近600件工艺美术佳作亮相中国美术馆

2026年4月7日，人们在位于北京的中国美术馆参观“大匠之道——中国工艺美术大师邀请展”。展览汇聚约200位中国工艺美术大师的近600件佳作，涵盖陶瓷、雕刻、漆艺等多个工艺美术门类，分为“致敬经典”“千年窑火”“造化心印”“天工器度”“经纬华章”“民艺新篇”6个篇章，全面呈现当代中国工艺美术的创造活力。

来源：中国日报网

马家窑文化探新途：史前美学焕数字新生融入现代生活

兰州4月5日电 (记者 闫姣 李亚龙)“我们完全可以突破彩陶材质局限，融合陶瓷、金属、布艺、玻璃等多元材质，打造马家窑纹饰的釉画、艺术雕塑、实用器皿等当代新品类，让史前美学融入现代生活。”5日，河南省洛阳唐三彩研究院研究员吴一平在甘肃兰州市表示。

4月5日，“追思怀远薪火相传——缅怀王志安先生暨马家窑文化传承座谈会”在甘肃省兰州市举行。李亚龙 摄

　　当日，“追思怀远薪火相传——缅怀王志安先生暨马家窑文化传承座谈会”在兰州举行，来自中国各地的专家学者共探“新时代马家窑文化研究传承与创新发展方向”。

　　马家窑文化是黄河上游新石器时代晚期文化，以厚重深远的文明标识、绚丽多姿的彩陶纹饰和独具特色的艺术魅力，浓缩了5000年前远古先民的创造力和生命力，是中国史前彩陶艺术的巅峰。

　　吴一平建议，马家窑文化产业应推行“高端艺术+大众文创”双轨模式，开发博物馆级复刻藏品与轻量化日常文创，同时打造文化研学基地、文旅体验园区，形成“展览+研学+创作+销售”的完整闭环。

2024年1月9日，甘肃省兰州市，游客参观展出的马家窑文化马厂类型彩陶。(资料图)李亚龙 摄

　　甘肃太一文化旅游规划研究院院长钟波提出：数字赋能建马家窑文化数字平台，用3D建模、VR/AR、AI技术打造沉浸式体验与智能伴游，开发数字藏品与科普内容；以IP引领提炼漩涡纹、蛙纹等经典符号，开发茶具、文具、家居等文创产品；场景融合推广数字展陈，推动建设马家窑文化专属博物馆。

　　“通过数字化展示、研学交流、国际传播等多元形式，让马家窑文化贴近时代、走进生活。”甘肃省马家窑文化研究会常务副会长兼秘书长王强称，将进一步搭建人才培养平台，凝聚青年力量，让马家窑文脉薪火相传、生生不息。

　　王志安于1996年创立中国首个马家窑文化专题研究机构；2003年自筹资金创办首家马家窑彩陶专题博物馆；2011年推动成立西北民族大学马家窑文化研究院并出任院长；于2025年年底离世。(完)

来源：中国新闻网

48件（套）台湾琉璃工房作品在“琉璃之乡”山东淄博展出

淄博4月3日电(记者 李欣 祁建月)“中国当代琉璃艺术语言的形成——杨惠姗、张毅联展”4月3日在山东淄博陶瓷琉璃博物馆开幕。展览分为“自在”“焰火禅心”“一抹红”“无相无无相”“一朵中国琉璃花”5个主要单元，共48件(套)作品。

　　“‘彩云易散琉璃脆’，琉璃在东方文化中有着深厚底蕴，承载着思想、情感与文化。”台湾女演员、琉璃工房创始人、琉璃艺术家杨惠姗在展览现场介绍说，琉璃工房复兴了中国汉代曾经成熟却在历史中失传的脱蜡铸造技术。本次展览并非单纯的技术展示，而是探讨琉璃如何从传统工艺逐步转化为具有思想深度与文化意义的当代艺术语言。

4月3日，“中国当代琉璃艺术语言的形成——杨惠姗、张毅联展”在山东淄博陶瓷琉璃博物馆开幕。图为观众在现场欣赏作品。李欣 摄

　　杨惠姗说：“我们希望在全球玻璃艺术语境中，提供一条不同于西方传统的发展路径，在深厚中华优秀传统文化的基础上，以当代艺术的观念与方法，重新思考材料、光与存在之间的关系，向世界展现中国美学、人文思想与精神内核。终极目标是传递中国文化的魅力。”

　　淄博是中国陶瓷与琉璃的重要历史文化中心之一，素有“琉璃之乡”之称。此展为台湾琉璃工房首次在淄博办展。

　　“在淄博，人们看琉璃的眼光不只是欣赏，更是一种理解。”杨惠姗表示，在千年琉璃故土淄博展出近40年的作品，象征当代琉璃艺术与历史文化的再次相遇，既是回望过往，也是与未来对话。希望借此机会与淄博琉璃艺术家们相互交流学习，逐步磨合，最终找到共同的方向，一起促进中国当代琉璃艺术持续发展。

