【文化中国行】吉州窑:传承千年制瓷技艺

央视新闻客户端消息(新闻联播):位于江西吉安的吉州窑是目前世界上发现保存最完整的古窑包遗址群之一,创烧于晚唐,兴盛于宋元时期,距今已有一千多年的历史。今天(3月23日)的《文化中国行》,我们将带您走进吉州窑,感受千年制瓷技艺活态传承焕新之路。

  吉州窑坐落于江西赣江中游的吉安永和镇,它保存着从晚唐至宋元时期的24座窑包。随着气温转暖,吉州窑古陶瓷研究所的工作人员开烧蛇年第一窑,以新的瓷器作品传承传统制瓷技艺。宋元时期,吉州窑先于景德镇而闻名天下,是当时最富创新力的综合性民间窑场,创造了以黑釉为主,以木叶纹、剪纸贴花等为装饰的独特工艺。

  吉州窑于元末明初断烧后,经历了长时间的沉寂。20世纪80年代,考古发掘出土了大量标本,为研究恢复吉州窑陶瓷烧制技艺提供了科学依据。经过30多年的科研攻关,吉州窑失传的烧制技艺才得以全面恢复。

  吉州窑凝结着一代又一代能工巧匠的智慧结晶,2014年,吉州窑陶瓷烧制技艺入选国家级非遗。如今,越来越多的年轻人入驻吉州窑,通过创新实践来增强古老技艺的活力,陶瓷制作、VR考古等体验活动让参与者在互动中感受古韵悠长。

来源: 央视新闻客户端

浙江文化观察:借力AI,人们何以“看见”秀山丽水

丽水3月23日电(傅飞扬)“前不久,我在2025年米兰时装周的平行论坛里介绍了龙泉青瓷非遗技艺与前沿AI技术融合的故事,由AI设计的龙泉青瓷饰品以及AR解构青瓷技艺工序的互动体验,让国际时尚大咖们听得津津有味。”3月22日晚,北京龙泉青瓷文化体验空间主理人王柳棋接受采访时说。

  当日,以“AI赋能非遗技艺共生与文化破圈”为主题的“看见”秀山丽水文化分享会(下称:分享会)在浙江省丽水市举行,专家学者、陶瓷领域从业者等相聚一堂,共同探讨如何以AI技术赋能青瓷文化的传承创新。

  丽水素有“中国生态第一市”的美誉,得天独厚的自然环境孕育了璀璨辉煌的龙泉青瓷文化——龙泉青瓷传统烧制技艺始于三国两晋,兴于宋元,是与宋词、宋画等并列的“文化符号”,也是首个入选《人类非物质文化遗产代表作名录》的陶瓷类项目。

  在王柳棋看来,龙泉青瓷蕴含东方美学,在时尚领域可以走“高定”路线,而AI能在其中扮演重要的角色,“我们用AI软件设计了一款龙泉青瓷胸针,并通过3D打印技术和工匠手工制作成功落地,受到了许多外国友人的喜爱。”

王柳棋是土生土长的丽水人,父亲喜爱龙泉青瓷,从小耳濡目染的她也对青瓷文化倍感兴趣。

  经过充分的调研考察,2024年底,她和团队成员正式启动“宋代文化—龙泉青瓷”体验空间项目(下称:青瓷空间),推出了“《青予界》AI青瓷复兴计划”,以宋代美学为脉络、龙泉青瓷为支点,融合AI复原、全息剧场、AR交互等数字技术,在北京打造一座“可沉浸、可体验、可消费、可创作”的文化综合体。

  “我们希望通过科技赋能,让青瓷从‘文化遗产’转型为‘文化资产’,吸引年轻一代和国际游客重新定义‘中国审美、中国创造’。”王柳棋说。

  “我建议在青瓷空间接受各国陶瓷艺术家的相关作品,进行展览联动。”来自法国的陶瓷艺术家、策展人Jeremie Thircuir表示,未来,他们会用AI介入新型陶瓷釉料研发,双方可以进一步加深讨论与合作。

  此外,分享会现场,深耕文创产业的企业家与丽水学院中国青瓷学院的师生围绕“文化传承发展产业创新破圈”进行交流互动。

  丽水学院中国青瓷学院教师周莉表示,AI为传统文化插上了腾飞的翅膀,他们将以此次分享会为契机,用科技赋能传统,用创新引领未来,共同谱写龙泉青瓷文化发展的新篇章。

来源:中国新闻网

将传统手艺搬上抖音电商,83岁非遗大师用新路子传承千年陶瓷文化

案头,一朵朵青花牡丹在素白的坯体上徐徐绽放,花瓣的浓淡细腻入微。耄耋之年的他,手腕轻转,笔锋游走,青花料如烟似雾般晕染开来……

  早晨8点,黄云鹏已伏在案头调制青花料。“高铁低锰青花料要配得浓淡相宜,才能画出水墨画的层次。”常年握笔,他的手格外有力,一旦触及坯体,动作又显得异常轻盈。

  工作台上,半碗清茶陪着他度过一个又一个与瓷为伴的清晨。

  在景德镇这座千年瓷都,黄云鹏的名字如同一座闪耀的灯塔。他既是让碎瓷片“开口说话”的学者,又是陶瓷史的“活字典”,更是妙手生花的陶瓷艺术家,如今,这位83岁的老人,正在完成人生的又一次跨界,将陶瓷这个传承千年的手工艺带进抖音电商,在“流量”的窑火中淬炼瓷魂。

