术的新境界。每一道剪痕都是对传统智慧的致敬,每幅作品都在诉说着中国人最朴素的生活美学。

这是一场科技与文化交织的华美乐章,是一次传统与现代跨越千年的深情相拥。第三届先进技术成果转化大会在苏州圆满落幕,留下了无数动人的瞬间与富有温度的思考。

从硬核科技的前沿突破,到非遗技艺的生动演绎,大会不仅展示了创新的力量,也唤起了人们对文化传承的深刻共鸣。在这里,我们看到了科技改变生活的速度,也感受到了文化润物无声的力量

让我们共同期待下一届的再次相聚,在建设科技强国、文化强国的时代征程中,愿苏州这座历史与创新共生的千年古城,继续书写更多令人期待的时代华章。

来源:东方网

国内首次唐代青花瓷专题展在郑州开展

郑州5月23日电 (王宇)5月23日,国内首次唐代青花瓷专题展“丝路华章——唐代青花瓷瑰宝展”在河南南水北调博物馆开展,国内多家博物馆及文物考古研究机构收藏的百余件唐代青花瓷及相关珍贵文物亮相。

  其中,“黑石号”沉船出水的唐代长沙窑青釉碗、扬州唐城遗址出土的唐青花执壶、郑州唐墓出土的唐青花塔式罐等一系列重量级文物,首次集中亮相。

  据主办方介绍,本次展览分“大唐风华”“青花故乡”“丝路传奇”“蓝彩之魅”四个主题单元。“大唐风华”单元全方位展示大唐时期瓷器制作的精湛技艺和独特风格,带领观众穿越时空,感受盛唐的辉煌与灿烂;“青花故乡”单元则聚焦巩县窑的考古发掘成果,通过现场复原、文物展示和多媒体介绍,生动呈现唐青花塔形罐的风采,以及巩县窑在青花瓷制作与传播的源头地位;“丝路传奇”单元借助地图、图片、文物等多元展示方式,深入介绍丝绸之路的路径和历史背景,揭示唐代青花瓷在对外交流中的重要作用;“蓝彩之魅”单元以时间为线索,系统梳理唐青花对后世及国际陶瓷发展的深刻影响。

图为郑州唐墓出土的青花塔式罐。 王宇 摄

  在展厅中央,两件郑州唐墓出土的青花塔式罐格外引人注目。罐身绘有“童子步打球”“牡丹花”等精美纹饰,钴蓝线条灵动流畅,人物姿态栩栩如生。这两件青花塔式罐尽显唐代釉下彩瓷的绝代风华。

  中国古陶瓷学会有关专家表示,唐青花不仅是中国陶瓷史上的重要里程碑,更是丝路文明交融、文明交流互鉴的生动见证。

  本次展览由郑州市文物局主办,河南南水北调博物馆、郑州市文物考古研究院、郑州大象陶瓷博物馆承办,将持续至今年8月底。

来源:中国新闻网

开明文化论坛景德镇开幕 聚焦文化传承与科技创新

景德镇5月22日电 (记者 李韵涵)由民进中央主办的开明文化论坛(2025·景德镇)22日在江西省景德镇市开幕,来自文化、科技等领域的专家学者共同探讨文化之力与技术之美。

5月22日,开明文化论坛(2025·景德镇)在江西省景德镇市开幕。民进中央 供图

  民进中央常务副主席朱永新在开幕式上表示,开明文化论坛是民进中央为国家文化事业发展建言献策、凝聚共识的重要平台,自创办以来先后在多个国家历史文化名城举办,取得了丰富的议政成果,为服务大局发挥了重要作用。

  朱永新指出,本次论坛以“天工开物——文化传承与科技创新”为主题,主题反映了文化传承与科技创新的辩证关系,促进文化和科技深度融合,有利于加快发展新型文化业态,形成更多新的文化产业增长点,全面提升文化科技创新能力,促进科技和文化共同繁荣。

  全国政协文化文史和学习委员会副主任朱生岭指出,开明文化论坛已经成为为文化强国建设凝心聚力、建言献策的重要平台。本次论坛的举办,必将在充分领略景德镇独特文化及高质量发展时代风采的同时,为中国式现代化城市发展提供文化赋能样板,更将为推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展注入新动能。