4月3日，“中国当代琉璃艺术语言的形成——杨惠姗、张毅联展”在中国“琉璃之乡”山东淄博陶瓷琉璃博物馆开幕。图为杨惠姗在展览现场介绍“一朵中国琉璃花”单元的作品。李欣 摄

　　“晶莹剔透间，流淌的是千年传承的技艺；斑斓色彩中，折射的是当代创作的思考。”中国工艺美术大师孙云毅在展览现场表示，琉璃是火与水的诗篇，是时光与匠心的结晶。每一件作品，都凝聚着作者对光的理解、对色的感悟，以及对手作温度的坚守。铸造琉璃不仅是一门技艺，更是中国传统文化的一个载体。“杨惠姗是中国铸造琉璃的开拓者、引领者。她把这门艺术在全世界范围内传播。这些作品在中国琉璃聚集地淄博展出，传递了她对琉璃世界的解读。观众也能看到其对琉璃艺术的执着和担当。”

4月3日，“中国当代琉璃艺术语言的形成——杨惠姗、张毅联展”在山东淄博陶瓷琉璃博物馆开幕。图为现场展出杨惠姗的琉璃作品。李欣 摄

　　参观展览的淄博市民李明表示，与淄博用吹制或灯工技艺制作的琉璃不同，本次展出的脱蜡铸造作品更复杂、立体、多层次，给观众带来了不同的艺术体验。

　　本次展览由淄博陶瓷琉璃博物馆与上海琉璃艺术博物馆共同策划，将持续到2026年8月30日。(完)

来源：中国新闻网

中国非遗在英国大放异彩 ——“流动文明”中国非遗展架起中英文化交流新桥梁

近日，由英国皇家艺术大学中国学生学者联谊会（简称为皇艺学联，英文简称为RCACSSA）主办，中宣盛世国际书画院联办的“流动文明”中国非遗国际当代展在英国伦敦牛津街正式开幕，这场汇聚中华非遗精粹与当代创新艺术品的文化盛宴，吸引了众多英国民众、海外华人及国际艺术爱好者驻足观赏。

本次展览以非遗为桥，以流动为脉，让千年东方文脉在英伦大地绽放光彩，为中英文化交流搭建起全新的互动平台，来自中国内地的艺术家和留学海外的留学生代表，联袂向世界奉献了一场包含东方文化特色的非遗展览，向世界展现了可信、可爱、可敬的中国形象。

“作为中华优秀传统文化的重要载体，非遗承载着中华民族的文化基因与精神追求。此次登陆伦敦的‘流动文明’展，跳出传统非遗展览的固化框架，将非遗定义为可生长、可更新、可跨文化传播的活态文明，契合了中华文明包容开放、绵延不息的特质。”本次展览的总策展人张博然介绍到，“在多元文化交融的伦敦，展览打破东西方文化的叙事壁垒，让东方传统从本土传承走向全球对话，用国际通用的艺术语言，讲述中国非遗的传承故事，让海外观众透过一件件非遗作品，感受中华文化的深厚底蕴与独特魅力。”

展览现场，中国定瓷艺术为国家级非遗技艺，属宋代五大名窑之一，素以白如玉、薄如纸、声如磬著称，蔺洪浦和南歌大师的定瓷作品釉质温润如玉、器型典雅端庄，尽显中华陶瓷文脉与东方雅韵，气韵典雅、意境深远，吸引许多观众的目光。

“受到本次展览组委会邀请，北京中宣盛世国际书画院遴选了来自北京、上海、河北等各地的艺术作品也赶赴海外展览，从书法丹青到传统工艺，从地方特色非遗到国家级非遗展品，都是中华民族的文化瑰宝，全方位展现了中式美学的博大精深。”中宣盛世国际书画院执行院长张玲玉讲到。

展品中，姚恩滇的《王安石诗一首》笔墨遒劲，尽显诗文风骨；徐生贵的《百福图》、许丽的《福寿安康》等作品，将吉祥文化融入笔墨之间；曹卫东的写意山水，勾勒出祖国山河的灵秀壮美；陈经坤的梅兰竹菊四君子图，传承中式文人的精神追求；辜慧龙的书法佳作，更让传统工艺与笔墨艺术交相辉映；孙光陆的烙画以铁为笔、以火为墨，熔铸传统文化精髓与火艺丹青神韵，一件件精美作品跨越朝代、融汇地域，将中华非遗的文化精髓与艺术魅力展现得淋漓尽致，为当地观众奉上一场底蕴厚重的东方美学盛宴。