  结缘:择一事,痴一生

  在女儿黄青口中,父亲对陶瓷可以说是“痴迷”的程度。

  在黄青小时候,她常常看到父亲手里握着几片瓷片,从单位步行回家,全然忘记了自行车还停在单位。

  那些瓷片,仿佛是黄云鹏与世界对话的唯一媒介。

  黄云鹏的书房,是一个微型的陶瓷博物馆。处处堆满了碎瓷片、陶罐、盆、碗、碟……每一片瓷片都被他认认真真地分类、标注,按照年代和出土地整齐排列。每天,他都会拿着这些瓷片,反复擦拭、研究,有时甚至到深夜时分,依然乐此不疲。

  “这是景德镇落马桥出土的元青花,这是从海外收回的康熙青花,这是学员赠送的乾隆青花……”黄云鹏,谈起这些瓷片时,眼中闪烁着孩童般的光芒。每一片瓷片,都是他心中的“宝贝”。

  黄云鹏回忆,对陶瓷的热爱始于童年。

  1942年,他出生于江西省丰城市。初中时开始接触素描、水粉画,这也为他后来在陶瓷绘画上的成就打下了坚实的基础。在景德镇陶瓷学院就读时,他常穿梭在湖田、杨梅亭等地,捡拾瓷片。那些瓷器上精美绝伦的条纹花色,如同一把神奇的钥匙,悄然开启了他通往古陶瓷世界的大门。

  “对于瓷片的学习,比学习完整的瓷器更重要。”在黄云鹏看来,瓷片的价值不仅在于其表面的纹饰与色彩,更在于它们能够揭示陶瓷的内在结构与工艺秘密。通过瓷片的剖面,他能够清晰地看到泥料的层次、釉色的分布以及烧制过程中的细微变化。这些细节,正是解读古陶瓷制作工艺的关键。

  1966年,黄云鹏从景德镇陶瓷学院(今景德镇陶瓷大学)美术系毕业,1967年分配到景德镇市陶瓷馆从事古陶瓷研究等工作。

  当时研究资料相对匮乏,黄云鹏踏遍景德镇的各大矿区、历代古窑址,对古原料矿井进行细致普查,取样分析泥、釉、料的配方。

  在那时,他一头扎进对景德镇陶瓷史和古陶瓷断代的研究中。“每一件古陶瓷都是历史的见证者,它们身上承载着无数匠人的智慧与心血,我要做的就是解读这些密码。”他将失传已久的麻仓土、高铁低锰的青花料一一再现,复制出中国第一件仿元青花瓷。

  精进:继续寻找另一座高峰

  黄云鹏正俯身审视一件刚出窑的瓷器,突然,他的右眼一阵模糊,世界仿佛被一层薄雾笼罩——突发眼底出血。

  然而,这并没有让他停下手中的工作。他用毛笔蘸了蘸砚台里的墨水,轻轻涂在右眼的镜片上,将整个右眼的镜片涂成了黑色。他又戴上眼镜,将视线继续投向那瓷器身上。

  医生建议要静养,减少用眼。但黄云鹏的日程表依旧排得满满当当。

  女儿黄青劝他歇歇,可他满脑子都是一件件还没完成的作品。

  那时,黄云鹏创办的皇窑集团正值电商发展的关键期,线上订单量很大,黄云鹏说,“‘粉丝们’都在等着我的作品,我不能停下来。”

  黄青对于父亲的执着劲儿,既敬佩,又心疼。“有些人遇到困难,会畏惧会退缩,但是在父亲的字典里从没有‘退缩’一词,他越挫越勇。”

  在黄云鹏看来,釉里红烧制,是一个难关,也像一座高山。

  釉里红烧制过程极为复杂,十分考验功力和耐心。想要精准实现那一抹明艳动人的釉里红颜色,需对窑温、天气等因素进行极为严格的控制,稍有差池,便会前功尽弃。

  但黄云鹏为了攻克釉里红的烧制技术,他投入了大量的时间与精力。窑炉里的火焰一次次燃起又熄灭,炉内温度从常温烧到1300℃,一批又一批的瓷器被送进窑中烧制。

  几十炉、上百炉…… 无数次的尝试,换来的是家中堆积如山的瓷器。黄青说,那些未能成功呈现理想釉里红效果的瓷器,用“瓷山瓷海”形容毫不为过。

  面对如此多烧制失败的瓷器,黄云鹏从未有过一丝退缩之意。

  每一次开窑,无论结果如何,他都会仔细观察瓷器的色泽、质地,分析失败的原因,总结经验教训。他不断调整釉料配方,改进烧制工艺,调整炉温,在反复的实践中摸索出最佳的烧制条件。