  文化和旅游部党组成员、副部长,国家文物局局长饶权表示,民进成立80年来,致力文化保护传承弘扬,打造开明文化论坛等品牌活动,为中国文化建设注入“民进力量”。文化和旅游部愿携手各方,更好适应科技迅猛发展新形势新要求,夯实政策基础,强化技术赋能,加强研发攻关,用好科技创新成果、激发文化创造活力,以科技之光赋能文化传承。

  江西省人民政府副省长、党组成员万广明在致辞中表示,江西历史悠久、文化灿烂、人文荟萃,是创新创造的优选之地。景德镇陶瓷艺术,是非遗传承与创新的完美融合。希望大家以本次论坛为契机,更好了解江西、推介江西,更多关注赣鄱文化传承发展与科技创新,共同为担负起新时代的文化使命、推进文化强国建设贡献智慧力量。

  本次论坛为期一天半,将围绕“文化之力:优秀传统文化的创造性转化与创新性发展”和“技术之美:科技创新的历史底蕴与现代路径”两个议题展开交流研讨。

来源:中国新闻网

《瓷韵微吟》编辑手记——以诗绘瓷,共赏中国瓷器千年风华

在编辑《瓷韵微吟》这本书的日子里,我仿佛穿行在时空的长廊,与作者蔡暄民先生一同漫步于中国瓷器的辉煌历史之中。这本书,不仅仅是一部关于瓷器的鉴赏集,它更像是一部跨越千年的史诗,用诗歌的形式,细腻地描绘了瓷器的生命力和历史的厚重。

蔡暄民先生,一位集书法家、作家与收藏家于一身的文化大家,其艺术视野广阔,深耕于书画、古陶瓷、青铜器及古典家具等多个领域,对中华历代书画艺术及古陶瓷文化拥有独到而深刻的鉴赏眼光。作为《大众电视》杂志的创始团队成员之一,以及金鹰奖的重要奠基人,他曾担任《大众电视》杂志社编辑部主任,为传媒界的发展贡献了卓越的力量。如今,蔡暄民先生身兼数职,不仅是商务部上海进口博览会艺委会的特聘专家,同时担任华夏古陶瓷科学技术研究院院长、东明白庐艺术馆馆长及上海御承堂博物馆董事长等要职,以其深厚的学术底蕴和丰富的实践经验,持续推动中华传统文化的传承与创新。

诗韵瓷魂,共鉴文化

本书循着中国瓷器发展的脉络,以现代诗为载体,辅以描述瓷器名称、器型、来历、窑口、基本特征、历史价值等简要的考释文字,开创了国内收藏鉴赏类书籍的首例。蔡暄民先生以其深厚的艺术修养和对瓷器的无限热爱,为我们呈现了50余件官窑瓷器的前世今生。在编辑加工过程中,我们特别注重保持蔡先生文字的原汁原味。他的语言既有诗人的浪漫,又有学者的严谨。

从窑工的心血到历史的沉淀,每一件作品都承载着丰富的文化意义和艺术价值。书中的每一件瓷器,都承载着窑工画师的心血,历经高温炼制,凝聚了天地造化的眷顾。它们或曾进入深宫侯门,或被文人墨客把玩,有的深埋地下数百年,如今都以它们独特的光亮、色泽、韵味,默默无言地供有心人细细揣摩。

书中展示的珍稀藏品,部分曾在2016年杭州G20峰会以及连续四届上海进口博览会、北京国际服务贸易交易会等七项国际盛会中作主题展示,赢得了国内外广泛的赞誉与关注。

精美设计,彰显底蕴

在《瓷韵微吟》的成书过程中,书籍的设计同样扮演了举足轻重的角色。与设计师的紧密合作,如同匠人与瓷土间的默契对话,让我们在书籍的视觉效果上达成了完美的统一。整本书内容与设计互为表里,将中国瓷器的生动气韵和文化完美展现。

本书整体采用裸脊装。护封通过模切工艺展现瓷片,与内封完整器相映照,整体与部分的冲突使历史在时间和空间上得以重建,灰色质地纸张的选择也呈现出厚重感;同时,在追求简洁素雅风格的基础上,以激凸、烫金、UV等工艺为内外封面架构不同层次。

内文编排也注重整体与部分的联结。章首部分简要的瓷器史及大范围的留白,既为文字内容提供了无限的延展,又与诗歌的特点相呼应,同时为读者提供了无限的想象空间。整体架构层层推进,弥补了传统诗歌集作品在设计上很难体现完整性的缺憾。