中华文化的海外传播与永续传承，离不开青年力量的接力赋能。本次展览特邀20位来自英国顶尖艺术学府的青年艺术家，他们立足当代艺术视角，以珠宝设计、布艺创作、雕塑绘画、视觉传达等多元媒介，为非遗注入全新叙事与时代理念。

“艺术家们的创新演绎，让古老非遗与当代审美有机融合，青年创作者们以青春之笔承续传统、开创未来，成为连接中华非遗与国际舞台的重要纽带，彰显出中国青年在文化传承中积极姿态。”本次活动的联合策展人谭玉然介绍。

“以展为媒，互动传情，七场特色主题工作坊，让非遗不再是展厅里的静态展品，而是可触摸、可体验、可参与的活态文化。”负责展览布展的杨国栋说。“海外观众亲手体验书法、珠绣、大漆等非遗技艺，在动手实践中感受中华传统文化的魅力，实现了东西方文化的深度交融与心灵共鸣。”

“同时，非遗品牌的亮相，让非遗文创成为传递东方心意的载体，让海外民众把中国文化的美好念想带回家，推动中华非遗从‘走出去’到‘走进去’。”另一位负责布展的何煜介绍。

此次“流动文明”中国非遗国际当代展，是中华文化海外传播的一次生动实践，更是中英两国文明交流互鉴的美好见证。

陈嘉伟是留学英国的海外留学生，他既是活动参与者，也有作品参加了本次非遗展览，他谈到：“从资深匠人的匠心传承，到青年学子的创新赋能，从静态展品展示到沉浸式互动体验，展览全方位展现了中华非遗的生命力，也让世界看到中华文化开放包容、与时俱进的姿态。”

“未来，随着更多文化交流活动的开展，中华文脉将在全球流动中薪火相传，为世界文明多样性增添更多东方光彩。”参与本次展览的视觉工作组组员安柏乐说。

为此，本次展览特别引入 10 个非遗品牌，以文创、珠宝、器皿等多元形式，让观众不虚此行，将一份东方心意与文化念想带回家。

“不忘初心，策展团队最初组建 ‘流动文明’ 时，始终坚守着这样一份信念——在未来的全球文化叙事中，中国文化如何持续流动、不断延展、实现更新。” 本次展览总策展人张博然说，“从未想过单纯复现传统，而是希望让东方传统扎根英国土壤、融入当代语境、联结青年力量，生长出全新的生命力。未来将步履不停，在更多国家与地区举办非遗主题文化展览，让文明，流动起来。”

来源：中国日报网

透过白瓷探寻民族融合之路

山西博物院特展厅内，灯光静谧柔和。一件来自辽代的文物静静陈列，无声却意蕴悠长，向世人留下了一道谜题。

这是一件白瓷皮囊壶，做工精湛，釉面莹润如玉，器形轮廓与游牧民族使用的皮质水囊别无二致。

所有关乎功用与装饰的细节，都被细腻地雕琢于黏土之上——仿若缝合痕迹的凸起棱线，可供穿绳提携的器耳，甚至还有那用于盛装液体的皮囊所具有的柔韧圆润的弧度。

然而，在这惟妙惟肖的模仿之下，却是颠覆视觉的材质真相：触之，它是不折不扣的陶瓷——清凉、坚硬，是经中原窑火烧制而成的恒久器物。

这件展品堪称瓷器界的“矛盾之作”。它究竟是被时光定格的契丹游牧民族的皮囊壶，还是中原匠人匠心独运的致敬之作？这种令人着迷的错位感，正是此次在山西太原举办的 “北白——白瓷与民族融合”特展的精髓所在。

本次展览汇聚全国14家文博机构的200余件文物，展期将持续至5月5日。通过这些静默的器物，展览不仅勾勒出白瓷风格的演变脉络，更试图探寻中国历史发展的核心动力——这一工艺要求极高的艺术形式，究竟是如何成为民族与文化不断交融当中最有力的媒介之一呢？

1月15日，在山西博物院，观众欣赏“北白——白瓷与民族融合”特展。 朱兴鑫 摄

“白瓷的诞生，本身就是民族融合与工艺革新的结果。”展览策展人赵凡奇说。

要理解白瓷作为文化融合载体所发挥的作用，首先要认识其自身融合的起源。白瓷的出现并非北方地区孤立实现的突破，而是历史长河中社会大动荡、人口大迁徙背景下的产物。

赵凡奇说：“白瓷正是在民族大融合的宏大背景下孕育而生。”