  这,是黄云鹏翻过的一座山。高峰越过,他又去寻找另一座高峰。

  “在这一行,越是不断深入地学习,越发感觉自己很渺小,需要学的东西还很多。”黄云鹏的话语中透露出一种超脱物外的谦逊。

  “国家级非物质文化遗产(手工制瓷)代表性传承人”“著名古陶瓷鉴定家”“中国古陶瓷工艺美术大师”“中华仿古瓷第一人”……这些熠熠生辉的名号,对于黄云鹏而言,不过是他在陶瓷之路上不断前行的见证,绝非终点。

  过手七十二,一坯方成器。

  从青葱少年到耄耋老者,从研究员到国家级非遗代表性传承人,黄云鹏将毕生心血倾注于陶瓷艺术,用一双巧手和一颗匠心,守护着千年窑火,传承着中华文明。

  传承:从来不是独行

  景德镇,这座因瓷而兴的城市,大街小巷弥漫着泥土与窑火的气息。

  千年的陶瓷文化底蕴,如同深厚肥沃的土壤,为每一位陶瓷人提供着源源不断的养分。传承,也就成为每一位陶瓷人义不容辞的责任。

  在黄云鹏看来,传承不仅仅是技艺的复原,更是知识的传播与人才的培养。

  1993年,黄云鹏下海创业,创办了佳洋陶瓷厂。而后发展到如今的皇窑陶瓷文化旅游发展有限公司。

  皇窑集团用30年时间,由一个小作坊式公司发展为集仿古瓷和传统艺术瓷生产展销、景德镇陶瓷文化国际交流、陶瓷文化发掘研究、古陶瓷鉴定和陶瓷技艺人才培训、陶瓷文化特色旅游为一体的全国知名陶瓷企业。

  “30年来,公司里画青花的人,大多是我带出来的,我还经常给绘瓷员工讲课,不断提高他们的绘瓷水平,把非遗传承下去。”黄云鹏的话语中,满是自豪与坚定。

  在他的公司里,时常能看到这样的场景:他坐在一群年轻的绘瓷员工中间,手中拿着画笔,亲自示范青花的绘制技巧。从起笔的角度、运笔的力度,到线条的流畅度、图案的布局,他都一一耐心指导。

  非遗的传承,是黄云鹏的心头大事。他表示:“青花瓷的泥,釉料的配方,青花瓷的纹样设计和绘制,这都要把我的这个技术传下去,还要带领更多的人了解我们景德镇,了解宋元明清青花瓷的优秀的精湛的陶瓷艺术作品。”为了实现这个目标,他不仅在公司内部培养人才,还积极与外界合作,参与各种陶瓷文化交流活动。

  在黄云鹏的传承之路上,他并非独自前行。他的女儿黄青,儿子黄滨,作为“瓷三代”,也深受父亲的影响,投身于陶瓷事业。

  突破:电商开启发展新路径

  2021年,传统陶瓷行业深陷困境,市场需求持续低迷,竞争愈发激烈,皇窑集团经营了30来年的陶瓷事业也面临严峻挑战。

  “当下的主要购买力都在互联网上,发展电商渠道迫在眉睫。”黄青的提议得到了父亲黄云鹏的全力支持。

  然而,电商之路,并非坦途。

  习惯了传统陶瓷制作与销售模式的团队,对于电商模式感到陌生。如何将精美的陶瓷艺术品通过短视频和直播的形式生动地呈现给消费者;面对网络上鱼龙混杂的信息,怎样在虚拟的网络空间里精准地捕捉消费者的喜好,成为他们急需解决的问题。

  面对这些挑战,黄青和她的团队积极想办法。在抖音电商平台上,皇窑集团通过视频和直播展示陶瓷制作的设计、开窑、烧制等流程,让观众直观地感受陶瓷创作的72道工序。

  有时候,黄云鹏也会出镜,录制陶瓷讲解的视频。“我们要让更多人了解陶瓷背后的文化,不仅仅是卖产品,更是传播一种生活美学。”黄云鹏说。

  为了更贴近消费者,皇窑集团深入调研粉丝需求,精心选品,开发出入门款产品——售价99元的青花压手杯。“我们试图以较低的门槛,吸引更多粉丝关注我们的产品,让粉丝们感受到我们99元都能有这么好的品质。” 黄青解释道。