传承文化,共筑文化强国梦

在《瓷韵微吟》的编辑过程中,最打动我的是以诗绘瓷的魅力,也是瓷器与诗歌结合的魅力。这种结合不仅仅是艺术形式的创新,更是一种文化的传承。蔡暄民先生以其独特的视角,让我们重新认识了中国瓷器的美,也让这份美得以在诗歌中永存。

在传承文化的征途中,我们不仅是历史的见证者,更是未来文明的筑梦者。在《瓷韵微吟》的字里行间,我们不仅读到了诗与瓷的深情对话,更感受到了文化传承的深远意义。这本书,如同一座桥梁,连接着过去与未来,让我们在品味千年瓷韵的同时,也肩负起共筑文化强国梦的使命。

《瓷韵微吟》现已与大家见面,在此诚挚地邀请每一位读者,打开这本书,跟随蔡暄民先生的笔触,一起感受瓷器的韵律,一起在诗与瓷的交响中,触摸历史的脉络,感受文化的传承。

来源:周口网 

全球十国近300余件瓷器精品亮相上海

5月20日,国内首家集世界十国瓷器艺术品羹美世界艺术馆长阳创谷开幕。这座集文化交流、教育、文化产业创新、展览等功能于一体的艺术馆,开启了东西方文化融合创新的新篇章,更将以艺术为纽带,为杨浦构建起联结企业家精神与人文情怀的创新磁场。

记者了解到,羹美世界艺术馆由加拿大资深古董收藏家Laszlo Parakovits先生和国际收藏家孙建伟女士夫妇创办,聚焦“300年中西瓷器文化交流对话史”,通过世界十国(德国、法国、英国、意大利、匈牙利、奥地利、捷克、美国、日本、中国)瓷器艺术品,系统展现中国传统瓷器文化对西方及世界瓷器艺术产业、文化和文明发展的深远影响,及其对推动欧洲第一次工业革命成功、推动中西文化交流互鉴所做出的贡献。

开幕式现场,来自不同领域的嘉宾登台致辞,为羹美世界艺术馆的揭幕送上美好的寄语与祝福。孙建伟女士表示:“羹美世界艺术馆是我对父亲的致敬,父亲是新中国第一代纺织机械工程师,他总说:‘经线纬线交织才能成布’。这些瓷器就像文明经纬,我想让年轻人看见中国智慧如何编织世界文明的锦绣。”

杨浦科创集团副总经理奚荣庆在致辞中表示,“今年是长阳创谷的第十个年头,羹美世界艺术馆的开馆恰逢其时。祝愿这座艺术馆能成为杨浦乃至上海的一个海派文化新地标,能成为上海青少年、年轻创业者美育教育的新窗口。”

步入展厅,这里以“东风西渐”与“中西共创”为主题,将通过丰富的展览、公共教育活动和文化交流活动,让更多人了解世界艺术的多样性和魅力,同时激发年轻一代对文化创意产业的热情和创造力。

未来,羹美世界艺术馆将聚焦于“中西文化交流对话史”的场馆,打造为集文化教育、生活、投资、交流、创新、创业六大功能于一体的综合性平台。通过以点带面的发展理念,实现“文化-资源-产品转化-企业孵化”的完整闭环,打造创意创新的文创企业,服务于个人、社群和国家。

此外,在开幕式现场,羹美世界艺术馆与上海梦想成真公益基金会、景德镇上虞高瓷研究所、上海对外经贸大学博物馆、上海中旗艺术馆、敦煌当代美术馆等单位与艺术产业相关机构签署了“战略合作协议”,旨在为共同讲好中国与世界的“文化故事”,瞄准“将文创产业落实到企业盈利”的双赢目标,携手前行。

长阳创谷作为上海市级文化创意产业园区,正以“科创+文创”的双轮驱动战略,吸引着全球创新要素加速集聚。羹美世界艺术馆的开幕,标志着园区技术驱动的“硬创新”与人文赋能的“软实力”再度融合。这座矗立在创新热土上的艺术馆,也将成为杨浦区新的文化艺术地标,与每个怀揣梦想的创造者共同启航,驶向文明创新的星辰大海。

来源:上海杨浦官方微信