“它融合了南方的制瓷技艺、北方的黏土资源与社会审美，同时也吸收了外来文化元素。” 他补充道。

在此之前，北方早期以青瓷为代表的制瓷工艺，基本沿袭南方模式。

“北方早期烧制青瓷，很大程度上是对南方传统的延续。”赵凡奇说。

而烧制出白瓷则需要彻底的技术革新：要持续不断地提纯本地胎土与釉料，通过在河北、河南等北方窑场中反复试验、调整，将铁含量精准控制在1%以下。

这一技术突破的成果，在一件看似朴素却极具震撼力的展品上体现得淋漓尽致——隋代透影白瓷残片。

瓷胎薄如蝉翼、呈半透明状，釉色莹润乳白，宛若天成。

“白瓷的出现，在中国陶瓷史上具有划时代的意义。”山西博物院副院长赵志明说。

“它极大丰富了中国瓷器品类，终结了青瓷一枝独秀的局面，开创了‘南青北白’的瓷业新格局。”

本次展览的真正魅力，在于它超越了简单的时间叙事，揭示了在不同政治与文化背景下融合的多元路径。

一件唐代白瓷印花扁壶，生动体现了盛唐自信而兼收并蓄的文化气度。当时白瓷已跻身珍品之列，成为欧亚大陆精英阶层之间心照不宣的社交密码。

这件白瓷扁平的外形和圆润的轮廓，明显借鉴了游牧民族骑马时携带的皮囊水壶。赵凡奇表示，这件器物很可能是专为中原地区的高层贵族定制的。

他补充说，它吸收了游牧民族的器皿造型，又融入外来文化的装饰元素，如器腹上的忍冬纹。

到了宋、辽、西夏并立时期，政治边界日益分明，文化交流却愈发密切纷繁。

这些相互对峙的王朝，却不约而同地对白色推崇备至。赵凡奇说：“当时各个王朝都崇尚白色……在审美上予以认同，便因此不断开发相关资源。”

在这种共通的审美语境之下，不同民族展开了各具特色的文化转译。

开篇提到的辽代白瓷皮囊壶便是典范之作。契丹游牧民族的贵族阶层特意选用了他们游牧生活中最具代表性的器皿样式，用当时最顶级的材料高温白瓷重塑而成。

赵凡奇解读：“这件皮囊壶的造型与契丹传统皮制容器十分相似，后来逐渐演变为契丹人常用的鸡冠壶。”

“这反映出契丹人是如何吸收中原文化并将其发扬光大的。”

与此同时，西夏则在更基础的工业技术层面也致力于推动融合。

宁夏回族自治区西北部苏峪口瓷窑址出土的西夏白瓷盘口瓶，釉色匀净温润。对这一窑址的考古发掘，揭示了一项令人震惊的技术转移。

赵凡奇介绍：“窑址出土的部分匣钵以瓷釉密封，此等工艺仅见于浙江上林湖这一位于南方的青瓷核心产区。”

“这说明南方的制瓷技术传到了苏峪口，甚至南方的工匠也直接来当地参与烧制。”

元代开创了规模空前的统一时期，以磅礴之势，将不同民族、商品与思想熔于一炉。这催生了融合之路的最终成熟阶段，此时，不同元素的整合已成体系。

在元代匠户制度下，位于山西省的霍州窑凭借其精细的“支钉烧”工艺达到了技术的巅峰，其生产的瓷器洁白无瑕、质地均匀。

这份技艺上的登峰造极，恰好迎合了大一统时代的全新市场。霍州窑以同等优质的胎土与釉料，同时烧制出两种风格迥异的器物：一为元代玉壶春瓶，其造型修长雅致、文气沛然，深受汉族文人雅士喜爱；一为鋬耳杯，形制朴拙、便于持握，源自游牧民族的实用需求。

鋬耳杯正是器形融合的典型器物。

赵凡奇说：“它的杯身采用了多个民族的传统样式，却在口沿处增设了半月形执手。”

“这款器物本质上是传统的中原风格，只是加装了游牧民族特有的环形把手，由此衍生出全新的面貌。这体现出霍州窑对草原文化的吸收。”

漫步展厅，观众可从一件件文物中，逐渐窥见一幅宏大的历史图景。

赵凡奇感慨：“白瓷与其他瓷种最大的区别，恰恰在于它与民族融合之间存在紧密联系。”

本次展览旨在呈现一条宏大而连贯的文明脉络，而非零散的吉光片羽。

他解释道：“如果我们将每一件蕴含融合元素的瓷器，都视作一场‘融合事件’留下的物质‘化石’，那么这场展览便是将这些事件一一串联而起。”

他补充说，隋唐白瓷为辽、西夏、金诸王朝提供了范式，而这些王朝的创新，又为元代大范围的文化融合奠定了重要基础。

专家们一致认为，白瓷既是技术交流的结晶、审美对话的载体、身份认同的媒介，更是政治智慧的体现。

它昭示着，中华民族共同体的宏伟建设并非抽象概念，而是一场文明的壮举——正如瓷器本身那样，历经悠悠岁月，在无数具体、坚实而璀璨的“融合事件”中层层叠加，最终逐渐积淀而成。