  消费者们被他们对陶瓷文化的热爱与执着所打动,纷纷下单购买皇窑的陶瓷产品。从精美的青花瓷瓶,到小巧玲珑的陶瓷摆件……

  2022年底,抖音账号“九鸣瓷艺中心”的主理人小雨联系黄青,想做一场黄云鹏作品的专场直播。

  合作初期,两人为了打磨直播方案,常常一坐就是4到6个小时,深入钻研如何将黄云鹏的作品传递得更加深刻和透彻。其中一场直播的主角,是黄云鹏老师亲工的仿元青花鬼谷子下山罐。罐上,人物形象鲜活灵动,场景描绘逼真如画,青花发色浓郁亮丽,纹饰布局精妙,完美重现了元青花的古朴韵味与艺术风采。

  “大师不愧是大师”“这些在博物馆里见到的作品竟然在直播间里看到了”……直播间里,氛围热烈而酣畅。当天的直播从晚上7点一直持续到凌晨4点。

  几场专场直播成效显著,小雨回忆,其中单场直播最高销售出400余件皇窑出品的瓷器。

  在黄青和小雨看来,他们是同频的伙伴。小雨盛赞皇窑集团的专业度,“黄老和黄青总深谙陶瓷的文化,他们所传递的内容具有稀缺性,成功吸引了众多热爱陶瓷收藏的专业用户走进直播间”;而黄青也对小雨的直播平台称赞有加,直言平台搭建得极为出色,汇聚了大批精准的艺术品收藏玩家。

  近期,抖音电商“看见手艺计划”和“抖音非遗计划”也关注到了黄云鹏和他的皇窑集团,通过全域兴趣电商模式,推出资源支持、官方培训、平台活动等多项举措,助力黄云鹏和皇窑集团等手艺人和品牌,通过短视频和直播获得新发展。

 皇窑集团的成功转型,不仅为传统陶瓷行业开辟了一条新的发展路径,也为其他传统手工艺行业提供了宝贵的经验。

  在电商发展的浪潮中,皇窑集团不仅卖出了产品,更传播了陶瓷文化,让更多人看到了传统手工艺的魅力。

来源:中国新闻网

景德镇陶瓷文化海外发展基地厦门启动

厦门3月20日电 (记者 杨伏山)景德镇陶瓷文化海外发展基地20日在厦门启动,景德镇和厦门两地政府官员、企业代表及文化界人士,共同见证中国陶瓷文化全球化发展的这一里程碑时刻。

厦门自贸凤凰艺品文化保税共享平台同时举行开业仪式。

  厦门作为海上丝绸之路重要节点城市,以其独特地理位置和深厚文化底蕴,在国家对外开放、金砖国家交流以及共建“一带一路”倡议中扮演着重要角色。景德镇作为海上丝绸之路的重要节点城市,则凭借其精湛的陶瓷技艺和独特的文化魅力,成为中外文化交流的重要窗口与传播源点和享誉全球的国际瓷都。

  厦门自贸片区与景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区携手举办以“海丝联中国瓷都,千年匠心通世界”为主题的文化出海活动,通过平台共建、产业协同、资源互通,推动陶瓷文化从厦门扬帆出海。

  景德镇市委副书记、市长陈克龙在启动仪式上称,凤凰艺品文化保税共享平台和景德镇陶瓷文化海外发展基地的启动,是厦门自贸片区与景德镇国家试验区“双区联动”的标志性成果,开启了双方深化合作的新篇章。

厦门与景德镇,因共建“一带一路”而结下深厚的历史渊源,又在国家扩大高水平对外开放大局中携手并进。去年12月正式签署“双区联动”合作协议以来,双方策划举办国际化的文化艺术展览,积极搭建文化、金融等合作平台,推动构建人才交流与培养机制,合作迈出实质性步伐。

  据介绍,景德镇陶瓷文化海外发展基地作为景德镇企业出海的“黄金跳板”,基地整合中欧班列、跨境电商等通道优势,深化“9810”海外仓模式,推动“景德镇制”品牌国际化。

  活动同期举办“双区联动景德镇陶瓷产业全球化创新展”,展出千余件艺术珍品,包括2025年春晚景德镇纪念碗、宋元青瓷珍品及当代创新力作,并作为2025年威尼斯双年展预展,向世界展现中国陶瓷的匠心传承与时代创新。

  本次活动由厦门自贸片区管委会、景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区管委会联合主办。

来源:中国新闻网

解构与重组——陈羿州“融”作品系列赏析

陈羿州的“融”系列作品,以传统陶瓷艺术为基础,融合现代设计理念,展现了传统与现代的交织与创新。

陈羿州,出生于江西省樟树市,是澳门科技大学美术学博士,正高级工艺美术师,中国轻工业陶瓷研究所特聘研究员。陈羿州的作品曾得到王锡良、周国桢、张道一等多位艺术界前辈的高度评价。

