解构与重组——陈羿州“融”作品系列赏析
陈羿州的“融”系列作品,以传统陶瓷艺术为基础,融合现代设计理念,展现了传统与现代的交织与创新。
陈羿州,出生于江西省樟树市,是澳门科技大学美术学博士,正高级工艺美术师,中国轻工业陶瓷研究所特聘研究员。陈羿州的作品曾得到王锡良、周国桢、张道一等多位艺术界前辈的高度评价。

▲“融”系列作品 摄影|陈羿州
“融”系列作品以陶瓷为主要材料,底部为深褐色主体容器,表面饰以金色裂纹,呈现出金缮修复的效果,古朴而独特。顶部堆叠多个小型陶瓷器皿,形态各异,色彩丰富,形成层次分明的视觉效果。作品整体融合了传统工艺与现代艺术风格,既有陶瓷工艺的精湛体现,又有创新的造型设计。

“融”系列作品 摄影|陈羿州
在工艺上,作品运用了金缮技艺,赋予其残缺美与现代感。金属元素的加入增强了作品的视觉冲击力,使其更具多元性。造型上,作品打破传统陶瓷的规整形态,通过孔洞与负空间的设计,展现了独特的艺术魅力。

▲“融”系列作品 摄影|陈羿州
“融”系列作品蕴含了浓厚的中华优秀传统文化元素,体现了东方文化对残缺与修复的独特审美观念。同时,作品通过多元与统一的哲学思考,展现了“和而不同”理念。每个陶瓷瓶代表个体的独特性,而整体则象征着多元文化的交融与共生。
陈羿州的作品不仅是对中华优秀传统文化的致敬,也是对现代艺术的探索。他通过创新的方式,将传统陶瓷艺术与现代审美相结合,赋予其新的生命力。“融”系列作品既唤起了观众对中华优秀传统文化的敬畏,又让人感受到现代艺术的创新与活力。
陈羿州以独特的视角和精湛的工艺,不断拓展陶瓷艺术的表现形式,为传统艺术注入了新的色彩。他的作品不仅是艺术的呈现,更是对生命、自然与文化的深刻思考。
来源:江西新闻客户端