来源：中国日报网

泥与火的千年之旅：《龙泉青瓷志》《龙泉宝剑志》首发

　　丽水3月31日电(傅飞扬)“龙泉因剑得名、凭瓷生辉，2500多年的宝剑文化与1700多年的青瓷传统相辅相成，塑造了这座城市独特的气质。”3月31日，《龙泉青瓷志》《龙泉宝剑志》首发新闻发布会在浙江丽水龙泉市举行，龙泉市人民政府党组成员、副市长朱晏秋介绍。

3月31日，《龙泉青瓷志》《龙泉宝剑志》首发新闻发布会现场。蒋加丽 摄

　　如其所言，龙泉青瓷始于三国两晋，盛于宋元，其传统烧制技艺是联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》中首个入选的陶瓷类项目；龙泉宝剑的历史则可追溯到春秋战国时期，2006年，龙泉宝剑锻制技艺被列入首批国家级非物质文化遗产名录。

　　然而，长期以来，这两张“金名片”始终缺少一部系统、权威的志书来完整记述其发展脉络。如今，这一遗憾得以弥补。

　　其中，《龙泉青瓷志》全书106.87万字，收录图片1030幅，是浙江省首部陶瓷类地方志。其完整记录了龙泉窑从肇始、鼎盛，到当代传承创新的全过程，系统梳理了历史沿革、制作工艺、贸易流通与国际影响等，既是一部学术研究的工具书，也是一部面向大众的文化读本。

　　《龙泉宝剑志》全书92.4万字，收录图片266幅，是中国第一部刀剑专志，填补了这一领域的历史空白。全书从地理环境、历史源流、宝剑产业、锻制工艺等十四个维度，全面记述了龙泉宝剑从春秋时期至今的完整传承脉络，进一步确立了龙泉宝剑的历史地位与行业影响。

　　“青瓷是浙江历史经典产业，《龙泉青瓷志》的出版，有助于我们从业者更好地守正创新，从古老的器型、釉色中得到启发后，再通过当代人的眼光进行创新，制作出更多受到年轻人喜爱的青瓷作品。”龙泉市青瓷行业协会会长陈爱明表示。

　　两部志书历时两年多编纂完成，编纂团队辗转浙江、福建、江苏等地，深入走访窑址、大师工作室和研究机构，累计收集文字资料超过3300万字、图片上万幅。

　　志书出版，不是终点，而是新的起点。如何让厚重的典籍真正“活”起来、用起来？

　　龙泉市青瓷宝剑产业局党组书记、局长郭健说，当地将推出“志书+剑瓷产品”系列产品——如“志书+主题文创”，可将志书与生肖文化相结合；“志书+特色产品”，则融入“浙BA”产品以及具备明显龙泉地域特色元素，呈现龙泉独特文化；“志书+匠心作品”，可精选大师限量作品，彰显剑瓷艺术高度……

　　这些文创产品将通过市场发售等方式，让志书从书斋走向市场。

　　当指尖拂过书页上的宝剑纹饰与青瓷釉色，人们触摸的不仅是泥土与火焰的故事，更是中华优秀传统文化绵延不绝的精神长河。(完)

来源：中国新闻网

深研官窑脉络 中国官窑瓷器艺术学术研讨会举行

北京3月29日电 (记者 高凯)“中华瓷脉薪火相传·中国官窑瓷器艺术发展与演变”学术研讨会日前在清华大学艺术博物馆举办。

　　本次研讨会汇聚了文博研究、陶瓷考古、美术史论、工艺美术等领域的资深学者与代表性技艺传承人，旨在通过学术对话与实物参照，系统梳理中国官窑瓷器自唐至清的艺术演进脉络，并深入探讨传统烧造技艺在当代的研究、保护与活态传承路径。

研讨会现场。主办方供图

　　当日会议分为上下两个半场，上半场聚焦“中国官窑瓷器烧制技艺的发展与演变”，与会工艺美术大师孙迈华、李文跃、王建伟从考古学、科技史和工艺实践角度，分析了不同历史时期、不同品类的官窑在胎土配比、釉料配方、窑炉结构及装烧技术等方面的关键变革与核心成就。

　　研讨会下半场则以“中国官窑瓷器艺术与审美的演变”为主题，从艺术史、设计学和文化研究层面，探讨了宫廷审美趣味、中外文化交流、社会经济变迁如何塑造了各朝代官瓷的造型、纹饰与色彩风格。

　　当日，由国内六位陶瓷艺术大师联袂主创的作品《中国陶瓷大典》成为研讨焦点。清华大学文科资深教授刘巨德指出，陶瓷作品有看得见的技艺，也有看见不见的合乎天道与自然的哲思，工艺美术大师的创作更是与自然和灵魂的深层次对话。