▲“融”系列作品 摄影|陈羿州

“融”系列作品以陶瓷为主要材料,底部为深褐色主体容器,表面饰以金色裂纹,呈现出金缮修复的效果,古朴而独特。顶部堆叠多个小型陶瓷器皿,形态各异,色彩丰富,形成层次分明的视觉效果。作品整体融合了传统工艺与现代艺术风格,既有陶瓷工艺的精湛体现,又有创新的造型设计。

“融”系列作品 摄影|陈羿州

在工艺上,作品运用了金缮技艺,赋予其残缺美与现代感。金属元素的加入增强了作品的视觉冲击力,使其更具多元性。造型上,作品打破传统陶瓷的规整形态,通过孔洞与负空间的设计,展现了独特的艺术魅力。

▲“融”系列作品 摄影|陈羿州

“融”系列作品蕴含了浓厚的中华优秀传统文化元素,体现了东方文化对残缺与修复的独特审美观念。同时,作品通过多元与统一的哲学思考,展现了“和而不同”理念。每个陶瓷瓶代表个体的独特性,而整体则象征着多元文化的交融与共生。

陈羿州的作品不仅是对中华优秀传统文化的致敬,也是对现代艺术的探索。他通过创新的方式,将传统陶瓷艺术与现代审美相结合,赋予其新的生命力。“融”系列作品既唤起了观众对中华优秀传统文化的敬畏,又让人感受到现代艺术的创新与活力。

陈羿州以独特的视角和精湛的工艺,不断拓展陶瓷艺术的表现形式,为传统艺术注入了新的色彩。他的作品不仅是艺术的呈现,更是对生命、自然与文化的深刻思考。

来源:江西新闻客户端

故宫院长王旭东详述:百年博物院的全球文明倡议践行之路

2025年是故宫博物院建院100周年。在3月15日全球文明倡议提出两周年之际,故宫博物院院长王旭东于3月14日在《中国日报》刊发署名文章,指出自全球文明倡议提出以来,故宫博物院通过系统化、多维度的创新实践,构建中华优秀文化传承与国际对话交流合作的创新模式,努力成为文明交流互鉴的中华文化会客厅。中文全文如下:

故宫是中华五千年文明的重要承载者、中华优秀传统文化的汇聚地,更是多元文化交流融合的历史见证。1925年故宫博物院成立,标志着曾经的皇家禁苑历史性地转变为人民的博物馆。百年来,故宫博物院始终肩负着守护中华文明瑰宝,促进文明对话的重要使命。当今世界,增进文明对话交流、促进文化繁荣发展是国际社会的共同追求。全球文明倡议提出以来,故宫博物院通过系统化、多维度的创新实践,构建中华优秀文化传承与国际对话交流合作的创新模式,努力成为文明交流互鉴的中华文化会客厅。

一、典守珍护,以国际标准筑牢文物保护基石

文化遗产保护是文明传承和交流互鉴的根基。为应对气候、社会、体制机制等变化中产生的文化遗产保护新问题,故宫博物院积极搭建标准化组织,实施零废弃项目,促进文化遗产的可持续发展及文化遗产保护的国际化合作。

故宫博物院于2022年启动质量管理体系建设,在全面总结管理经验的基础上,以国标文件为指导,构建以技术标准为主,管理标准和工作标准相配套的遗产保护标准体系,整体提升遗产保护技术与管理水平,实现管理改进、效益增长、成果转化。2024年,全球首个针对文化遗产保护的技术委员会——国际标准化组织文化遗产保护技术委员会(ISO/TC 349)获批成立,秘书处落户故宫博物院,我院同时担任首届主席。这为我国在遗产监测、评估和保护修复的国际标准化工作带来新契机。此外,我院自2020年起推行“故宫零废弃”项目,将可持续发展理念融入遗产保护,还召开世界遗产地绿色发展圆桌会议,参加2021至2024年联合国气候变化大会(COP),向世界展示中国遗产地绿色低碳发展成果,为全球节能减排与气候变化应对贡献中国智慧。

二、学术立院,以开放理念深化国际交流合作

学术研究是博物馆事业不断前行的核心,也是深化文明交流互鉴的重要支撑。我院始终以兼收并蓄的态度、开放包容的理念构建国际学术交流机制,推动世界文明共同发展、整体进步。

我院拥有多样化的科研平台,其中“中国-希腊文物保护技术‘一带一路’联合实验室”旨在建设文物保护技术领域多学科协同创新与资源共享的国际平台,它在对外共享仪器设备的同时,探索文物高清采集与多元检测数据三维融合展示技术,在三星堆和新疆建立工作站,充分发挥高质量汇智创新平台的引领作用。