　　故宫博物院原副院长、研究馆员陈丽华强调文博界不仅要收藏研究文物，更要做好传承传播，让瓷艺文脉薪火相传。本次六位工艺美术大师沿中国官窑瓷器脉络，遴选故宫所藏五朝镇馆之宝官窑瓷器进行官窑再造的复烧实践，不仅是对中国千年官窑历史的梳理，更是让文物活起来的经典范例。

　　与会专家认为，《中国陶瓷大典》是一次基于严谨学术研究的综合性实践，作品系统地选择了浙江越窑、河南钧窑、江西景德镇御窑这三处在中国陶瓷史上具有标杆意义的官窑遗址作为研究与技艺支持的核心框架，旨在提供一个涵盖南北、跨越不同工艺体系的完整官窑研究样本，创作过程中详细记录了“秘色釉料制备”“月白釉烧成控制”“仿苏麻离青青料调配”等八项核心或濒危技艺的完整流程与关键数据，形成了系统性的活态技艺档案，为非物质文化遗产的保护留存了宝贵资料。

　　据悉，此次研讨会由上海趣看美术馆发起，并联合中国越窑青瓷研究基地、河南省禹州市宋元钧瓷标本博物馆、江西省景德镇市东方国匠陶瓷研究院共同举办。(完)

来源：中国新闻网

“寻花记——中国花文化展”在广东省博物馆开幕

广州3月27日电 (记者 程景伟)广东省博物馆27日推出2026年首个原创专题展览“寻花记——中国花文化展”，汇集多家收藏机构相关藏品，包括绘画、陶瓷、金属器、玉器、古籍、外销艺术品、自然标本等各类展品200余件/套，其中珍贵文物占比一半以上，集历史、艺术与科学于一体，在一花一叶中探寻中国人的审美追求与生命哲思。

　中华花卉文化历史悠久，最早可追溯至新石器时代，如庙底沟文化的“花瓣纹”彩陶。中华花卉文化持续发展，融入各朝代器物、诗词歌赋、小说画谱、文化习俗、园林种植等多领域，形成独属于中华的精神文化体系。而岭南花卉文化则是中华花卉文化的重要支脉，独具特色。

清康熙青花五彩十二月花卉杯。广东省博物馆 供图

　　此次展览紧扣“寻花”二字，从“寻古”到“觅意”再到“探境”，构成了一个完整的认知逻辑链条。展品从新石器时代彩陶到近现代绘画，几乎涵盖中华文明全历史阶段；展品种类几乎为全类别，绘画、陶瓷、青铜、漆器、碑刻、外销艺术品、自然标本等，都有涉及。

广州海幢寺外销画册。广东省博物馆 供图

　　其中，既有清康熙青花五彩十二月花卉杯、五代十国南汉国“芳华苑”铁花盆、明代画家陈录《推篷春意图》卷、文徵明《芙蓉图》轴、石涛《墨荷图》轴，还有广州海幢寺外销画册，以及描绘清代广州富商园林的精美画作《海山仙馆》图卷等。

　　此次展览基于广东省博物馆集群与大数据技术框架搭建基础平台，充分利用馆藏文物三维数字化高清扫描采集成果，集中呈现近50件文物的3D数据，观众可通过屏幕360°旋转浏览，缩放查看文物细节，实现了“零接触式”观赏。3D打印的花卉或纹饰实体模型设置在“无障碍互动区”，供视障观众触摸，实现“以触代视”，拓展了展览的包容性。展览将持续至6月28日。(完)

来源：中国新闻网

纪录片《窑变·景德镇》近日热播 引发广泛关注

月27日电 纪录片《窑变·景德镇》是由中央广播电视总台出品，中央广播电视总台影视剧纪录片中心、央拓国际融合传播集团有限公司和中共景德镇市委宣传部联合摄制，北京发现纪实传媒有限公司承制。近日正在中央广播电视总台纪录频道热播，开播至今引发广泛关注。

　　这部四集纪录片，不讲宏大的历史故事，也不执着于解构瓷器技艺本身，而是将镜头对准了一个个鲜活的人。以传统纪录片的纪实手法，历时两年半，从近百位与景德镇产生联系的拍摄对象中精筛细选，于是，从“景漂”到非遗传承人，从音乐人到人类学家，每个人的故事都被耐心记录、如实呈现。用长时间的跟踪拍摄，捕捉他们在景德镇的日常生活与人生抉择。这种“以小见大”的叙事方式，由个体命运折射城市变迁，由凡人微光窥见时代宏阔。它并非普通的“非遗纪录片”，而是做了一件更冒险也更深刻的事，将景德镇当作一个活的有机体，追踪这座城市如何在千年的基因库中不断裂变、重组、新生，最终呈现出今天这般既古老又年轻、既本土又世界的多元面貌——写就了一份中国式现代化文化样本的“人类学报告”。

从“碎瓷里的历史”到“活态传承”

　　第一集《何以千年》的叙事起点，摄制组镜头没有对准完整的传世珍品，而是落在御窑遗址那2000万片碎瓷片上。这正如景德镇的历史，从来不是一帆风顺的荣耀叙事，而是一部“碎瓷、碎砖里的历史”。明清御窑的严苛拣选制度，让不符合皇家标准的瓷器必须就地敲碎，反而为后世留下了最完整的技术密码。

　　摄制组在一年的时间里，跟踪记录了御窑博物院院长翁彦俊将这份“破碎”转化为当代的文化生产力。古陶瓷基因库的建立，让每一片碎瓷都成为可提取、可分析、可再生的数据。文化遗产的价值，不仅在于它被保存得有多完整，更在于它能否在当代人的精神生活中重新占据位置。“岁岁鸭”IP的诞生，则让冷冰冰的考古标本变成了年轻人追捧的文化符号。翁彦俊说：“最好的不被遗忘，是活态地传承。”这句话，几乎是整部纪录片对于传统文化解读的方法论。

　　在本集的人物选择中，摄制组不仅选择了当代陶瓷大师邓希平、黄云鹏、傅长敏等景德镇耳熟能详的非遗技艺传承人，展现了他们至今仍每日埋首创作，以毕生之力守护千年窑火。同时也记录了90后的“瓷四代”余寅回到景德镇创业的故事。他说：“到了我这一代，应该做属于这个时代的东西。”正是在这样的代际接力中，景德镇的传承得以延续，在每一代人手中生长出不同的表达。

　　产业的“窑变”：从手工业到中国智造的跃迁

　　如果说第一集聚焦的是“时间”维度上的传承，那么第二集《瓷业万象》聚焦的则是“空间”维度上的拓展。这一集并没有单纯的将“传统手工业”与“现代化产业”对立起来，而是呈现出它们之间复杂的交织与共生。

　　雕塑瓷厂的老手艺人陈烙铭，看着周末市集里如潮的年轻人，心里有失落，也有不甘。他发起“百匠云集”活动，把那些觉得自己“跟不上时代”的老师傅们请出来，向年轻人展示传统雕塑技法。然而过程并不容易，传统界线的打破颇费一番功夫。但是最先做出改变的正是把“手工万岁”挂在嘴边的雕塑瓷厂老厂长，87岁的刘远长。在他的推动下，开集当天，传统手艺人纷纷前来。这个场景极具象征意义，传统与潮流之间，往往只差一次用心的相遇。

　　玲珑瓷的案例，则呈现了一个传统品类走向品牌化的典型路径。李辉丰从父亲手中接过陶瓷工厂后，为玲珑瓷做了两件事：设计年轻化产品，打造“玲珑”场景，让这一古老品类在当代消费语境中重新找到自己的位置。而与他年龄相仿的沈锋，却走了一条与景德镇主流路径相背离的道路——他投资三个多亿建起现代化工厂，观察市场，想开辟景德镇高端餐具瓷的新赛道。试烧40多窑，依旧无法达到心中的标准。在依然以手工业为主导、以“慢”为底色的景德镇，这极不寻常，也极不讨好。沈锋能否在这里获得成功，成了这一集留给时间来作答的悬念。

　　“景漂”：一座城市的开放性与当代性

　　第三集《先锋汇聚》是全片最具社会学深度的篇章。6万“景漂”的数字背后，是一整套关于城市吸引力的复杂机制。这一集恰恰在于它没有停留在对“景漂”现象的猎奇式呈现，而是以社会学的耐心，追踪这些人为何而来、如何留下、又怎样与这座城市互相成就。

　　法国艺术家柯杨，带着从小在法国长大的华裔妻子莉萨和9个月大的儿子举家迁来。莉萨从工科转而学习陶瓷绘画。“在景德镇，你想学什么都很容易。”这种“易得性”，不仅是物质层面的便利，更是一种文化层面的亲近——她终于找到了那个可以安放文化认同的地方。

　　邹沈寒影的故事则触及了更深层的维度——精神治愈。这位大学教师因严重抑郁症辞职，来到景德镇后，一周内停了药。他说“没有任何一个城市像景德镇这样包容，你可以做任何想做的事。”互联网上近来流行一句话：“当你难过时，去景德镇画盘子。”这句看似轻松的调侃，背后是一座城市给予人的精神托举。包容性，是它千百年来形成的城市性格。这座城市似乎天然懂得一个道理：创造力最需要的土壤，不是严苛的标准，而是自由的空气。

　　小林兄弟专注于陶瓷材料研究，孙翊朔夫妇执着于柴烧的极限挑战——他们的日常，正是“景漂”群像中最朴素的注脚。他们嵌入景德镇庞大而精密的陶瓷产业链中，以各自的方式，成为这座城市完整制作链条上不可或缺的一环。从个体到组织，从自发到自觉，景德镇正在形成一套成熟的“景漂”生态体系——让每一个来到这里的人，都能找到属于自己的位置。