我院与多国开展联合考古,自2014年起,故宫考古学者以环印度洋贸易为轴心、以陶瓷考古为抓手,先后在印度、肯尼亚、阿联酋等地区开展考古,展示中国考古学的理念、方法与手段,为理解古代丝绸之路上的中外文化交流提供新视角。

人才交流培养方面,与国际博物馆协会和国际文物修护学会合作成立培训中心,2024年在澳门揭牌故宫文化遗产保护传承中心,创立并启动两批“太和学者”项目,通过培训和互访构建平等对话新局面。同时,通过“太和论坛”“‘文化+科技’国际论坛”等一系列国际论坛和学术会议,吸引大批海内外专家学者及业界代表,共同推进遗产保护和博物馆建设事业。

三、开放交流,以国际视野搭建展览展示平台

展览展示是博物馆推动文化交流的最直观形式。故宫博物院以丰富的院藏文物为基础,积极举办中外文化交流展览,以宽广胸怀推动文化“走出去”“引进来”,打造国际化展览展示平台,共享文化成果、共促交流对话。

2012年以来,我院先后组织50余次赴境外文物展览,参与20余次境外展览,在全球形成了极受欢迎的对外宣传品牌。同时,积极引进境外展览,与超过20个国家和地区合作,引进精品展览18次,促进文化“双向互动”。例如,2018年,大型国际文物展“凤舞紫禁:清代皇后的艺术与生活”先后在美国波士顿、华盛顿展出,高质量的展出内容与展览服务被《华盛顿邮报》评为“一流的展览”。2022年,“香港故宫文化博物馆”开馆,成为传统与现代、中国与世界交流的文化展示平台。2023年3月15日,也是习近平总书记提出全球文明倡议的当天,我院与巴基斯坦国家遗产与文化署考古与博物馆局合办的“譬若香山:犍陀罗艺术展”开幕。该展是截至目前在中国境内举办的最大规模的犍陀罗艺术展。2024年举办的沙特“埃尔奥拉”、伊朗“璀璨波斯”,以及“历史之遇”联展,聚焦中国与西亚古代文明间的交流互鉴,成为我国外交重大成果在文化领域的直接体现。

四、教育传播,以跨界创新赋能公共文化服务

教育和传播是博物馆的重要职能。故宫博物院重视文明传承和创新,以跨界合作、公众教育、文创产品等形式实现中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展,探索阐释传播的新路径。

我院与众多社会机构跨界融合,打造出纪录片《我在故宫修文物》、综艺节目《国家宝藏》、舞台剧《只此青绿》《甪端》等众多文化产品。尤其是根据院藏宋代《千里江山图》编创的舞蹈诗剧《只此青绿》,已在全球演出近700场,成为传播中华文化的亮丽名片。

故宫教育项目自2016年起已输出至法国、日本、澳大利亚等15个国家。目前正与英国斯特灵大学开展故宫文化遗产海外传播合作项目,实现更准确的跨文化阐释和更广泛的教育传播。

文化创意产品也是对话国际的媒介之一。2019年来,我院参加品牌授权展等国内外交流活动23次。2023年杭州亚运会和2024年巴黎奥运会期间,我院两次与“中国之家”合作,以文创和数字化手段展示中华传统体育文化,为加强中外文化与体育交往贡献力量,不断扩大文化传播力和国际影响力。

以文载道、以文传声,在全球文明倡议提出两周年之际,故宫博物院也迎来建院百年。未来,我们将继续坚守使命,不断拓展国际合作的方式与内容,持续提升文化传播的广度与深度。我们将以文物保护为基础,以学术研究为核心,以展览展示为窗口,以教育传播为纽带,争做全球文明倡议的忠实践行者。

来源:中国日报网

《广东省博物馆藏品大系陶瓷卷(二)广东陶瓷》出版问世

广州3月7日电 (记者 程景伟)《广东省博物馆藏品大系陶瓷卷(二)广东陶瓷》近日出版问世。该书是继《广东省博物馆藏品大系陶瓷卷(一)历代陶瓷》出版三年后,又一项反映广东省博物馆馆藏陶瓷收藏和研究成果的力作。

《广东省博物馆藏品大系 陶瓷卷(二) 广东陶瓷》出版问世。广东省博物馆 供图

  自2020年起,广东省博物馆为全面展现馆藏面貌,努力打造“学术粤博”,积极服务公众、回馈社会,对馆藏文物进行了全面梳理,从中撷取精华编撰《广东省博物馆藏品大系》

《广东省博物馆藏品大系 陶瓷卷(二) 广东陶瓷》图文并茂。广东省博物馆 供图

  广东地处岭南,以丘陵地貌为主,主要气候类型为亚热带季风气候,雨量充足,草木茂密繁盛,水资源丰富,极利于陶瓷的制作生产。广东制陶业有着悠久的历史,最早可追溯至七八千年前的新石器时代。广东古代陶瓷在中国陶瓷史及陶瓷贸易史中占有重要的一席之地。广东省博物馆的文物藏品中,广东陶瓷丰富而且全面。

  《广东省博物馆藏品大系陶瓷卷(二)广东陶瓷》选取文物165件/套,共分七章,收录水车窑、西村窑、雷州窑、潮州窑、石湾窑、广彩瓷和高州窑等广东地方陶瓷窑口品名,比较全面地呈现了广东各个窑口的发展历史、生产面貌和产品特色。

  在该书中,读者既可以感受到广东陶瓷是中国陶瓷的一个重要组成部分,是借鉴全国各地窑口精华而发展起来的重要一脉;也可以领略到在广东独特的地理气候和人文传统影响下,广东陶瓷浓浓的地域特色和外向型风貌。

来源:中国新闻网

福建泉州举办泉台陶瓷文化交流活动

泉州2月28日电 (吴冠标)28日,“瓷韵同源 匠心传承”泉台(德化)陶瓷文化交流活动在位于福建泉州的中国闽台缘博物馆举办,来自海峡两岸的50多位陶艺师共聚一堂,交流创作灵感、分享心路历程。

  泉州是台湾同胞的主要祖籍地之一,两地陶瓷文化渊源深厚,明代便有泉州德化人入台建窑烧瓷,产品畅销台湾。台湾知名陶瓷产地莺歌镇同德化一样,至今仍保留着祭窑神的传统民俗。

  活动现场,中国闽台缘博物馆与德化县人民政府签订战略合作框架协议并共同揭牌“德台陶瓷文化交流中心”,今后双方将从展览、文物保护与研究、文化交流与推广、文创产品开发等方面进行深度合作。

2月28日,“德台陶瓷文化交流中心”正式揭牌并落户中国闽台缘博物馆。 何美娇  摄

  中国闽台缘博物馆馆长郑国防表示,他期望以此次活动为契机,进一步加强两岸陶瓷文化交流,共同挖掘和研究泉台陶瓷文化的人文内涵、时代价值,推动两岸匠人在共塑、共烧、共赏中增进理解、传承文化、赓续文脉。

  来自台湾高雄的陶艺教师李诗维,因对陶瓷艺术的热爱而选择扎根德化这片她心中的“陶瓷圣地”。在教学中,她致力于将台湾的陶艺理念与大陆的传统技艺相融合,以培养更多优秀的陶艺人才,为两岸陶瓷文化交流注入新的活力。

  “德台陶瓷文化交流中心会是两岸陶艺工作者交流技艺、共享灵感的一个宝贵平台。”李诗维表示,期待未来能有更多台湾陶艺工作者来到大陆,共同探索陶瓷文化的无限可能。“让我们携手共进,用手中的泥土和火焰,创作出更多富有文化内涵和时代特色的陶瓷作品。”

2月28日,台湾陶艺师赖智忠发布新品“小丘壶”。 何美娇 摄

  当天,台湾陶艺师赖智忠、泉州陶艺师苏巧龙、林剑武发布了“小丘壶”“哪吒”“成功”等“大师IP+”新品。来自德化和台湾的150件陶瓷作品入藏中国闽台缘博物馆,其中包括台湾工艺美术师汪日清的《刚正不阿》、德化瓷艺大师许瑞峰的《人生得意须尽欢》、德化瓷艺大师连德理的《神话》等。

来源:中国新闻网

500年窑火不灭,佛山石湾陶融入新业态引来“追梦人”

位于广东省佛山市禅城区的石湾南风古灶,两条“龙窑”依山而建,500多年来窑火不灭。中国陶瓷艺术大师潘柏林拿起一段木柴放进窑内,窑火烧得更旺了。

  “直到今天,南风古灶的窑火还在烧制陶器,是因为石湾陶有其独特的艺术价值,也仍然有市场,老百姓需要石湾陶。”潘柏林直言,石湾陶艺人要创新发扬传统技艺,真正做到薪火相传。

  石湾陶是中国知名窑口之一,以建筑陶瓷和陶塑(公仔)著称,最早可以追溯到新石器时代晚期,兴起于唐宋。到了明代,石湾制陶进入繁荣时期,并留下一处距今500多年的古窑——南风古灶。鼎盛时期,石湾曾有上百座陶窑同时生产,这些窑大多形如“卧龙”,因而被称为“龙窑”。

  500多年来,南风古灶延续着每年农历二月二吉时开窑的传统。乙巳蛇年二月二这天,潘柏林和其他多名陶艺大师、青年陶艺家来到南风古灶,手持锤子,敲破窑门的封泥,多件色彩绚丽、造型精致的陶塑作品出现在眼前。当天出窑的陶塑作品上千件,其中潘柏林的作品《龙抬头》更是惟妙惟肖,相当应景。