　　城市新生：当古老街巷成为精神家园

　　人类学家方李莉在《窑变·景德镇》第四集中说了一句话，或许是整部纪录片对于这座城市变化最直白的表达：“我发现景德镇的发展比我的写作还要快。我还没写完，它又变了。”这位费孝通的关门弟子，三十年前写下《飘逝的古镇——瓷都旧事》，彼时的研究“从乡愁开始，从害怕失去过去开始”试图在历史即将消逝的焦虑中为文化立传。三十年后。她的新书《景德镇模式：中国式现代化的本土实践》有了完全不同的基调。作为整部纪录片的情感高潮，第四集转向了更根本的问题：一座城市何以在千年的更迭中，始终保持生命力？

　　本集以一场语文课始，也以这场语文课终。孩子们对家乡的自豪与热爱，这一幕的呈现，揭示了这座城市文化传承最根本的机制，不是技艺的传授，而是情感的认同。正如从小生长在老街巷的本土音乐人九三，如今她把故乡写进歌词，和自己的乐队伙伴老张一起办“窑滚音乐节”，让音乐与千年窑火共振。这些看似柔软的情感表达，恰恰是历史得以延续的最坚实根基。我们看到的是文化认同在每一代人身上的延续。这比任何文化遗产保护都更有力量，因为它来自生命最深处的连接，也是整部纪录片从第一集到第四集，最想传递给观众的东西。

　　第四集还将“景漂”从“个体”提升到了“系统”。斯坦不再只是第三集中“被吸引的艺术家”，而成为“连接者”与“平台构建者”。张婧婧创办的国际陶艺工作室，则让这种交流从偶然走向制度。春秋大集，正是这种“系统化”的集中体现。他们与景德镇的链接源于对另一种文化的喜爱，和对“美”的共识。

　　结语：一部“活态”的文明样本

　　本片的学术顾问方李莉教授说：历史不是包袱，而是资源；传统不是束缚，而是创新的土壤；开放不是流失，而是更强的生命力。纪录片《窑变·景德镇》通过一个个普通人的视角为观众呈现了一个正在生长、正在裂变、正在与世界对话的有机体。他们的人生故事在景德镇的舞台上倾情上演，是这个时代澎湃的力量，也是这座城市生生不息的答案。

来源：中国新闻网

近600件工艺美术精品亮相中国美术馆诠释“大匠之道”

北京3月24日电 (记者 应妮)玉雕的残荷几可乱真，整根象牙雕出一派吉祥如意，温润如玉的白瓷、厚重沉郁的紫砂、栩栩如生的泥人、幽默诙谐的剪纸……

　　中国美术馆与中国民间文艺家协会共同主办的“大匠之道——中国工艺美术大师邀请展”24日向公众开放。展览汇聚了约200位国家级工艺美术大师近600件精品力作，涵盖陶瓷、织绣、雕刻、漆艺、金属工艺、民间美术等门类，颇具观赏性。

展览现场。　主办方供图

　　展览分为“致敬经典”“千年窑火”“造化心印”“天工器度”“经纬华章”“民艺新篇”六个篇章，旨在通过作品呈现当代中国工艺美术的发展水平与精神气象，推动学术交流，促进当代工艺美术事业繁荣发展。展览既注重工艺美术历史文脉的梳理，通过近现代大师经典之作回望中国工艺美术峥嵘而辉煌的发展历程；也着力呈现当代工艺美术多门类并置汇聚的整体格局，从陶瓷到雕刻，从漆艺、金工、玻璃到染织绣与民间工艺，琳琅满目的作品共同构成一场工艺审美的视觉盛宴，展现出当代工艺美术回应时代、服务人民的创造活力。

　　中国美术馆馆长潘义奎表示，这一大展既回望传统又关注当下，全面呈现当代中国工艺美术的创造活力。这些作品不只是技艺的结晶，更是文化的载体、精神的表达，它们让我们看到工艺美术从来不是小众雅玩，而是扎根于生活、生发于人心的文化创造，它们承载的是中国人对材料、对时间、对自然的理解，是千百年来一脉相承的造物智慧与审美追求。

展览现场。　主办方供图

　　清华大学讲席教授、中国民间文艺家协会副主席杭间指出，在科技快速发展的当下，这一大展更能凸显手艺的温度、技艺的价值。如何顺应生动、具体、火热和真实的生活，如何继承技术和创新题材，在石雕、木雕、玻璃、精工、漆艺、印染织绣等各个门类拓展出新的形式，创造出新的人民的艺术，这是工艺美术大师的共同课题。

　　中国美术馆民间美术和工艺美术专业委员会在开幕式现场成立。

　　据悉，大展将于4月3日、4月8日和4月22日分批次闭展。(完)

来源：中国新闻网