  潘柏林出生和成长于佛山石湾,自幼便受到艺术熏陶。在数十年的陶艺实践中,他逐渐形成庄谐有致的艺术风格。“石湾陶艺创作要做到‘守正不守旧、尊古不复古’,陶塑作品既不能脱离传统,也要拥抱时代变化。”潘柏林说。

  2006年,石湾陶塑技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。截至2024年,石湾已拥有国家级陶艺大师27位、省级陶艺大师60位、青年陶艺家300多位。一批新生代陶艺“追梦人”正令石湾陶文化加速融入城市美学,继续焕发勃勃生机。

3月1日,佛山市禅城区石湾南风古灶片区举行文化活动。(佛山市禅城区官方供图)

  在潘柏林看来,要吸引更多的年轻人传承发展石湾陶艺,培养更多的新生力量。而对于石湾陶融入新业态的创新探索,要鼓励,更要包容。

  走在石湾南风古灶片区,各种“宝藏”小店随处可见,特色陶艺公仔、文创产品、国潮手办等物件琳琅满目,浓厚的文艺气息扑面而来。这里不仅保留了南风古灶与高灶陶窑、林家厅及明清古民居群等重要文物古迹,还完整保留着明清及民国时代建筑风格和城市格局。

  近年来,南风古灶片区探索文旅融合发展新模式,吸引一大批中外文化工匠、非遗代表性传承人、原创匠人入驻,已集聚10多个非遗代表性项目、近500家文创产业企业,集旅游、观光、研习、购物于一体,形成文化产业生态圈。

  南风古灶片区运营方代表李羽萱表示,该片区积极拥抱文旅新业态,融合文化创意、购物、美食、住宿等元素,打造多元化旅游休闲街区,让石湾陶更贴近现代生活与当代审美,进一步扩大其受众群体。

  依托深厚的石湾陶文化底蕴,佛山近年来持续打造美陶湾文化创意产业集聚区,建设了柒号陶仓研习基地、星光文化艺术园、佛山陶瓷文化博物馆等28个项目载体。

  佛山市石湾文化产业投资有限公司常务副总经理刘先锦称,美陶湾累计完成150万平方米的物业改造,正在改造中的旧物业超100万平方米,为青年创客、设计师和陶艺等艺术工作者提供了广阔的“造梦空间”。

来源:中国新闻网

山西陶寺遗址和晋阳古城遗址入选中国首批重要大遗址清单

太原2月26日电  (记者 胡健)近日,国家文物局办公室、自然资源部办公厅、农业农村部办公厅联合印发《关于加强大遗址保护规划和用地保障的通知》,并公布36个国家重要大遗址清单(第一期)。其中,山西省陶寺遗址和晋阳古城遗址在列。

陶寺遗址根据遗存复原的观象台。胡健 摄

  陶寺遗址位于临汾市襄汾县陶寺乡,是中华早期文明的典型代表遗址,也是实证中华五千多年文明的重要支点。从1978年首次发掘至今,该遗址陆续发掘出城墙、宫殿区、大型宗教礼制建筑、王陵区、管理手工业作坊区、政府掌控的大型仓储区和普通居民区。1988年1月13日,陶寺遗址被国务院公布为第三批全国重点文物保护单位。

  晋阳古城遗址是中国乃至世界唯一可以完整展示唐代都城布局的大型文化遗址。晋阳古城从建成到废弃,连续使用1500年,城址没有大的移动,突然焚毁和后期破坏较少,使其成为城市格局保存完整、文化遗存埋藏丰富的古代城市遗址。特别是唐五代时期的都城遗址,相伴而生的城池遗址、宗教祭祀遗址、墓葬遗址保存完好,构成了较为完整、全面、系统的晋阳文化遗存。

晋阳古城二号建筑基址正射影图。太原市文物局 供图

  晋阳古城遗址内历年来发掘多处城墙、建筑基址、手工业作坊等遗址,出土了汉白玉佛像、金刚经残碑、鸱吻、经幢、陶瓷器等大批珍贵文物。近年通过持续考古,专家们已经对晋阳古城城市布局和结构有了初步认识,基本掌握其空间范围和历史脉络,基本掌握了晋阳古城城内文化层的埋藏规律和遗存保存情况;初步勾勒出城内重要的遗存埋藏区以及宫城、仓城等重要功能区范围;基本掌握了现存西城墙的不同段年代问题;发现了一段外城墙;发现了较大规模的建筑群、冶铸加工金属作坊、瓷窑遗址等。这些重要考古发现,为晋阳古城遗址公园的建设提供了重要的实物支撑。

  太原市文物局党组书记、局长刘玉伟表示,太原具有深厚的历史文化底蕴,晋阳古城是太原根脉所在,太原市文物系统将抓紧推进晋阳古城遗址公园建设,挖掘研究阐释好晋阳文化,扩大太原乃至山西影响力。

来源:中国新闻网